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Час плеса
У жељи да осетимо ритам Аргентине и Буенос Аиреса усред
Београда, крајем маја 2006. године, посетили смо школу танга
''Pasiontango''. Дочекао нас је изврстан ''maestro de tango'',
Адам, са својом шармантном партнерком и повео у једночасовно
уживање у најромантичнијем плесу на планети. Чули смо нешто
о плесу, научили основне кораке и уживали у доброј музици са
јужне хемисфере.
Уметност покрета и музика ''tango argentino'' ће, сасвим сигурно, успети да вам
дочара и приближи једну, тако удаљену, културу као што је аргентинска. Кроз танго
ћете видети један специфичан спој европских и хиспанских културних елемената,
по које се аргентинска култура издваја од осталих хиспаноамеричких и по којем је,
надалеко, чувена, па, чак и, омражена на јужноамеричком континенту.
Tango es más que simplemente una posición precisa y un paso
estable. Se desarrolló en Argentina y Uruguay en el siglo XIX. El Tango es
el resultado de la fusión de música europea, africana y gaucha. En aquel
tiempo, la gente empezó a tener el Tango bajo su piel. El Tango es una
forma de vivir, un lenguaje del alma.
Al principio el Tango fue llamado Tango Criollo o simplemente
Tango. Hay numerosos estilos actualmente, como son el Tango Argentino,
el Tango de Salón (Estilo americano e internacional), Tango Finlandés,
Chino, y otros. El Tango Argentino es considerado el “auténtico” tango ya
que es el más parecido al que originalmente se bailó en Buenos Aires,
Argentina.
Elementos de baile y música de tango son populares en actividades
en las que se incluye baile, como son: patinaje artístico, natación
sincronizada, etc., por el dramático efecto y la enorme cantidad de
improvisación en el eterno tema del amor.
El Tango es bailado normalmente en línea, en una posición cerrada,
pecho con pecho, o mejilla con mejilla. No obstante, el Nuevo Tango
permite bailar en una posición abierta. Una cosa es eterna: el tango es
irrepetible y permite una improvisación infinita.
El Tango consiste en una variedad de estilos como son Tango
Canyengue y Tango Orillero. Sin embargo, estos estilos ya no se bailan.
Son simplemente una parte de la evolución del Tango. Actualmente, el
Tango Argentino consiste en: Tango de Salón, Tango Milonguero, Nuevo
Tango, Show Tango o Tango Fantasía.
Los bailarines de Tango Argentino también disfrutan con otros dos
bailes, como son: el Vals (waltz) y la Milonga. Las fiestas de Tango son
también llamadas Milonga.
Finalmente, cierra tus ojos, abre tu corazón, comparte tu pasión
con tu acompañante y baila Tango.
Estilos de tango
Canyengue es probablemente el estilo más antiguo de Tango
argentino. Se presentó en 1930 y algunas características de este estilo
son:
•
Postura cerrada y ligera posición en forma de “V”
•
Rodillas flexionadas
•
“Cruce” no se usa
•
Pasos cortos siguiendo el ritmo “staccato” (típico en antiguos
músicos como Francisco Lomuto, Roberto Firpo, Francisco Canaro)
•
Las bailarinas llevan vestidos largos y ceñidos
Orillero es uno de los viejos estilos también. Su origen está en las
calles de las barriadas obreras. Este estilo no se aceptó en los salones de
Tango de aquel tiempo. Debido a sus complicados pasos, el Orillero se
bailaba en una posición cerrada. La música de Juan D`Arienz y Rodolfo
Biagio era ideal para este estilo.
Milonguero es un estilo caracterizado por la postura de ‘apilado’ . En
esta posición, la parte alta del cuerpo está en constante contacto, el
equilibrio se comparte, la posición no varía aunque se realicen ‘ochos’ o
‘giros’ . Una de las muchas orquestas que tocaron música de este estilo es
la de Carlos Di Sarlia. Una figura típica de la Milonga es la `ocho cortado`.
Salon o Tango Salon se caracteriza en:
•
Posición muy poco abierta.
•
Un bailarín está centrado en la parte derecha del otro bailarín
•
La posición se abre cuando se hacen giros permitiendo más espacio,
y se libera la parte alta del cuerpo
•
Normalmente se toca “en el más fuerte de los cuatro golpes” ,
típico de Di Sarlio
•
Se representa en la línea de baile (ronda)
Nuevo Tango, se caracteriza
•
Posición abierta y elástica
•
Todos los bailarines tienen su propio equilibrio
•
Se producen interesentes cambios de dirección cuando se realizan
giros
•
Nuevas soluciones para el ‘ocho’
Fantasia (Show Tango) es un Tango escénico. Se baila con una
posición abierta y fuertes movimientos, y muy frecuentemente se incluyen
movimientos de otros estilos de Tango.
Unas pocas palabras sobre los diferentes estilos: Cada estilo es
único y tiene su lugar en la historia del Tango Argentino. Actualmente,
cada uno de los estilos se puede realizar en una posición cerrada,
especialmente el milonguero. La excepción de esta regla es el Show Tango,
el cual siempre es bailado en una posición abierta. Otra característica del
Tango Argentino moderno es la improvisación aplicando los diferentes
estilos a la vez.
Musica del tango
La música del Tango Argentino es una fusión de varios estilos de
música Africanos y Europeos, incluyendo la polka, habanera, milonga,
flamenco, mazurka, kondobe. Se desarrolló a finales del siglo XVIII y
principios del XIX.
El primer Tango que fue grabado estaba compuesto por Angel
Vilodo. Fue realizado por la Guardia Nacional Francesa, ya que en aquel
tiempo no habían estudios de grabación en Argentina.
El Tango en sus inicios, era tocado por inmigrantes llamados la
Guardia Vieja en Buenos Aires. Tocaban Tango con flauta, guitarra y violín.
A finales del siglo XIX llega el bandenon desde Alemania. Eduardo Arolas
popularizó el bandenon. Junto con Vicente Greko, él estandarizó el Tango
sexteto que consistía en un piano, un bajo, dos bandoneones y dos violines.
Gracias al cantante Carlos Gardel, alrededor de 1920, el Tango
emigra de los suburbios a las ciudades y se hace popular entre los
aristócratas. Él empezó la Época Dorada del Tango. Después de la trágica
muerte de Carlos Gardel, Rodolfo Valentino, “latin-lover y sex-symbol”,
introduce el Tango en Norte-América actuando y bailando en sus películas.
Los músicos más representativos fueron Roberto Firpo y Francisco
Canaro que tocaban flauta y bajo; Anibal Troilo y Carlos Di Sarli, fueron
llamados evolucionistas , y Rudolfo Biadji y Juan d`Arienzo fueron
llamados tradicionalistas. D`Arienzo era conocido como el `Rey del
compas` (rey del ritmo).
Durante la Épora Dorada y después, la orquesta de Osvaldo Pugliese y la
de Carlos Di Sarli, grabaron numerosas composiciones. El trabajo de
Carlos Di Sarli se caracterizaba por ser un Tango melódico y virtuoso. Sin
embargo, Osvaldo Pugliese introdujo un rico, complejo y fuerte sonido, tal
como encontramos en las composiciones de `Gallo ciego`,`Emancipación`,
`La yumba` . La música de Osvaldo Pugliese se utilizó más para shows de
Tango (Tango Fantasía), y se le puede escuchar en las noches de fiesta en
millongas.
En una época más moderna, llega Astor Piazzolla . En los años
cincuenta, intenta crear una forma más popular del tango, pero también
preservando la integridad de sus predecesores . En los setenta, el tango
se combina con jazz, rock & roll, y música clásica. Ésta es llamada la
generación Post-Piazzolla (años ochenta), representada por Dino Saluzzi y
Juan Maria Solare, trae un Nuevo Tango muy influenciado por el jazz y la
música clásica así como estilos experimentales.
No obstante, esto no es el final de la historia. En los últimos años,
han llegado nuevas ideas: electro tango y tango fusión realizadas por
Gotan project, una banda de París; compilación `bajofondo tango club` ;
Carlos Libedinsky , Daniel Almada y Martin Iannaccone con ` Ultratango `,
etc.
El Tango se convierte en parte de los programas de grandes
músicos clásicos como son Yo-Yo Ma, Gidon Kremer, Plácido Domingo,
Marcelo Alvarez y otros.
Tango becomes part of the program of big classical musicians such
as Yo-Yo Ma, Gidon Kremer, Placido Domingo, Marcelo Alvarez and others.