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Conservatorio Superior de Música de Zaragoza
CURSO 2016-2017
Departamentos de Composición / Instrumentos orquestales / Música antigua
TIPO DE CURSO:
CURSOS DE AMPLIACIÓN / CLASES MAGISTRALES
ESPECIALIDAD:
Curso de especialidades transversales: Composición, Flauta de pico y Flauta travesera,
Oboe, Percusión y Guitarra.
COORDINADOR DEL CURSO:
Juan José Eslava: [email protected]
COORDINADOR GENERAL DE LOS CURSOS PARA POSTGRADUADOS:
Carlos Estopiñán: [email protected]
TÍTULO DEL CURSO
MÚSICA TRADICIONAL JAPONESA: Interpretación y composición
Precedentes
En enero de 2016 se realizó un curso en torno a dos instrumentos japoneses y su
repertorio: el koto y el sho, en colaboración con los profesores japoneses Ai Kajikano (koto),
Naoyuki Manabe (Sho) y Hideki Kozakura (compositor).
La experiencia resultó muy positiva para todos los participantes, estudiantes y profesores
invitados, destacando por una parte la apertura que supone el encuentro con otro punto de
vista, otra sensibilidad que la propia de nuestra tradición europea, la oportunidad de poder
realizar, de manera práctica, un trabajo de escritura para dichos instrumentos cotejado con
el criterio de intérpretes reconocidos, y por otra el potencial de generación de vínculos y
actividades que proporcionó el encuentro (conferencia en la Facultad de Letras de
Zaragoza, colaboración con la Japan Foundation y la Embajada de Japón en España,
colaboración con la Asociación Cultural Aragón-Japón, recital en la sala Fundación Caja
Inmaculada de Zaragoza…).
De la experiencia surgió la idea de organizar un encuentro de una mayor dimensión, que
permitiera, por un lado, realizar un trabajo más en profundidad sobre estos instrumentos,
incorporando si fuera posible otro(s) instrumento(s) tradicional(es) japoneses, así como la
posibilidad de trabajar sobre formaciones híbridas (instrumentos tradicionales japoneses e
instrumentos occidentales), llevar a cabo una producción real (es decir, que tenga como
objetivo la creación de una serie de obras que puedan integrarse en un recital), y
finalmente, que propicie la generación de vínculos con instituciones japonesas vinculadas a
la educación musical y la cultura.
Dicha propuesta tendría además el interés de facilitar el camino hacia la promoción de vías
de intercambio entre el CSMA y centros de educación musical superior japoneses, como se
expondrá a continuación, y que podría no sólo abrir las puertas a nuestros alumnos a un
intercambio en Japón, sino facilitar la entrada de alumnos japoneses en el CSMA,
internacionalizando así su alumnado.
Objetivos
Objetivos curriculares
-
Conocimiento teórico general sobre la música japonesa tradicional y actual
-
Adquisición de destrezas técnicas de escritura para instrumentos tradicionales
japoneses, integradas en la actualidad musical
-
Desarrollo de la sensibilidad personal y de la integración intercultural en referencia a
los ámbitos europeo y japonés, así como la consolidación de actitudes de tolerancia
y multiculturalidad
-
Realización de una producción musical en base a un conjunto de obras escritas para
la formación instrumental abordada
-
Conocimiento de la técnica de los instrumentos. Práctica instrumental.
Objetivos estructurales
-
Dotar al Curso de Especialización en Composición de una formación en escritura
para instrumentos tradicionales, en el caso particular de la tradición japonesa, una de
las más importantes, complejas y desarrolladas tradiciones extraeuropeas del
mundo, actualmente vivas
-
Promover relaciones interdepartamentales en el CSMA (departamento de Música
Antigua, departamento de Cámara y cualquier departamento de interpretación
instrumental que lo desee) a través de la realización de proyectos que impliquen
instrumentos occidentales en ensambles híbridos (siempre limitados a formaciones
de cámara) con los instrumentos tradicionales japoneses abordados en el curso
-
Promover vínculos con centros de educación musical japoneses, entre los cuales
son principales candidatos el Nagoya College of Music (Nagoya Ongaku Daigaku) y
el Toho College of Music (Toho Ongaku Daigaku) así como con instituciones
culturales como la Japan Foundation o la Embajada Japonesa.
Descripción del curso
Contenidos
Estudio de los instrumentos
Los instrumentos tradicionales japoneses abordados serían el koto, el sho (en continuidad
con el curso ya realizado, en enero de 2015), y en función de las disponibilidades, el
Shakuhachi, el biwa o el shamisen.
Los contenidos abarcarán los siguientes apartados:
•
técnicas instrumentales tradicionales y sistemas de afinación, desde el estudio del
repertorio tradicional, con mención a los principales autores, cuando los hay (por
ejemplo, Yatsuhashi Kengyo, siglo XVII)
•
técnicas instrumentales contemporáneas
Estudio del repertorio tradicional japonés
•
introducción a la historia de la música japonesa
•
estudio general de los principales géneros musicales y en especial aquellos en los
cuales los instrumentos abordados se implican
•
estudio teórico sobre música japonesa (escalas, modos, notación…)
Estudio del repertorio actual
Análisis de obras que utilizan los instrumentos tradicionales japoneses, a partir de autores
de referencia (no únicamente, aunque mayoritariamente, japoneses). A modo de ejemplo,
exponemos un posible repertorio de trabajo:
•
Toshio Hosokawa: Koto uta
•
Akira Nishimura: Kamunagi, para koto bajo y percusión (1992)
•
Toru Takemitsu: Distance, para sho y oboe (1972). November Steps (orquesta, Biwa y
Sakuhachi)
•
Miyuki Ito: 絃の独白
- Joiji Yuasa, Joo Kondo, etc…
Secuenciación de contenidos
Introducción
•
Contenidos, objetivos: introducción general a la historia de la música japonesa, las
técnicas básicas de los instrumentos, modos… de manera que los estudiantes puedan
abordar la escritura de manera viable y contextualizada
•
Secuenciación: (2 ó 3) seminarios de 2h cada uno a lo largo de dos meses
• Profesor: profesor residente (Juanjo Eslava)
Taller preparatorio de escritura
•
Contenidos, objetivos: seguimiento del trabajo de escritura de las obra realizadas para
el taller, por el profesor residente, de manera que
•
Secuenciación: 2, 3 encuentros personales de 1h cada uno. Comparte calendario con
los seminarios de Introducción
•
Profesor: profesor residente (Juanjo Eslava)
Master-class con los profesores invitados
§
Contenidos:
o seminario teórico sobre música japonesa
o seminarios teóricos sobre cada uno de los instrumentos: presentación avanzada
de repertorio, técnicas instrumentales y técnicas contemporáneas
o seminarios prácticos sobre cada una de las obras escritas
§
Secuenciación, profesores:
o seminario teórico: 3 h. Profesor: Carlo Forlivesi,
o Seminarios teóricos instrumentales: 2h cada uno, por cada uno de los profesores
o Seminarios prácticos sobre las obras escritas en el taller: 4 sesiones de 3h cada
una. Conjunto de los profesores implicados, en función de la plantilla instrumental
de cada proyecto
Método
Se parte de las siguientes premisas: creatividad, integración, mestizaje, interpenetración
entre el nivel teórico y el práctico, rigor técnico y estético, interdisciplinariedad.
La necesidad de profundizar en el estudio de estos instrumentos, sugiere el fomento de
escritura para pequeñas formaciones, por lo cual se preferirá el formato de cámara al
orquestal. Dentro de ello puede entrar cualquier instrumento occidental, incluida la
electrónica, la voz o los instrumentos antiguos, por lo cual el proyecto incluye el fomento de
relaciones interdepartamentales en el coma (por ejemplo con la Academia para la Nueva
Música, el aula de Música de Cámara del siglo XX, y cualquier departamento instrumental
del centro).
Interpenetración de la dimensión teórica y la práctica: sesiones de trabajo de los
estudiantes en Composición con los profesores invitados tanto de instrumento como de
teoría, desembocando todo ello en una producción con posibilidad de presentación pública
de los trabajos realizados.
Se facilitará, además, un conjunto seleccionado de vías de documentación (web, biblioteca,
etc.) relativas a cualquiera de los temas abordados, con objetivo de generar en el alumno la
máxima autonomía posible de trabajo.
Profesorado
Profesores invitados
Ai Kagikano, koto
Naoyuki Manabe, Sho
XXXX, Shakuhachi (?)
XXXX, Shamisen (?)
XXXX, Biwa (?)
Hideki Kozakura, compositor
Carlo Forlivesi. Compositor, musicólogo, profesor invitado en la Universidad de Sapporo,
Japón.
Profesor residente
Juanjo Eslava
HORAS DEL CURSO
El número de horas se establece de acuerdo a la siguiente tabla.
Horas presenciales
Profesor(es)*
Núm. horas
CLASES MAGISTRALES
Compositores invitados
(master-class)
28
Horas no presenciales
Práctica instrumental y proyecto
composición
12
Total horas
40
CALENDARIO
Enero de 2017*
*) Las fechas pueden variar antes del inicio del nuevo curso. Se notificarán con antelación
suficiente.
IMPORTES:
ALUMNOS EXTERNOS: 40€
FECHAS DE INSCRIPCIÓN
La fecha límite de inscripción es el 22 de diciembre de 2016.
INSCRIPCIÓN Y MATRICULA
Todas las cuestiones relacionadas con el importe del curso, descuentos, matriculación y
condiciones se encuentran en la página web csma.es