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[Versión parcial y preliminar del documento]
Marco de resultados y estándares
Las artes
En el área de aprendizaje de las artes, los estudiantes desarrollan habilidades creativas,
apreciación crítica y conocimientos de técnicas y tecnologías en danza, teatro, medios de
comunicación, música, artes visuales y combinaciones de formas artísticas. Las artes desarrollan
el sentido de identidad personal y cultural de los estudiantes y los prepara para que se involucren
de por vida en las artes y en su apreciación.
Marco Curricular, 1998
El mapa de progreso para las artes describe el logro estudiantil para los resultados de las cuatro
áreas de aprendizaje: Ideas artísticas, Habilidades y procesos artísticos, Respuestas al arte y
Artes en la sociedad. Los objetivos de las artes están interrelacionados e interconectados. Cada
forma artística tiene su propio lenguaje simbólico, sus propias habilidades, técnicas y
convenciones.
La continuidad es fundamental para que el aprendizaje sea riguroso y para desarrollar el
conocimiento, las habilidades y la comprensión del estudiante a profundidad. El logro
estudiantil debe ser reportado en el contexto de las formas específicas del arte.
En la planificación, la enseñanza y la evaluación de las artes, los maestros necesitarán
considerar a los alumnos con discapacidades quienes puedan necesitar equipos especializados,
tales como computadoras con el software apropiado, incluyendo periféricos (sistemas MIDI
para música, programas de diseño por computadora, impresoras de braille, kits de dibujo de
líneas en relieve, plantillas, TV en circuito cerrado) y otros recursos auxiliares para magnificar
(magnificadores de mano, telescopios para trabajo a distancia). Se puede necesitar ayuda física
cuando las tareas incluyen construcción, mezclas, diseño, dibujo y modelado.
El Logro Objetivo en el Año 9 se define como Nivel 4 en los mapas de progreso para Ideas
artísticas. Este resultado fue elegido porque el logro de este resultado incorpora aspectos de
todos los resultados de las artes. La elaboración de este resultado se describe en el Marco
Curricular: Crear ideas originales; Interpretar las ideas de otros; Explorar ideas artísticas;
Desarrollar ideas artísticas; y Presentar ideas artísticas.
2
Ideas artísticas, Habilidades y procesos artísticos, Respuestas al arte, y Las artes en la
sociedad
Las Artes > Ideas artísticas, Habilidades y procesos artísticos, Respuestas al arte, Las artes en
la sociedad
Ideas artísticas:
BÁSICO
NIVEL 1
NIVEL 2
NIVEL 3
Los estudiantes
AI F El
AI 1 El
AI 2 El
AI 3 El
generan trabajos
estudiante:
estudiante:
estudiante:
estudiante:
de arte que
Explora
Usa ideas e
Usa sus propias
Explora y usa
comunican ideas.
experiencias
imaginación, así
ideas,
ideas,
sensoriales en su
como el juego y
experiencias y
experiencias y
entorno y
experiencias
observaciones
observaciones
empieza a
sensoriales como
para realizar
para realizar
expresar ideas en
la base para
trabajos artísticos
trabajos artísticos
una variedad de
realizar y
a través de
dentro de la
maneras.
compartir
actividades
estructura de
actividades
estructuradas.
tareas dadas, una
artísticas.
gama limitada de
elecciones y un
claro sentido de
propósito
Habilidades y
BÁSICO
NIVEL 1
NIVEL 2
NIVEL 3
3
procesos
ASP F El
ASP 1 El
ASP 2 El
ASP 3 El
artísticos:
estudiante: Usa
estudiante:
estudiante:
estudiante:
Los estudiantes
elementos básicos Experimenta con
Identifica y
Utiliza una serie
usan las
de experiencias
el uso de
utiliza una serie
específica de
habilidades,
auditivas,
lenguajes
de lenguajes
habilidades,
técnicas,
visuales, táctiles
artísticos simples,
artísticos,
procesos,
procesos,
y/o cinestésicas
habilidades,
habilidades,
convenciones y
convenciones y
para experimentar procesos y
procesos
tecnologías para
tecnologías de las
y desarrollar
tecnologías
artísticos simples
presentar trabajos
artes.
técnicas básicas
apropiadas para
y las técnicas
artísticos para
en y a través de
desarrollar
apropiadas para
públicos o fines
las formas de
trabajos y
realizar y
específicos.
arte.
actividades
comunicar
artísticas en
trabajos artísticos
escenarios
y para participar
informales.
en actividades
artísticas con
otros.
Respuestas al
BÁSICO
NIVEL 1
NIVEL 2
NIVEL 3
arte:
AR F El
AR 1 El
AR 2 El
AR 3 El
Los estudiantes
estudiante:
estudiante:
estudiante: Hace
estudiante: Hace
usan su
Responde a
Se involucra con
observaciones
observaciones
comprensión
experiencias
y responde a sus
sobre aspectos y
objetivas sobre
estética para
sensoriales,
propias
elementos de su
aspectos claves y
responder a,
auditivas,
actividades
propio trabajo
procesos en el
4
reflexionar sobre
visuales, táctiles
artísticas y al
artístico y el
desarrollo y
y evaluar las
y/o kinestéticas.
trabajo artístico
trabajo de otros y
presentación de
de otros y
utiliza marcos
trabajos artísticos,
comprende que
establecidos para
reconoce patrones
puede haber una
responder.
en trabajos
artes.
serie de
artísticos y usa
respuestas
terminología y
diferentes.
marcos
establecidos para
responder.
Las artes en la
BÁSICO
NIVEL 1
NIVEL 2
NIVEL 3
sociedad:
AIS F El
AIS 1 El
AIS 2 El
AIS 3 El
Los estudiantes
estudiante:
estudiante:
estudiante:
estudiante:
Reconoce y
Reconoce que las
Identifica y
comprenden el rol Se involucra con
de las artes en la
estímulos
habla sobre
artes se usan para
discute sobre
sociedad.
sensoriales en el
experiencias
una serie de
aspectos
entorno
artísticas en su
propósitos
específicos de las
inmediato.
propia vida y
diversos en su
artes en su propia
actividades
propia vida y en
comunidad y en
artísticas en la
la vida
otras culturas o
comunidad
comunitaria.
tiempos y
inmediata.
relaciona esta
comprensión a sus
propios trabajos y
actividades
5
artísticas.
NIVEL 4
AI
4
NIVEL 5
El AI 5 El estudiante:
NIVEL 6
NIVEL 7
NIVEL 8
AI 6 El
AI 7 El
AI 8 El estudiante:
estudiante:
Explora y usa ideas
estudiante:
estudiante:
Desarrolla y presenta
Resuelve
personales para
Desarrolla y
Desarrolla y
obras de ate que
problemas
encontrar
presenta obras de
presenta obras de
amplían y manipulan
dentro de
soluciones a tareas
arte para fines y
arte, integrando
ideas, integran
estructuras
dadas y se basa en
audiencias
ideas y adaptando
elementos técnicos y
dadas para
conexiones a las
específicas
prácticas artísticas estéticos, se basan en
concluir
artes de otras
eligiendo de una
en la generación
una amplia serie de
trabajos
sociedades, culturas amplia serie de
de obras de arte
ideas, contextos y
artísticos que
y tiempos.
ideas, y de
que comunican
prácticas artísticas
muestran
formas y
intención y una
pasadas y
ideas
prácticas pasadas
comprensión de
contemporáneas y
claramente
y
audiencias.
muestran un estilo
desarrolladas.
contemporáneas.
personal que las
distingue.
NIVEL 4
NIVEL 5
NIVEL 6
NIVEL 7
NIVEL 8
6
ASP 4 El
ASP 5 El
ASP 6 El
ASP 7 El
ASP 8 EL
estudiante:
estudiante:
estudiante:
estudiante:
estudiante:
Selecciona de
Combina
Aplica
Usa un repertorio
Manipula una
una serie de
habilidades,
habilidades,
de habilidades,
extensa serie de
habilidades
técnicas, procesos,
técnicas,
técnicas, procesos
habilidades, técnicas,
específicos,
convenciones y
tecnologías y
y tecnologías
tecnologías y
técnicas,
tecnologías
procesos
apropiadas y
procesos y los integra
procesos y
apropiadas para
artísticos a estilos
demuestra la
a los elementos
tecnologías
planificar, dar
y formas
interrelación entre
técnicos y
apropiadas en
forma y presentar
específicas en el
la competencia
estructurales de una
la
obras de arte para
desarrollo y
técnica y las
forma de expresión
presentación
una variedad de
presentación de
cualidades
elegida.
de obras de
audiencias o fines.
obras de arte.
expresivas del
arte para
arte.
audiencias o
fines
identificados
NIVEL 4
NIVEL 5
NIVEL 6
NIVEL 7
NIVEL 8
AR 4 El
AR 5 El
AR 6 El
AR 7 El
AR 8 El estudiante:
estudiante:
estudiante:
estudiante:
estudiante:
Reflexionan
Responde a y
Usa terminología
Describe, analiza
Describe, analiza
críticamente acerca
reflexiona
artística para
e interpreta obras
interpreta y
del significado los
sobre aspectos describir, analizar,
de arte y
evalúa de manera
valores asociados a
y
evaluar y expresar
experiencias
crítica obras de
obras de arte y
convenciones
opiniones
artísticas,
arte y justifica su
actividades artísticas
7
en el
informadas acerca
reflexiona sobre
juicio,
particulares e
desarrollo y la
de obras y
ellas y discute
considerando
identifica patrones,
presentación
actividades
diferentes puntos
diferentes puntos
tendencias y
de obras y
artísticas e las
de vista,
de vista y
generalizaciones
actividades
relaciones entre
relaciones,
demostrando el
sobre las artes.
artísticas, hace ellas.
estructuras e
control de una
relaciones
interpretaciones.
amplia gama de
entre obras de
terminología
arte y
apropiada.
reconoce que
existen una
serie de
puntos de
vista
diferentes.
NIVEL 4
NIVEL 5
NIVEL 6
AIS 4 El
AIS
estudiante:
estudiante:
estudiante:
estudiante:
Investiga obras de
Comprende
Comprende las
Entiende cómo
Comprende los
arte de una variedad
las
características
las artes y las
roles y los valores
de contextos,
contribuciones principales de las
obras de arte
de las artes en la
comprende cómo las
que las artes y
obras de arte que
cambian y qué
sociedad y cómo
historias son
los artistas
las sitúa en
influye estos
influencian el
construidas en las
hacen a las
sociedades, culturas cambios y aplica
cambio de
artes, examina de
sociedades,
y tiempos
acuerdo a los
manera crítica los
5
El AIS
6
NIVEL 7
El AIS
esta comprensión
7
NIVEL 8
El AIS 8 El estudiante:
8
culturas y
particulares y aplica a sus propias
contextos de las
formas en que
tiempos y usa
esta comprensión a
sociedades, las
desafían y forman
esta
sus propias obras.
culturas y los
valores y usa esta
comprensión
tiempos y usa esta
comprensión en sus
en sus propias
comprensión en
propias obras de arte.
obras de arte.
sus propias obras.
obras.
9
Las artes > Ideas artísticas
B
Los estudiantes exploran experiencias artísticas sensoriales en el entorno y empiezan a expresar
ideas de una variedad de maneras.
DANZA
Los estudiantes exploran experiencias artísticas sensoriales y empiezan a expresar ideas de una
variedad de maneras. Exploran fuentes de estímulo tales como el sonido y el movimiento y
responden de forma individual: por ejemplo, asisten a un recital de danza, se mecen con la
música o participan de bailes sociales. Exploran diferentes maneras de moverse y copian acciones
modeladas. Los estudiantes usan la danza para expresarse en ambientes informales: por ejemplo,
aplauden, imitan a sus artistas favoritos y se visten con disfraces.
TEATRO
Los estudiantes exploran experiencias artísticas sensoriales y empiezan a expresar ideas de una
variedad de maneras. Exploran fuentes de estímulo tales como el sonido y la acción y responden
de forma individual: por ejemplo cuando asisten a una obra o muestran emoción cuando un
personaje en particular entra a escena. Realizan juegos de roles iniciando o copiando acciones:
por ejemplo, imaginan ser animales o practican una rutina que han aprendido a seguir si es que
se hubiesen perdido. Los estudiantes usan el teatro para expresarse en ambientes informales: por
ejemplo, se involucran en actividades de disfraz, en juegos imaginativos con objetos y juegos
temáticos como jugar con animales del zoológico.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Los estudiantes exploran experiencias artísticas sensoriales y empiezan a expresar ideas de una
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variedad de maneras. Exploran fuentes de estímulo tales como el sonido y la luz y responden de
forma individual: por ejemplo cuando asisten a un espectáculo de luces o muestran emoción
cuando se les pasa sus sonidos vocales grabados. Exploran diversas formas de los medios de
comunicación tales como realizar sonidos en un micrófono y activar un programa de
computadora. Los estudiantes se expresan a través de diversos medios tales como elegir fotos
que les gusta o hacer un dibujo.
MÚSICA
Los estudiantes exploran experiencias artísticas sensoriales y empiezan a expresar ideas de
una variedad de maneras. Exploran fuentes de estímulo tales como el sonido o vibraciones y
responden de maneras individuales: por ejemplo se animan cuando se les pone música o
vocalizan cuando otros cantan. Los estudiantes usan la música para expresarse, iniciando
acciones tales como tocar un tambor y aplaudir sus manos o a través de respuestas aprendidas
tales como mover una maraca cuando es su turno durante una canción familiar.
ARTES VISUALES
Los estudiantes exploran experiencias artísticas sensoriales y empiezan a expresar ideas de
una variedad de maneras. Exploran fuentes de estímulo tales como texturas y colores
diversos: por ejemplo, miran a través de papel celofán o amasan y modelan arcilla.
Responden a experiencias artísticas de forma individual, tal como estirándose a alcanzar la
arcilla o sonriendo cuando ven una imagen que les gusta. Los estudiantes crean trabajos
artísticos usando una variedad de medios, tales como haciendo marcas en papel usando un
pincel y esponja o haciendo un collage con fideos. Se expresan de una variedad de maneras,
tales como seleccionando un color o recolectando sus imágenes favoritas.
Los estudiantes usan sus ideas e imaginación, así como el juego y experiencias
sensoriales como base para realizar y compartir actividades artísticas.
11
En este nivel, los estudiantes crean, interpretan, exploran, desarrollan y presentan ideas
artísticas de manera espontánea usando su inclinación natural para imaginar, hacer
marcas, modelar materiales, moverse, hacer música y contar historias.
Exploran y
experimentan con elementos artísticos, conceptos y materiales. A través del juego, exploran
sus relaciones sociales y las formas en que le dan sentido a su mundo. Se centran en
satisfacer sus propósitos personales pero comparten sus trabajos artísticos con otras
personas familiares y reconocen algunos de los propósitos de comunicarse con ideas
artísticas.
DANZA
Creando: Los estudiantes improvisan con danza en el juego libre y en actividades dirigidas,
usando los elementos de la danza (cuerpo, energía, espacio y tiempo), de una manera
desestructurada y espontánea. Se basan en ideas de sus mundos reales e imaginarios.
Interpretando: Los estudiantes interpretan textos como música, danzas, historias, rimas o
imágenes para crear danzas. Interpretan breves secuencias de movimiento familiares, bajo la
coreografía y dirección de otros.
Explorando: Los estudiantes usan elementos de la danza para explorar sus experiencias,
sentimientos y observaciones del mundo que los rodea: por ejemplo, pueden usar
movimientos familiares tales como correr, saltar, saltar en un pie, mecerse o gatear para
explorar de qué maneras pueden retratar a las personas, a los objetos o a los animales.
Desarrollando: Los estudiantes se involucran con otros para desarrollar su danza a través de
la observación y participación en actividades de danza dirigidas. Resuelven problemas
relacionados a sus necesidades inmediatas de danza.
Presentando: Los estudiantes expresan sus ideas a través del juego imaginativo que puede
ser espontáneo o parte de una actividad estructurada y comparten su danza con otros, tales
12
como sus pares, sus maestros y familias. Aplican convenciones de la presentación, tales como
el saludo final.
TEATRO
Creando: Los estudiantes improvisan roles y situaciones en el juego libre y en actividades
dirigidas, usando elementos teatrales tales como la voz, el movimiento y el rol de una manera
desestructurada y espontánea. Se basan en ideas de sus mundos reales e imaginarios.
Interpretando: Los estudiantes interpretan textos como música, historias, poemas, danza o
imágenes y a través del juego de roles representan objetos y personajes familiares, reales o
imaginarios.
Explorando: Los estudiantes usan el juego de roles para explorar sus experiencias,
sentimientos y observaciones del mundo que los rodea, usando elementos teatrales tales
como el rol, la situación, la voz, el movimiento, el espacio y el tiempo.
Desarrollando: Los estudiantes se involucran con otros para desarrollar sus dramas a través
de la observación y participación en actividades de teatro dirigidas. Resuelven problemas
relacionados a sus necesidades inmediatas teatrales.
Presentando: Los estudiantes expresan sus ideas a través del juego imaginativo que puede
ser espontáneo o parte de una actividad estructurada y comparten su teatro con otros, tales
como sus pares, sus maestros y familias. Aplican convenciones de la presentación, tales como
el saludo final.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Creando: Los estudiantes se basan en el juego y en la imaginación para crear y desarrollar ideas
para presentaciones visuales y sonoras. Utilizan algunos códigos y convenciones de los medios
de comunicación (simbólicos, escritos, auditivos y técnicos) en el juego y en las actividades
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dirigidas.
Interpretando: Los estudiantes usan los medios de comunicación para contar historias en sus
propias palabras: por ejemplo, organizan imágenes para mostrar la secuencia de eventos.
Identifican símbolos visuales y los conectan a su propósito y significado. Interpretan estímulos
familiares tales como la música, las historias, los poemas o imágenes.
Explorando: Los estudiantes exploran y experimentan con imágenes y sonidos, aprendiendo
sobre ellos mismos y sus sentidos.
Desarrollando: Los estudiantes se involucran con otros para desarrollar su medio a través de
la observación y participación en actividades dirigidas con los medios de comunicación.
Resuelven problemas relacionados a sus necesidades inmediatas con los medios de
comunicación.
Presentando: Los estudiantes expresan sus ideas a través del juego imaginativo que puede
ser espontáneo o parte de una actividad estructurada y comparten su medio de comunicación
con otros, tales como sus pares, sus maestros y familias.
MÚSICA
Creando: Los estudiantes expresan sus ideas a través de la improvisación espontánea. Utilizan
elementos musicales simplificados, como largo/corto, fuerte/suave, rápido/lento y alto/bajo.
Interpretando: Los estudiantes interpretan estímulos tales como música, canciones, danzas,
historias, poemas, rimas o imágenes en improvisaciones espontáneas y desestructuradas.
Interpretan símbolos que representan altura o ritmo.
Explorando: Los estudiantes exploran y experimentan con sonido o fuentes de sonido tales
como la voz, el movimiento, los instrumentos musicales y sonidos de su propio entorno.
14
Desarrollando: Los estudiantes se involucran con otros para desarrollar su medio a través de
la observación y participación en actividades musicales no dirigidas. Resuelven problemas
relacionados a sus necesidades inmediatas con la música.
Presentando: Los estudiantes expresan sus ideas a través del juego imaginativo que puede
ser espontáneo o parte de una actividad estructurada y comparten su música con otros tales
como sus pares, sus maestros y familias. Siguen direcciones de presentación: por ejemplo,
usan señales para que los cantantes empiecen y terminen de cantar.
ARTES VISUALES
Creando: Los estudiantes expresan sus ideas a través de la creación de trabajos artísticos
bidimensionales y tridimensionales. Se basan en ideas de su mundo real e imaginario para crear
sus trabajos. Empiezan a utilizar elementos artísticos visuales tales como línea, color, textura,
forma, espacio y luz.
Interpretando: Los estudiantes interpretan estímulos tales como eventos cotidianos, patrones
en su entorno, historias y fotografías.
Explorando: Los estudiantes exploran elementos artísticos visuales tales como color y línea
y experimentan con materiales como crayón y collage. Exploran las posibilidades de una
variedad de medios para expresar sus ideas. A través de actividades guiadas y juego libre, los
estudiantes exploran ideas sobre sí mismos y sus sentidos.
Desarrollando: Los estudiantes se involucran con otros para desarrollar sus artes visuales a
través de la observación y participación en actividades artísticas visuales no dirigidas.
Resuelven problemas relacionados a sus necesidades inmediatas con el arte visual.
Presentando: Los estudiantes expresan sus ideas a través del juego imaginativo que puede ser
espontáneo o parte de una actividad estructurada y comparten su arte visual con otros tales como
15
sus pares, sus maestros y familias.
Los estudiantes usan sus propias ideas, experiencias y observaciones en la creación de
trabajos artísticos a través de actividades estructuradas.
En este nivel, los estudiantes crean, interpretan, exploran, desarrollan y presentan ideas
artísticas a través de una variedad de actividades artísticas. Se basan en sus propias
vidas y en la observación del mundo que los rodea y entienden la diferencia entre lo real
y lo imaginario. Imitan y reproducen algunas de las convenciones artísticas comunes o
aspectos obvios en obras de arte. Ellos están empezando a trabajar de manera
independiente y cooperan con otros para desarrollar sus trabajos para audiencias
familiares, entendiendo las diferencias entre una presentación formal e informal.
DANZA
Creando: Los estudiantes crean secuencias de danza cortas usando elementos de la danza
(cuerpo, energía, espacio y tiempo), bajo la dirección de un maestro. Identifican y utilizan
alguna terminología específica de la danza aprendida.
Interpretando: Los estudiantes adaptan y usan ideas de otros a través de la imitación o
reproducción de movimientos o estilos de danza que hayan visto. Se basan en historias,
imágenes y música para inspirar sus danzas.
Explorando: Los estudiantes exploran sus experiencias pasadas y presentes, sus
sentimientos y observaciones del mundo que los rodea, y la manera en que éstas se pueden
16
expresarse a través de la danza.
Desarrollando: Los estudiantes siguen procesos de resolución de problemas guiados para
cooperar con otros en la planificación y producción de sus propias ideas de danza: por
ejemplo, utilizan la “escucha activa”, el “no a la negación”, y la crítica constructiva como
“dos estrellas y un deseo”. Aprenden y perfeccionan sus trabajos de danza bajo dirección.
Presentando: Los estudiantes se presentan ante un público familiar y demuestran una
comprensión de la diferencia entre presentaciones formales e informales y una conciencia del
público. Siguen direcciones dadas con respecto a etiqueta de presentación, tales como formas
de entrar y salir del espacio de presentación.
TEATRO
Creando: Los estudiantes usan elementos del teatro (rol, situación, voz, movimientos, espacio y
tiempo, lenguaje y textos, símbolo, audiencia y tensión dramática) para crear improvisaciones
breves en un rol, participando de una situación bajo dirección. Identifican y utilizan alguna
terminología teatral específica aprendida.
Interpretando: Los estudiantes interpretan las ideas de otros a través de la imitación y la
reproducción, basándose en los diversos textos o eventos que hayan experimentado u observado.
Explorando: Los estudiantes exploran sus experiencias pasadas y presentes, sus
sentimientos y observaciones del mundo que los rodea, y la forma en que estos pueden ser
expresados a través del teatro.
Desarrollando: Los estudiantes se involucran con otros bajo dirección, para planificar,
producir y perfeccionar obras de teatro cortas. Siguen estrategias de resolución de problemas;
por ejemplo, utilizan la “escucha activa”, el “no a la negación” y la crítica constructiva como
“dos estrellas y un deseo”.
17
Presentando: Los estudiantes se presentan ante un público familiar y demuestran una
comprensión de la diferencia entre presentaciones formales e informales y una conciencia del
público. Siguen direcciones dadas con respecto a etiqueta de presentación, tales como
maneras de empezar y terminar improvisaciones.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Creando: Los estudiantes usan elementos de los medios de comunicación: formas de los medios,
códigos y convenciones de los medios (simbólicos, escritos, auditivos y técnicos), narrativa y
género, para crear secuencias narrativas simples que expresan sus propias ideas sobre
experiencias pasadas y presentes. Aprenden a utilizar terminología específica de los medios
aprendida.
Interpretando: Los estudiantes interpretan códigos visuales familiares: por ejemplo, ellos
crean un collage de fotografías para mostrar un mensaje en particular. Imitan y reproducen las
ideas de los demás, especialmente del maestro.
Explorando: Los estudiantes exploran sus experiencias pasadas y presentes, sus sentimientos
y observaciones del mundo que los rodea y la manera en que estos pueden ser expresados a
través de los medios.
Desarrollando: Los estudiantes siguen estrategias de resolución de problemas guiadas para
cooperar con otros en la planificación y producción de trabajos breves con medios de
comunicación: por ejemplo, pueden utilizar la “escucha activa”, el “no a la negación” y la
crítica constructiva como “dos estrellas y un deseo”.
Presentando: Los estudiantes presentan trabajos para un público familiar y tratan de hacer
que su trabajo con medios de comunicación sea atractivo y útil: por ejemplo, pueden hacer
una grabación de evento familiar o comunitario.
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MÚSICA
Creando: Los estudiantes usan los elementos musicales (duración, altura, textura, timbre,
dinámica, tiempo y forma) en actividades dirigidas, trabajando dentro del contexto de sus propias
experiencias musicales: por ejemplo, improvisan pequeñas melodías usando un número limitado
de notas como la escala pentatónica o ritmos dentro de una sección silenciosa de una canción o en
un número determinado de golpes. Utilizan alguna terminología musical aprendida.
Interpretando: Los estudiantes usan estímulos como danzas, historias, sentimientos, temas e
imágenes como base para sus ideas musicales. También imitan y reproducen las ideas de otros,
particularmente del maestro. Siguen direcciones para leer notas y para reproducir e interpretar la
música de otros.
Explorando: Los estudiantes exploran sus experiencias pasadas y presentes, sus sentimientos y
observaciones del mundo que los rodea y la manera en que estos pueden ser expresados a través
de la música. Exploran una variedad de fuentes de sonido y elementos musicales, como altura y
duración.
Desarrollando: Los estudiantes cooperan con otros para desarrollar, ensayar y producir sus
propios trabajos musicales: por ejemplo, utilizan la escucha activa”, el “no a la negación” y la
crítica constructiva como “dos estrellas y un deseo”. Desarrollan y perfeccionan sus trabajos
musicales para presentarse espontáneamente y bajo dirección: por ejemplo, usan el
movimiento y el gesto para acompañar una canción.
Presentando: Los estudiantes se presentan para un público familiar y demuestran una
comprensión de las diferencias entre presentaciones formales e informales y una conciencia
del público. Siguen direcciones dadas con respecto a etiqueta de presentación, tales como
formas de organizar el “vestuario de presentación” y los equipos.
ARTES VISUALES
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Creando: Los estudiantes crean trabajos artísticos bidimensionales y tridimensionales bajo
dirección, usando elementos artísticos (línea, color, textura, forma, espacio, luz, volumen y
tono). Muestran evidencias de un sentido de estructura en sus trabajos artísticos. Utilizan
alguna terminología artística específica aprendida.
Interpretando: Los estudiantes usan sus propias experiencias, pasadas y presentes, reales e
imaginarias como estímulo para sus propios trabajos artísticos. Imitan y reproducen el trabajo
de otros, particularmente el de su maestro.
Explorando: Los estudiantes exploran sus experiencias pasadas y presentes, sus sentimientos y
observaciones del mundo que los rodea y la manera en que estos pueden ser expresados a través
de las artes visuales. Exploran las posibilidades de las técnicas, los medios y los elementos de las
artes visuales, tales como la línea, el color, la textura, la forma, el espacio, a la luz, el volumen y
el tono.
Desarrollando: los estudiantes cooperan con otros para crear trabajos bidimensionales y
tridimensionales como una pequeña pintura mural o un títere. Utilizan estrategias para la
resolución de problemas para trabajar individualmente o para cooperar con otros.
Presentando: Los estudiantes presentan trabajos para un público familiar y tratan de hacer que
sus trabajos sean atractivos y tengan un propósito.
Los estudiantes desarrollan y presentan trabajos artísticos que extienden y manipulan
ideas, integran elementos técnicos y estéticos, se basan en una amplia gama de ideas,
contextos y prácticas artísticas pasadas y presentes y demuestran un estilo personal que los
distingue.
20
En este nivel, los estudiantes crean, interpretan, exploran, desarrollan y comunican sus
ideas artísticas de manera innovadora mientras manipulan, sintetizan y amplían las formas,
las estructuras, las convenciones y tradiciones conocidas. Sus trabajos reflejan un sentido
de estilo personal, integrando elementos técnicos y estéticos de una forma coherente y de
manera independiente. Integran formas artísticas de manera que se puede impugnar,
ampliar o subvertir las convenciones para representar sus opiniones sobre cuestiones
complejas. Sus elecciones muestran discernimiento y la sutileza de pensamiento y de
expresión mientras dan forma y controlan los lenguajes artísticos para transmitir
significado.
Trabajan independientemente o en colaboración en el desarrollo y
presentación de obras de arte para una serie de fines, públicos y espacios.
DANZA
Creando: Los estudiantes manipulan una variedad de géneros, estilos y materiales para crear
obras de danza, que son una síntesis de estilo personal y de un conocimiento detallado del
contexto. Participan en procesos coreográficos que demuestran su capacidad para integrar
concepto y estructura.
Interpretando: Los estudiantes interpretan técnica específica de género a través de una variedad
de estilos. Integran intenciones coreográficas con precisión y estilo.
Explorando: Los estudiantes manipulan el movimiento para explorar y experimentar con
conceptos abstractos.
Desarrollando: Los estudiantes diseñan programas de ensayos prácticos y reflexivos. Ellos
predicen y analizan los problemas y diseñan y aplican soluciones en una amplia gama de
contextos de la danza. Sus reflexiones informan el perfeccionamiento de su trabajo, ya que
integran los conocimientos prácticos con la comprensión conceptual.
21
Presentando: Los estudiantes presentan su danza de maneras altamente eficaces, lo que
demuestra el estilo, la integridad, la innovación y un uso inteligente del espacio de actuación.
Manejan una amplia gama de variables de presentación. Manipulan las respuestas del público y
se presentan con un sentido amplio y sostenido del público.
TEATRO
Creando: Los estudiantes crean obras de teatro que son una síntesis de un estilo personal y un
detallado conocimiento contextual, seleccionando, manipulando y ampliando las formas, estilos,
convenciones y materiales. Sus obras de teatro son una prueba de tener una “voz personal” y de
una comprensión de cómo el teatro puede promover, desafiar o subvertir los valores culturales.
Interpretando: Los estudiantes interpretan una amplia gama de textos de teatro y son capaces
de integrar las estructuras teóricas y prácticas. Incorporan su profundo conocimiento de una
serie de teorías del teatro y puede combinarlos con las de otras formas de arte.
Explorando: Los estudiantes exploran y experimentan con conceptos abstractos y la
intertextualidad para manipular y ampliar los significados comunicados por texto, sub-texto y
contexto.
Desarrollando: Los estudiantes predicen y analizan problemas, y diseñan y aplican soluciones
en una amplia gama de contextos teatrales. Sus reflexiones informan el perfeccionamiento de su
trabajo, ya que integran las aptitudes prácticas con entendimientos conceptuales.
Presentando: Los estudiantes presentan sus obras de teatro de maneras altamente eficaces, lo
que demuestra estilo, integridad, innovación y un uso inteligente del espacio de actuación.
Manejan una amplia gama de variables de presentación. Manipulan las respuestas del público y
se presentan con un amplio y sostenido sentido del público.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
22
Creando: Los estudiantes manipulan elementos específicos de los medios de comunicación
para crear trabajos con medios que son una síntesis de un estilo personal y un detallado
conocimiento contextual. Sus medios de comunicación son una muestra de tener una “voz
personal”, mientras sintetizan códigos, estructuras, convenciones y estéticas narrativas para
construir significados, valores y puntos de vista que reflejan o retan ideologías particulares.
Interpretando: Los estudiantes interpretan una amplia gama de estructuras de los medios de
comunicación, integrando habilidades y procesos creativos y tecnológicos, demostrando
originalidad y un sentido de estilo personal. Sintetizan las ideas extraídas de una investigación
exhaustiva e integran enfoques teóricos y prácticos.
Explorando: Los estudiantes exploran una variedad de formas, incluyendo estilos alternativos y
de vanguardia, teniendo en cuenta su impacto sobre la audiencia en diferentes contextos
culturales e ideológicos.
Desarrollando: Los estudiantes predicen y analizan problemas, y diseñan y aplican soluciones
en una amplia gama de contextos. Sus reflexiones informan el perfeccionamiento de su trabajo,
ya que integran los conocimientos prácticos con la comprensión conceptual.
Presentando: Los estudiantes presentan sus trabajos con los medios de comunicación en
formas muy eficaces, lo que demuestra estilo, integridad, innovación y empresa. Manejan
una amplia gama de variables para evocar y manipular la respuesta de la audiencia.
MÚSICA
Creando: Los estudiantes manipulan elementos, formas, estilos, convenciones y materiales
para crear obras musicales que son una síntesis de un estilo personal y el conocimiento
detallado del contexto.
Interpretando: Los estudiantes interpretan técnicas específicas a través de una variedad de
23
géneros y estilos con la precisión y la estética adecuada. Pueden optar por combinar su
conocimiento detallado de la música con aspectos de otras formas de arte.
Explorando: Los estudiantes exploran una gama de estilos musicales. Exploran las formas en
que las ideologías impactan en la composición, la producción y la interpretación de la música.
Desarrollando: Los estudiantes predicen y analizan problemas y diseñan y aplican soluciones en
una amplia gama de contextos musical. Desarrollan su trabajo a través de la reflexión, que
informa al perfeccionamiento de su trabajo, mientras integran los conocimientos prácticos con la
comprensión conceptual.
Presentando: Los estudiantes presentan su música en formas muy eficaces, lo que demuestra
estilo, integridad e innovación. Manejan una amplia gama de variables de las presentaciones,
desde la corrección musical hasta la producción musical y los efectos visuales. Manipulan la
respuesta del público mientras llevan a cabo sus presentaciones, con un sentido amplio y
sostenido del público: por ejemplo, el uso de técnicas de participación con el público de una
amplia diversidad social y de varias edades.
ARTES VISUALES
Creando: Los estudiantes crean obras de arte que son una síntesis de un estilo personal y un
detallado conocimiento contextual, seleccionando, manipulando y ampliando las formas, estilos,
convenciones y materiales. Sus obras son una prueba de tener una “voz personal”.
Interpretando: Los estudiantes interpretan una amplia gama de formas y estilos artísticos,
integrando habilidades y procesos creativos y técnicos, demostrando originalidad y un sentido
de estilo personal. Sintetizan las ideas extraídas de una investigación exhaustiva e integran
enfoques teóricos y prácticos.
Explorando: Los estudiantes exploran una variedad de formas, incluyendo estilos alternativos y
24
de vanguardia. Identifican ideologías dominantes y alternativas y evalúan el impacto de estilos
particulares en audiencias de diferentes contextos culturales e ideológicos.
Desarrollando: Los estudiantes predicen y analizan problemas y diseñan y aplican soluciones
en una amplia gama de contextos de artes visuales. Sus reflexiones informan el
perfeccionamiento de su trabajo, ya que integran los conocimientos prácticos con la
comprensión conceptual.
Presentando: Los estudiantes presentan sus trabajos en artes visuales en formas muy
eficaces, lo que demuestra estilo, integridad, innovación y empresa. Manejan una amplia
gama de variables para evocar y manipular la respuesta de la audiencia. Ellos toman en
cuenta y explican los valores, la estética y los principios éticos que hay detrás de sus
trabajos.
Las artes > Habilidades y procesos artísticos
Elaboración sobre nivel Básico
B
El estudiante usa elementos básicos de experiencias auditivas, visuales, táctiles y
cinestésicas para experimentar y desarrollar técnicas básicas en y a través de las formas
artísticas.
DANZA
Los estudiantes utilizan sus experiencias sensoriales de las artes para experimentar y desarrollar
técnicas básicas: por ejemplo, exploran y responden a estímulos como el sonido y el movimiento.
25
Se mueven con un propósito y siguen las indicaciones para imitar y repetir los movimientos: por
ejemplo, imitan la danza y el movimiento en un vídeo musical o participar en juegos tales como
"Si eres feliz y lo sabes". Crean danza espontánea y planificada a través de sus respuestas a los
estímulos: por ejemplo, se mecen o dan botes con la música o participan en un recital de danza.
TEATRO
Los estudiantes utilizan sus experiencias sensoriales de las artes para experimentar y desarrollar
técnicas básicas: por ejemplo, exploran y responden a estímulos como el sonido y la acción.
Participan en actividades de imitación e imaginación: por ejemplo, imitan acciones modeladas y
sonidos en actividades dirigidas, actúan una historia imaginada. Imitan personas u objetos
familiares: por ejemplo, imaginan ser un conductor de autobús o realizan el sonido de un coche.
Crean dramatizaciones espontáneas o planificadas, por ejemplo, en el juego utilizan objetos con
un fin, realizan movimientos de acuerdo a rimas infantiles, o realizan juegos de roles para
representar experiencias personales.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Los estudiantes utilizan sus experiencias sensoriales de las artes para experimentar y desarrollar
técnicas básicas: por ejemplo, exploran y responden a estímulos como la luz y sonido.
Experimentan con el uso de distintos medios de comunicación: por ejemplo, operan una
grabadora de vídeo o toman una fotografía con una cámara digital. Los manipulan para crear
obras de arte: por ejemplo, muestran una foto que tomaron, o comparten su grabación de video.
MÚSICA
Los estudiantes utilizan sus experiencias sensoriales de las artes para experimentar y desarrollar
técnicas básicas: por ejemplo, exploran y responden a estímulos como el sonido y las vibraciones.
Exploran los elementos básicos de la música: por ejemplo, vocalizan para hacer música, hacen
26
sonidos con instrumentos y se detienen e inician al sonido de la música. Crean presentaciones
musicales espontáneas o planificadas: por ejemplo, participan en juegos musicales o seleccionan
un instrumento musical para hacer el sonido de un trueno.
ARTES VISUALES
Los estudiantes utilizan sus experiencias sensoriales de las artes para experimentar y desarrollar
técnicas básicas: por ejemplo, exploran y responden a estímulos como diferentes texturas y
colores. Los estudiantes usan habilidades motoras para explorar los elementos de las artes
visuales: por ejemplo, se estiran y cogen un pincel para aplicar la pintura a una superficie o
pegan, rasgan o cortan papel para hacer figuras de papel. Calcan o dibujan líneas y formas y uso
colores al azar. Manipulan materiales para crear obras de arte: por ejemplo, aprietan arcilla y el
usan los dedos para pintar.
El estudiante experimenta con el uso simple de habilidades, procesos y tecnologías
apropiadas para desarrollar obras y actividades de arte en contextos informales.
En este nivel los estudiantes exploran habilidades, procesos y convenciones que han
aprendido o experimentado en actividades estructuradas o en oportunidades de juego.
Ejercen control elemental de habilidades motoras, espaciales, lingüísticas y secuenciales que
aplican en las artes. Los estudiantes son guiados para identificar y explorar las
posibilidades expresivas de las tecnologías.
27
DANZA
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes experimentan y exploran habilidades
motoras, técnicas y procesos a través de actividades estructuradas y del juego. Exploran los
elementos de la danza (cuerpo, energía, espacio y tiempo) y los utilizan en la creación de obras
de danza: por ejemplo, la realización de una danza de la tormenta moviéndose en círculos y
espirales en niveles bajo, medio y alto. Aíslan las partes del cuerpo para iniciar el movimiento.
Usan la dinámica del movimiento y patrones rítmicos diferentes para responder a la música. Se
mueven libremente, sin chocarse entre sí.
Convenciones: Los estudiantes usan algunas convenciones de la danza, tales como la
realización de movimiento para adaptarse a una secuencia de música. También utilizan las
convenciones de la música: por ejemplo, marchar, galopar, correr, caminar o saltar al ritmo de la
música en el tiempo. Reconocen algunas de las convenciones de la danza y su presentación
experimentadas en sus propias vidas y utilizan algunas de ellas, como el saludo final. Ellos
pueden imitar los estilos de danza que han visto. Describen su propia danza en formas simples y
directas, incluyendo alguna terminología dada, específica de la danza.
Tecnologías: Los estudiantes usan objetos encontrados, imaginados y creados como estímulos en
su danza, tales como pañuelos de colores en globos. Pueden diferenciar entre el espacio del
escenario y el espacio para el público. Utilizan los equipos de danza de manera cuidadosa y
apropiada bajo dirección.
TEATRO
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes usan la voz, el cuerpo, el espacio y papel
para contar historias y participar en el juego dramático. Utilizan el gesto, el cuerpo y la
expresión facial y varían las formas en que usan la expresión de la voz para contar historias o
asumir diferentes roles. Imitan a otros en las maneras que utilizan el espacio, tiempo y utilería en
28
su juego imaginativo.
Convenciones: Los estudiantes interactúan con los demás y asumen una serie de roles familiares
en el juego dramático. Reconocen algunas de las convenciones del teatro y de la presentación
teatral, experimentadas en sus propias vidas y las usan, como "suspensión de incredulidad",
convenciones de tiempo y de contexto: imaginado y real, y los convenios de la presentación,
tales como la introducción de su obra o el saludo final. Imitan estilos de teatro que han
experimentado. Describen su obra de formas sencillas y directas, incluyendo alguna
terminología dada, específica del teatro.
Tecnologías: Los estudiantes usan objetos encontrados, creados e imaginados para realzar el
juego: por ejemplo pueden usar una caja de cartón grande como un barco, una mesa, una nave
especial o un refugio. Le dan forma a su juego de roles espontáneamente en escenarios
autodefinidos o encontrados y entienden la diferencia entre el espacio del escenario y el
espacio para el publico. Utilizan tecnologías del teatro de manera cuidadosa y adecuada bajo
dirección.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes experimentan y exploran habilidades de los
medios de comunicación a través de actividades estructuradas y del juego. Pueden ordenar
imágenes en una secuencia para crear una historia: por ejemplo, pueden ordenar imágenes de una
historieta y desarrollar sus propias versiones de una historia usando estas imágenes.
Convenciones: Los estudiantes reconocen algunos códigos y convenciones de los medios de
comunicación (simbólicos, escritos, auditivos y técnicos), experimentados en sus propias vidas
y los utilizan: por ejemplo, reconocen que la música, los efectos de sonido y la voz pueden ser
29
usados para crear diferentes efectos como miedo, alegría o cansancio. Pueden emparejar sonidos
a imágenes, tales como los sonidos de la cocina a utensilios de la cocina o sonidos de deporte
por radio a fotografías de deporte. Describen sus trabajos con medios de maneras simples y
directas, incluyendo alguna terminología dada, específica de los medios de comunicación.
Tecnologías: Los estudiantes experimentan con tecnologías nuevas y tradicionales, como
cámaras digitales, programas por computadora y cámaras fijas en actividades con los medios:
por ejemplo, usan una luz para proyectar una forma o proyectar sombras sobre una pantalla.
Usan los equipos de los medios de comunicación de manera cuidadosa y apropiada bajo
dirección.
MÚSICA
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes reconocen y exploran los elementos
musicales (duración, altura, textura, timbre, dinámica, tiempo y forma) y sus aspectos: por
ejemplo, muestran conocimiento del pulso y del ritmo, usando la voz, el cuerpo y percusiones
instrumentales. Puede que lean y escriban música con imágenes y gráficos para mostrar tiempo y
altura (alto/bajo, fuerte/suave). Muestran algún control de sus habilidades motoras: por ejemplo,
marchan, galopan, corren, caminan o saltan al ritmo tanto en tiempo simple como complejo o
tocando notas en un xilófono.
Convenciones: Los estudiantes reconocen algunos de los códigos y convenciones de la
creación y presentación musical, experimentados en sus propias vidas y los usan, tales como la
etiqueta para el público y para la presentación o el uso cuidadoso y correcto de los
instrumentos musicales. Describen su música de maneras simples y directas, incluyendo
alguna terminología dada, especifica de la música.
Tecnologías: Los estudiantes utilizan tecnologías musicales, como los instrumentos, con
asistencia y experimentan con las posibilidades de tecnologías nuevas y tradicionales, tales
30
como el teclado electrónico, el triangulo o el palo de lluvia, para crear y presentar su música y
sus paisajes sonoros. Utilizan el equipo musical de manera cuidadosa y adecuada bajo dirección.
ARTES VISUALES
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes experimentan y exploran habilidades,
técnicas y procesos de las artes visuales que han experimentado a través de actividades
estructuradas y del juego. Reconocen y exploran los elementos del arte visual (línea, color,
textura, forma, espacio luz, volumen y tono) para crear trabajos bidimensionales y
tridimensionales. Crean obras de arte de imágenes familiares como ellos mismos, personajes o
escenas de historias o animales, usando una gama de medios como la pintura, los crayones o
papel hasta el collage. Están empezando a perfeccionar sus habilidades: por ejemplo pegar con
goma, engrapar, cortar, pintar o dibujar y conectar líneas para hacer formas reconocibles.
Manipulan materiales plásticos como la arcilla para modelar formas reconocibles.
Convenciones: Los estudiantes reconocen algunas de las convenciones de las artes visuales
experimentadas en sus propias vidas y las utilizan, tales como escribir sus normes en sus dibujos
o pinturas. Describen sus trabajos de maneras simples y directas, incluyendo alguna terminología
dada, especifica del arte.
Tecnologías: Los estudiantes utilizan tecnologías de las artes visuales con asistencia y pueden
explorar nuevas tecnologías, tales como un programa “grafico” apropiado. Utilizan
herramientas y materiales de artes visuales de manera cuidadosa y adecuada bajo dirección.
El estudiante identifica y utiliza una gama de lenguajes, habilidades y procesos
artísticos simples y técnicas apropiadas para crear y comunicar obras de arte para participar
de actividades artísticas con otros.
31
En este nivel, los estudiantes identifican una gama de habilidades, técnicas, procesos,
convenciones y tecnologías y son guiados para crear obras de arte y participar en
actividades artísticas con otros. Eligen elementos artísticos concientemente para crear obras
de arte. Controlan habilidades motoras, espaciales, lingüísticas y de secuenciación para
crear un producto final. Reconocen aspectos claves elementos, procesos y convenciones que
ellos utilizan. Utilizan tecnologías tanto tradicionales como emergentes con apoyo.
DANZA
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes identifican y usan habilidades motoras,
técnicas y procesos: por ejemplo, trabajando con una pareja al jugar juegos del espejo y de la
estatua. Toman decisiones de una gama de elementos dados de la danza (cuerpo, energía, espacio
y tiempo), organizándolos de forma expresiva: por ejemplo, moviéndose en y entre los tres
niveles espaciales - bajo, medio y alto – en la exploración de un ambiente imaginario. Muestran
algún control de habilidades de movimiento y pueden repetir secuencias de acción breves que han
creado, como correr, saltar y rodar. Aprenden y presentan danzas cortas y sencillas. Realizan
prácticas de danza seguras según sean dirigidas, y se visten de manera apropiada para un
movimiento seguro y efectivo.
Convenciones: Los estudiantes identifican, imitan y reproducen una gama de convenciones de la
danza, como aquellos relacionados al uso del escenario, la música, el estilo y la presentación.
Muestran una conciencia de estarse comunicado con un público y diferenciar entre estar “en
escena” y “fuera de escena”. Siguen convenciones de presentación y etiqueta de público con
orientación. Reconocen las convenciones de la danza experimentadas en sus comunidades.
Reconocen y utilizan terminología específica y relevante para hablar sobre sus obras de danza.
Tecnologías: Los estudiantes identifican una gama de tecnologías de la danza que pueden
inspirar o realzar sus obras de danza y pueden seguir direcciones sobre su uso apropiado.
32
TEATRO
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes identifican y usan una gama de habilidades,
técnicas y procesos teatrales, tomando decisiones en torno a una selección de elementos teatrales
(rol, situación, voz, movimiento, espacio y tiempo, lenguaje y textos, simbolotes, público y
tensión dramática) y los organizan de formas expresivas. Usan dicción, tono de voz y eligen el
lenguaje, los gestos y el movimiento adecuados para interactuar con otros en un rol. Se mueven
cómodamente en un espacio estructurado y utilizan el espacio adecuadamente. Los estudiantes
usan la improvisación para explorar el rol y la estructura dramática para dar forma a su
presentación. Aprenden y presentan guiones simples y breves. Siguen prácticas teatrales seguras,
según se les dirija y se visten de maneras apropiadas para un movimiento seguro y efectivo.
Convenciones: Los estudiantes identifican, imitan y reproducen una gama de convenciones
teatrales, como aquellos relacionados al tiempo y al contexto. Muestran conocimiento de estarse
comunicando con un público y diferencian entre estar “dentro de un rol” y estar “fuera de un rol”.
Siguen direcciones/directivas de etiqueta de presentación y participan como público con el
comportamiento apropiado. Reconocen las convenciones teatrales experimentadas en su propia
comunidad. Reconocen y usan terminología relevante para hablar de sus obras de teatro.
Tecnologías: Los estudiantes identifican una gama de tecnologías del teatro y pueden seguir
instrucciones sobre su uso adecuado. Adaptan materiales disponibles para crear vestuario,
objetos, escenarios y efectos sonoros para realzar sus presentaciones.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes usan elementos, códigos y convenciones
(simbólico, escrito, auditivo y técnico) y los organizan de formas expresivas: por ejemplo,
grabando y volviendo a tocar efectos sonoros para acompañar imágenes. Pueden operar algunos
33
equipos con orientación, como tecnologías de grabación de sonido.
Convenciones: Los estudiantes identifican, imitan y reproducen una gama de códigos y
convenciones de los medios de comunicación. Pueden delimitar claramente un principio, un
medio y un final en sus trabajos con medios: por ejemplo, completando una secuencia con el
dibujo de un segmento de una tira cómica o en un storyboard. Reconocen las convenciones de
los medios de comunicación utilizados en su comunidad. Reconocen y utilizan terminología
relevante y especifica para hablar de sus trabajos con los medios de comunicación.
Tecnologías: Los estudiantes identifican una gama de tecnologías de los medios de
comunicación y pueden seguir instrucciones sobre su uso apropiado. Usan tecnologías nuevas y
tradicionales para realizar trabajos con los medios: por ejemplo, video o cámaras fijas.
MÚSICA
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes identifican y usan una serie de habilidades,
técnicas y procesos musicales, tomando decisiones en torno a una selección de elementos
musicales (duración, altura, textura, timbre, dinámica, tiempo y forma) y los organizan de
formas expresivas. Pueden leer, escribir y tocar partituras simples como una secuencia rítmica
que podría convertirse en el acompañamiento de una pieza musical grabada. Tocan un
instrumento (una percusión entonada o no-entonada, una flauta, etc.) usando una gama limitada
de notas. Los estudiantes discuten y utilizan procesos simples, como practicar una canción hasta
que toda la letra esté aprendida. Identifican aspectos claves y elementos en una pieza musical y
son capaces de interpretar y aplicarlos en sus propias composiciones: por ejemplo, creando un
ritmo de vals simple para acompañar una canción, tocando una introducción rítmica simple,
desarrollando patrones de movimiento para que coincida con frases de un coro.
Convenciones: Los estudiantes identifican, imitan y reproducen una serie de convenciones
musicales: por ejemplo, pueden ser capaces de desarrollar y leer la notación sencilla como la
34
pictórica auto-ideada o las partituras simbólicas. Ponen de manifiesto la conciencia de
comunicarse con un público y diferenciar entre estar "en el escenario" o "fuera del escenario»
Siguen las convenciones de presentación y la etiqueta del público con orientación: por ejemplo,
pueden determinar el comportamiento apropiado de escucha. Reconocen las convenciones de la
música experimentados en su comunidad. Reconocen y usan terminología específica y pertinente
para hablar sobre sus obras musicales.
Tecnologías: Los estudiantes identifican una serie de tecnologías musicales y pueden seguir las
indicaciones sobre su uso adecuado.
ARTES VISUALES
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes identifican y usan una serie de habilidades,
técnicas y procesos y elementos del arte línea, color, textura, forma, espacio, luz, forma y valor)
que han aprendido bajo dirección: por ejemplo, utilizando colores primarios para crear colores
secundarios. Eligen entre una gama de materiales y los organizan para efectos particulares: por
ejemplo, usando materiales con diferente textura para crear superficies variadas para bloques de
grabado. Siguen perfeccionando sus habilidades artísticas, eligiendo aquellas que son adecuadas
para la tarea y experimentando con una variedad de materiales y técnicas.
Convenciones: Los estudiantes identifican, imitan y repiten una serie de convenciones del arte
visual. Reconocen las convenciones de las artes visuales que han experimentado en su
comunidad. Reconocen y usan terminología específica y pertinente para hablar sobre sus obras
de arte.
Tecnologías: Los estudiantes identifican una serie de tecnologías de las artes visuales y
pueden seguir indicaciones sobre su uso adecuado. Los estudiantes muestran un control cada
35
vez mayor de materiales y herramientas de arte: por ejemplo, pueden utilizar el color en
diversos medios de artes visuales con un cierto grado de precisión.
En este nivel los estudiantes manipulan una amplia gama de habilidades, técnicas,
procesos, convenciones y tecnologías para crear obras de arte únicas, informados por su
conocimiento de estilos, géneros y formas. Integran la técnica y los elementos estructurales
adecuados a su forma de arte. Los estudiantes demuestran independencia y sensibilidad en
las formas en que adaptan los procesos artísticos. Muestran un amplio conocimiento de las
convenciones de la producción y presentación de obras de arte y son capaces de utilizarlos
en formas imaginativas e innovadoras para preparar sus obras para fines o públicos
específicos.
DANZA
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes manipulan una amplia gama de
conocimientos, técnicas y procesos, transfiriendo su conocimiento de ellos a través de los
géneros. Reproducen secuencias complejas y ejecutan su danza con técnica y estilo personal.
Aplican y transfieren alineamiento de movimiento específico o anatomía experiencial a través
todas las prácticas de movimiento. Integran un adecuado calentamiento y enfriamiento,
utilizando sus conocimientos de anatomía, fisiología y biomecánica como base para la práctica
segura de la danza. Demuestran competencias físicas mejoradas y musicalidad, bailando a
través de la música y "rellenando" la música. Son competentes en todos los ámbitos de la
presentación, mostrando el control y el conocimiento de cualidades expresivas, maximizando su
nivel de desempeño y comprometiéndose con el público para evocar la respuesta intencionada.
Convenciones: Los estudiantes muestran amplio conocimiento de las convenciones de
36
producción y presentación de obras de danza y son capaces de usarlos en formas imaginativas e
innovadoras para preparar sus trabajos para fines o públicos específicos. Controlan el lenguaje
de la danza.
Tecnologías: Los estudiantes usan como recurso y operan tecnología que contribuyen a la
intención general, al estilo o a la interpretación de su obra de danza, usándolos a menudo de
formas imaginativas. Demuestran ser competentes y consistentemente responsables al
implementar, manejar y monitorear los procesos productivos para lograr un producto de calidad.
Demuestran independencia, confianza y sensibilidad al trabajar con otros.
TEATRO
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes manipulan e integran una extensa serie de
técnicas de presentación y producción para comunicar texto y sub-texto en el teatro. Los
estudiantes integran la observación, la investigación, la improvisación y la consulta con otros
para desarrollar presentaciones y producciones.
Convenciones: Los estudiantes muestran un amplio conocimiento de las convenciones de
producción y presentación de obras teatrales y son capaces de usarlos de formas imaginativas e
innovadoras para preparar sus trabajos para fines y públicos específicos. Integran y manipulan
una serie de estilos y formas de presentación que son apropiados al texto y al contexto.
Controlan el lenguaje teatral.
Tecnologías: Los estudiantes usan recursos disponibles de escenografía para apoyar
imaginativamente la forma, el estilo, la intención y la interpretación de su obra de teatro.
Diseñan y crean escenografías, vestuario y utilería, integran luces y sonido con el diseño para
apoyar la comunicación del texto y el sub-texto en la producción. Incorporan tecnologías de
otras artes y áreas de comunicación donde sea adecuado. Demuestran ser competentes y
consistentemente responsables cuando implementan, manejan y monitorean procesos de
37
producción para adquirir un producto de calidad. Demuestran independencia, confianza y
sensibilidad al trabajar con otros.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes demuestran ser competentes en la
experimentación, la manipulación y la ampliación del potencial de las habilidades, las técnicas y
los procesos de los medios de comunicación, emitiendo juicios informados y logrando productos
de calidad.
Convenciones: Los estudiantes demuestran profundidad y amplitud en su comprensión en la
selección y manipulación de códigos y convenciones de los medios de comunicación
(simbólicos, escritos, auditivos y técnicos), para producir trabajos innovadores o ampliados que
pueden apoyar o desafiar determinados valores o ideologías. Controlan el lenguaje de los
medios de comunicación.
Tecnologías: Los estudiantes manipulan y amplían el potencial expresivo de las tecnologías de
los medios de comunicación. Demuestran ser competentes y consistentemente responsables
cuando implementan, manejan y monitorean procesos de producción para adquirir un producto
de calidad. Demuestran independencia, confianza y sensibilidad al trabajar con otros.
MÚSICA
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes demuestran ser competentes en la
manipulación de un serie completa de habilidades, técnicas y procesos para lograr un estándar
profesional. Controlan elementos como duración, tiempo, melodía o textura sin indicaciones para
crear un significado personal para públicos de una amplia gama de contextos. Se presentan
cómodamente y con un nivel de eficacia capaz de ser detectado por sus públicos.
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Convenciones: Los estudiantes demuestran profundidad y amplitud en su comprensión en la
selección y manipulación del lenguaje, las estructuras y las convenciones musicales. Los aplican
de formas imaginativas e innovadoras para preparar música para fines o públicos específicos,
tales como la presentación de una emotiva pero adecuada despedida musical para los alumnos del
12o año que dejan la escuela o la adición de música incidental para una actuación escolar de
primaria. Controlan el lenguaje musical y pueden traducir el lenguaje convencional a una serie de
presentaciones y contextos.
Tecnologías: Los estudiantes manipulan y amplían el potencial expresivo de las tecnologías
musicales: por ejemplo, usando efectos tecnológicos, haciendo muestras y luces para realzar
composiciones mediante el trabajo en equipo en vez de como elementos aislados. Demuestran
ser competentes y consistentemente responsables cuando implementan, manejan y monitorean
procesos productivos para lograr un producto de calidad. Demuestran independencia, confianza
y sensibilidad al trabajar con otros, creando roles para otros miembros del equipo, delegando
responsabilidades equitativamente y modelando mejores prácticas para otros.
ARTES VISUALES
Habilidades, técnicas y procesos: Los estudiantes demuestran ser competentes en la
manipulación de una amplia serie de habilidades, técnicas y procesos para crear obras de arte
para resolver una serie de problemas complejos a través de las formas de arte de manera
imaginativa e individual. Preparan sus obras de arte para una amplia serie de públicos a un
estándar profesional.
Convenciones: Los estudiantes demuestran un amplio conocimiento de las convenciones de la
producción y presentación de obras de arte y son capaces de usarlos con imaginación,
habilidad y coherencia. Controlan el lenguaje de las artes visuales.
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Tecnologías: Los estudiantes manipulan y amplían el potencial expresivo de una amplia serie
de tecnologías de las artes visuales, haciéndolos coincidir con formas, ideas y funciones
intencionadas. Son capaces de asumir responsabilidad por todos los aspectos de las
exposiciones, completando tareas como enmarcar, montar, colgar y ubicar luces. Demuestran
independencia, confianza y sensibilidad al trabajar con otros.
Las artes > Respuestas al arte
B El estudiante responde a experiencias sensoriales: auditivas, visuales, táctiles y/o kinestéticas.
DANZA
Los estudiantes atienden y responden a experiencias sensoriales en las artes. Exploran una serie
de estímulos de la danza: por ejemplo, se mantienen quietos y orientados durante una
presentación de danza o se concentran en un video de danza. Responden de maneras
individuales: por ejemplo, se mueven o mecen al sonido de la música o aplauden en una
presentación. Expresan sus gustos y disgustos sobre experiencias de danza: por ejemplo, traen
un video de danza al maestro para ser tocado o eligen no bailar. Expresan sus preferencias por
formas de arte, iniciando una interacción con algunas formas en vez de otras, como eligiendo
ver una danza al darles tiempo libre.
TEATRO
Los estudiantes atienden y responden a experiencias sensoriales en las artes. Exploran una serie
de estímulos teatrales: por ejemplo, se mantienen quietos y orientados durante una presentación
de teatro o señalan a un actor en una obra o película. Responden de maneras individuales: por
40
ejemplo, se animan en una presentación o repiten una voz o acción que hayan visto. Expresan
sus gustos o disgustos en cuanto a experiencias teatrales: por ejemplo, eligen un personaje
favorito para concentrarse en él o voltean su cabeza. Expresan sus preferencias por formas de
arte, iniciando una interacción con algunas formas en vez de otras, como eligiendo actuar y
jugar al darles tiempo libre.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Los estudiantes atienden y responden a experiencias sensoriales en las artes. Exploran una serie
de estímulos de los medios, por ejemplo, se centran en una presentación de medios. Responden
de maneras individuales: por ejemplo, posan para una foto o vocalizan y gesticulan para una
cámara de video. Expresan sus gustos o disgustos en cuanto a experiencias con medios de
comunicación: por ejemplo, sonríen al ver una foto o eligen un
video favorito. Expresan sus
preferencias por formas de arte, iniciando una interacción con algunas formas en vez de otras,
como eligiendo interactuar y observar producciones con medios de comunicación al darles
tiempo libre.
MÚSICA
Los estudiantes atienden y responden a experiencias sensoriales en las artes. Exploran una serie
de estímulos musicales: por ejemplo, se mantienen quietos para oír música o se concentran en
una presentación. Responden de maneras individuales: por ejemplo, tararean la música o se
animan cuando una canción empieza a sonar. Expresan sus gustos o disgustos en cuanto a
experiencias musicales: por ejemplo, eligen una canción o se tapan los oídos cuando se toca
algún instrumento en particular. Expresan sus preferencias por formas de arte, iniciando una
interacción con algunas formas en vez de otras, como eligiendo escuchar música al darles tiempo
libre.
ARTES VISUALES
Los estudiantes atienden y responden a experiencias sensoriales en las artes. Exploran una serie
41
de estímulos de las artes visuales: por ejemplo, se fijan en una antorcha de fibra óptica o prestan
atención a una pintura. Responden de maneras individuales: por ejemplo, sonríen o señalan a una
pieza de arte visual o cambian sus expresiones faciales cuando se les pone su mano en pintura.
Expresan sus gustos o disgustos en cuanto a experiencias en las artes visuales: por ejemplo,
eligen un material en particular, tocan repetidamente una escultura lisa o sacan su mano de una
textura en particular. Expresan sus preferencias por formas de arte, iniciando una interacción con
algunas formas en vez de otras, como eligiendo observar pinturas y esculturas al darles tiempo
libre.
El estudiante se involucra con y responde a sus propias actividades de arte y las obras de
arte de otros y comprende que puede haber un rango de respuestas diferentes.
En este nivel, los estudiantes responden a sus propias obras de arte y a las de otros de
manera espontánea. Con la orientación del maestro, identifican algunos aspectos saltantes y
reconocen ejemplos de diferentes formas de arte en su comunidad y en sus propias vidas,
usando terminología artística dada. Son conscientes de que puede haber una diversidad de
respuestas a las obras que han experimentado.
DANZA
Respondiendo: Los estudiantes responden a la danza de una variedad de maneras espontáneas,
directas y personales, hacienda conexiones entre la danza y sus propias experiencias: por
ejemplo, dicen “En la boda de mi tía bailamos”. También comentan sobre sus experiencias con la
danza, identificando elementos que pueden aplicarse y convenciones con la orientación del
maestro, describiéndolos de maneras simples y directas, incluyendo terminología de la danza
dada: por ejemplo, cuando describen los movimientos de los bailarines, dicen “Hicieron punta,
42
paso, punta. Después dieron un montón de brincos y algunos saltos”
Reflexionando: Los estudiantes reflexionan sobre sus actividades y experiencias de danza,
usando marcos dados y una variedad de formas como dibujos o pinturas con anotaciones.
Describen cómo hicieron su danza, de qué trataba y cómo se sintieron cuando se presentaron para
otros.
Evaluando: Los estudiantes hacen evaluaciones subjetivas sobre sus propias danzas y las danzas
de otros. Usan palabras descriptivas y terminología específica de la danza dada para articular sus
preferencias personales y sus sentimientos acerca de aspectos particulares. Son conscientes de
que puede haber una serie de respuestas diferentes a las obras de danza que han experimentado.
TEATRO
Respondiendo: Los estudiantes responden al teatro de una variedad de maneras espontáneas,
directas y personales, hacienda conexiones entre el teatro y sus propias experiencias: por ejemplo,
hablando sobre las partes graciosas, tristes o miedosas de la obra que han visto. Comentan sobre
sus experiencias teatrales, identificando elementos y convenciones que pueden aplicarse, con la
orientación del maestro: por ejemplo hablando sobre la historia, sus personajes, los contextos, el
vestuario, las luces y los efectos especiales. Describen las obras de teatro de maneras simples y
directas, incluyendo terminología teatral dada.
Reflexionando: Los estudiantes reflexionan sobre sus actividades teatrales. Describen cómo
hicieron su obra de teatro, de qué trataba y cómo se sintieron cuando se presentaron para otros.
Registran sus actividades y experiencias teatrales, usando marcos dados y una variedad de
formas, como dibujos sobre su obra con anotaciones, diseños de vestuario o conversaciones
grabadas sobre sus procesos teatrales.
Evaluando: Los estudiantes hacen evaluaciones subjetivas sobre sus propias obras de teatro y las
obras teatrales de otros. Usan palabras descriptivas y terminología teatral específica dada para
43
articular sus preferencias personales y sus sentimientos acerca de aspectos particulares. Son
conscientes de que puede haber una serie de respuestas diferentes a las obras de teatro que han
experimentado.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Respondiendo: Los estudiantes responden a los medios de comunicación de una variedad de
maneras espontáneas, directas y personales, haciendo conexiones entre los medios de
comunicación y sus propias experiencias: por ejemplo, hablando sobre películas, videos o videojuegos que han experimentado. Comentan sobre sus experiencias con los medios de
comunicación, con la orientación del maestro, identificando elementos y convenciones que
pueden aplicarse, describiéndolos de manera directa, usando palabras descriptivas y terminología
de los medios dada: por ejemplo, identifican personajes de los medios favoritos en afiches,
publicidad, televisión y películas y para describir las acciones típicas de esos personajes, dicen
“Astroboy es muy fuerte pero tienen una voz amable”.
Reflexionando: Los estudiantes reflexionan sobre sus actividades con los medios de
comunicación, de qué trataba y cómo se sintieron cuando otros los experimentaron. Registran sus
actividades y experiencias con los medios, usando marcos dados y una variedad de formas como
fotografías, conversaciones grabadas y dibujos o pinturas con anotaciones.
Evaluando: Los estudiantes hacen evaluaciones subjetivas sobre sus propios trabajos con
medios de comunicación y el trabajo de otros. Usan palabras descriptivas y terminología
específica de los medios dada para articular sus preferencias personales y sus sentimientos
acerca de aspectos particulares. Son conscientes de que puede haber una serie de respuestas
diferentes a los trabajos que han experimentado: por ejemplo, “Mis amigos se rieron y
aplaudieron cuando Súper Ratón se cayó pero a mí me dio miedo”.
MÚSICA
44
Respondiendo: Los estudiantes responden a la música de una variedad de maneras espontáneas,
directas y personales, haciendo conexiones entre la música y sus propias experiencias: por
ejemplo, responden a la música a través de otras formas de arte, como juego de roles,
movimiento o pintura. Comentan sobre sus experiencias musicales, como canciones populares,
el himno nacional o temas musicales de programas de televisión. Identifican elementos y
convenciones que pueden aplicarse con orientación del maestro y los describen de maneras
directas usando terminología musical dada, por ejemplo, pulso, sonido/silencio, fuerte/suave,
marcha/canción de cuna y director.
Reflexionando: Los estudiantes reflexionan sobre sus actividades musicales. Describen cómo
hicieron su música y de qué se trataba y cómo se sintieron cuando se presentaron para otros.
Graban sus actividades y experiencias musicales, usando marcos dados y una variedad de
formas como dibujos o pinturas con anotaciones.
Evaluando: Los estudiantes hacen evaluaciones subjetivas sobre su propia música y la
música de otros. Usan palabras descriptivas como rápido/lento y alto/bajo y terminología
musical dada para articular sus preferencias personales y sus sentimientos acerca de aspectos
particulares. Son conscientes de que puede haber una serie de respuestas diferentes a las obras
musicales que han experimentado.
ARTES VISUALES
Respondiendo: Los estudiantes responden al arte visual de una variedad de maneras
espontáneas, directas y personales, haciendo conexiones entre el arte visual y sus propias
experiencias: por ejemplo, identifican arte que tienen en casa como patrones de una tela,
fotografías en un calendario, móviles o pinturas. Comentan sobre sus experiencias en las artes
visuales, describiéndolas de maneras directas usando terminología específica del arte dada, por
ejemplo, describiendo los colores, las formas, las texturas de una pintura mural u otras obras de
45
arte en términos de las emociones que evocaron, como “colores alegres y soleados”, “patrones
molestos”, o “formas oscuras y miedosas”.
Reflexionando: Los estudiantes reflexionan sobre sus propias experiencias con las artes
visuales. Describen cómo hicieron sus trabajos, hablando sobre las técnicas, los procesos y los
materiales que han usado. Registran sus actividades y experiencias artísticas, usando marcos
dados y una variedad de formas como dibujando, escribiendo o hablando sobre sus obras de arte.
Evaluando: Los estudiantes hacen evaluaciones subjetivas sobre su propio arte y el arte de
otros. Usan palabras descriptivas y terminología específica del arte dada para articular sus
preferencias personales y sus sentimientos acerca de aspectos particulares. Son conscientes de
que puede haber una serie de respuestas diferentes a las obras de arte que han experimentado.
El estudiante hace observaciones acerca de aspectos y elementos de sus propios trabajos
y los trabajos de otros y usa marcos dados para emitir respuestas.
En este nivel, los estudiantes responden a sus propios trabajos y a los trabajos de otros
usando marcos dados para dar forma a sus respuestas y para reconocer similitudes y
diferencias en los elementos artísticos. Se centran en lo personal pero incluirán algunas
respuestas objetivas. Reconocen y usan terminología artística pertinente. Comparten sus
respuestas y escuchan y hablan sobre las preferencias de otros.
DANZA
Respondiendo: Los estudiantes responden a experiencias de danza, usando una serie de marcos
simples dados, una variedad de formas y terminología específica de la danza dada. Sus respuestas
reflejan sentimientos personales e incluyen descripciones de aspectos y elementos de la danza
46
apropiados, identificando similitudes y diferencias entre ellos, por ejemplo, describiendo y
comentando sobre aspectos como el vestuario, los pasos o la música y elementos como pasos,
niveles y líneas. Participan en la discusión sobre experiencias de danza, tanto informalmente
como bajo dirección, escuchando las observaciones de otros y ofreciendo los suyos propios.
Reflexionando: Los estudiantes reflexionan sobre los procesos que usan y observan,
describiendo sus sentimientos con respecto a su trabajo, dando razones para sus elecciones.
Llevan un registro de sus experiencias de danza, usando marcos dados para identificar elementos
y aspectos específicos de su propia danza y a danza de otros: por ejemplo, describen la estructura
y los elementos de danza usados en sus propias presentaciones o en las presentaciones de otros y
discuten sobre lo que fue efectivo y lo que podría mejorar.
Evaluando: Los estudiantes usan marcos dados para hacer observaciones de evaluación que
están basados en referencias a aspectos específicos de la danza. Aceptan las observaciones de
otros y reconocen que las obras de danza están creadas para una serie de propósitos: por ejemplo,
la danza de los Maki Haka, la danza clásica de Cambodia y el serva.
TEATRO
Respondiendo: Los estudiantes responden a experiencias teatrales usando una serie de marcos
simples dados, una variedad de formas y terminología teatral específica aprendida. Sus respuestas
reflejan sentimientos personales e incluyen descripciones de los aspectos y elementos teatrales
apropiados, identificando similitudes y diferencias entre ellos: por ejemplo, describen los
elementos técnicos de una presentación particular, como el vestuario, el maquillaje, las luces, los
efectos de sonido y el diseño de escenografía. Participan en la discusión sobre experiencias con
los medios, tanto informalmente como bajo dirección, escuchando las observaciones de otros y
ofreciendo las suyas propias.
Reflexionando: Los estudiantes reflexionan sobre los procesos que usan y observan,
47
describiendo sus sentimientos con respecto a su trabajo, dando razones para sus elecciones.
Llevan un registro de sus experiencias teatrales, usando marcos dados para identificar elementos
y aspectos específicos de su propio teatro y el teatro de otros: por ejemplo, describen la estructura
y los elementos teatrales usados en sus propias presentaciones o en las presentaciones de otros y
discuten sobre lo que fue efectivo y lo que podría mejorar.
Evaluando: Los estudiantes usan marcos dados para hacer observaciones de evaluación que
están basados en referencias a aspectos específicos del teatro: por ejemplo, resaltando las partes
buenas de una presentación e identificando los aspectos o los elementos que podrían mejorar.
Aceptan las observaciones de otros y reconocen que las obras de teatro están creadas para una
serie de propósitos, como entretenimiento, publicidad o para mantener las tradiciones culturales.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Respondiendo: Los estudiantes responden a experiencias con los medios de comunicación
usando una serie de marcos simples dados, una variedad de formas y terminología de los medios
específica aprendida. Sus respuestas reflejan sentimientos personales e incluyen descripciones de
los aspectos y elementos de los medios apropiados, identificando similitudes y diferencias entre
ellos: por ejemplo, pueden distinguir entre una toma y la siguiente e identificar que están situadas
en una secuencia particular para crear significado. Participan en la discusión sobre experiencias
con los medios, tanto informalmente como bajo dirección, escuchando las observaciones de otros
y ofreciendo las suyas propias.
Reflexionando: Los estudiantes reflexionan sobre los procesos que usan y observan,
describiendo sus sentimientos con respecto a su trabajo, dando razones para sus elecciones.
Llevan un registro de sus experiencias con los medios, usando marcos dados para identificar
elementos y aspectos específicos de sus propios trabajos con los medios y el trabajo de otros.
48
Evaluando: Los estudiantes usan marcos dados para hacer observaciones de evaluación que
están basados en referencias a aspectos específicos de los medios: por ejemplo, hablan sobre lo
que se ve o se oye bien y sobre lo que funciona. Aceptan las observaciones de otros y reconocen
que los trabajos de los medios de comunicación están creados para una serie de propósitos,
como la promoción o la publicidad, para el registro de eventos especiales o para el
entretenimiento.
MÚSICA
Respondiendo: Los estudiantes responden a experiencias musicales usando una serie de marcos
simples dados, una variedad de formas y terminología musical específica aprendida. Sus
respuestas reflejan sentimientos personales e incluyen descripciones de los aspectos y elementos
musicales apropiados, identificando similitudes y diferencias: por ejemplo, hablando sobre la
estructura de canciones – introducción, verso y coro, o escuchando música que cuenta una
historia y haciendo coincidir los personajes con instrumentos o melodías particulares. Participan
en la discusión sobre experiencias musicales, tanto informalmente como bajo dirección,
escuchando las observaciones de otros y ofreciendo las suyas propias.
Reflexionando: Los estudiantes reflexionan sobre los procesos que usan y observan,
describiendo sus sentimientos con respecto a su trabajo, dando razones para sus elecciones.
Llevan un registro de sus experiencias musicales, usando marcos dados para identificar elementos
y aspectos específicos de sus propias obras musicales y la obra musical de otros.
Evaluando: Los estudiantes usan marcos dados para hacer observaciones de evaluación que
están basados en referencias a aspectos específicos de la música. Aceptan las observaciones de
otros y reconocen que las obras musicales están creadas para una serie de propósitos: por
ejemplo, la música de su propia cultura o de la cultura de otros como la aborigen, el jazz o el
hip-hop.
49
ARTES VISUALES
Respondiendo: Los estudiantes responden a experiencias en las artes visuales usando una serie
de marcos simples dados, una variedad de formas y terminología específica del arte aprendida.
Sus respuestas reflejan sentimientos personales e incluyen descripciones de los aspectos y
elementos artísticos apropiados, identificando similitudes y diferencias entre ellos. Participan en
la discusión sobre experiencias con las artes visuales, tanto informalmente como bajo dirección,
escuchando las observaciones de otros y ofreciendo las suyas propias: por ejemplo, hablando
sobre los que ven, sobre cómo fue construida la obra, por qué podría haberse creado y cómo se
sienten con respecto a ella.
Reflexionando: Los estudiantes reflexionan sobre los procesos que usan y observan,
describiendo sus sentimientos con respecto a su trabajo, dando razones para sus elecciones.
Llevan un registro de sus experiencias con las artes visuales usando marcos dados para identificar
elementos y aspectos específicos de sus propias obras de arte y las obras de arte de otros.
Evaluando: Los estudiantes usan marcos dados para hacer observaciones de evaluación que
están basadas en referencias a aspectos específicos de las artes visuales como el color, la línea,
los patrones, los materiales, la construcción y el estilo. Aceptan las observaciones de otros y
reconocen que las obras de arte están creadas para una serie de propósitos, como informar, dar
placer, para ser funcional o para expresar ideas y valores.
El estudiante hace observaciones objetivas sobre aspectos y procesos claves en el desarrollo y
presentación de obras de arte, reconoce patrones en obras de arte y usa terminología y marcos
dados al emitir sus respuestas y en el juicio de otros.
50
El estudiante reflexiona críticamente sobre los significados y los valores asociados a
obras y actividades de arte particulares e identifica patrones, tendencias y generalizaciones
sobre las artes.
En este nivel, los estudiantes describen, analizan, interpretan y evalúan obras de arte en
detalle, basando y enriqueciendo sus comentarios, sus juicios e interpretaciones con
información contextual sobre influencias culturales, históricas y artísticas. Usan procesos
de análisis crítico y el lenguaje de la crítica de arte para debatir sobre cómo diferentes
artistas transmiten valores en sus obras de arte.
DANZA
Respondiendo: Los estudiantes responden de manera informada y articulada a su propia obra de
danza y a la de otros, usando una extensa investigación, una terminología apropiada, procesos
formales y una serie de marcos, integrando aspectos teóricos y prácticos de la danza para
sustentar y enriquecer sus respuestas. Describen, analizan e interpretan obras de danza, plantean
hipótesis para explicar cómo los fines, los valores, las actitudes, las creencias y los contextos
culturales, sociales, económicos y políticos influyen en su interpretación y usan evidencia
sustancial para validarlo.
Reflexionando: Los estudiantes mantienen un registro estructurado, resuelto y comprensivo
del desarrollo y la presentación de sus obras de danza en una serie de formatos, identificando,
articulando, ampliando e integrando el proceso y el fundamento de sus trabajos y haciendo
mención a influencias tanto contextuales como de otro tipo.
51
Evaluando: Los estudiantes usan las convenciones de la crítica de danza para emitir juicios
sobre sus propias obras de danza y sobre la obra de otros. Evalúan obras de danza de acuerdo a
una estética personal bien desarrollada y rigurosamente sustentada, usando una gama de
enfoques para el análisis que se han desarrollado a través de la integración de información
obtenida de sus investigaciones, sus propios conocimientos y de la experiencia y el juicio de
otros.
TEATRO
Respondiendo: Los estudiantes responden de manera informada y articulada a su propia obra
teatral y a la de otros, usando una extensa investigación, una terminología apropiada, procesos
formales y una serie de marcos, integrando aspectos teóricos y prácticos del teatro para sustentar
y enriquecer sus respuestas. Describen, analizan e interpretan obras de teatro, plantean hipótesis
para explicar cómo los fines, los valores, las actitudes, las creencias y los contextos culturales,
sociales, económicos y políticos influyen en su interpretación y usan evidencia sustancial para
validarlo.
Reflexionando: Los estudiantes mantienen un registro estructurado, resuelto y comprensivo
del desarrollo y la presentación de sus obras teatrales en una serie de formatos, identificando,
articulando, ampliando e integrando el proceso y el fundamento de sus trabajos y haciendo
referencia a influencias tanto contextuales como de otro tipo.
Evaluando: Los estudiantes usan las convenciones de la crítica teatral para emitir juicios sobre
sus propias obras teatrales y sobre la obra de otros. Evalúan obras teatrales de acuerdo a una
estética personal bien desarrollada y rigurosamente sustentada, usando una gama de enfoques
para el análisis que se han desarrollado a través de la integración de información obtenida de
sus investigaciones, sus propios conocimientos y de la experiencia y el juicio de otros.
52
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Respondiendo: Los estudiantes responden de manera informada y articulada a su propio trabajo
con los medios y al de otros, usando una extensa investigación, una terminología apropiada,
procesos formales y una serie de marcos, integrando aspectos teóricos y prácticos de los medios
para sustentar y enriquecer sus respuestas. Describen, analizan e interpretan trabajos con los
medios, plantean hipótesis para explicar cómo los fines, los valores, las actitudes, las creencias y
los contextos culturales, sociales, económicos y políticos influyen en su interpretación y usan
evidencia sustancial para validarlo.
Reflexionando: Los estudiantes mantienen un registro estructurado, resuelto y comprensivo
del desarrollo y la presentación de sus trabajos con los medios en una serie de formatos,
identificando, articulando, ampliando e integrando el proceso y el fundamento de sus trabajos y
haciendo referencia a influencias tanto contextuales como de otro tipo.
Evaluando: Los estudiantes usan las convenciones de la crítica de los medios para emitir
juicios sobre sus propios trabajos con medios y sobre el trabajo de otros. Evalúan trabajos con
medios de acuerdo a una estética personal bien desarrollada y rigurosamente sustentada,
usando una gama de enfoques para el análisis que se han desarrollado a través de la
integración de información obtenida de sus investigaciones, sus propios conocimientos y de la
experiencia y el juicio de otros.
MÚSICA
Respondiendo: Los estudiantes responden de manera informada y articulada a su propia obra
musical y a la de otros, usando una extensa investigación, una terminología apropiada, procesos
formales y una serie de marcos, integrando aspectos teóricos y prácticos de la música para
53
sustentar y enriquecer sus respuestas. Describen, analizan e interpretan obras musicales, plantean
hipótesis para explicar cómo los fines, los valores, las actitudes, las creencias y los contextos
culturales, sociales, económicos y políticos influyen en su interpretación y usan evidencia
sustancial para validarlo.
Reflexionando: Los estudiantes mantienen un registro estructurado, decidido y comprensivo
del desarrollo y la presentación de sus obras musicales en una serie de formatos, identificando,
articulando, ampliando e integrando el proceso y el fundamento de sus trabajos y haciendo
referencia a influencias tanto contextuales como de otro tipo.
Evaluando: Los estudiantes usan las convenciones de la crítica musical para emitir juicios
sobre sus propias obras musicales y sobre la obra de otros. Evalúan obras musicales de acuerdo
a una estética personal bien desarrollada y rigurosamente sustentada, usando una gama de
enfoques para el análisis que se han desarrollado a través de la integración de información
obtenida de sus investigaciones, sus propios conocimientos y de la experiencia y el juicio de
otros.
ARTES VISUALES
Respondiendo: Los estudiantes responden de manera informada y articulada a su propia obra de
arte y a la de otros, usando una extensa investigación, una terminología apropiada, procesos
formales y una serie de marcos, integrando aspectos teóricos y prácticos de las artes visuales para
sustentar y enriquecer sus respuestas. Describen, analizan e interpretan obras de arte, plantean
hipótesis para explicar cómo los fines, los valores, las actitudes, las creencias y los contextos
culturales, sociales, económicos y políticos influyen en su interpretación y usan evidencia
sustancial para validarlo.
Reflexionando: Los estudiantes mantienen un registro estructurado, decidido y comprensivo
54
del desarrollo y la presentación de sus obras de arte en una serie de formatos, identificando,
articulando, ampliando e integrando el proceso y el fundamento de sus trabajos y haciendo
referencia a influencias tanto contextuales como de otro tipo.
Evaluando: Los estudiantes usan las convenciones de la crítica de arte para emitir juicios
sobre sus propias obras de arte y sobre la obra de otros. Evalúan obras de arte de acuerdo a una
estética personal bien desarrollada y rigurosamente sustentada, usando una gama de enfoques
para el análisis que se han desarrollado a través de la integración de información obtenida de
sus investigaciones, sus propios conocimientos y de la experiencia y el juicio de otros.
Las artes > Las artes en la sociedad
B El estudiante se involucra con estímulos sensoriales en el entorno inmediato.
DANZA
Los estudiantes participan de experiencias sensoriales en la escuela y en las comunitarias. Prestan
atención a diversas fuentes de danza en la vida cotidiana: por ejemplo, ven videos musicales y a
otros estudiantes en presentaciones de danza. Se comunican con otros sobre estas experiencias de
maneras individuales: por ejemplo, seleccionan una foto de un recital de danza que vieron para
mostrarle a otros, repiten su danza favorita o hablan sobre una experiencia, como “Yo vi danza”.
TEATRO
Los estudiantes participan de experiencias sensoriales en la escuela y en las comunitarias.
Prestan atención a diversas experiencias teatrales en la vida cotidiana: por ejemplo, ven a
estudiantes hacer juegos de roles y presentaciones teatrales profesionales. Se comunican con
otros sobre estas experiencias de maneras individuales: por ejemplo, seleccionan una foto de
una obra que vieron para mostrarle a otros, actúan como su personaje favorito o hablan sobre
una experiencia, como “Yo vi títeres”.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
55
Los estudiantes participan de experiencias sensoriales en la escuela y en las comunitarias.
Prestan atención a diversas fuentes de los medios de la comunicación en la vida cotidiana: por
ejemplo, observan a la persona que está en el micrófono en una exhibición o escuchan un
cuento grabado. Se comunican con otros sobre estas experiencias de maneras individuales: por
ejemplo, muestran una foto para una noticia, sonríen y señalan cuando se ven a sí mismos en
una video o hablan sobre una experiencia, como “Yo fui al cine”.
MÚSICA
Los estudiantes participan de experiencias sensoriales en la escuela y en las comunitarias.
Prestan atención a diversas fuentes de música en la vida cotidiana: por ejemplo, escuchan la
radio o visitan a los músicos en un recital. Se comunican con otros sobre estas experiencias de
maneras individuales: por ejemplo, le repiten una canción favorita a alguien, señalan a un CD
que han escuchado o hablan sobre una experiencia, como “Yo vi músicos tocando”.
ARTES VISUALES
Los estudiantes participan de experiencias sensoriales en la escuela y en las comunitarias.
Prestan atención a diversas artes visuales en la vida cotidiana: por ejemplo, prestan atención
obras de arte en los edificios de la ciudad, ven libros de imágenes o se concentran en una
rueda de color. Se comunican con otros sobre estas experiencias de maneras individuales: por
ejemplo, le enseñan a alguien una imagen o hablan sobre su experiencia, como “Yo vi un pez
en la pared”.
.
El estudiante reconoce y habla sobre las experiencias artísticas en su propia vida y sobre
las actividades artísticas en la comunidad inmediata.
56
En este nivel los estudiantes identifican las experiencias artísticas en su mundo inmediato,
notando similitudes y diferencias entre las obras de artes y sus propias experiencias y
reconociendo la continuidad en las artes en su propia comunidad.
DANZA
Valorando las artes: Los estudiantes reconocen que las personas disfrutan la danza y que la
danza está presente en sus vidas cotidianas de una variedad de maneras: por ejemplo, en
programas de televisión y películas, en fiestas y en celebración es y eventos comunitarios. Como
público, demuestran un comportamiento apropiado y usan convenciones de respuesta. Reconocen
las maneras en que la danza es similar y diferente a otras formas de arte.
Artes australianas: Los estudiantes relacionan las presentaciones que han visto con las
personas y eventos de sus propias vidas. Identifican lugares en su comunidad donde las
personas bailan, como reuniones familiares, clubes nocturnos o presentaciones televisivas.
Contextos: Los estudiantes hablan sobre sus experiencias de danza personales y de
aquellas que han visto en su comunidad. Reconocen y describen diferentes tipos de danza
y términos generales, como tap-dance, baile de salón o ballet.
Consideraciones económicas: Los estudiantes identifican algunos de los recursos usados para
crear sus propias danzas, tales como la música, el vestuario y el espacio de danza. Reconocen la
necesidad de cuidar sus recursos de danza: por ejemplo, guardando su vestuario o sus zapatos.
Reconocen que algunas personas trabajan como bailarines.
TEATRO
Valorando las artes: Los estudiantes reconocen que las personas disfrutan el teatro y que el
teatro está presente en sus vidas cotidianas de una variedad de maneras: por ejemplo, en la
televisión, en películas y en festivales comunitarios. Como público, muestran un comportamiento
57
apropiado y usan convenciones de respuesta. Reconocen las maneras en que el teatro es similar y
diferente a otras formas de arte.
Artes australianas: Los estudiantes relacionan las presentaciones que han visto con las
personas y eventos de sus propias vidas.
Contextos: Los estudiantes identifican los contextos del teatro en sus propias vidas: por
ejemplo, en programas de televisión, en festivales comunitarios, en intérpretes de la calle o en
teatros. Identifican y conversan sobre presentaciones teatrales de las que han participado o
han visto. Reconocen y describen diferentes tipos de teatro en términos generales, como obras
graciosas, programas policiales en la TV, títeres o dibujos animados.
Consideraciones económicas: Los estudiantes identifican algunos de los recursos usados para
producir sus propias obras de teatro, como utilería, vestuario, música y espacios de presentación.
Reconocen la necesidad de cuidar sus recursos teatrales para que puedan ser usados otra vez.
Reconocen que algunas personas son actores y que la actuación en su carrera.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Valorando las artes: Los estudiantes reconocen que las personas disfrutan los medios de
comunicación y que está presente en sus vidas cotidianas de una variedad de maneras: por
ejemplo, la radio, la televisión, las revistas, las películas y los juegos por computadora.
Reconocen las maneras en que los medios son similares y diferentes a otras formas de arte.
Artes australianas: Los estudiantes relacionan los medios de comunicación que han visto con
las personas y eventos de sus propias vidas.
Contextos: Los estudiantes identifican y hablan sobre trabajos con medios de los que han
participado o experimentado. Reconocen los escenarios en que se encuentran las producciones
58
con los medios, tales como videos, cine, televisión libre y cable. Diferencian los formatos de
los medios, como contenido de programación y publicidad. Identifican diferentes formas de los
medios, como televisión, cine, radio, DVD, video juegos e impresión.
Consideraciones económicas: Los estudiantes identifican algunos de los recursos de los medios
que usan y reconocen la necesidad de cuidarlos. Comprenden que algunas personas trabajan en
los medios.
MÚSICA
Valorando las artes: Los estudiantes reconocen que las personas disfrutan la música y que la
música está presente en sus vidas cotidianas de una variedad de maneras: por ejemplo, en
conciertos, en la radio, en fiestas y en festivales comunitarios. Muestran un comportamiento
apropiado como público y de escucha. Reconocen las maneras en que la música es similar y
diferente a otras formas de arte.
Artes australianas: Los estudiantes relacionan la música que han experimentado con las
personas y eventos de sus propias vidas.
Contextos: Los estudiantes identifican y hablan sobre presentaciones musicales de las que han
participado o que hayan experimentado. Identifican algunos de los escenarios en que la música
puede ser oída y pueden ubicar sus propias experiencias musicales en una línea de tiempo
personal. Identifican diferentes formas de música en términos generales, tales como la música
rock, la música de banda o la música aborigen.
Consideraciones económicas: Los estudiantes identifican algunos de los recursos musicales que
usan y reconocen la necesidad de cuidarlos. Comprenden que algunas personas son músicos y
que tienen trabajos en la música.
ARTES VISUALES
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Valorando las artes: Los estudiantes reconocen que las personas disfrutan el arte y que el arte
está presente en sus vidas cotidianas en una variedad de maneras, como en las ilustraciones de
cuentos infantiles, en tarjetas de saludo, en el arte público, en diseños textiles y en páginas Web.
Muestran un comportamiento apropiado como espectadores. Reconocen las maneras en que las
artes visuales son similares y diferentes a otras formas de arte.
Artes australianas: Los estudiantes reconocen ejemplo de arte, artesanía y diseño en su propia
comunidad. Relacionan el arte que han visto con las personas y eventos de sus propias vidas.
Contextos: Los estudiantes reconocen que el arte visual está presente en sus vidas cotidianas de
varias formas, como en afiches, libros de ilustraciones o esculturas. Hablan sobre sus propias
experiencias artísticas, ubicándolas en una línea de tiempo. Identifican demostraciones de arte de
las que hayan participado o que hayan visto. Reconocen formas de arte en términos generales,
como pintura, dibujo o tallado.
Consideraciones económicas: Los estudiantes identifican algunos de los recursos que usan y la
necesidad de cuidarlos. Comprenden que algunas personas son artistas y que tienen trabajos en el
arte.
El estudiante reconoce que las artes son utilizadas para una serie de propósitos en su
propia vida y en la de la comunidad.
En este nivel, los estudiantes identifican una serie de artes dentro de su comunidad y son
conscientes de algunos de los fines del arte, reconociendo que las artes tienen una serie de
funciones y que las personas trabajan en las artes. Reconocen obras de arte del pasado e
identifican aspectos evidentes que las ubican en tiempos o culturas particulares.
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DANZA
Valorando las artes: Los estudiantes reconocen la variedad de la danza en sus propias vidas e
identifican las razones por las cuales las personas bailan: por ejemplo, para celebrar ocasiones
especiales, contar historias o expresar ideas y sentimientos. Se refieren a bailarines de danza
importante y obras que conocen y sugieren las razones de su importancia. Utilizan las
convenciones de respuesta del público en situaciones formales e informales.
Artes australianas: Los estudiantes reconocen e identifican algunos de los fines sociales de la
danza. Hacen comentarios sobre la danza en la comunidad y comienzan a entender que la gente
expresa sus ideas acerca de la cultura a través de la danza: por ejemplo, una danza aborigen
sobre canguros siendo cazados o una danza en fila al sonido de música rural u occidental.
Contextos: Los estudiantes reconocen obras de danza de otros tiempos y lugares y pueden
ofrecer razones de cómo o por qué son similares o diferentes de las obras de danza de su
comunidad. Ellos empiezan a establecer relaciones entre el tipo de danza y las principales
características que la coloca dentro de esa categoría, tales como movimientos, vestuario, ocasión
o el espacio de presentación.
Consideraciones económicas: Los estudiantes identifican algunos de los recursos utilizados
en la danza y comprenden la necesidad de cooperación entre los estudiantes, compartiendo
estos recursos. Reconocen que algunas personas trabajan como bailarines, coreógrafos o
diseñadores.
TEATRO
Valorando las artes: Los estudiantes reconocen algunos de los diferentes fines del teatro, tales
como el entretener, el contar historias o expresar sentimientos. Se refieren a actores y a obras
teatrales significativos y sugieren razones de su importancia. Utilizan las convenciones de
respuesta del público en situaciones formales e informales.
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Artes australianas: Los estudiantes reconocen e identifican algunos de los fines sociales del
teatro en su comunidad y entienden que la gente expresa sus ideas y cuenta historias acerca de
su cultura a través del teatro: por ejemplo, una obra de títeres de sombra sobre un cuento
aborigen del Dreaming o un drama televisivo situado en un pueblo rural.
Contextos: Los estudiantes reconocen obras de teatro de otros tiempos y lugares y pueden
ofrecer razones de cómo o por qué son diferentes de las obras de teatro de su comunidad. Ellos
empiezan a establecer relaciones entre el tipo de teatro y las principales características que lo
coloca dentro de esa categoría, tales como ocasión, vestuario, estilo de actuación o el espacio
de presentación.
Consideraciones económicas: Los estudiantes identifican algunos de los recursos utilizados en
el teatro y comprenden la necesidad de cooperación entre los estudiantes, compartiendo estos
recursos. Reconocen que las personas trabajan en el teatro en una serie de ocupaciones, tales
como actores, técnicos de luz y sonido, dramaturgos y acomodador.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Valorando las artes: Los estudiantes reconocen algunos de los fines de los medios de
comunicación, tales como el entretenimiento, la información y la publicidad. Reconocen que las
producciones con los medios realizan funciones sociales y personales diferentes y que tienen
influencia sobre la audiencia. Se refieren a actores, productores y producciones significativos que
conocen y sugieren las razones de su importancia.
Artes australianas: Los estudiantes reconocen e identifican algunas de las maneras que los
medios de comunicación australianos cuentan historias y expresan ideas y sentimientos acerca
de la cultura australiana: por ejemplo, una animación sobre un cuento aborigen del Dreaming o
un programa de televisión sobre lugares que visitar en Australia.
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Contextos: Los estudiantes reconocen obras con medios de comunicación de otros tiempos y
lugares y pueden ofrecer razones de cómo o por qué son diferentes de las obras con medios de
su comunidad. Ellos empiezan a establecer relaciones entre el tipo de producción con medios y
las principales características que la coloca dentro de esa categoría, tales como formato,
tecnología o audiencia.
Consideraciones económicas: Los estudiantes identifican algunos de los recursos utilizados en
los medios de comunicación y entender la necesidad de cooperación entre los estudiantes,
compartiendo estos recursos. Están empezando a reconocer la conexión entre el público y los
productos de los medios de comunicación. Reconocen que las personas trabajan en los medios
de comunicación, como presentadores de dibujos animados, periodistas y actores.
MÚSICA
Valorando las artes: Los estudiantes reconocen algunos de los fines de la música, tales como el
placer, la celebración, el acompañamiento para la danza o la marcha. Pueden discriminar entre
música usada personalmente o para varios fines sociales dentro de situaciones culturales, tales
como entretenimiento, celebración o ritual. Reconocen que la música tiene una influencia sobre el
público. Hacen referencia músicos o cantantes significativos que conocen y sugieren razones de
su importancia.
Artes australianas: Los estudiantes reconocen e identifican algunas de las formas en que la
música australiana expresa ideas y sentimientos acerca de la cultura australiana: por ejemplo,
música didgeridoo que representa cantos de pájaros, canciones sobre extrañar a Australia o una
obra sinfónica que describe el paisaje.
Contextos: Los estudiantes reconocen música de otros tiempos y lugares y pueden ofrecer
razones de cómo o por qué es diferente a la música de su comunidad. Ellos empiezan a
establecer relaciones entre el tipo de composición y las principales características que la coloca
63
dentro de esa categoría, tales como instrumentación, cultura, tecnología y el espacio de el
espacio de presentación.
Consideraciones económicas: Los estudiantes identifican algunos de los recursos utilizados en
la música y comprenden la necesidad de cooperación entre los estudiantes, compartiendo estos
recursos. Reconocen una serie de ocupaciones en la industria musical, como el fabricante de
instrumentos, el grabador de sonido, el compositor de música para cine, el conductor y el
miembro de orquesta.
ARTES VISUALES
Valorando las artes: Los estudiantes reconocen algunos de los diferentes fines de las artes
visuales, tales como dar placer, contra historias o expresar sentimientos e ideas. Se refieren a
artistas y obras de arte significativos que conocen y sugieren razones de su importancia.
Artes australianas: Los estudiantes reconocen e identifican algunas de las maneras que el
arte australiano cuentan historias y expresa ideas y sentimientos acerca de la cultura
australiana: por ejemplo, pinturas aborígenes que cuentan historias sobre la tierra o una
escultura pública que expresa ideas sobre esa comunidad.
Contextos: Los estudiantes reconocen obras de arte de otros tiempos y lugares y pueden ofrecer
razones de cómo o por qué son diferentes de las obras de arte de su comunidad. Ellos empiezan
a establecer relaciones entre el tipo de composición y las principales características que la
coloca dentro de esa categoría, tales como el medio, el tema o la construcción: por ejemplo,
ellos dicen, “El otro es de ahora, porque tiene formas graciosas y colores brillantes”.
Consideraciones económicas: Los estudiantes identifican algunos de los recursos utilizados en
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el arte visual y comprenden la necesidad de cooperación entre los estudiantes, compartiendo estos
recursos. Reconocen que las personas trabajan en la comunidad local en la creación de arte visual
o artesanía, tales como los artistas, artesanos, dibujantes y diseñadores gráficos.
El estudiante investiga las obras de arte de una variedad de contextos; entiende cómo se
construyen historias en las artes; examina críticamente las formas en que las artes desafían y
forman valores, y utiliza estos entendimientos en sus propias obras de arte.
Los estudiantes de este nivel reconocen y discuten las formas en que las artes tanto
desafían y confirman los valores en la sociedad y generalizan sobre las tendencias y la
evolución de las artes, identificando las formas en que diferentes artistas transmiten
valores en relación con sus contextos sociales, culturales e históricos. Analizan el rol
del arte para influir en la opinión pública sobre asuntos políticos y sociales, entienden
los problemas de la situación y el control en las artes y participan tanto como críticos
profesionales y consumidores críticos.
DANZA
Valorando las artes: Los estudiantes muestran un compromiso con la danza a través de su
contribución activa a la práctica en una variedad de formas y contextos, tanto como practicante
como audiencia. Reconocen su poder para apoyar y cuestionar el status quo y su valor en una
variedad de contextos y para una variedad de propósitos.
Artes australianas: Los estudiantes reconocen que la danza de Australia contiene una serie de
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textos y formas, representa una gama de contextos y refleja una serie de valores a veces
conflictivos. Identifican estos textos, formas, contextos y los valores para los efectos de la crítica
y en la construcción de sus propias obras de danza.
Contextos: Los estudiantes establecen conexiones entre una amplia serie de formas y estilos de
presentación y sus contextos históricos y culturales. Identifican las influencias que han ayudan a
dar forma a la danza en estos contextos y analizan el impacto que la danza ha tenido a su vez, en
la sociedad en la cual es presentada. Utilizan este conocimiento para informar sus propias obras
de danza
Consideraciones económicas: Los estudiantes entienden que los contextos históricos y
culturales de la danza afectan su situación económica y las formas en que se generan los
recursos. Aplican esta comprensión a su análisis de la danza de otros y la utilizan en la
preparación de su propia danza.
TEATRO
Valorando las artes: Los estudiantes muestran un compromiso con el teatro a través de su
contribución activa a la práctica en una variedad de formas y contextos, tanto como practicante
como audiencia. Reconocen su poder para apoyar y cuestionar el status quo y su valor en una
variedad de contextos y para una variedad de propósitos.
Artes australianas: Los estudiantes reconocen que el teatro de Australia contiene una serie de
textos y formas, representa una gama de contextos y refleja una serie de valores a veces
conflictivos. Identifican estos textos, formas, contextos y los valores para los efectos de la crítica
y en la construcción de sus propias obras de teatro.
Contextos: Los estudiantes establecen conexiones entre una amplia serie de formas y estilos de
presentación y sus contextos históricos y culturales. Identifican las influencias que han ayudan a
dar forma al teatro en estos contextos y analizan el impacto que el teatro ha tenido a su vez, en la
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sociedad en la cual es presentada. Utilizan este conocimiento para informar sus propias obras
teatrales.
Consideraciones económicas: Los estudiantes entienden que los contextos históricos y
culturales del teatro afectan su situación económica y las formas en que se generan los recursos.
Aplican esta comprensión a su análisis del teatro de otros y la utilizan en la preparación de su
propio teatro.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Valorando las artes: Los estudiantes muestran un compromiso con los medios a través de su
contribución activa a la práctica en una variedad de formas y contextos, tanto como practicante
como audiencia. Reconocen su poder para apoyar y cuestionar el status quo y su valor en una
variedad de contextos y para una variedad de propósitos.
Artes australianas: Los estudiantes reconocen que la medios de comunicación de Australia
contienen una serie de textos y formas, representa una gama de contextos y refleja una serie de
valores a veces conflictivos. Identifican estos textos, formas, contextos y los valores para los
efectos de la crítica y en la construcción de sus propios trabajos con los medios.
Contextos: Los estudiantes establecen conexiones entre una amplia serie de formas y estilos de
presentación y sus contextos históricos y culturales. Identifican las influencias que han ayudan a
dar forma a los medios de comunicación en estos contextos y analizan el impacto que los medios
han tenido a su vez, en la sociedad en la cual es presentada. Utilizan este conocimiento para
informar sus propios trabajos con los medios.
Consideraciones económicas: Los estudiantes entienden que los contextos históricos y
culturales de los medios de comunicación afectan su situación económica y las formas en que se
generan los recursos. Aplican esta comprensión a su análisis de los medios de comunicación de
otros y la utilizan en la preparación de sus propios trabajos con medios.
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MÚSICA
Valorando las artes: Los estudiantes muestran un compromiso con la música a través de su
contribución activa a la práctica en una variedad de formas y contextos, tanto como practicante
como audiencia. Reconocen su poder para apoyar y cuestionar el status quo y su valor en una
variedad de contextos y para una variedad de propósitos.
Artes australianas: Los estudiantes reconocen que la música de Australia contiene una serie de
textos y formas, representa una gama de contextos y refleja una serie de valores a veces
conflictivos. Identifican estos textos, formas, contextos y los valores para los efectos de la crítica
y en la construcción de sus propias obras musicales
Contextos: Los estudiantes establecen conexiones entre una amplia serie de formas y estilos de
presentación y sus contextos históricos y culturales. Identifican las influencias que han ayudan a
dar forma a la música en estos contextos y analizan el impacto que la música ha tenido a su vez,
en la sociedad en la cual es presentada. Utilizan este conocimiento para informar sus propias
obras musicales.
Consideraciones económicas: Los estudiantes entienden que los contextos históricos y
culturales de la música afectan su situación económica y las formas en que se generan los
recursos. Aplican esta comprensión a su análisis de la música de otros y la utilizan en la
preparación de su propio .música
ARTES VISUALES
Valorando las artes: Los estudiantes muestran un compromiso con el arte visual a través de su
contribución activa a la práctica en una variedad de formas y contextos, tanto como practicante
como audiencia. Reconocen su poder para apoyar y cuestionar el status quo y su valor en una
variedad de contextos y para una variedad de propósitos.
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Artes australianas: Los estudiantes reconocen que el arte visual de Australia contiene una serie
de textos y formas, representa una gama de contextos y refleja una serie de valores a veces
conflictivos. Identifican estos textos, formas, contextos y los valores para los efectos de la crítica
y en la construcción de sus propias obras de arte.
Contextos: Los estudiantes establecen conexiones entre una amplia serie de formas y estilos de
presentación y sus contextos históricos y culturales. Identifican las influencias que han ayudan a
dar forma al arte visual en estos contextos y analizan el impacto que el arte ha tenido a su vez, en
la sociedad en la cual es presentada. Utilizan este conocimiento para informar sus propias obras
de arte.
Consideraciones económicas: Los estudiantes entienden que los contextos históricos y
culturales de las artes visuales afectan su situación económica y las formas en que se generan los
recursos. Aplican esta comprensión a su análisis del arte de otros y la utilizan en la preparación
de su propio arte visual.
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