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IDENTIFICACIÓN GENERAL
Nombre del curso: Composición e interpretación musical 2
Nombre del curso en inglés: Music composition and performance 2
Sigla : MUC 3016
Créditos: 10 UC / 6 SCT
Módulos: 2
Requisitos: Composición e interpretación musical 1
Carácter: optativo.
Disciplina: Música
Profesor: Cristián Morales
I. DESCRIPCIÓN:
Curso fundamentalmente práctico con formato de taller, basado en los proyectos profesionales
del estudiante y enfocado en la creación e interpretación de obras, así como en consideraciones
teóricas surgidas tanto desde sus propias inquietudes como músico como de los trabajos que le
encomiende el profesor. El curso contempla una modalidad doble: sesiones individuales y
colectivas. En estas últimas se abordarán diversas temáticas del ámbito de la composición e
interpretación musical.
II. OBJETIVOS
Generales:
1. Perfeccionar un proyecto de creación o interpretación de obras en función de las
problemáticas que surgen a partir de las inquietudes del propio estudiante.
2. Consolidar un marco teórico que permita al alumno abordar con metodología sus propias
investigaciones en el campo musical.
3. Identificar y comunicar los elementos abstractos y tangibles que articulan su poética y
práctica musical.
Específicos:
1. Profundizar en procedimientos técnicos avanzados de composición e interpretación
musical.
2. Componer o interpretar una obra de nivel avanzado con un formato a convenir entre el
estudiante y el profesor.
3. Rediseñar críticamente las metodologías propias y los procesos de composición e
interpretación musical.
4. Profundizar en los vínculos entre el repertorio y/o estilo correspondiente con su contexto
musical, histórico y sociocultural.
III. CONTENIDOS
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Vínculos entre composición e interpretación musical.
La interpretación o performance como práctica creativa.
Conceptos y procedimientos técnicos avanzados de creación e interpretación musical.
Racionalización y formalización de dichos procedimientos.
Música y contexto.
Vínculos entre práctica musical, reflexión teórica e investigación.
IV. METODOLOGÍA
-
Clases individuales (o tutorías)
Clases colectivas
V. EVALUACIÓN:
-
Avance de trabajo práctico de composición o interpretación
Ensayo crítico y analítico sobre el repertorio
Trabajo práctico final de composición o interpretación
30%
30%
40%
VI. BIBLIOGRAFÍA
Barrière, Jean-Baptiste (1991). Le Timbre: métaphore pour la composition. Paris, C. Bourgois.
Boulez, Pierre (1989). Le pays fertile: Paul Klee. París, Gallimard.
Boulez, Pierre (2003). La escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly. Barcelona,
Gedisa.
Cage, John (1969). A year from Monday: a new lectures and writings. Hanover, N. H., Wesleya
University Press.
Cope, David (1997). Techniques of the contemporary composer. New York, Schirmer Books.
Esteban, Elena (2004). La versión pianística. Defensa de la huella estético-estilística del pianista
en su interpretación en función de sus habilidades, conocimiento y creatividad, tesis doctoral,
Universidad Autónoma de Madrid.
Ferneyhough, Brian (1995). Collected writings, ed. James Boros. Amsterdam: Harwood.
Forte, Allen (2003). Introducción al análisis Schenkeriano. Barcelona, Idea Books.
Harvey, Jonathan (2008). Música e inspiración. Barcelona, Global Rythm Press.
Karkoschka, Erhard (1966). Das Schriftbild der neuen Musik. Celle (Alemania), Hermann
Moeck.
Messiaen, Oliver (1966). Technique de mon langage musical. Paris, Leduc.
Morgan Thurmond, J. (1982). Note grouping. A method for achieving expression and style in
musical performance. Maryland, USA: Meredith Music Publications.
Schoenberg, Arnold (1967). Fundamentals of musical composition. London, Faber and Faber.
Stravinsky, Igor (1977). Poética Musical. Madrid, Taurus.
Toop, Richard (1993). “On Complexity”, Perspectives of New Music 31/1: 42-57.
Villa Rojo, Jesús (2003). Notación y grafía musical en el siglo 20, Madrid, Iberautor.