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✥ La Música al Servicio a la Liturgia ✥
Peter M! Kolar
WORLD LIBRARY PUBLICATIONS
Documento oficial de la Conferencia Católica de Obispos de los EE.UU. (USCCB)
sobre la música en la liturgia
Sing To The Lord: Music in Divine Worship
STTL
Cantemos al Señor: La Música en el Culto Divino
Publicado por USCCB Publishing | www.usccbpublishing.org
I. ¿Por Qué Cantamos?
a. Dios ha concedido a su pueblo el don del canto. Dios, el dador de la música, está presente cada vez que el pueblo
canta sus alabanzas. [STTL, 1]
b. La música es un clamor que brota desde lo hondo de nuestro ser, y es la forma en la que Dios nos conduce al
ámbito de cosas elevadas. [STTL, 2]
c. “Cantar es propio de quien ama”. Por tanto, la música es un signo del amor de Dios por nosotros y de nuestro amor
por él. [STTL, 2]
d. Por su propia naturaleza, el canto tiene una dimensión individual así como una dimensión comunitaria. Por eso,
cantar juntos en la iglesia expresa tan bien la presencia sacramental de Dios en su pueblo. [STTL, 2]
e. Jesús y sus apóstoles cantaron himnos antes de emprender camino al Monte de los Olivos. San Pablo mandó a los
Efesios: “expresen sus sentimientos con salmos, himnos y cánticos espirituales, cantando con todo el corazón las
alabanzas al Señor. [STTL, 4]
f. [La] expresión de fe cantada comúnmente en las celebraciones litúrgicas fortalece nuestra fe, que siendo débil, crece
en la voz divinamente inspirada de la Iglesia en oración. [STTL, 5]
g. La fe crece cuando es bien expresada en la celebración. Las buenas celebraciones pueden fomentar y nutrir la fe,
mientras que las celebraciones pobres pueden debilitarla. [STTL, 5]
h. El himno pascual no cesa al término de la celebración litúrgica. Cristo, cuyas alabanzas hemos cantado, sigue con
nosotros y nos conduce, a través de las puertas de la Iglesia, al encuentro de todos los hombres de nuestro tiempo
con su gozo y esperanza, tristeza y angustia. [STTL, 8]
II. La Participación
a. En la asamblea reunida, el papel de los fieles es especialmente importante. Esta plena y activa participación de todo
el pueblo … es la fuente primaria y necesaria de donde han de beber los fieles el espíritu verdaderamente cristiano.
[STTL, 11]
b. La calidad de nuestra participación en ese tipo de alabanza cantada no proviene tanto de nuestra habilidad vocal,
como el deseo de nuestros corazones de cantar juntos el amor a Dios. La participación en la Sagrada Liturgia expresa
y fortalece nuestra fe. [STTL, 13]
c. Cristo siempre nos invita a cantar, a elevarnos por encima de nuestras propias preocupaciones, y a entregar todo
nuestro ser en el himno del Sacrificio Pascual para honor y gloria de la Santísima Trinidad. [STTL, 14]
III. Los Responsables del Canto
A. El Obispo
B. El Sacerdote
C. El Diácono
D. La Asamblea Reunida
E. Ministros de la Música Litúrgica
IV. Importancia de la Asamblea Reunida
a. Los fieles hacen presente la nación santa, el pueblo adquirido y el sacerdocio real, para dar gracias a Dios y ofrecer
la Víctima inmaculada, … para aprender a ofrecerse a sí mismos. Ésta es la base para “la participación plena,
consciente, y activa” de los fieles, que exige la naturaleza misma de la liturgia. [STTL, 24]
b. Dado que la asamblea litúrgica reunida forma un solo cuerpo, cada uno de sus miembros debe evitar “toda
apariencia de singularidad o de división, teniendo presente que tienes en el cielo un único Padre, y por eso, son
hermanos entre sí”. [STTL, 25]
☛ c. La formación musical de la asamblea debe ser una preocupación constante con el fin de fomentar la
participación plena, consciente y activa de los fieles. [STTL, 26]
☛ d. Para que el pueblo santo pueda cantar a una sola voz, la música deberá estar de acuerdo a sus capacidades.
[STTL, 27]
☛ e. La familiaridad con un repertorio estable de cantos litúrgicos, ricos en contenido teológico, puede contribuir a
la profundización de la fe de una comunidad, a través de la repetición y memorización. [STTL, 27]
V. Ministros de la Música Litúrgica
A. El Coro
B. Salmista
C. Cantor
D. Organista y otros Músicos — La función principal de
los instrumentos es conducir y sostener el canto de la
asamblea … sin dominarlo o apabullarlo. [STTL, 41]
E. Director de los Ministerios de Música
VI. Formación de los Ministros
a. Toda la asamblea está involucrada activamente en la música de la Liturgia. [STTL, 48]
b. Las parroquias y las diócesis deben proporcionar el apoyo finaciero necesario para garantizar un competente
liderazgo musical en la Liturgia. [STTL, 51]
VI. El Don de la Voz Humana
a. De todos los sonidos de los cuales son capaces los seres humanos, creados a imagen y semejanza de Dios, la voz es el
más privilegiado y fundamental. Los instrumentos musicales en la liturgia se comprenden como extensión y apoyo
del instrumento litúrgico principal, que es la voz humana. [STTL, 86]
VII. Las partes de la Liturgia que se cantan
VIII. Los Tres Juicios
(en orden de su importancia)
A. Diálogos y Aclamaciones
B. Antífonas y Salmos
A. El Juicio Litúrgico
Un canto “religioso” no es necesariamente un canto litúrgico.
Debe cumplir con los requisitos exigidos por la Liturgia.
C. Estribillos y Respuestas Repetidas
B. El Juicio Pastoral
D. Himnos
C. El Juicio Musical
☛ No se debe dejar de enfatizar la importancia del silencio
sagrado en la Liturgia. [STTL, 118]
Los siguientes recursos están disponibles de WORLD LIBRARY PUBLICATIONS (WLP)
1 800 566-6150 | wlpmusic.com | visite al puesto #112 en el salón de exhibición
• CANTEMOS AL SEÑOR: LA MÚSICA EN EL CULTO DIVINO | English #17070 | Español #17073
• MISA LUNA (Misa bilingüe por Peter Kolar) | Ed. de Teclado #18060 | Ed. de Guitarra/Voces #18061 | CD #18066
• VARIATIONS (disco de piano clasico por Peter Kolar) | CD #8370
✦ LOS TRES JUICIOS ✦
• Se aparecieron por primera vez en el documento La Música en el Culto Católico (1972)
Orden: Musical, Litúrgico, Pastoral (#26–#41)
• Re-establecidos en el documento Cantemos al Señor (2007)
Orden: Litúrgico, Pastoral, Musical (#126–#136)
Estos tres juicios son sino aspectos de una sola evaluación, que responde a la pregunta: “¿Es esta
pieza musical adecuada para su uso en esta liturgia particular?” Deben ser considerados juntos, y no
debe aplicarse ninguno de forma aislada. (Cantemos al Señor, 126)
EL JUICIO LITÚRGICO
Pregunta: “Esta composición es capaz de responder a los requisitos estructurales y textuales establecidos en
los libros litúrgicos para este rito particular?” (Cantemos al Señor, 127)
• Las consideraciones estructurales dependerán de las exigencias del rito para la selección de partes a ser
cantadas.
• Se debe buscar un cierto equilibrio entre los diversos elementos de la liturgia, a fin de que los elementos menos
importantes no eclipsen los más importantes. (Cantemos al Señor, 128)
• Los music pastorales deben familiarizarse con las necesidades de cada rito, a través de un estudio de los libros
litúrgicos. (Cantemos al Señor, 129)
Require que se conozca la estructura de la Misa en detalle.
EL JUICIO PASTORAL
Pregunta: “¿Esta composición toma en consideración la comunidad reunida para celebrar la liturgia, en un
lugar y momento determinados?
• En las diócesis de los Estados Unidos, las asambleas litúrgicas están compuestas por personas de diferentes
naciones. A menudo estos pueblos tiene una “tradición musical propia que tiene mucha importancia en su vida
religiosa y social, y por lo tanto dése a esta música la debida estima y el lugar que le correspondiente, no sólo
al formar su sentido religioso, sino también al acomodar el culto a su genio”. (Véase Sacrosanctum Concilium, no. 119)
(Cantemos al Señor, 131)
• Otros factores como edad, la cultura, el idioma y la educación de una asamblea también deben ser
considerados. La selección de cantos y las formas musicales particulares dependerán de las maneras en que un
grupo encontrará mayor facilidad para unir sus corazones y sus mentes a la acción litúrgica. (Cantemos al Señor,
132)
• La experiencia musical de una asamblea deberá ser considerada cuidadosamente, para evitar que las formas
extrañas se introduzcan precipitadamente. Por otra parte, uno nunca debe subestimar la capacidad de las
personas de todas las edades, culturas, idiomas y niveles de educación para aprender y comprender cosas
nuevas, presentadas con propiedad y a fondo. (Cantemos al Señor, 132)
La pregunta pastoral: ¿Esta composición logrará atraer a este grupo de personas más cerca al misterio
de Cristo, que es el centro de esta celebración?” (Cantemos al Señor, 133)
EL JUICIO MUSICAL
Pregunta: “¿Esta composición es digna a nivel técnico, estético, y expresivo?”
“El juicio musical se pregunta si una composición tiene las necesarias cualidades estéticas para llevar el peso
de los misterios celebrados en la Liturgia.” (Cantemos al Señor, 134)
• Este juicio requiere de competencia musical. Sólo la música verdaderamente artística sera efectiva y perdurará
en el tiempo. Aceptar en la liturgia música barata, trillada, o cliché, como a menudo se encuentra en las
canciones populares seculares, es malbaratar la liturgia, exponerla al ridículo, y llevarla al fracaso.” (Cantemos al
Señor, 135)
• Sin embargo, la suficiencia de la expression artística no es lo mismo que estilo musical, pues “la Iglesia nunca
consideró como propio ningún estilo artístico, sino que acomodándose al carácter y condiciones de los pueblos
y a las necesidades de los diversos ritos, aceptó las formas de cada tiempo”. (Sacrosanctum Concilium, 123) Por lo
tanto, en los tiempos recientes, la Iglesia constantemente ha reconocido con agrado y acogido libremente el uso
de varios estilos de música como una ayudad para el culto divino. (Cantemos al Señor, 136)
Handout prepared by Peter Kolar, World Library Publications
Cómo Anunciar antes de la Misa
Este modelo es un ejemplo de cómo saludar al pueblo e invitarlo a participar en la liturgia.
Es una manera efectiva de extender la hospitalidad a la comunidad reunida.
• Saludo/Greeting
Buenos días (buenas tardes) y bienvenidos
a la parroquia de [nombre de iglesia].
• Celebración del día/Celebration of the day:
Hoy celebramos el [título de la Misa según el Misal Romano o Misalito].
Las lecturas (y el salmo) de hoy se encuentran
en la página XX del misalito.
• Para ensayar algun canto con la asamblea antes de la Misa:
Es importante que participemos todos en la Misa
como pueblo reunido en Cristo,
así que queremos aprovechar de esta oportunidad de ensayar con ustedes
un canto que se llama [nombre del canto].
[ Se encuentra en el misalito en el número XX. ]
Lo vamos a cantar hoy como canto de [entrada/ofertorio/comunión/etc.].
Primero, eschuchen como va la melodía del estribillo (la parte de ustedes)
y luego juntos la repetiremos.
• Canta la melodía, frase por frase, despacito, sin armonía, con muy poco acompañamiento.
• Invita cada vez al pueblo repetir contigo lo que apenas habían oído.
• Hazlo dos o tres veces si es posible.
• Al terminar el ensayo breve, anuncia el canto de entrada:
En sus misalitos (cancioneros/himarios), se encuentra el canto de entrada
en el número XX, “[título del canto],” número X-X.
Cantemos todos. NO SE DICE “Canten con nosotros”.
– o bien, si el canto no está en el misalito: –
Nuestro canto de entrada es “[título del canto].”
La letra del estribillo dice [recite toda las palabras del estribillo].
Cantemos todos. NO SE DICE “Canten con nosotros”.
• Inicia la Misa:
[ Saludémonos unos al otros como una comunidad de fe. ]
Nos ponemos de pie.
Prepared by Peter Kolar, World Library Publications
Fundamentos y Conceptos
para los Músicos Litúrgicos
Preparado por Peter Kolar, World Library Publications
• Todos los músicos son MINISTROS — desde el director hasta el/ella que toca pandereta!
• A la misma vez, tienen que funcionar como ministros a la asamblea y miembros de la asamblea.
• El propósito del músico es apoyar al coro y a los que cantan, para que ellos en turno apoyen y
guíen a la asamblea.
• Requiere una mentalidad de “primero la asamblea” — que es muy diferente de la actitud que se
encuentra en una “banda” o en música seglar/popular.
• Cada aspecto — desde el volumen, ritmo, y velocidad hasta cuando se debe (o no debe) tocar —
debe ser guiado por pensar primero en su asamblea.
• Que sean atentos a todo lo que sucede en la Misa, y participen en todos sus aspectos.
ASAMBLEA
!
Cantantes (Coro/Cantor)
!
Músicos
GUÍAS y SUGERENCIAS (por clase de instrumento)
TECLADO — Piano / Organo / Sintetizador Keyboards
• Ud. tiene el clave melódico para todos; la melodía
es esencial.
• Toque bastante amplio para apoyar al coro y la
asamblea (y en el espacio).
• Cuando se usa un piano eléctrico, esté consciente
del volumen.
• Esté atento al espacio acústico — demasiado pedal
de sostenuto, o tocar de una manera extravagante
puede distraer.
• La Misa no es un concierto ni un recital.
• Son importantes los pasajes “conectivos” y
anticipatorios; estos dan a la asamblea su señal de
entrada.
• Aunque no cante ud., respire como si fuera un
cantante, para que permita también a la asamblea
respirar antes de sus entradas. (¡No allanar a la
pieza entera todo a la misma velocidad!)
• Infunda una variedad en su estilo de tocar
(registro, nivel de register, plenitud/fuerza, menos
en las estrofas, más en los estribillos, etc.).
• Aunque su teclado electrónico tenga muchos
botones con muchos efectos y facciones, no se
debe usar auto-ritmo, auto-armonía o otros
sonidos artificiales en la Misa. La música que se
toca en Misa no debe sonar o parecer como la de
un club, una barra, el radio, o fiesta en la yarda.
• Si no tiene todavía la habilidad de poder tocar sin
ayuda electrónica, consiga oportunidades de más
formación musical para poder tocar bastante bien
para el Señor.
GUITARRAS Guitars
• Ud. tiene el clave rítmico para todos. Sin embargo,
esté consciente de una falta de apoyo melódico.
• Si no hay ningun otro instrumento, toque bastante
amplio para apoyar al coro y la asamblea.
• Aunque no cante ud., respire como si fuera un
cantante, para que permita también a la asamblea
respirar antes de sus entradas. (¡No allanar a la
pieza entera todo a la misma velocidad!)
• Infunda una variedad a su manera de tocar
(rasguear, arpeggios, sonorización de los acordes,
etc.) No toque todo el canto, y todos los cantos
igual con el mismo ritmo o estilo = ¡esto se hace al
canto aburrido y cansador!
• Esté consciente de los acordes que pertecen al bajo
(tóquelos como deben ser tocados, u omita las
cuerdas más bajas).
• Si usa amplificador, y toca junto con un bajista,
baje la equalización de las frecuencias bajas para
no competir con las notas del bajista.
• Si hay muchas guitarristas tocando a la misma vez,
no hagan todos la misma cosa — varien sus
papeles y en cuanto se tocan:
- por combinación variada de nilón y acero;
- combinación diferente de rasgueos y estilo
arppeggio;
- líneas melódicas (introducciones, interludios,
“llenos”);
- sonorización de los mismos acordes (i.e. con
capotraste o sin capotraste);
- golpes rítmicos, rasgueos rítmicos;
- Entrar más tarde en una pieza, i.e. en la 1ra
estrofa.
• No tenga miedo o vergüenza de no tocar a veces.
BAJO ELÉCTRICO Bass Guitar
• Tiene un papel importante de sostener y apoyar la
armonía y el ritmo.
• Amplificadores: esté consciente del factor “boom”.
• Espacio acústico: tenga cuidado de que demasiada
“actividad” por su manera de tocar puede
oscurecer el sonido. Procure tocar con claridad
según lo que exige la música.
• Observe las figuraciones de los acordes (toque la
nota después de la barra [/]).
• Los movimientos y escalas anticipatorios son
importantes.
• Registro: variar el rango entre las estrofas y
estribillos. Si toca un bajo de 5 cuerdas, reserve las
notas más bajas para los momentos especiales en
una pieza.
• No tenga miedo o vergüenza de no tocar, o entrar
más tarde en un canto. Entrar más tarde (por
ejemplo, en la primera estrofa) puede dar un
efecto especial al desarrollo del arreglo.
PERCUSIÓN Percussion
• Bueno para añadir un pulso y sentido rítmico.
• Los que tocan batería (drum set): tengan cuidado
con el volumen, especialmente de la tarola (snare)
y del bombo (kick). Que no dominen la mezcla ni
las voces. Estén consciente del espacio acústico y
del factor “eco.”
• Platillos crash: usenlos con moderación.
Acuerdense que la Misa no es un club.
• Hi-Hat: muy bueno para mantener un pulso suave;
no requiere mucho volumen ni velocidad.
• Platillos Ride: también importante para mantener
pulsos lentos y suaves; excelente para añadir
“color” brillante al sonido sin ser una molestia.
• Uso de “color”: se aplican especialmente un las
piezas e himnos más lentos (por medio de los
platillos ride, cortinas, palos de lluvia, triángulo,
escobetillas metálicas, etc.)
• Percusión de mano — maracas, cabasa, claves,
castañuelas, tambourine, cencerros, guiros,
panderata, etc.:
- se añide un elemento rítmico sin apabullar la
mezcla, o sea, suficiente sin ser demasiado pesado.
- Cuidado con el volumen de los instrumentos más
fuertes, y tóquenlos lejos del micrófono.
- Infundan variaciones en los ritmos y variación en
cuando se tocan, o sea no es necesario ni
preferible que todos los instrumentos de percusión
se tocan a la vez para todo el canto entero.
• Congas, bongos: buena manera de manajar el
ritmo y mantener una buena mezcla; muy utiles en
diferentes tipos de piezas.
INSTRUMENTOS DE METAL, VIENTO, CUERDAS Brass/Winds/Strings
• Constituyen una buena adición al sonido cuando es • Pueden ayudar en establecer la melodía principal.
apropriado.
• Si hay varias personas tocando el mismo instru• Los conceptos básicos de una buen sentido de
mento (o tipo de instrumento), infundan mucha
orquestación se aplican, junto con una mentalidad
variación en las combinaciones de instrumentos y
de “primero la asamblea”.
en las porciones del canto que se tocan.
• Importante para las introducciones, interludios,
• No tengan miedo de no tocar de vez en cuando.
discantes, y pasajes anticipatorias antes de una
entrada vocal.