Download La Música en la Antigua Grecia

Músicos Canarios
La Música en la Antigua Grecia
La antigua civilización griega abarcó el territorio de la actual península de Grecia, gran pare de Asia Menor, Islas del Egeo,
sur de Italia, Sicilia, así como distintas colonias del Mediterráneo y del Mar Negro. Hoy en día conocemos (gracias a los
escritos filosóficos y teóricos, documentos e imágenes) la especial consideración que para la antigua civilización griega tenía
la Música.
La mitología griega concede atributos musicales a sus divinidades; no faltan, en las tragedias griegas, referencias hacia
la música, a sus cualidades y maravillosos poderes. Los principales escritores griegos, entre los que podemos citar a
Platón y Aristóteles, pensaban que la música podía afectar al carácter de las personas y a el modo de comportarse (la
música podía penetrar en el alma y restaurar su armonía interior). Esta idea viene de la base de la visión de Pitágoras
sobre la música y su relación con las leyes matemáticas que gobernaban los mundos visibles e invisibles. Para
Pitágoras los números y la música estaban unidos, los intervalos estaban relacionados con las proporciones, los
ritmos de las notas podían ordenarse como múltiplos unos de otros, así, la música podía tomarse como ejemplo de la
armonía en las proporciones, como armonía en la estructura de la sociedad y reflejo del orden del universo… Se
cree, por todo esto, que la música estaba unida a casi todas las actividades del mundo griego antiguo. Música y
ciencia, música y poesía; música para los juegos, celebraciones, competiciones, espectáculos y, además, una
disciplina con un importante valor educativo.
Los orígenes de la música en la Grecia antigua se pierden en la mitología. El término música se remonta al término
Mousiké, el cual contiene el concepto de arte de las musas. Las nueve musas, hijas de Mnemósine y de Zeus (también
sobrinas de Kronos) tienen que ver con las artes que se encuadran bajo el dictado del tiempo: poesía, música, teatro y
danza.
1. Clío: Es la musa que ensalza, celebra, enaltece y elogia.
2. Melpómene: Es la musa que canta
3.Terpsícore: Es la que goza del baile
4. Thalia (Talía): La que goza de fiesta (con el florecer)
5. Euterpe: Es la que alegra, la que causa alegría, la que sabe agradar…
6. Erato: Es la que despierta anhelo, ansia (Eros y amor)
7. Urania: La musa celeste, la celestial; el Cielo
8. Polymnia (Polyhymnia, Polimnia): La musa que es rica de himnos
9. Calíope: La de la bella voz y hermosa faz
Urania y Clío parecen estar relacionadas con disciplinas puramente científicas, no parecen tener nada que ver con las
artes (Urania con la astrología y Clío con la historiografía); sin embargo, visto desde la perspectiva de los antiguos
griegos, la combinación de la astrología con lo que hoy llamamos astronomía fue considerada como un arte más que
como ciencia; además se justifica por un paralelismo con las leyes musicales, proporciones y matemáticas. Por otro
lado, la historia es arte del tiempo, así Clío anima a estudiar las leyes humanas que traen orden en la convivencia entre
ellos mismos y con la naturaleza.
En lo relativo a los instrumentos, la lira, uno de los más importantes, se la relaciona con Apolo (dios del sol y de la luz).
En la mitología, Apolo queda extasiado al escuchar tan divina música, y Mercurio, para reconciliarse con él, le cede el
instrumento. Este instrumento de cuerda, de origen oriental, tocado con púa y con un resonador recubierto de piel (en
origen un caparazón de tortuga) tenía un número variado cuerdas (aunque el número más común era de 7); aprender
a tocar la lira era parte de la educación en Atenas.
El aulos era una especie de oboe que se tocaba por pares. Por las representaciones gráficas, que muestran a sus
intérpretes con los dedos de las dos manos en la misma posición, se ha pensado que en los dos instrumentos se
interpretaba la misma melodía, aunque no se descarta que uno de los dos pudiera emitir sonidos en distintas alturas, una
voz independiente a modo de bordón o melodías enfrentadas. La Cítara era otro instrumento de cuerda utilizado en
procesiones y ceremonias: pero además, se usaron otros instrumentos como el arpa, flautas, una variedad primitiva de
órgano, tambores, platillos y sonajeros.
Se deduce por las imágenes de los intérpretes (estos rara vez se ven mirando un pergamino o una tablilla mientras
tocan) que las músicas se aprendían de oído y la tocaban de memoria; se sabe, sin embargo, que los griegos tenían una
notación musical desarrollada antes del siglo IV a.C. La transmisión de los distintos géneros musicales se realizaba de
forma oral, a través de la audición y la memorización. Los distintos géneros no debían confundirse porque cada uno de
ellos tenía una función precisa. Para Platón, transgredir la norma en este sentido implicaba la disolución del orden político y
social.
Bibliografía:
BURKHOLDER, J. Meter, GROUT, Donald J. PALISCA, Claude V. Historia de la Música Occidental. Madrid: Alianza,
2008
PÉREZ, Mariano. Diccionario de la Música y los Músicos. Madrid: Istmo, 1985
RANDEL, Don Michael. Diccionario Harvard de música. Madrid: Alianza, 2009
http://musicoscanarios.es/web
Musicos Canarios.com
Generado: 11 July, 2017, 12:07
Músicos Canarios
Internet:
Esfinge Digital. Las Nueve Musas. Revista Esfinge: www.revistaesfinge.com/?s=nueve+musas (noviembre de 2010)
http://musicoscanarios.es/web
Musicos Canarios.com
Generado: 11 July, 2017, 12:07