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Guía de estudio 1ª. Unidad EEyA Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro.
seleccionemos, la historia ha demostrado muchas veces que las convenciones de una forma
cambian y que las reglas o principios no deben limitar el arte: aunque cada arte
constantemente crea reglas.
La técnica es el tercer elemento, que consiste en ajustar o combinar la sustancia y la forma.
Constituye el método personal del artista para lograr su fin e implica la selección y el arreglo
de sus materiales para conseguir un efecto determinado. La técnica es además el elemento
que distingue la obra de un artista de otro; a menudo se le llama su estilo o cualidad
personal, porque se trata, en esencia, del auto proyección del artista. Por ejemplo, el cine, el
teatro y la televisión, son muy semejantes en cuanto a su sustancia y su forma, pero varían
muchísimo en su técnica.
El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones del artista: Producir placer
estético y ayudarnos a comprender la vida.
Fuente: Wright, Edward A. Para comprender el Teatro Actual.
Tercera reimpresión. Fondo de Cultura Económica. 1995
Experiencia de la apreciación artística
Analizar, interpretar y valorar son las tres operaciones básicas a realizar, si se quiere tener
una experiencia con el arte que no se quede en lo trivial.
Para analizar, es importante observar, escuchar o dado el caso, interactuar con la obra. Al
mismo tiempo, es importante hacer una descripción de los elementos constitutivos de la
obra, desde los más sencillos a los más complejos: sonidos, colores, formas, escenas, etc.
Al interpretar, se deben considerar las características expresivas de los elementos que
conforman una obra artística en función del tema y sus contenidos.
Valorar una obra conlleva a emitir un juicio, luego de situarla dentro de una genealogía, un
periodo histórico, una tendencia, su género y estilo. La valoración tiene por finalidad
descubrir el grado de originalidad de una obra. El espectador además cuenta con otras
opciones para apropiarse de una obra:
•
Identificar y disfrutar la estética de sus elementos configurativos bajo los principios
de armonía, contraste, espacio, composición, y ritmo.
•
Percibir los posibles efectos que una obra produce en su sensibilidad,
transformando su gusto, su manera de percibir la realidad, de pensar el arte, por
citar algunos ejemplos.
•
Asociar la obra artística a cualquier tipo de conocimientos, experiencias, vivencias,
recuerdos, y a otras obras o expresiones en otros medios, no necesariamente
artísticas. En otras palabras, vinculando a la obra con una historia íntima, personal,
con otra objetiva de referencias entre obras artísticas (artes plásticas, danza,
teatro, música), y de obras artísticas con otras manifestaciones estéticas
(artesanías y diseños).
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•
El goce de una obra artística, puede provenir de circunstancias y detalles
inesperados, sorpresivos, fuera de todo cálculo o estrategia para abordar la obra.
Detalles de su realización técnica, de su producción, cambios notables entre una
reproducción y la obra original, son sólo algunos ejemplos de las gratas sorpresas que
guarda el arte a quien está dispuesto a dedicarle tiempo y atención.
•
Otra manera de intensificar el disfrute de la obra artística, consiste en formular
hipótesis de sentidos, significados y efectos posibles de la obra, y compartirlas con
otras personas, explicándolas y analizándolas. Buscando diferencias y consensos
para validar nuestro juicio estético.
Elementos afines entre las artes
Dentro de la variedad de expresiones artísticas, encontramos elementos que las emparentan
y que pueden identificarse y valorarse en su apreciación. Éstos son la armonía, el
contraste, el espacio, la composición y el ritmo.
Artes Plásticas
Danza
Música
Teatro
Armonía
Relación coherente
entre las formas,
figuras y colores
Integración equitativa
entre el bailarín, la
expresión, los
movimientos
corporales, la música
y los recursos
escenográficos
Estudio de los
acordes con miras a
su integración
Coherencia y
organización en la
forma de escenificar
una historia. El
principio básico alude
a la sencillez, claridad
y unidad de una obra
que debe
experimentar el
público.
Contraste
Diferencias
cuantitativas y
cualitativas entre las
formas para crear un
drama visual.
Comparación entre
los matices que
afectan el grado de
rapidez y el grado de
intensidad con el que
se ejecutan los
movimientos
Diferencias que
marcan las
posibilidades sonoras
Alude a la tensión
dramática creada por
las fuerzas
contrapuestas en una
obra que hacen
avanzar su desarrollo
argumental
Composición
Relación integrada y
equilibrada entre las
partes y un conjunto
de formas que
integran una
representación, para
lograr unidad en la
variedad y variedad
en la unidad.
Combinación de
elementos visuales y
auditivos dentro de
un espacio
determinado para
lograr coherencia,
efectos sensibles y
sentidos
determinados para
una obra dancística.
Creación formal de
una melodía.
Integración de los
componentes de la
obra teatral (texto,
dirección, actuación,
vestuario, maquillaje
e iluminación) bajo
una determinada
intención o
inspiración.
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4.2 Elementos de apreciación artística en la danza
Cuando asistimos a una función de danza, ya se sea en un escenario teatral o en un espacio
abierto, debemos observar ciertos elementos que nos darán la pauta para comprender lo que
estamos presenciando; es decir, el sentido, significado y tipo de danza del que se trata.
Esta observación consciente nos permite apreciar la danza estéticamente y, por tanto, nos
habilita para dar un testimonio u opinión razonada y crítica sobre lo que vimos, entendimos y
sentimos respecto al montaje coreográfico u expresión dancística.
Debemos poner especial atención en los elementos de la producción escénica, los cuales
son:
Coreografía: La coreografía es una composición plástica hecha a través del movimiento;
puede ser narrativa, es decir, que cuente una historia en la que identifiques claramente
personajes y escenas (por ejemplo, el Lago de los Cisnes) o abstracta, simplemente basada
en el diseño y desarrollo de los elementos de la danza, en este tipo de composiciones no hay
una historia, lo importante es el diseño del movimiento y de los cuerpos en el espacio y
muchas veces también el virtuosismo técnico de los bailarines.
Escenografía: Son las decoraciones teatrales y sugieren al espectador el lugar de la
acción. Es también un conjunto de elementos tridimensionales que se añaden a un espacio
para reproducir un ambiente o crear un clima, puede ser una representación realista o una
interpretación abstracta.
Utilería: Son objetos o accesorios de menor tamaño que apoyan al bailarín en su
interpretación como sonajas, máscaras etc.
Vestuario: Debe ir siempre relacionado con el estilo y carácter de la danza.
Maquillaje: Es una fuente de expresión escénica y define los rasgos faciales de los
bailarines. En algunos casos, cuando la danza se basa en un argumento, se deben realizar
ciertas caracterizaciones.
Iluminación: La iluminación es un factor importante porque nos ofrece una mayor
visibilidad tanto del escenario como de los bailarines. El uso creativo de la luz permite crear
cambios de ambiente e influye en las sensaciones del espectador, mediante ambientes
cálidos ó fríos, elaborados a partir del uso adecuado de las luces. La iluminación en la danza,
permite que los cuerpos de los bailarines se aprecien en tres dimensiones.
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4.3 Elementos de apreciación artística en la música
Elementos de la música, en primer lugar encontraríamos los elementos de la música
ritmo, melodía y armonía no como elementos estructurantes, sino como lenguaje musical, ya
que son también elementos de composición musical que el compositor combina a su
gusto. Por consiguiente, el ritmo puede no limitarse a ser parte integrante de la melodía y
manifestarse solo, en fragmentos exclusivamente rítmicos o música que se construye sólo
con elementos rítmicos, pensemos por ejemplo en algunas piezas de música africana que se
desarrollan a través de percusiones. La melodía puede ser presentada desprovista de todo
acompañamiento. La armonía, no menos que el ritmo y la melodía, puede ser protagonista
principal, momentánea o continuadamente creando atmósferas sonoras.
Algunos otros elementos que se pueden considerar en un acercamiento inicial son:
Fraseo. Es la ejecución del conjunto de frases en una composición musical. La frase
podríamos compararla con las oraciones en el lenguaje hablado que expresan una idea
completa para darle claridad al discurso musical.
Textura. Si fuera posible tomar una relativamente rápida sucesión de fotografías
instantáneas de la conformación vertical de un pasaje musical, podría obtenerse la estructura
básica de su textura musical. Se revelaría entonces:
a) la textura de una melodía con acompañamiento
b) una textura monofónica o de una sola melodía
c) la textura homofónica, en que las líneas melódicas se mueven con el mismo ritmo.
d) textura polifónica, varias líneas melódicas que se desarrollan al mismo tiempo a lo
largo de una pieza musical.
Dinámica. Aspecto de la expresión musical relativo a la variación del volumen del sonido.
La música no se desarrolla de manera plana en cuanto a intensidad del sonido, y los
contrastes súbitos o graduales se convierten e una herramienta expresiva que nos conduce a
través de las secciones, secundarias, principales o climáticas. Por otra parte, en muchas
piezas musicales, el uso del contraste en el volumen del sonido es un elemento de
interpretación fundamental.
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Modelo de análisis
Esta propuesta de análisis de la obra musical, está constituido por dos aspectos
fundamentales: Un acercamiento a los elementos que rodean la obra de arte, y otro basado
en una formación musical más profunda por parte del escucha. Si hablamos de comunicación
es importante entender que la música no está subordinada al texto que pudiera tener, y que
en el caso de ser una pieza meramente instrumental no tiene un único significado, sino
diferentes dependiendo de cada escucha, en un contexto específico. Por tal motivo, el
siguiente modelo pensado desde la Teoría de la recepción es una opción viable para tener
un acercamiento un tanto más completo a la obra de arte.
Esquema metodológico del análisis de la obra musical
Este esquema incorpora algunas de las aportaciones más relevantes que el doctor Manuel
Pérez Lozano hace en su metodología del análisis de las obras de arte. Estas aportaciones
se incorporan en el apartado del análisis histórico-estético. Además de ello una obra musical
requiere el consiguiente análisis técnico de los elementos antes desarrollados. Por tanto un
posible esquema podría ser el siguiente:
a) Análisis histórico-estético
1. Delimitación contextual: Recurriendo a los datos históricos disponibles sobre la
obra que vamos a analizar, delimitar su autoría, datación, destino, funciones y
exigencias del o los destinatarios primarios.
2. Expectativas previas: Valoración que el género y la temática de la obra tienen
para los destinatarios conforme a los gustos estéticos vigentes en su horizonte
histórico. Relación del horizonte de la obra con el horizonte social.
3. Interpretación contextual de la obra: Considerando el género al que pertenece
la composición y el contexto en que la obra cumplía su función, especificar los
posibles sentidos para los diversos tipos de “escuchas” conforme a los gustos
imperantes.
4. Historia de la recepción de esa obra: Cuando la existencia de documentos lo
permita, análisis de la recepción posterior de la obra y de los diversos cambios de
sentido que ha ido adoptando, o variaciones de las versiones posteriores que
denotan la permanencia o pérdida del significado original.
b) Análisis técnico-musical
Consiste en analizar la composición de los elementos técnicos de una obra
musical, como son la estructura o características particulares
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4.4 Elementos de apreciación artística en el teatro
La experiencia estética permite apreciar al arte teatral de una manera más profunda, al mismo tiempo
que afina la sensibilidad del espectador.
Cuando asistimos a una función de teatro, podemos observar el trabajo de muchas personas que
confluyen en el hecho artístico.
Las siguientes definiciones te harán comprender mejor la dinámica de esta actividad, por lo que te
pedimos que recuerdes poner mucha atención en las diferencias entre un concepto y otro.
Obra teatral, la obra escrita para ser representada según Aristóteles, es una imitación de
personajes en acción.
Director, persona responsable de la puesta en escena de un drama, generalmente sólo desde el
punto de vista artístico y técnico, en oposición al aspecto administrativo y económico.
Espectáculo, del latín spectaculum, derivado de spectore: mirar. Representación de obras
teatrales, cinematográficas o de otras artes, más genéricamente manifestación, exhibición artística , o
no, que se desarrolla ante un público.
Armonía, coherencia y organización en la forma de escenificar una historia. El principio clásico alude
a los principios de sencillez, claridad y unidad de una obra que debe experimentar el público.
Contraste, alude a la tensión dramática creada por las fuerzas contrapuestas en una obra que
hacen avanzar el desarrollo argumental.
Espacio, puede pensarse de dos maneras. Una se refiere al escenario como lugar de la
representación, destinado al montaje escenográfico y al desplazamiento de los actores. Otra lo hace
sinónimo del tiempo en el que transcurren las escenas y los actos.
Composición, integración de los componentes de la obra teatral bajo una Dirección escénica: texto,
actuación, escenografía, vestuario, maquillaje e iluminación, bajo una determinada intención, estilo o
propuesta.
Ritmo, podemos advertirlo en la cadencia de las frases de los parlamentos y en el despliegue de las
acciones de los personajes en una obra dramática.
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