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Academia de Música
Crescendo
Curso de Piano y Teclado
CAPITULO Nº 1
Lección Nº 1
Contenido:
1. Objetivos ............................................ 1
1.1. Objetivo General .......................... 1
1.2. Objetivos Especificos .................... 1
2. Bienvenida del Curso ........................... 2
3. Historia del Piano .............................. 3-7
4. Fundamentos del Teclado ................. 8-9
5. Iniciación a la Lectura Musical ....... 10-11
Profesor: David Caro Bravo
ACADEMIA DE MUSICA CRESCENDO
Curso de Piano y Teclado
Fecha:
07 de Abril de
2016
Material de Apoyo
Capitulo Nº 1
Lección Nº 1
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1. OBJETIVOS DE LA LECCIÓN Nº 1.
3.1. Objetivo General.
Comprender los aspectos básicos y conceptos fundamentales del inicio de la interpretación pianística.
3.2. Objetivos Específicos.
 Entender y analizar la historia, acontecimientos y antecedentes sobre el instrumento.
 Captar los fundamentos básicos del teclado; los cuales son la distribución y denominación de
las notas en el teclado, como también su cifrado universal o americano.
 Conocer los aspectos y fundamentos básicos de la lectura musical o gramática musical.
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2. BIENVENIDA DEL CURSO.
Bienvenido(a) a tu curso de piano y teclado semipresencial para estudiantes de la Academia Musical
Crescendo. El más novedoso y práctico curso de piano con modalidad semipresencial, donde
aprenderás a interpretar tan maravilloso
instrumento desde las primeras clases. Con
material de estudio como videos multimedia,
imágenes, diapositivas, archivos PDF, archivos
mp3, etc..., afianzaras un aprendizaje autónomo
y significativo del instrumento; desarrollaras un
nivel avanzado en la interpretación, ejecución,
coordinación e independencia que nunca habías
imaginado, aun si eres principiante; no te
sentirás solo, ya que contaras con el apoyo, guía,
tutoría
y
acompañamiento
de
personal
capacitado en el área.
Él curso tiene una duración de un año, consta de 12 Capítulos con 52 Lecciones en total (Una por
semana); en el curso aprenderás todo lo relacionado a Teoría musical, armonía moderna, lectura y
gramática musical, independencia
de
manos, soltura de dedos, desplazamientos,
cambios de posición, ritmos y estilos entre
otras temáticas interesantes que se
abordaran durante el curso, siendo un
complemento indispensable en la ejecución
pianística. Entre los ritmos y estilos
musicales que podrás interpretar sin
dificultad serán el pop, rock, baladas, jazz,
blues, piano latino y clásico. Así que no te
pierdas de esta gran oportunidad de
aprender un arte tan especial y magnifico.
Te animamos para que sigas toda la
temática del curso, no te arrepentirás, si
estabas buscando un curso de piano, este
es el indicado para que lo tomes sin
pensarlo dos veces. Acuerda que antes de
interpretar un
instrumento,
somos
adoradores del Dios Todopoderoso, sublime
y eterno, digno de toda gloria, alabanza y
Adoración. Dios está buscando verdaderos adoradores que no sean simplemente excelentes músicos,
sino que anhelemos su presencia apasionadamente y desbordemos nuestro corazón en suprema
Adoración.
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3. HISTORIA DEL PIANO.
¿Qué instrumentos han precedido al piano?
Al igual que otras invenciones, el piano fue hecho a partir de otros instrumentos mucho más
antiguos, es más; podríamos decir que fue inspirado en ellos. El más antiguo de los antecesores del
piano es el “cítara” instrumento de cuerda punteada que utiliza cuerdas comprensivas a lo largo de
un extensivo cuello y una calabaza de resonancia hueca para producir un sonido muy rico al oído con
resonancia armónica compleja. Utilizado predominantemente en el clásico Hindustani, la cítara fue
ubicua en la música clásica de Hindustani desde la Edad Media. Este instrumento se utiliza en todo el
subcontinente indio y es perteneciente a la familia de los
instrumentos de cuerda pulsada. El monocordio fue un
instrumento posterior a la cítara, pero tenía leves
variaciones respecto a ésta. Estaba construido con una
única cuerda mucho más larga que las cuerdas que se
empleaban en la cítara, que vibraba sobre una pequeña
caja de resonancia de madera. Este instrumento fue
utilizado por varios matemáticos a lo largo de la historia
para realizar sus estudios, como el griego Pitágoras, que
realizó sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos
musicales, y Euclides, que basó la geometría euclidiana en La Cítara
las divisiones de este instrumento. Más tarde se inventó el
salterio, un instrumento construido sobre los principios de
la cítara pero con una forma trapezoidal en función de las distintas longitudes de sus cuerdas. La
tabla trapezoidal del salterio, mucho más tarde, dio paso al diseño de los primeros clavecines. Se
pretendía encontrar algún tipo de mecanismo que hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto
con los dedos. Posteriormente se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio,
un instrumento que vibraba mediante un pequeño clavo o una aguja metálica que era accionada a
través de unas teclas que hacían mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda. Después de la
creación del clavicordio nació el clave, diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las
cuerdas utilizaba un plectro o la punta de las plumas de las aves.
Los principales instrumentos de teclado barroco son tres:
El Clavicordio: El cual es un instrumento musical europeo de
cuerda percutida y sonido muy débil. Es importante aclarar que
éste instrumento debe ser confundido con el clave (harpsichord,
clavecín, clavicémbalo, clavicímbano), la espineta o el virginal.
El Clavecín:
también
llamado clavicémbalo, címbalo,
gravicémbalo, clave o clavicímbalo, es un instrumento musical con
teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y la guitarra. Tiene una
El Clavicordio
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brillantez y amplitud sonora que permitía el virtuosismo
instrumental. Pero, su "defecto" se debe a que produce siempre la
misma intensidad de sonido, es decir, el clavecinista no puede
modificar el volumen sonoro según la intensidad de pulsación de la
tecla. Esto se debe a que las cuerdas son pinzadas por puntas de
pluma de cuervo situadas en lengüetas accionadas por las teclas.
Podemos imaginarnos que el clavecín es como una guitarra gigante
donde hay un "dedo" para cada cuerda listo a tocar en el instante
de pulsar la tecla.
El Órgano
El Órgano: es el instrumento más complejo y completo que se ha
inventado, a ello contribuyen sus posibilidades polifónicas, riqueza
tímbrica y potencia sonora. También hay que destacar que se trata
de uno de los instrumentos más antiguos conocidos, cuyos
orígenes se sitúan con anterioridad a la cristiandad.
El nacimiento del piano. Bartolomeo Cristofori.
Lamentablemente no se conoce con exactitud la fecha en la que Bartolomeo Cristofori creó el primer
piano, pero archivos pertenecientes a la familia Medici indican la existencia del piano desde el año
1700. Cristofori construyó no más de veinte pianos en su vida, de los que sólo se conservan tres en
Nueva York, en la Meca de los Médici en Florencia, Italia llamando a éste instrumento forte-piano por
su habilidad para dar sonidos fuertes –forte- y suaves –piano- .
Bartolomeo Cristofori
Bartolomeo Cristofori
Nació el 4 de mayo de 1655 y murió el 27 de enero de 1731, fue un
constructor de instrumentos musicales italiano, que pasará a la historia
como el inventor del piano. Nació en Padua, una población
perteneciente a Venecia, Italia. El acontecimiento más importante en la
vida de Cristofori, es probablemente el primero sobre el cual se tiene
referencia: en 1688, a la edad de 33 años, lo reclutaron para trabajar
bajo las órdenes del príncipe Fernando II de Médici. Fernando era un
gran amante de la música, era hijo y heredero de Cosme II de Médici,
Gran Duque de Toscana que fue uno de los últimos duques de Toscana.
Toscana, en aquel tiempo, era un estado independiente. Alrededor del
año 1695 Bartolomeo Cristófori comenzó a construir un instrumento
que, aunque básicamente era de una especie similar al Clavicordio y al
Harpiscordio, incluía en el diseño de su mecanismo un concepto
revolucionario. Puesto que tanto el Clavicordio como el Harpiscordio
ponían a vibrar las cuerdas mediante algún tipo de púa o plectro, las
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cuerdas comenzaban a vibrar siempre con el mismo volumen y tono independientemente de cuan
rápida o lentamente se presionaran las teclas. En el instrumento desarrollado por Cristofori el
elemento que ponía las cuerdas a vibrar era una pieza de madera con la forma de un martillo cuya
punta estaba recubierta de cuero. Esto no producía un sonido metálico y estridente como en el
Clavicordio y el Harpiscordio sino un sonido mucho más dulce y sostenido. Además, el mencionado
martillo tenía un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el volumen como así
también el tono del sonido. En este instrumento estaba notablemente aumentada la capacidad
expresiva musical ya que en él no era solamente posible producir un determinado sonido siempre al
mismo volumen y tono, como se mencionó acerca de los dos instrumentos que anteceden al piano,
sino que también era posible producir sonidos con más o menos volumen que otros y producir una
muy ligera variación tonal. Y todo esto, claro está, era posible hacerlo desde el teclado, según como
éste se tocara. Movimientos rápidos y bruscos de la tecla producían sonidos de gran volumen y
brillantes; movimientos lentos y apaciguados producían sonidos de menor volumen y más dulces en
cuanto al tono. Este fue entonces el primer piano que se construyó. El señor Bartolomeo Cristofori lo
llamó "Forte-Piano", nombre que no significaba nada más que hacer referencia a lo que acabamos de
decir como sus principales características: que el instrumento podía producir sonidos fuertes (forte) y
suaves (piano). Hoy en día utilizamos más comúnmente la palabra Piano para referirnos a este
instrumento. Bartolomeo Cristofori construyó alrededor de veinte pianos en toda su vida, aunque se
conservan solamente tres de ellos el más antiguo de los cuales se encuentra en el Museo
Metropolitano de Arte de New York y data de 1720.
El piano en la actualidad.
Piano de cola.
Un piano de cola es un tipo de piano en el que las
cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en
posición horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa
superior que se puede abrir, de manera que los
sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin
barreras de ningún tipo. Su tamaño puede variar
dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola
fabricado, pero suelen oscilar entre los siguientes
valores: los 130 cm y los 256 de longitud. Todas las
fábricas de pianos producen pianos excepcionales
artcase. Algunos sólo poseen decoraciones o
modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios
como pies trabajados, marquetería, pintura o Piano de Cola
revestimiento. Otros son modificaciones radicales como
el Pegasus de Schimmel o M. Liminal diseñado por NYT Line y fabricado por Fazioli.
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Piano vertical o piano de pared.
El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los
macillos y la caja de resonancia en posición vertical,
perpendicular al piso. De modo general se pueden dividir entre
cuatro tipos distintos dependiendo de su tamaño: Piano
vertical espineta: el más pequeño en su categoría con un
sonido característico, piano de máquina indirecta (quiere decir
que el mecanismo se encuentra por debajo del teclado). Su
altura es menor a 98 cm. Piano vertical consola: son pianos de
máquina directa, es decir, el mecanismo está al mismo nivel
del teclado. De 98 a 109 cm de altura. Piano vertical de
estudio: son pianos de máquina directa, con el mecanismo un
poco más elevado del nivel del teclado. Esta característica
Piano Vertical o de Pared
proporciona al intérprete una mayor seguridad. De 110 a 139
cm de altura. Piano vertical antiguo: son pianos con una gran
capacidad acústica, de máquina directa aún más elevada que el piano de estudio. Su medida de
altura es muy variable dependiendo del fabricante pero suele tener más de 140 cm de altura.
Otros tipos de Piano.
El piano electrónico es una invención del siglo XX y tiene la misma
apariencia del piano. La diferencia es que el sonido proviene de
medios de síntesis electrónica. Además, puede reproducir el sonido
de diferentes instrumentos y muchas veces incorpora canciones y
ritmos predeterminados. Los ritmos que vienen incorporados sirven
para tocar los acordes con una sola tecla en diferentes estilos.
Algunas tienen todo un sistema educativo, como el Yamaha
Education System, el sistema de aprendizaje de Casio o el DoReMi de
Roland. Con estos sistemas educativos se pueden aprender
canciones, porque el sistema indica la tecla a presionar. Se pueden
practicar fragmentos de canción, inclusive. Algunos modelos traen
incorporado un metrónomo para poder sincronizar exactamente con
la velocidad de la melodía.
Piano Electrónico
El piano preparado es un invento relativamente reciente, que es usado en la música
contemporánea. Este instrumento es un piano de cola normal a él se le han colocado objetos en su
interior para alterar su sonido o que ha recibido algún tipo de cambio en su mecanismo. Las
partituras de las obras para pianos preparados a menudo instruyen al pianista sobre cómo insertar
pequeñas piezas de caucho o metal, como tornillos o arandelas, en medio de las cuerdas. Estos
elementos añadidos reducen el sonido de las cuerdas o crean sonidos poco corrientes debido a la
alteración de la vibración de las mismas. El piano de juguete fue inventado por Albert Schoenhut en
1872 y comenzó a ser fabricado a finales del siglo XIX. Es utilizado en ciertas obras de la música
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contemporánea, como por ejemplo en las interpretaciones de las obras de John Cage por Margaret
Leng Tan, así como por ciertos artistas populares tales como Pascal Comelade y Pascal Ayerbe.
El piano jirafa o piramidal es un piano de cola, creado en 1735, con la caja de resonancia en
posición vertical hacia arriba, perpendicular al teclado. Su nombre le viene de la similitud que guarda
su decoración, compuesta por una voluta formada por la intersección del lado curvo con el lado
recto, con una jirafa. El objetivo de colocar la caja en forma vertical era reducir el volumen del
mueble del instrumento pero tenían el inconveniente de ser demasiado altos. Este problema se
solucionó bajando la caja hasta el suelo y cruzando las cuerdas para que ocuparan menos espacio.
El piano rectangular es un tipo de piano que tiene las cuerdas horizontales dispuestas en diagonal
a través de la caja de resonancia rectangular por encima de los martillos y con el teclado fijado en el
lado largo. El piano con pedales es un tipo de piano que incluye unpedalier, habilitando el registro
grave para ser interpretado con los pies al igual que un órgano común.
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4. FUNDAMENTOS DEL TECLADO.
2.1. Denominación y distribución de las notas musicales en el Teclado.
Las notas en el teclado del piano están distribuidas de la siguiente manera:
Distribución de la notas en el Teclado
A continuación se muestra en la imagen la distribución de las notas musicales en el teclado con
respecto a las líneas y espacios en el Pentagrama:
Distribución de notas en el pentagrama
2.2. Cifrado universal o Americano de las notas musicales.
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2.3. Numeración de los dedos para tocar el piano.
Denominación de los dedos.
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5. INICIACIÓN A LA LECTURA MUSICAL (Gramática).
3.1. El Pentagrama
Usamos el pentagrama para escribir la música
Escribimos las figuras musicales sobre las líneas y los espacios del pentagrama:
Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos conocer la nota musical que representan.
NOTA: La palabra pentagrama es de origen griego: penta significa cinco y grama escrito.
3.2. Las claves.
En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave. Existen varias claves. Las más
utilizadas son la clave de sol:
Y la clave de fa:
La clave de sol es utilizada por instrumentos agudos como el violín, la flauta, la trompeta y por otros
no tan agudos como la guitarra. La clave de fa es utilizada por instrumentos graves como el
contrabajo, el violonchelo, el fagot y el trombón.
Es importante saber la clave utilizada al momento de leer la música para poder conocer el nombre de
las notas.
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3.2.1. La clave de Sol.
A continuación pueden ver la nota musical representada por cada una de las líneas y espacios de un
pentagrama con clave de sol. Noten que la primera línea (la línea inferior) corresponde a la nota mi y
el primer espacio a fa. En otras palabras la notas musicales siguen sobre el pentagrama (líneaespacio-línea) el orden natural (do, re, mi, fa, sol, la y si). Fíjese que podemos escribir debajo de la
primera línea (línea inferior) y sobre la quinta línea (superior):
3.2.1.1. Las líneas adicionales
Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama, podemos también añadir líneas
adicionales para escribir notas más agudas o graves:
El do sobre la primera línea adicional inferior equivale al do central del piano.
3.2.1. La clave de Fa.
A continuación pueden ver la nota musical representada por cada una de las líneas y espacios de un
pentagrama con clave de fa. Hemos incluido las líneas adicionales.
El do más agudo que aparece sobre la primera línea adicional superior es el do central.