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LA MÚSICA DEL PERIODO BARROCO
ESQUEMA DE CONTENIDOS
1. Introducción
2. Características generales de la música barroca.
3. Música vocal barroca
3.1. Música vocal religiosa
3.2. Música vocal profana
4. Música instrumental
4.1. Formas instrumentales
4.2. Instrumentos barrocos
4.3 Compositores Barrocos
1. INTRODUCCIÓN
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. En música este
periodo viene delimitado por el estreno de la primera ópera Orfeo de Monteverdi (1607) y la muerte
del compositor J. S. Bach (1750). La palabra “Barroco” significa recargado, excesivo o adornado.
El régimen político en Europa serán las monarquías absolutas, por lo que el poder seguirá estando
en manos de la aristocracia y de la iglesia. Culturalmente es una época de gran fecundidad en el arte
y en la ciencia. En esta época se darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura como
Lope de Vega, Calderón, o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velázquez o
Rembrant; además de destacar científicos como Galileo Galilei o Newton.
2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA MÚSICA BARROCA
- Surge una nueva textura musical llamada melodía acompañada. Destaca la voz
superior que se acompaña de una voz grave que es la que se denomina bajo continuo.
- Bajo continuo: se trata de una parte del acompañamiento que era interpretado por un violonchelo
o, en ocasiones, por un fagot. Estos tocaban la línea del bajo que servía como acompañamiento
a la melodía del solista y como sostén de la armonía. El acompañamiento de acordes era
interpretado por un instrumento de teclado (un órgano o un clave, más frecuentemente).
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E s t i l o c o n c e r t a n t e . Uso del contraste. La música va buscar el contraste enfrentando
grupos de instrumentos grandes y pequeños, de timbres diferentes, alternando partes vocales e
instrumentales, contrastando movimientos rápidos con lentos, o alternando intensidades (fortepiano)
-
Movimiento: Se crea con un ritmo regular y muy marcado, diferente al ritmo libre que hemos
visto en periodos anteriores. Aparece aquí el concepto de compás.
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Nacimiento del sistema tonal: En los periodos anteriores veíamos que la música estaba
basada en un sistema modal. A finales del barroco se implanta la tonalidad que reduce los
modos de las escalas a dos, nuestros modos mayor y menor. Desde este momento el sistema
tonal va a ser la base de la música occidental.
3. MÚSICA VOCAL DEL PERIODO BARROCO
3.1. Música vocal religiosa
Dentro de este apartado destacan las siguientes formas musicales: el oratorio, la cantata y la pasión.
Son utilizados por la Iglesia (Católica y Luterana) como vehículo para transmitir sus doctrinas.
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El oratorio: Es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que
ésta (arias, coros, interludios, recitativos...). a diferencia de la ópera los textos son religiosos
(normalmente extraídos de la Biblia y no se escenifica. Existe la figura de un narrador que va
explicando la acción mediante el recitativo. Los grandes compositores de este género son
G.F.Haendel, cuyo oratorio más conocido es "El Mesías" y J.S.Bach, con obras como el "Oratorio
de Navidad".
La cantata: El término etimológicamente significa "música para cantar" y surge en
contraposición a la sonata “música para sonar”. Entre los compositores más destacados
podemos nombrar a J.S.Bach y su cantata 147 “Jesús la alegría de los hombres”.
La pasión: Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo.
Destaca. J. S. Bach, con dos obras fundamentales "La pasión según San Mateo" y "La pasión
según San Juan”.
3. 2. Música vocal profana
Dentro de este apartado en este periodo surge se da el nacimiento de la ópera, género que se
convertirá en el más importante de la historia de la música vocal.
La ópera es una obra de teatro musicalizada. Consta de las siguientes partes:
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-
Obertura: Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental. La música comienza con el telón
cerrado, que se abre en el transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su
toma de contacto con el escenario.
Recitativos: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. Para que
esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos.
Arias: Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera. Realizadas por solistas;
ahora la acción se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de su
voz.
Coros: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes.
Interludios: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores.
Tipos de ópera:
-
Ópera seria: Basada en argumentos mitológicos y heroicos. A este tipo pertenece la
primera ópera: "Orfeo" de Claudio Monteverdi.
-
Ópera bufa: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fáciles de entender. Se
convertirá en la ópera preferida del pueblo, era bastante típico que el argumento fuese una
crítica social hacia las clases poderosas. La primera ópera de este tipo fue "La Serva
Padrona" de Pergolesi.
Además, podemos distinguir las diferencias territoriales que fue adquiriendo la ópera en los distintos
territorios en los que se desarrollaba:
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Francia: Se llamará "Tragédie Lyrique". Las características principales serán la introducción
del ballet dentro del espectáculo y el gran despliegue de medios que utilizarán los franceses
en sus creaciones. El compositor más importante será J. B. Lully.
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Alemania: Aunque también van a desarrollar ópera seria, hay un género que parte de la ópera
bufa italiana y que alcanzará un gran desarrollo: el Singspiel.
-
España: Se creará un género que se denominará Zarzuela y cuya característica más
significativa será la sucesión de partes cantadas y habladas.
4. MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental en el Barroco logra la total autonomía que había empezado en el
Renacimiento. En este desarrollo, desempeñarán un papel decisivo la evolución técnica de los
instrumentos y el nacimiento de la orquesta como grupo organizado.
4. 1. Formas musicales
Dependiendo de las agrupaciones instrumentales que los interpreten:
-
Música para instrumentos solistas: Las piezas para instrumentos solistas permitían al
intérprete hacer gala de un gran virtuosismo, luciendo su habilidad técnica y su expresividad
musical. Uno de los géneros más importantes de música para solistas será la fuga (forma
contrapuntística por excelencia)
-
Música de cámara: Se denomina así a la música interpretada por dos o más instrumentistas
sin llegar a ser un grupo numeroso. Es música de carácter íntimo destinada a ser interpretada
en pequeñas salas.
-
Música para orquesta: Hasta este momento no se indicaban los instrumentos que debían
interpretar cada parte de la obra, ya que no había normas que regulasen el número y la
composición de la orquesta, y la elección de los instrumentos dependía de las circunstancias.
A partir del siglo XVII los compositores empezaron a especificar en la partitura guión cuántos y
cuáles eran los instrumentos que debían interpretar cada parte. A partir de mediados del siglo
XVII surgirán las grandes formas instrumentales barrocas para orquesta:

La suite: Es una forma compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto
carácter con lo que se consigue dar el sentido dramático de “contraposición” típico del
Barroco. En la Suite se unirán danzas de distintas naciones. Suele ser iniciada con un
PRELUDIO. Le seguirán diferentes piezas como ALLEMANDA (de origen alemán),
COURANTE (italiana), ZARABANDA (española), y suele concluir con una pieza rápida
denominada GIGA. J.S. Bach fue uno de los principales compositores de esta forma.
 La sonata: El significado de la palabra sonata es "música para sonar" (tocada por
instrumentos). Tiene cuatro movimientos que contrastan en tempo. La estructura de
fue establecida por A. Corelli.
1º.- Grave (lento) | 2º.- Allegro | 3º.- Moderado | 4º.- Vivo (molto allegro)
 El concierto: El término deriva de la palabra concertare, que quiere decir contraponer
cosas distintas. Es una forma compleja, normalmente de tres movimientos
contrapuestos en cuanto al tempo.
1º.- Rápido
| 2º.- Lento | 3º.- Rápido
Según como intervengan los instrumentos el concierto puede ser:


Concerto grosso: En el que se establece un contraste entre un
grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van
alternándose en la interpretación de la obra.

Concerto a solo: Compuesto para un solo instrumento solista que
contrasta con la orquesta. L as "Cuatro Estaciones", para violín de
A.Vivaldi, es un claro ejemplo.
La fuga: Es una composición instrumental que se realiza a partir de un solo tema, del que
deriva el total de la obra a través del uso de la imitación. Es una de las formas más
importantes del Barroco, elevada por J.S.Bach a un arte insuperable.
4. 2. Instrumento Barrocos
En el barroco destacaron los siguientes instrumentos, organizados por familias:
-
Instrumentos de viento:
 El oboe: Aparece en Francia hacia 1650 como adaptación a la chirimía renacentista.
 El clarinete: Los primeros clarinetes comienzan a construirse a principios del siglo
 XVIII.
 El órgano: Es el instrumento más espectacular del Barroco. Autores como J.S. Bach
desarrollarán la técnica de este instrumento hasta límites insospechados.
-
Instrumentos de cuerda:
La familia de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo) será la gran
protagonista. Los mejores luthiers (constructores de instrumentos) como la familia Stradivarius,
van a realizar los mejores violines de la historia.
4.3 Compositores Barrocos

Italia: Antonio Vivaldi: Sacerdote, violinista, compositor de numerosas obras
instrumentales así como óperas. Representa la culminación del barroco instrumental
italiano. Entre sus obras destacan “Las cuatro estaciones” y numerosos conciertos y
sonatas.
Otros: Arcangello Corelli; Tommaso Albinoni; Alessandro Scarlati

Alemania: J.S.Bach: Organista y compositor. Padre de numerosos hijos que alguno
también será músico: C.Philippe Emmanuel Bach y Johan Christian. Con él la música
barroca llega a su cenit. Unifica dentro de su estilo el italiano, el francés y el alemán.
Compone numerosa música vocal. Instrumentalmente realiza Suites, también
conciertos: “Conciertos de Brandemburgo” entre otros y desarrolla el concepto de Fuga
en “El clave bien temperado”. Tiene numerosas obras para órgano y clave: “Variaciones
Goldberg”.
Otros: George Philipp Telemann; Dietrix Buxtehude

Inglaterra: Henry Purcell y G.F. Haendel.

Francia: J.B. Lully; Couperin; Rameau; C. Gluck.