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Economía Naranja
¿Una Fuente Alternativa De Ingreso Para Venezuela?
Autores: Leonela Timaure y David Escalona
Fecha: octubre 2016
VII ENEE Economía 2.0
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Resumen
En el presente texto se realizara una breve explicación de cómo las ideas, las artes y
la cultura de un país, pueden generar riquezas a partir de la capacidad que esta
tiene, o dependiendo de su valor agregado, permitiéndole a la sociedad desarrollar
su patrimonio cultural en bienes y servicios en una gran Industria Creativa, partiendo
desde la música, cine, arte hasta el emprendimiento de nuevas empresas, para
llevarla así a la construcción de un sector económico novedoso necesario y
fundamental para el crecimiento social, cultural y educativo de nuestro país y del
mundo.
In this text a brief explanation of how ideas, arts and culture of a country, place can
generate wealth from the capacity that this has, or depending on its value added,
allowing the company to develop its cultural heritage in goods and services in a
creative industry, starting from music, film, art to venture new businesses in order to
bring to the construction of a new economic sector necessary and essential for the
social, cultural and educational growth of our country and the world.
Creatividad, Ideas, Desarrollo, Cultura, industrias, alternativa.
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Introducción
El propósito del presente trabajo es presentar los conceptos e ideas claves de un
tema en gran parte desconocido: la economía naranja.
Entenderla solo es posible si comprendemos la globalización como un proceso
constante de cambios sociales, culturales y económicos que convierten al proceso
creativo en una importante fuerza de mercado, basada en la producción local, hacia
un panorama más amplio que abre la economía y modifica sustancialmente nuestra
forma de concebir el mundo. Este dinamismo, que se nutre de la diversidad cultural,
piensa las necesidades desde otras perspectivas de tal manera que se convierten en
nuevas oportunidades.
Es por este que en el presente trabajo se presentará la importancia de la producción
de bienes y servicios creativos que están tomando una posición cada vez más
significativa en la economía, posicionándose en los niveles más altos en cuanto a la
industria. Hacer visible el progreso de la industria creativa es necesario para
comprender y tener un acercamiento que permita dimensionar la participación de
áreas o disciplinas con base en la propiedad intelectual.
El proceso creativo es, sin lugar a dudas, un motor para construir una nueva era
innovadora de la economía partiendo del arte, el ingenio, el talento, el espectáculo, la
imaginación, la gastronomía, la arquitectura y otras formas creativas. En este
sentido, ¿es la economía naranja una alternativa económica para el desarrollo de
nuestro país? El presente ensayo pretende darle apertura a este necesario debate.
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Economía Naranja
En una primera instancia se presentara un enfoque internacional o perspectiva
global, para luego posicionarnos en Venezuela y observar el panorama nacional y
finalmente concretar con las interrogantes más latentes y dar rienda suelta a las
increíbles respuestas que conectan nuestra posibilidad de cambio y reinventarnos
económicamente
Durante décadas se ha transformado el entorno cultural en la sociedad
contemporánea, sin embargo, desde el año 2008, período en que el mundo
económico estaba en marcha hacia la expansión, la industria creativa toma un rol
protagónico, siendo unos de los sectores más dinámicos de la economía mundial,
ofreciendo a su vez mejores oportunidades y nuevas actividades para países en
desarrollo.
Perspectiva global
En esta primera parte de la guía se le presentan algunos de los diversos puntos de
vista de autores que abordan el tema en la actualidad y suman sus aportes a través
de cifras, descripciones cualitativas y cuantitativas para proyectar estimaciones y
tener un margen de argumento que nos permite tener y construir un criterio propio.
En nuestro mundo enfrentamos retos difíciles, tales como la polarización y la
desigualdad económica. Por ello, es necesario desarrollar estrategias adecuadas
para darle libertad al potencial creativo y responder a los desafíos culturales,
económicos, sociales y tecnológicos. Buscando nuevas opciones, nuevos enfoques y
diferentes direcciones estratégicas.
Buitrago Felipe desde Washington aporta lo siguiente:
Desde hace un tiempo venimos hablando del concepto de economía
naranja para referirnos al conjunto de actividades que permiten
transformar las ideas creativas en bienes y servicios con alto valor
agregado. Juntas generan más de 177.000 millones de dólares
anuales a América Latina y dan empleo a más de 10 millones de
personas, muchos de ellos jóvenes. Solo en Buenos Aires, uno de
cada 10 empleos y nueve de cada 100 pesos son generados por
empresas de este sector, y en total para Argentina estamos hablando
de unas 550.000 personas que, con su creatividad y esfuerzo,
contribuyen con el 3,8% del PIB nacional. (1)
La economía creativa, o como se le conoce popularmente Economía Naranja,
representa una gran riqueza basada en las ideas, la conectividad, la propiedad
intelectual, el talento y por supuesto la herencia cultural. Pero preguntemos ¿de
dónde salieron estas industrias?, ¿son recientes estas industrias?
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La industria cultural es casi tan antigua como la misma humanidad, obviamente,
todos los medios digitales y todas las empresas que se crearon con el boom de la
era digital son recientes. Incluyendo miles de bienes y servicios, desde las artes
visuales, cine, pasando por el diseño de modas y la música, publicidad televisiva,
radio, videojuegos, todo propios de un mercado global cada vez más sofisticado.
Esta compleja y larga herencia cultural es la que diferencia la economía creativa de
cualquier otro sector de la economía, de hecho, la actividad cultural no fue concebida
como un componente de la economía durante una buena parte de la historia
humana, solo abarcaba aquellas actividades donde las personas tomaban un poco
de su tiempo que no era parte de su trabajo, llevándonos desde los antiguos
egipcios, griegos y romanos a Da vinci, Beethoven, Graham bell, Tesla, Ford, hasta
la actualidad con Steve Job, Madona entre otros.
El deseo de crear cosas que trascienden las dimensiones pragmáticas (que
contienen un valor cultural a través del tiempo) siempre ha existido y existirán
personas con la imaginación de seguir lográndolas, así también individuos que
pagaran por ello. Siendo esta una de las bases más importantes de la economía
naranja.
Además de su valor de cambio (que es el paso final para que los bienes y servicios
encuentren su nivel de precio óptimo en el mercado) y de su valor funcional
(determinado por la manera como se usa en la vida diaria), la mayoría de los
productos de las industrias creativas poseen un valor expresivo.
La economía naranja, según el BID para el año 2005 ocupaba el 6.1% de la
economía global, alcanzando para el año 2011, $4.3 billones (millones de millones)
de dólares, es decir, más del 120 % de la economía de Alemania o casi tres veces el
gasto militar mundial, siendo la economía naranja un contribuyente neto al desarrollo
económico.
Así mismo la conferencia de naciones unidas para el comercio y el desarrollo
(UNCTAD) entre 2002 y 2011 expresa que las exportaciones de bienes y servicios
creativos crecieron 134% alcanzando en 2011 los $646mil millones de dólares.
Tomemos estas notas y comparemos con la clasificación del centro internacional de
comercio, la economía naranja seria la quinta mercancía más usada del planeta. Al
mismo tiempo se considera la cuarta fuerza laboral global, desempleando más de
144 millones de personas.
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Según Price Waterhouse Coopers. Solo las industrias del entretenimiento. A partir
del año 2012 Incorporan anualmente a la economía mundial 2,2 billones de Dólares,
equivale al 230% del valor de las exportaciones petroleras, pues esta posee mucho
más valor agregado que la actividad petrolera.
Pero en algunos casos este valor agregado puede carecer de significado a largo
plazo, como por ejemplo con un accesorio pasado de moda o con el exitoso eslogan
de publicidad de hace un año o puede constituir una expresión de gran peso cultural,
como un libro o una obra de arte. Éste es uno de los elementos que diferencian a las
industrias creativas de todas las demás.
En 1992 ex presidente de Francia François Mitterrand frente a la unión europea,
rechazó la petición de Estados Unidos de incluir bienes culturales tales como las
películas de Hollywood en los acuerdos de comercio global
“Las creaciones del espíritu no son simples mercancías;
los elementos de la cultura no son simples negocios”
Así mismo, en un informe creado por el gobierno del Reino Unido en 2008, titulado
Staying Ahead:The economic performance of the UK’s creative industries, el
economista Will Hutton afirmó:
Hutton Will “Las ideas con valor expresivo […] crean nuevos
puntos de vista, deleites, experiencias; construyen
conocimiento, estimulan las emociones y enriquecen nuestras
vidas”.
Por estos motivos la economía creativa es tan difícil de definir y medir. Esta se
rehúsa a quedarse estática y a ser medida como otros sectores de la economía, es
por ello que los economistas y estadistas nunca dejaran de debatir acerca de cómo
puede ser definida o como estimar su valor.
A la hora de estimar el tamaño de la economía creativa, los analistas reconocen que
resulta relativamente difícil identificar el tamaño y el valor de la industria, como en el
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caso de la moda o la publicidad. Ya que estas cifras no perciben el alcance de
muchos individuos o grupos que realizan actividades creativas en industrias no
creativas o culturales.
La reconocida firma de negocios Price Waterhouse Coopers estima que desde el año
2012 las industrias del entretenimiento inyectaron más de 2.2 billones de dólares
anuales a la economía mundial, equivalente a 230% del valor de las exportaciones
de todos los países pertenecientes a la Organización de Países Exportadores de
Petróleo (OPEP) para ese mismo año.
Pero preguntémonos ¿Quien considera el valor de una idea? o ¿cuál es el precio de
mi creatividad?
Por supuesto, la gran industria del cine, Hollywood, Bollywood y Nollywood
producen en conjunto más de cuatro mil películas anuales, es decir, más de 80
películas semanales, alcanzando miles de millones en venta de boletos a nivel
mundial, así mismos los videojuegos que parecen que pueden llegar a todas partes,
ya que ocupa casi el 70% del tiempo de uso de equipos tecnológicos.
Mientras tanto, desde el lanzamiento de iPod en 1998, se han descargado más de
25 mil trillones de canciones por iTunes (a un precio base por canción de 0,99
centavos de dólar) y desde el comienzo de la era Smart en 2010 se han descargado
más de 50mil trillones de apps en todo el mundo.
Otro ejemplo son las artes escénicas. Tan solo comparémosla con la mayor y más
costosa planta de energía del mundo, la Hidroeléctrica de las Tres Gargantas en
China, la cual posee la capacidad de proveer el 10% de la electricidad en China (28
millones de hogares y fabricas). Iniciando su construcción en 1994 y concluyo en
2012, fueron necesarios casi 30 años de estudio y trabajo y alrededor de 25 mil
millones de dólares para finalizarlo.
Mientras tanto, a los largo de esos mismos 30 años, los diez musicales más exitosos
en Broadway , Cats (2.8 mm$), Les Miserables (2.6mm$), Beauty and he beast
(1.6 mm$), The Lion King (5.0 mm$), Mamma Mia!(2.0 mm$), Starlight Express
(1.2 mm$), The Phanton of the Opera (5.6 mm$), Wicked (3.0 mm$) Miss Saigon
(1.6 mm$), Jersey Boys (1.5 mm$) han recaudado solo en venta de boletos en New
York y Londres aproximadamente 26.9 mm$ (miles de millones de dólares) contra
los 25 mm$ usados en la construcción de la hidroeléctrica.
Nada mal para unas “simples” obras de teatro, ¿cierto?
Analicemos el potencial de este mercado, sus tendencias disruptivas y los cambios
de paradigma tecnoproductivos, es decir, como la integración de la multimedia y la
tecnología de telecomunicaciones ha liderado una integración de los medio por los
cuales el contenido creativo es producido, distribuido y consumido, por lo que ha
fomentado nuevas formas de expresión artísticas y creativas.
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Así mismos, ayudado por el continuo crecimiento de los canales de distribución y
plataformas, generando un aumento en la demanda de contenidos creativos, como
la Internet, ampliando los mercados y modificando los procesos, los productos y su
comercialización.
Los consumidores han pasado de ser receptores pasivos a co-creadores de
contenido creativos, generando un aumento en los estímulos de demanda por
bienes y servicios creativos e innovadores en muchos países industrializados.
Aclarando la diferencia entre la creatividad e innovación, John Howkins explica que
los conceptos son totalmente distintos, la creatividad reside en el individuo y es
subjetiva; la innovación por otro lado, parte de un grupo y es objetiva. Toda
innovación siempre será sometida a un comité y de ahí su aprobación y continuidad
en el tiempo, mientras que la creatividad es mucho más caótica y subjetiva.
Resaltando que la creatividad induce innovación; fomenta la Innovación
Howkins John “Tanto las artes como las ciencias se esfuerzan por
imaginar (visualizar) y describir (representar) la naturaleza y el
significado de la realidad. La diferencia reside en las razones que
inducen a ello, en cómo presentan su imaginación al mundo y
cómo protegen su valor económico. Por decirlo simple y
llanamente, la creatividad es igual en ambos casos, pero los
productos creativos son diferentes”. (. The Creative Economy, pág.
xi)..
Y en este contexto, ¿Qué función tendría la Propiedad Intelectual (P.I.)?
La PI es el catalizador que convierte la actividad creativa en industria creativa,
pasando en los últimos años a tener una influencia muy importante en la forma en la
que se generan ideas y se hacen valer, así como en la producción económica
mundial.
Las personas deciden ganarse la vida con sus ideas, precisando que le se otorguen
ciertos derechos exclusivos sobre las mismas como los derechos de autor, patentes,
marcas entre otros sistemas de protección exclusivos. Protegiendo todas esas
actividades que tienen su origen en la creatividad, la habilidad, y el talento individual
y que tienen el potencial de crear empleos y riqueza a través de la generación y la
explotación de la propiedad intelectual.
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Elaborado con base en datos del Banco Mundial, Indicadores de desarrollo mundial
¿Se les puede considerar empresarios? En la economía creativa, los empresarios (a
los que a menudo se llama “empresarios creativos”)… recurren a la creatividad para
dar libre curso a su riqueza interior. Como los verdaderos capitalistas, consideran
que si se sabe gestionar adecuadamente esa riqueza creativa, se generará todavía
más riqueza. Esos empresarios tienen cinco características en común: punto de
mira, enfoque, buen ojo para los negocios, orgullo y prisa.
Aun así, tienen impacto sobre nuestras vidas como ciudadanos y consumidores. A
medida que se han vuelto cada vez más dependientes de la tecnología y cada vez
menos dependientes de la mano de obra humana, modificando el comportamiento
del empleo considerablemente, donde una gran parte de la población está dejando
las labores manuales a tareas de servicios y cargos gerenciales.
A medida que las poblaciones y la economía crecen, las sociedades se urbanizan,
cada vez más personas se convierten en consumidores de la economía dominante.
Todos los individuos del mundo, estén donde estén, consumen productos creativos
diariamente en el ámbito de la educación, trabajo, el ocio y el entretenimiento, la
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industria creativa influye en todos los aspectos de nuestras vidas. Así lo explica
Edna Dos Santos, directora creativa en la UNCTAD.
Entonces estamos hablando de las posibles y cuantiosas oportunidades de producir
estos bienes y servicios destinados al goce y disfrute en empresas creativas
distribuidas por todo el mundo, y en tanto no debería existir limitante de países que
no tienen un alto nivel tecnológico desarrollado, es decir, Venezuela siendo un país
desarrollado puede tener un campo empresarial de industrias creativas orientadas
solo a estos productos y nuestra competitividad sería importante y tan parecida a los
países que ya practican el modelo naranja. Pero como todo proceso debe
desarrollarse con apoyo y participación multilateral, así llegamos al segundo bloque
del ensayo.
Perspectiva Nacional
¿Es posible diseñar un modelo para la economía cultural y creativa en Venezuela?
Venezuela es un país colmado de talentos, creatividad, arte, cultura, patrimonio y
medios de alto nivel y reconocimiento mundial, es decir La Economía Naranja en
este país es una práctica social y cultural que genera empleo, relaciones laborales,
ingresos y reconocimiento, que en un corto y mediano plazo podría ser un modelo de
superación y alternativa generadora de ingresos para la nación. Sin embargo, este
sector y otros, se ven opacados por la mecánica rentista a cual estamos “obligados”
a utilizar para poder subsistir en la economía tanto interna como externa. La
economía naranja posee mucho más valor agregado que el sector petrolero, pues
este solo se satisface de la transformación del crudo.
Hoy hablamos de Economía Naranja porque sabemos que muchas de estas
empresas tienen una gran oportunidad en el desarrollo de varias iniciativas de
conocimiento abierto que exploran nuevos usos para la tecnología y sabemos que
todavía hay muchos que no conocen bien el término
Es por ello tras varios encuentros donde se ha visto y podio palpar esta corriente
cultural que es importante en el área económica, ha despertado en nosotros la
creación de un modelo venezolano sobre la economía naranja o creativa llamado
ECONAVE, el cual tiene como principio buscar una alternativa de fuente de ingreso
para Venezuela en diversas áreas y aumentar el desarrollo del país y por ende al
crecimiento del PIB, contemplando una cohesión social, un ambiente macro creativo,
un conocimiento económico sobre el talento como motor intelectual. Algunas de
esas diversas áreas mencionadas son:

Artes escénicas: Producción teatral (danza, circo, marionetas, etc.) y
festivales.

Artes audiovisuales: Producción audiovisual (Pintura, escultura, artesanías,
fotografía, multimedia, ilustración, cine y radio).
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
Tecnología: Producción digital (videojuegos,
software, wearables), impresión 3D y robótica.

Diseño y editorial: Arquitectura, diseño industrial, diseño gráfico, edición de
libros y revistas, moda y joyería.

Música: Producción, postproducción musical y organización de festivales.

Gestión cultural: Centros de arte y patrimonio, conservación de bienes,
empresas de marketing, eventos y comunicación.
animación,
desarrollo
de
Todas estas áreas tienen una gran fuerza en la economía de un país, pero, aun así
la mayoría de las personas desconocen el potencial que representan estas áreas
para el desarrollo económico. Es por ello que se reconoce como un reto para
sociedad en general la poca o falta de información sobre esta alternativa de
crecimiento económico.
Entonces, ¿por qué son importantes las industrias creativas?
Hace una década, cuando el gobierno británico realizaba el primer mapa de industrias
creativas, la idea era poner de manifiesto su importancia en el marco de la economía.
Desde entonces, el desarrollo de las tecnologías digitales, el crecimiento del mercado
y de las marcas globales, el aumento de las posibilidades de acceder a educación
superior en todo el mundo, la creciente presión sobre los finitos recursos naturales del
planeta y la creciente toma de conciencia a propósito del cambio climático han
conspirado para cambiar la naturaleza de los negocios. En este contexto, las
industrias creativas pasaron de ser un factor menor y nuevo en la economía global a
convertirse en un motor clave de la economía del conocimiento y en un factor
atractivo para casi todos los gobiernos del mundo.
En el año 2005 un estudio británico reveló que el 49% de la fuerza de trabajo de las
industrias creativas contaba con títulos universitarios, comparado con un 16% de la
fuerza de trabajo total del país. Incluso, otros sectores demostraron una concentración
aún mayor de profesionales, tal como ocurría con los medios de comunicación, donde
el 69% de los empleados tenían título profesional.
Esto brinda una idea cuantiosa sobre como seria los resultados aplicando el modelo
en Venezuela basándonos en el comportamiento internacional, comprendiendo las
condiciones físicas, políticas, sociales y económicas para la evaluación de la
aplicación del modelo.
El Ecosistema Naranja donde se une la oferta (creación), la demanda (el goce) y las
instituciones (el entorno) unidos por un único elemento: los derechos de propiedad
intelectual.
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La Organización de Estados Iberoamericanos (OIE) en la “Encuesta Latinoamericana
de Hábitos y Prácticas Culturales 2013” concluye dos tendencias principales: por un
lado, existe satisfacción de la población con la oferta cultural y muestran grandes
expectativas para la oferta de los próximos años, marcando una necesidad de contar
con mayor gasto público dedicado a la cultura.
En segundo lugar, indica que aún existen grandes diferencias de acceso a la cultura
en función de factores como la edad, contexto sociocultural y nivel de estudios,
limitando la participación de aquellas personas de mayor edad, contexto
socioeconómico bajo y con menos estudios.
De este modo, damos cuenta que existen elementos concretos para que el desafío
de transformar la sociedad a través de una nueva economía, cuente con la
creatividad de la cultura y el arte para que el análisis del mercado nacional y la
construcción del escenario local, así como la mirada económica de las industrias
culturales y la interpretación sociopolítica del arte transformador, impregnen una
nueva lógica donde la integración de calidad cultural no pase por separar economía,
cultura, política y sociedad, sino por integrarlas y complementarlas en marcos de
sustentabilidad económica e inclusión cultural. O dicho de otro modo, economía y
cultura pensados desde la apertura constructiva en Venezuela. El emprendimiento
creativo va mucho más allá de los mercados y sus inmensas oportunidades. También
es la inspiración para soñar un mundo mejor y nuevas oportunidades para quienes
son menos afortunados
Además, teniendo una inquebrantable fe en nuestro país con la convicción de que la
creatividad y la intelectualidad del hombre nunca quiebra ni decae siempre crece,
así será el comportamiento de la economía naranja en este país. Entonces, ¿en
Venezuela podría existir un modelo como este?, ¿Brinda este modelo oportunidades
de desarrollo para este país? ¿Podría conformar un sector importante para generar
empleos directos e indirectos? ¿Será el arte una vía de progreso económico
nacional?
Estas interrogantes conducen a los objetivos específicos.
1. Identificar los sectores de la economía naranja que sean las posibles
puestas en marcha para nuestro país
2. Describir el sector artístico: Artes escénicas, Producción teatral (danza,
circo, marionetas, etc.). tomando en cuenta que esta área ha sido
relevante en las últimas décadas.
3. Demostrar la importancia del modelo de la economía naranja en
Venezuela
4. Promover la participación del sector público y privado
5. Crear las pautas metodológicas y burocráticas para la aplicación del
modelo siendo este un motor generador de empleo
6. Promover el modelo naranja y creativo como medio de productividad
para el país
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7. Promover festivales, encuentros, muestras escénicas, competencias en
nuestro país de manera bianual en sectores específicos de las aéreas
estudiadas.
8. Estudiar la posibilidad de implementar la infraestructura necesaria para
la ejecución del modelo a través de relaciones internacionales con
países donde el modelo es una práctica confiable, proactiva y
verificable.
La direccionalidad que se presume orientar el estudio de esta investigación podría
ser Documental y exploratoria ya que apoyándonos en el comportamiento
internacional donde otros países han practicado en modelo naranja de manera
favorable y beneficiosa, traen consigo grandes aportes en la actualidad, partiendo de
esa premisa documentada se puede explorar la visualización que pudiese tratarse en
el caso venezolano.
Sin embargo, también podría ser una investigación descriptiva ya que pudiese
mencionarse el comportamiento de este sector en el país y así sirvan de base
documental para posteriores investigaciones. En tal caso con estos dos enfoques, el
tipo de metodología a utilizar en esta investigación es de carácter cuantitativo con
análisis, reflexiones, recomendaciones y comparaciones cualitativas; por lo tanto se
podría decir que es mixta donde predomina la cuantitativa
De esta manera surgen un sin fin de interrogantes para los que confiamos y vamos
tras la visión de la economía naranja. Algunas de ellas son:

¿Países donde se desarrolla la economía creativa y futuros países en
desarrollarla?

¿ Cómo es el proceso de implementación de la economía naranja para el
desarrollo económico de un país? tomando como ejemplo la experiencia en la
aplicación a Colombia

¿Cuál es la iniciativa que debería tener un país para poner en práctica el
modelo de la economía naranja, existen pasos a seguir para formalizar el
sistema como alternativa económica a corto y mediano plazo?

¿Porque se considera nacimiento de la economía naranja desde el boom
creativo de inicios de este siglo, si desde la creación de la humanidad vemos
como la creatividad ha desarrollado el mundo? desde los mesopotámicos,
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pasando por los egipcios y griegos, hasta Leonardo da vinci, ford, Graham
Bell, Tesla, incluyendo steve job y muchos más.

¿Quién considera el valor de una idea? o ¿cuál es el precio de mi creatividad?

Más allá de consolidar una industria donde se proporcionen Bienes y servicios
de este sector, ¿cómo podría culturizarse y confiar la sociedad ante la
incertidumbre de emplear un nuevo modelo tan reciente, aun sabiendo en el
caso venezolano la crisis que la población está cruzando? ¿Cómo motivarlos
a creer en las artes escénicas, artes plásticas, la tecnología, la arquitectura,
los videojuegos, la música entre otros como generadores de ingreso para el
país?

¿Considera que el modelo de la economía creativa es un desafío mundial para
los países subdesarrollados, o es el vehículo para convenios internacionales
posicionamiento geográfico y crecimiento y desarrollo económico de dichos
países?

Con la evolución tecnológica, ¿cree usted que esta podría dejar un lado el
valor de la cultura de una sociedad, o al contrario, la reforzaría
expandiéndose?

¿Cómo podría registrarse a nivel nacional para no depender de una cuenta
satelital mundial? Podría este sector situarse en la balanza de pagos nacional
y medir su intervención en el PIB?

¿Se considera la enseñada educativa académica como un pilar de la
economía creativa?, puesto esta incentiva la expansión creativa de las
personas, creando inversión para el desarrollo a futuro de los países.
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Conclusión
La creatividad es un recurso inagotable inmanente al ser humano en su proceso de
satisfacción de sus necesidades. Sin embargo, se puede observar que mientras
algunos países la utilizan a su favor debido al dinamismo de su economía creativa,
la gran mayoría de los países en desarrollo todavía no consiguen utilizar esta
palanca, a pesar del mayor nivel de conciencia y creciente interés político.
Surgen un sin fin de preguntas ¿por qué los países en desarrollo son importadores
netos de bienes y servicios creativos que acumulan déficits en el balance comercial
de sus productos? ¿Cuáles son los factores estructurales que limitan las
capacidades creativas en los países en desarrollo, a pesar de la abundancia en
talento creativo? ¿Cómo se pueden reunir los objetivos culturales y sociales con el
comercio internacional y las políticas tecnológicas? ¿Cómo podemos desarrollar
capacidades creativas y lograr un mejor uso
de
las
cooperaciones
internacionales? ¿Cómo podemos integrar a las industrias creativas locales en
las estrategias de desarrollo nacional y en los mercados globales?
Para poder estimular la economía creativa se deben enfrentar numerosos
desafíos de manera efectiva y estratégica. Se animan a los gobiernos a abordar los
atascos de producción nacionales y las asimetrías internacionales como
precondición para diversificar sus industrias creativas y encontrar nuevas
oportunidades para dar lugar al desarrollo de las economías creativas.
Cualquier sea la estrategia para el crecimiento de la economía creativa, debe ser
realista y viable, no puede basarse en lo que acontece alrededor del mundo, sino
que debe ser alcanzable en base a la realidad de cada país, sus debilidades,
fortalezas. Las estrategias nacionales para el desarrollo de las industrias creativas
deben ser actualizadas para asimilar el gran alcance de los cambios económicos,
culturales, sociales y tecnológicos en la sociedad actual
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Referencias
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