Download 376 kb - Fundación BBVA

www.fbbva.es
DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN
NOTA DE PRENSA
La Fundación BBVA presenta la temporada
2012-2013 de sus ciclos de Retratos y Solistas
que dedica a la música contemporánea en
colaboración con PluralEnsemble
Madrid, 8 de octubre de 2012.-La Fundación BBVA ha presentado esta mañana la
cuarta edición de los dos ciclos de conciertos que lleva a cabo en Madrid: el IV Ciclo
de Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea -que se articula en la serie
Retratos- y el IV Ciclo de Conciertos Solistas Fundación BBVA. La temporada 2012-2013
comprende un total de catorce conciertos a los que se suman otros catorce de
música contemporánea que se celebrarán en el Edificio San Nicolás, sede de la
Fundación BBVA en Bilbao. De este modo, la Fundación BBVA da continuidad a lo que
ya es la oferta más completa en música clásica contemporánea en España y
consolida su liderazgo y compromiso con la creación y la difusión de la mejor música.
En palabras del director de la Fundación BBVA, Rafael Pardo, “la serie de ciclos de
conciertos desarrollados desde hace cuatro ediciones, con la colaboración de Plural
Ensemble, quieren colocar la creación musical de la última parte del siglo XX y de la
actualidad fuera de un nicho acotado, ofreciéndola en un contexto más amplio, del
que forman parte compositores y obras emblemáticas de la música moderna, pre y
post-segunda Escuela Vienesa. Al tiempo, se busca ofrecer compositores y obras de
marcos culturales plurales, dando un peso importante a la creación musical
centroeuropea, pero sin obviar otras tradiciones nacionales y estilos, insuficientemente
programados entre nosotros”.
El IV Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea 2012-2013,
diseñado y ejecutado en colaboración con PluralEnsemble, se celebrará en la Sala de
Cámara del Auditorio Nacional de Música entre octubre y mayo, con el objetivo de
“presentar al público una programación original y de alta calidad alternando obras ya
clásicas del siglo XX con obras de los grandes compositores y corrientes estéticas
actualmente activas”, según Fabián Panisello, director y fundador de PluralEnsemble y
coordinador de ambos ciclos.
Esta galería de Retratos se ha diseñado a conciencia, añade el también director
académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía: “Cada uno de los temas es
producto de una reflexión dentro del conjunto de una programación plurianual que va
acercando al público la música contemporánea a través de sus hitos fundamentales.
De ese modo, esta temporada presentaremos repertorios actuales de compositores
franceses, canadienses y escandinavos, además de conmemorar el 80 aniversario de
Giacomo Manzoni,un muy importante compositor italiano poco interpretado en
España. Dichos autores se alternarán con otros más conocidos de ambas mitades del
siglo XX como Schoenberg, Falla, Milhaud, Enesco, Copland, Xenakis, Carter, Donatoni
o Crumb”.
El calendario arrancará el próximo día 11 con un concierto dedicado a
ArnoldSchoenberg, BelaBartók y Manuel de Falla, en un programa que “refleja la
diversidad esencial de la reacción de estos grandes compositores frente a la ruptura
con la tonalidad fraguada al final del romanticismo tardío, conjugada con una
necesidad común en la recuperación de formas heredadas del clasicismo: la sinfonía
(Sinfonía de cámara op. 9 de Schönberg), el concierto (Concierto para piano y cinco
instrumentos de Falla) y el trío (Trio para violín, clarinete y piano de Bartók)”.
El Retrato II “confronta a Manzoni, un compositor vivo de estirpe intelectual y original
refinamiento, traductor al italiano de obras esenciales de Schoenberg, Adorno, Brecht
y Thomas Mann, con la obra de otro compositor de perfil múltiple, Iannis Xenakis
(fallecido en 2001), arquitecto-ingeniero y compositor, quien introdujo en la música
modelos matemáticos y procesos estocásticos o de la teoría del juego”, indica
Panisello.
El Retrato III adopta una perspectiva temporal y se asoma a la década de los treinta
del siglo pasado: “Presenta compositores menos revolucionarios que los de las primera
generación del siglo y sin embargo muy interesantes en su aportación musical,
impregnada de los valores modernos por capilaridad, más que por razones de orden
ideológico”. Algo análogo ocurre en el Retrato VII, que visita el último cuarto del siglo
XX a través de Franco Donatoni y Elliott Carter, “maestros del oficio artesanal y
perspectiva artística muy personal, que anticiparon el advenimiento de la
individualidad que caracteriza a los comienzos del siglo XXI”.
Una mirada al nuevo siglo es precisamente lo que ofrece el Retrato IV, que lleva por
título “La música en Francia en el siglo XXI”. La música del país vecino -”uno de los más
militantes en el discurso de la modernidad”, en palabras de Panisello- se muestra en
toda su variedad, incluyendo la música sincronizada con la película À propos de Nice
que compuso François Paris en 2005, y el concierto para piano y espacio de Michael
Levinas, obra que presenta la transformación y especialización del sonido en vivo,
para cuya realización PluralEnsemble colaborará con técnicos venidos de Francia y
con el LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical) de Madrid.
La música para dos pianos y percusión, una de las formaciones más emblemáticas del
repertorio contemporáneo, encuentra un espacio propio en el Retrato V, que ofrece
una doble perspectiva: la de la primera mitad del siglo XX, con obras de Béla Bartók, y
la de la segunda, con George Crumb.
El ciclo se completa con una velada sobre Escandinavia y Canadá, que representan señala Panisello- “la música de los países periféricos, de una modernidad libre de los
presupuestos ideológicos de Europa Central”.
La música contemporánea en un contexto más amplio
El Ciclo de Solistas, también coordinado y ejecutado por PluralEnsemble con artistas
invitados, se ha caracterizado en temporadas previas por realizar propuestas
innovadoras como un concierto de koto (a cargo de MakikoGoto); emparejamientos
menos habituales, como la trompeta sola y la de dos pabellones (con el trompeta
holandés Marco Blaauw) o dando protagonismo absoluto a la voz, como en los
recitales de AldaCaiello o Salome Kammer.
Además, señala Fabián Panisello, se busca una “temática variada y adecuada a los
instrumentos protagonistas de cada sesión. En todos los casos se presentan obras
importantes del repertorio solista o de pequeñas formaciones. Asimismo, se propone a
los solistas incluir alguna obra del repertorio tradicional propio, con especial énfasis en
el renacimiento y barroco".
En el primero de los conciertos, los percusionistas solistas de PluralEnsemble César Peris
y Jaime Fernández conjugan obras de Steve Reich y KarlheinzStockhausen con obras
de Bach. “Otro de los conciertos reúne a EliesMoncholi y César Asensi, también
miembros solistas del conjunto en una combinación inusual de trompeta y trompa,
incluyendo obras de Olivier Messiaen y ToreTakemitsu en contrapunto con baladas de
Guillaume de Machaut, célebre compositor medieval y uno de los principales
exponentes del Ars Nova”, explica Panisello. Y otro ejemplo más: “En febrero hemos
programado un dúo alemán de guitarras -Stefan Conradi y BerndGehlen- en el que
autores como Kagel y Lienenkämper alternan con obras del compositor renacentista
inglés John Downland”.
En definitiva, comenta Panisello, “se trata de unir en un mismo recital grandes solistas,
piezas importantes de la música contemporánea -a veces menos conocidas- y una
cuña procedente del repertorio del renacimiento, el barroco o el romanticismo,
estableciendo el marco amplio en el que nos interesa presentar al repertorio
contemporáneo”.
En ambos ciclos, los intérpretes son los miembros de PluralEnsemble, además de solistas
y directores invitados, escogidos por criterios de excelencia y de repertorio: “Dentro del
propio repertorio del siglo XX existen diversos estilos y siempre intentamos invitar a
intérpretes vinculados muy estrechamente con la programación de cada
temporada”, concluye Panisello.
La Fundación BBVA y el impulso a la música
El programa de música es una de las áreas preferentes de trabajo de la Fundación
BBVA, con especial atención a la creación musical de los siglos XX y XXI. Entre las
actividades que la Fundación BBVA desarrolla o apoya figuran ciclos de conciertos en
sus sedes de Madrid y Bilbao, especialmente a cargo de Plural Ensemble, bajo la
dirección de Fabián Panisello, y la ORCAM. Colabora también con la ROSS y el Teatro
Maestranza de Sevilla, ambos bajo la dirección artística del maestro Pedro Halffter. La
Fundación BBVA es, también, mecenas del Teatro Real de Madrid. En cuanto a la
grabación, la Fundación BBVA edita con la colaboración de Verso la Colección de
Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual, publica una serie
internacional desarrollada con NEOS, así como proyectos singulares dedicados a la
grabación en audio y vídeo de obras o de interpretes emblemáticos, entre ellos dos
DVDs dedicados al maestro Joaquín Achúcarro, la Carta Blanca dedicada a Cristobal
Halffter,el Panambí de Ginastera o Tomás Luis de Victoria.
La labor de mecenazgo musical de la Fundación BBVA se concreta también en
encargos de composición, una convocatoria anual de becas destinada a los músicos
de la JONDE de la que este año se han beneficiado 69 intérpretes,los premios de
composición en colaboración conel Auditorio Nacional de Música y con la Asociación
Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), así como el Premio Fronteras del
Conocimiento y la Cultura en la categoría de música.
Fabián Panisello
Compositor y director argentino afincado en Madrid, es director y fundador de
PluralEnsemble y director académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y
del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Se formó como
compositor con Francisco Kröpfl en Buenos Aires y con Bogusław Schaeffer en el
Mozarteum de Salzburgo. Completó su formación con Elliott Carter, Franco Donatoni,
Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en composición y con Peter Eötvös en dirección.
Han interpretado su obra artistas como Pierre Boulez, Peter Eötvös, el Cuarteto Arditti,
Susanna Mälkki, Dimitri Vassilakis, Allison Bell, Marco Blaauw o Francesco D’Orazio y
agrupaciones como la Orquesta de la Südwestrundfunk (Baden-Baden), la Deutsches
Symphonie-Orchester de Berlín, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta del
Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta
Sinfónica de Puerto Rico, entre otras.
Ha obtenido premios como el Mozarts Erbe que concede la ciudad de Salzburgo o el
Premio Iberoamericano de Composición Rodolfo Halffter, así como becas de
numerosas fundaciones, incluida la beca del rector del Mozarteum de Salzburgo.
Desde 2010 es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. Como
compositor y director ha actuado en los principales festivales del mundo dedicados a
la música actual. Ha participado como codirector en dos estrenos absolutos de
Karlheinz Stockhausen, Hoch-Zeiten y Mixtur-2003, con las orquestas de la
Westdeutscher Rundfunk de Colonia y la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín. Ha
estrenado numerosas obras y grabado cedés para sellos como NEOS (Múnich), col
legno (Múnich), Cypres (Bruselas) o Verso (España). Publica sus obras en la editorial
Peters de Fráncfort.
Si desea más información, puede ponerse en contacto con el Departamento de
Comunicación de la Fundación BBVA (91 374 52 10 y 91 537 37 69 o [email protected]) o
consultar en la web www.fbbva.es