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LA EVOLUCIÓN DE LA ORQUESTA A TRAVÉS DE LOS DIFERENTES ESTILOS MUSICALES
6. LA ORQUESTACIÓN CLÁSICA
La plantilla de la orquesta clásica
Durante el período galante en Mannheim Johann Stamitz fundó la primera orquesta sinfónica que destacó
por su virtuosidad. Siendo también clarinetista, Stamitz incorpora este instrumento en la plantilla heredada
del barroco.
Guardando de cierta manera las tradiciones barrocas (Véase Instrumentación Barroca), los instrumentos de
viento se emplean por pares.
PLANTILLA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA CLÁSICA (se utiliza la nomenclatura italiana) siguiendo
el orden descendente correspondiente a la partitura
2 flautas (flauta, flauti, Fl.)
2 oboes (oboe, oboi, Ob.)
2 clarinetes (clarinet, clarineti, Cl, en sib o en la)
2 fagot (fagotto, fagotti, Fag.)
2 trompas (corno, corni, Cor. en ..)
2 trompetas (tromba, trombe, Tr. in ...)
timbales (timpani, Timp. do y sol)
violines (violini I y II, Vl I. y Vl II.)
violas (viole, Vla)
violonchelos (violincelli, Vlc.)
contrabajos (contrabassi, Cb.)
Instrumentos traspositores: el clarinete es de sib o la. La diferencia de timbre es mínima por lo que la
costumbre es utilizar el clarinete en sib para armaduras con bemoles y el clarinete en la para las de
sostenidos.
Las trompas y trompetas siguen siendo naturales por lo que se las escriben en do junto con los timbales
(Véase Orquestación barroca).
7. PLANIFICACIÓN DE LA
ORQUESTAL: LA SINFONÍA
ORQUESTACIÓN
DERIVADA
DEL
NUEVO
GÉNERO
Al mismo tiempo y junto con el establecimiento de la orquesta sinfónica Stamitz elabora un género
eminentemente orquestal: la sinfonía. En ella se fusiona la música de tono elevado y discurso dramático
(primer movimiento) y la música de diversión: la canción o romance (segundo movimiento), la danza como
el Minué (tercer movimiento) y el Rondó (cuarto movimiento). El género entero se rige por un discurso
narrativo que se basa en el contraste entre los diferentes movimiento (y, de menor medida, dentro de cada
movimiento) que la orquestación debe enfatizar. Diciendo de otra manera, al igual que la forma, la
orquestación debe ser planificada previamente.
FUNCIÓN DE LOS BLOQUES DE LA ORQUESTA
El nuevo estilo consiste en un orden jerárquico de las voces que forman la textura de melodía acompañada y
que se extiende a todas las dimensiones de la misma: en nivel horizontal-melódico se distinguen materiales
temáticos y materiales virtuosos; en nivel vertical-armónico se distingue la melodía y el acompañamiento; en
el nivel armónico se establece el orden funcional.
1. El bloque de cuerdas
En nivel de la orquestación la función principal recae sobre la orquesta de cuerda que forma la vértebra de la
orquesta sinfónica clásica. Su función es la exposición del tema principal (melodía) por los violines. La
orquesta de cuerda es autosuficiente, ya que el violonchelo junto con el contrabajo expone el bajo armónico.
Ya que desaparece el bajo continuo, la realización del acompañamiento armónico recae en las cuerdas
medias (viola y segundo violín).
2. El bloque de viento
Comprende todos los instrumentos de viento tanto de madera como metal. En un principio, las trompas se
trataban como parte del bloque de viento formado por los madera, por ello, aunque la trompa es más grave
que la trompeta, después del fagot se escribe el pentagrama de las trompas y por debajo las trompetas junto
con los timbales.
Los instrumentos de viento ya no se tratan como solistas por lo que su función es sustituir lo que antes era el
bajo continuo, o sea, aportar el esquema armónico formando un fondo por notas largas (pedales).
También pueden duplicar las voces de las cuerdas (por regla general, el fagot duplica el bajo) pero no
aportaría mucho que las flautas, oboes o clarinetes hagan duplicaciones al unísono. Mejor opción ofrece la
duplicación a la octava de las voces superiores de la cuerda.
La función primaria de las trompas es aportar las notas pedales. Por sus limitadas posibilidades las trompas
en la mayor parte de la obra se limitan a agregar la dominante y la tónica.
Lo mismo hacen las trompetas pero las notas pedales agregan de manera ritmizada aprovechando las técnicas
específicas del instrumento (doble y triple lengua). No son aptas para tocar notas largas con carácter
cantabile.
Los metales nunca duplican la línea del bajo (esto recae sobre los fagot).
Los instrumentos de viento madera pueden llegar a papel de solista en el segundo movimiento de carácter
cantabile representando la voz cantada; y en el tercer movimiento en el segundo Minué (en el barroco
interpretado por el trío de solistas) para contrastar con el dinamismo del primer Minué.
A veces y excepcionalmente, cuando se repite un motivo corto, la repetición puede recaer sobre el bloque de
viento madera. Esto ocurre con mayor frecuencia en los movimiento interiores (canción y danza) que en los
otros.
ÁMBITO
Los instrumentos de cuerda se siguen utilizando en todo su ámbito. No obstante, como la función primordial
del primer violín es exponer la melodía principal es preferible utilizar los registros más brillantes.
En puntos cardinales como un inicio contundente de una forma sonata o el final de secciones mayores de
carácter dinámico se utiliza la triple y cuádruple cuerda para atacar acordes tríada. La afinación de las
cuerdas permite realizarlas sólo en disposición abierta. Normalmente, si no se trata de unísono, los dos
violines lo hacen de manera complementaria:
Como el cuádruple cuerda se produce mediante un arpegio, si el objetivo es un ataque más acentuado, el
acorde se limitaría a una triple cuerda. (El mismo efecto tienen las octavas.)
Cuando para el acompañamiento armónico falta una voz, los acompañantes (viola o segundo violín) tocarán
doble cuerdas que fácilmente pueden formar intervalos desde la segunda hasta la octava.
El cambio de función de los bloques tímbricos influye en el uso de los instrumentos de madera. Aunque
estos como solistas pueden abarcar con gran virtuosidad un ámbito amplio, en la orquesta se limitan a utilizar
su registro más favorable.
Las trompas y trompetas naturales siguen siendo naturales pero también utilizan un ámbito más limitado que
antes.
A veces, las trompas salen de su papel de exponer largas tónicas y dominantes adquiriendo un papel un poco
más melódica aunque nunca exponen un tema principal. El dúo de trompas forman a menudo el siguiente
pasaje que adquiere el nombre de “pasaje de trompas naturales”. El uso de las trompas vinculado con la
casería le otorga a este pasaje un contenido simbólico en cuanto se considera representante de la naturaleza
en la música.
Las trompetas tienen la misma función que las trompas pero nunca desempeñan un papel melódico. Las
notas pedales suelen aportar en forma ritmizada. (A menudo los timbales refuerzan el ritmo duplicando a las
trompetas.)
TRANSCRIPCIÓN DE TEXTURAS PIANÍSTICAS
1. El bajo de Alberti
2. Octavas en el bajo
SELECCIÓN DE LA PLANTILLA
La plantilla de la orquesta sinfónica no se utiliza siempre de modo completo. Los instrumentos se
seleccionan según el carácter de la obra.
Plantilla mínima: orquesta de cuerda completa
Plantilla pequeña: 2 oboes, 2 trompas, (2 fagot), orquesta de cuerda completa
Plantilla mediana: 2 flautas, 2 oboes (o 2 clarinetes), 2 trompas, orquesta de cuerda completa
Plantilla grande: 2 flautas, 2 oboes (o 2 clarinetes), 2 trompas, 2 trompetas orquesta de cuerda completa
Plantilla completa: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 trompas, 2 trompetas, timbales, orquesta de cuerda
completa
Los oboes son intercambiables a los clarinetes. Su elección depende del carácter de la obra pero también del
registro de la misma: el oboe tiene un tímbre más seco y marcato frente al timbre dulce y cantabile del
clarinete. Por otra parte, el oboe es un instrumento agudo mientras que el clarinete cubre el registro medio.
En la orquesta completa el clarinete es muy apto para duplicar las flautas una octava más abajo mientras que
la duplicación de las flautas por el oboe (más probable al unísono por su registro parecido) carece de sentido
de punto de vista tímbrico y sólo puede servir para incrementar la dinámica.
Las trompas son imprescindibles pero las trompetas sólo se utilizan para conseguir un carácter heroico,
victorioso o majestuoso. Los timbales resaltarían todavía más este carácter agregando un matiz de marcha.
Para formar acordes, las trompas pueden entremezclarse con los instrumentos de viento madera pero nunca
pueden hacerlo las trompetas que están destinados al uso individual dentro de la orquesta únicamente
pudiendo unirse con las trompas.