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Economía Naranja ¿Una Fuente Alternativa De Ingreso Para Venezuela? Autores: Leonela Timaure y David Escalona Fecha: octubre 2016 VII ENEE Economía 2.0 1 Resumen En el presente texto se realizara una breve explicación de cómo las ideas, las artes y la cultura de un país, pueden generar riquezas a partir de la capacidad que esta tiene, o dependiendo de su valor agregado, permitiéndole a la sociedad desarrollar su patrimonio cultural en bienes y servicios en una gran Industria Creativa, partiendo desde la música, cine, arte hasta el emprendimiento de nuevas empresas, para llevarla así a la construcción de un sector económico novedoso necesario y fundamental para el crecimiento social, cultural y educativo de nuestro país y del mundo. In this text a brief explanation of how ideas, arts and culture of a country, place can generate wealth from the capacity that this has, or depending on its value added, allowing the company to develop its cultural heritage in goods and services in a creative industry, starting from music, film, art to venture new businesses in order to bring to the construction of a new economic sector necessary and essential for the social, cultural and educational growth of our country and the world. Creatividad, Ideas, Desarrollo, Cultura, industrias, alternativa. 2 Introducción El propósito del presente trabajo es presentar los conceptos e ideas claves de un tema en gran parte desconocido: la economía naranja. Entenderla solo es posible si comprendemos la globalización como un proceso constante de cambios sociales, culturales y económicos que convierten al proceso creativo en una importante fuerza de mercado, basada en la producción local, hacia un panorama más amplio que abre la economía y modifica sustancialmente nuestra forma de concebir el mundo. Este dinamismo, que se nutre de la diversidad cultural, piensa las necesidades desde otras perspectivas de tal manera que se convierten en nuevas oportunidades. Es por este que en el presente trabajo se presentará la importancia de la producción de bienes y servicios creativos que están tomando una posición cada vez más significativa en la economía, posicionándose en los niveles más altos en cuanto a la industria. Hacer visible el progreso de la industria creativa es necesario para comprender y tener un acercamiento que permita dimensionar la participación de áreas o disciplinas con base en la propiedad intelectual. El proceso creativo es, sin lugar a dudas, un motor para construir una nueva era innovadora de la economía partiendo del arte, el ingenio, el talento, el espectáculo, la imaginación, la gastronomía, la arquitectura y otras formas creativas. En este sentido, ¿es la economía naranja una alternativa económica para el desarrollo de nuestro país? El presente ensayo pretende darle apertura a este necesario debate. 3 Economía Naranja En una primera instancia se presentara un enfoque internacional o perspectiva global, para luego posicionarnos en Venezuela y observar el panorama nacional y finalmente concretar con las interrogantes más latentes y dar rienda suelta a las increíbles respuestas que conectan nuestra posibilidad de cambio y reinventarnos económicamente Durante décadas se ha transformado el entorno cultural en la sociedad contemporánea, sin embargo, desde el año 2008, período en que el mundo económico estaba en marcha hacia la expansión, la industria creativa toma un rol protagónico, siendo unos de los sectores más dinámicos de la economía mundial, ofreciendo a su vez mejores oportunidades y nuevas actividades para países en desarrollo. Perspectiva global En esta primera parte de la guía se le presentan algunos de los diversos puntos de vista de autores que abordan el tema en la actualidad y suman sus aportes a través de cifras, descripciones cualitativas y cuantitativas para proyectar estimaciones y tener un margen de argumento que nos permite tener y construir un criterio propio. En nuestro mundo enfrentamos retos difíciles, tales como la polarización y la desigualdad económica. Por ello, es necesario desarrollar estrategias adecuadas para darle libertad al potencial creativo y responder a los desafíos culturales, económicos, sociales y tecnológicos. Buscando nuevas opciones, nuevos enfoques y diferentes direcciones estratégicas. Buitrago Felipe desde Washington aporta lo siguiente: Desde hace un tiempo venimos hablando del concepto de economía naranja para referirnos al conjunto de actividades que permiten transformar las ideas creativas en bienes y servicios con alto valor agregado. Juntas generan más de 177.000 millones de dólares anuales a América Latina y dan empleo a más de 10 millones de personas, muchos de ellos jóvenes. Solo en Buenos Aires, uno de cada 10 empleos y nueve de cada 100 pesos son generados por empresas de este sector, y en total para Argentina estamos hablando de unas 550.000 personas que, con su creatividad y esfuerzo, contribuyen con el 3,8% del PIB nacional. (1) La economía creativa, o como se le conoce popularmente Economía Naranja, representa una gran riqueza basada en las ideas, la conectividad, la propiedad intelectual, el talento y por supuesto la herencia cultural. Pero preguntemos ¿de dónde salieron estas industrias?, ¿son recientes estas industrias? 4 La industria cultural es casi tan antigua como la misma humanidad, obviamente, todos los medios digitales y todas las empresas que se crearon con el boom de la era digital son recientes. Incluyendo miles de bienes y servicios, desde las artes visuales, cine, pasando por el diseño de modas y la música, publicidad televisiva, radio, videojuegos, todo propios de un mercado global cada vez más sofisticado. Esta compleja y larga herencia cultural es la que diferencia la economía creativa de cualquier otro sector de la economía, de hecho, la actividad cultural no fue concebida como un componente de la economía durante una buena parte de la historia humana, solo abarcaba aquellas actividades donde las personas tomaban un poco de su tiempo que no era parte de su trabajo, llevándonos desde los antiguos egipcios, griegos y romanos a Da vinci, Beethoven, Graham bell, Tesla, Ford, hasta la actualidad con Steve Job, Madona entre otros. El deseo de crear cosas que trascienden las dimensiones pragmáticas (que contienen un valor cultural a través del tiempo) siempre ha existido y existirán personas con la imaginación de seguir lográndolas, así también individuos que pagaran por ello. Siendo esta una de las bases más importantes de la economía naranja. Además de su valor de cambio (que es el paso final para que los bienes y servicios encuentren su nivel de precio óptimo en el mercado) y de su valor funcional (determinado por la manera como se usa en la vida diaria), la mayoría de los productos de las industrias creativas poseen un valor expresivo. La economía naranja, según el BID para el año 2005 ocupaba el 6.1% de la economía global, alcanzando para el año 2011, $4.3 billones (millones de millones) de dólares, es decir, más del 120 % de la economía de Alemania o casi tres veces el gasto militar mundial, siendo la economía naranja un contribuyente neto al desarrollo económico. Así mismo la conferencia de naciones unidas para el comercio y el desarrollo (UNCTAD) entre 2002 y 2011 expresa que las exportaciones de bienes y servicios creativos crecieron 134% alcanzando en 2011 los $646mil millones de dólares. Tomemos estas notas y comparemos con la clasificación del centro internacional de comercio, la economía naranja seria la quinta mercancía más usada del planeta. Al mismo tiempo se considera la cuarta fuerza laboral global, desempleando más de 144 millones de personas. 5 Según Price Waterhouse Coopers. Solo las industrias del entretenimiento. A partir del año 2012 Incorporan anualmente a la economía mundial 2,2 billones de Dólares, equivale al 230% del valor de las exportaciones petroleras, pues esta posee mucho más valor agregado que la actividad petrolera. Pero en algunos casos este valor agregado puede carecer de significado a largo plazo, como por ejemplo con un accesorio pasado de moda o con el exitoso eslogan de publicidad de hace un año o puede constituir una expresión de gran peso cultural, como un libro o una obra de arte. Éste es uno de los elementos que diferencian a las industrias creativas de todas las demás. En 1992 ex presidente de Francia François Mitterrand frente a la unión europea, rechazó la petición de Estados Unidos de incluir bienes culturales tales como las películas de Hollywood en los acuerdos de comercio global “Las creaciones del espíritu no son simples mercancías; los elementos de la cultura no son simples negocios” Así mismo, en un informe creado por el gobierno del Reino Unido en 2008, titulado Staying Ahead:The economic performance of the UK’s creative industries, el economista Will Hutton afirmó: Hutton Will “Las ideas con valor expresivo […] crean nuevos puntos de vista, deleites, experiencias; construyen conocimiento, estimulan las emociones y enriquecen nuestras vidas”. Por estos motivos la economía creativa es tan difícil de definir y medir. Esta se rehúsa a quedarse estática y a ser medida como otros sectores de la economía, es por ello que los economistas y estadistas nunca dejaran de debatir acerca de cómo puede ser definida o como estimar su valor. A la hora de estimar el tamaño de la economía creativa, los analistas reconocen que resulta relativamente difícil identificar el tamaño y el valor de la industria, como en el 6 caso de la moda o la publicidad. Ya que estas cifras no perciben el alcance de muchos individuos o grupos que realizan actividades creativas en industrias no creativas o culturales. La reconocida firma de negocios Price Waterhouse Coopers estima que desde el año 2012 las industrias del entretenimiento inyectaron más de 2.2 billones de dólares anuales a la economía mundial, equivalente a 230% del valor de las exportaciones de todos los países pertenecientes a la Organización de Países Exportadores de Petróleo (OPEP) para ese mismo año. Pero preguntémonos ¿Quien considera el valor de una idea? o ¿cuál es el precio de mi creatividad? Por supuesto, la gran industria del cine, Hollywood, Bollywood y Nollywood producen en conjunto más de cuatro mil películas anuales, es decir, más de 80 películas semanales, alcanzando miles de millones en venta de boletos a nivel mundial, así mismos los videojuegos que parecen que pueden llegar a todas partes, ya que ocupa casi el 70% del tiempo de uso de equipos tecnológicos. Mientras tanto, desde el lanzamiento de iPod en 1998, se han descargado más de 25 mil trillones de canciones por iTunes (a un precio base por canción de 0,99 centavos de dólar) y desde el comienzo de la era Smart en 2010 se han descargado más de 50mil trillones de apps en todo el mundo. Otro ejemplo son las artes escénicas. Tan solo comparémosla con la mayor y más costosa planta de energía del mundo, la Hidroeléctrica de las Tres Gargantas en China, la cual posee la capacidad de proveer el 10% de la electricidad en China (28 millones de hogares y fabricas). Iniciando su construcción en 1994 y concluyo en 2012, fueron necesarios casi 30 años de estudio y trabajo y alrededor de 25 mil millones de dólares para finalizarlo. Mientras tanto, a los largo de esos mismos 30 años, los diez musicales más exitosos en Broadway , Cats (2.8 mm$), Les Miserables (2.6mm$), Beauty and he beast (1.6 mm$), The Lion King (5.0 mm$), Mamma Mia!(2.0 mm$), Starlight Express (1.2 mm$), The Phanton of the Opera (5.6 mm$), Wicked (3.0 mm$) Miss Saigon (1.6 mm$), Jersey Boys (1.5 mm$) han recaudado solo en venta de boletos en New York y Londres aproximadamente 26.9 mm$ (miles de millones de dólares) contra los 25 mm$ usados en la construcción de la hidroeléctrica. Nada mal para unas “simples” obras de teatro, ¿cierto? Analicemos el potencial de este mercado, sus tendencias disruptivas y los cambios de paradigma tecnoproductivos, es decir, como la integración de la multimedia y la tecnología de telecomunicaciones ha liderado una integración de los medio por los cuales el contenido creativo es producido, distribuido y consumido, por lo que ha fomentado nuevas formas de expresión artísticas y creativas. 7 Así mismos, ayudado por el continuo crecimiento de los canales de distribución y plataformas, generando un aumento en la demanda de contenidos creativos, como la Internet, ampliando los mercados y modificando los procesos, los productos y su comercialización. Los consumidores han pasado de ser receptores pasivos a co-creadores de contenido creativos, generando un aumento en los estímulos de demanda por bienes y servicios creativos e innovadores en muchos países industrializados. Aclarando la diferencia entre la creatividad e innovación, John Howkins explica que los conceptos son totalmente distintos, la creatividad reside en el individuo y es subjetiva; la innovación por otro lado, parte de un grupo y es objetiva. Toda innovación siempre será sometida a un comité y de ahí su aprobación y continuidad en el tiempo, mientras que la creatividad es mucho más caótica y subjetiva. Resaltando que la creatividad induce innovación; fomenta la Innovación Howkins John “Tanto las artes como las ciencias se esfuerzan por imaginar (visualizar) y describir (representar) la naturaleza y el significado de la realidad. La diferencia reside en las razones que inducen a ello, en cómo presentan su imaginación al mundo y cómo protegen su valor económico. Por decirlo simple y llanamente, la creatividad es igual en ambos casos, pero los productos creativos son diferentes”. (. The Creative Economy, pág. xi).. Y en este contexto, ¿Qué función tendría la Propiedad Intelectual (P.I.)? La PI es el catalizador que convierte la actividad creativa en industria creativa, pasando en los últimos años a tener una influencia muy importante en la forma en la que se generan ideas y se hacen valer, así como en la producción económica mundial. Las personas deciden ganarse la vida con sus ideas, precisando que le se otorguen ciertos derechos exclusivos sobre las mismas como los derechos de autor, patentes, marcas entre otros sistemas de protección exclusivos. Protegiendo todas esas actividades que tienen su origen en la creatividad, la habilidad, y el talento individual y que tienen el potencial de crear empleos y riqueza a través de la generación y la explotación de la propiedad intelectual. 8 Elaborado con base en datos del Banco Mundial, Indicadores de desarrollo mundial ¿Se les puede considerar empresarios? En la economía creativa, los empresarios (a los que a menudo se llama “empresarios creativos”)… recurren a la creatividad para dar libre curso a su riqueza interior. Como los verdaderos capitalistas, consideran que si se sabe gestionar adecuadamente esa riqueza creativa, se generará todavía más riqueza. Esos empresarios tienen cinco características en común: punto de mira, enfoque, buen ojo para los negocios, orgullo y prisa. Aun así, tienen impacto sobre nuestras vidas como ciudadanos y consumidores. A medida que se han vuelto cada vez más dependientes de la tecnología y cada vez menos dependientes de la mano de obra humana, modificando el comportamiento del empleo considerablemente, donde una gran parte de la población está dejando las labores manuales a tareas de servicios y cargos gerenciales. A medida que las poblaciones y la economía crecen, las sociedades se urbanizan, cada vez más personas se convierten en consumidores de la economía dominante. Todos los individuos del mundo, estén donde estén, consumen productos creativos diariamente en el ámbito de la educación, trabajo, el ocio y el entretenimiento, la 9 industria creativa influye en todos los aspectos de nuestras vidas. Así lo explica Edna Dos Santos, directora creativa en la UNCTAD. Entonces estamos hablando de las posibles y cuantiosas oportunidades de producir estos bienes y servicios destinados al goce y disfrute en empresas creativas distribuidas por todo el mundo, y en tanto no debería existir limitante de países que no tienen un alto nivel tecnológico desarrollado, es decir, Venezuela siendo un país desarrollado puede tener un campo empresarial de industrias creativas orientadas solo a estos productos y nuestra competitividad sería importante y tan parecida a los países que ya practican el modelo naranja. Pero como todo proceso debe desarrollarse con apoyo y participación multilateral, así llegamos al segundo bloque del ensayo. Perspectiva Nacional ¿Es posible diseñar un modelo para la economía cultural y creativa en Venezuela? Venezuela es un país colmado de talentos, creatividad, arte, cultura, patrimonio y medios de alto nivel y reconocimiento mundial, es decir La Economía Naranja en este país es una práctica social y cultural que genera empleo, relaciones laborales, ingresos y reconocimiento, que en un corto y mediano plazo podría ser un modelo de superación y alternativa generadora de ingresos para la nación. Sin embargo, este sector y otros, se ven opacados por la mecánica rentista a cual estamos “obligados” a utilizar para poder subsistir en la economía tanto interna como externa. La economía naranja posee mucho más valor agregado que el sector petrolero, pues este solo se satisface de la transformación del crudo. Hoy hablamos de Economía Naranja porque sabemos que muchas de estas empresas tienen una gran oportunidad en el desarrollo de varias iniciativas de conocimiento abierto que exploran nuevos usos para la tecnología y sabemos que todavía hay muchos que no conocen bien el término Es por ello tras varios encuentros donde se ha visto y podio palpar esta corriente cultural que es importante en el área económica, ha despertado en nosotros la creación de un modelo venezolano sobre la economía naranja o creativa llamado ECONAVE, el cual tiene como principio buscar una alternativa de fuente de ingreso para Venezuela en diversas áreas y aumentar el desarrollo del país y por ende al crecimiento del PIB, contemplando una cohesión social, un ambiente macro creativo, un conocimiento económico sobre el talento como motor intelectual. Algunas de esas diversas áreas mencionadas son: Artes escénicas: Producción teatral (danza, circo, marionetas, etc.) y festivales. Artes audiovisuales: Producción audiovisual (Pintura, escultura, artesanías, fotografía, multimedia, ilustración, cine y radio). 10 Tecnología: Producción digital (videojuegos, software, wearables), impresión 3D y robótica. Diseño y editorial: Arquitectura, diseño industrial, diseño gráfico, edición de libros y revistas, moda y joyería. Música: Producción, postproducción musical y organización de festivales. Gestión cultural: Centros de arte y patrimonio, conservación de bienes, empresas de marketing, eventos y comunicación. animación, desarrollo de Todas estas áreas tienen una gran fuerza en la economía de un país, pero, aun así la mayoría de las personas desconocen el potencial que representan estas áreas para el desarrollo económico. Es por ello que se reconoce como un reto para sociedad en general la poca o falta de información sobre esta alternativa de crecimiento económico. Entonces, ¿por qué son importantes las industrias creativas? Hace una década, cuando el gobierno británico realizaba el primer mapa de industrias creativas, la idea era poner de manifiesto su importancia en el marco de la economía. Desde entonces, el desarrollo de las tecnologías digitales, el crecimiento del mercado y de las marcas globales, el aumento de las posibilidades de acceder a educación superior en todo el mundo, la creciente presión sobre los finitos recursos naturales del planeta y la creciente toma de conciencia a propósito del cambio climático han conspirado para cambiar la naturaleza de los negocios. En este contexto, las industrias creativas pasaron de ser un factor menor y nuevo en la economía global a convertirse en un motor clave de la economía del conocimiento y en un factor atractivo para casi todos los gobiernos del mundo. En el año 2005 un estudio británico reveló que el 49% de la fuerza de trabajo de las industrias creativas contaba con títulos universitarios, comparado con un 16% de la fuerza de trabajo total del país. Incluso, otros sectores demostraron una concentración aún mayor de profesionales, tal como ocurría con los medios de comunicación, donde el 69% de los empleados tenían título profesional. Esto brinda una idea cuantiosa sobre como seria los resultados aplicando el modelo en Venezuela basándonos en el comportamiento internacional, comprendiendo las condiciones físicas, políticas, sociales y económicas para la evaluación de la aplicación del modelo. El Ecosistema Naranja donde se une la oferta (creación), la demanda (el goce) y las instituciones (el entorno) unidos por un único elemento: los derechos de propiedad intelectual. 11 La Organización de Estados Iberoamericanos (OIE) en la “Encuesta Latinoamericana de Hábitos y Prácticas Culturales 2013” concluye dos tendencias principales: por un lado, existe satisfacción de la población con la oferta cultural y muestran grandes expectativas para la oferta de los próximos años, marcando una necesidad de contar con mayor gasto público dedicado a la cultura. En segundo lugar, indica que aún existen grandes diferencias de acceso a la cultura en función de factores como la edad, contexto sociocultural y nivel de estudios, limitando la participación de aquellas personas de mayor edad, contexto socioeconómico bajo y con menos estudios. De este modo, damos cuenta que existen elementos concretos para que el desafío de transformar la sociedad a través de una nueva economía, cuente con la creatividad de la cultura y el arte para que el análisis del mercado nacional y la construcción del escenario local, así como la mirada económica de las industrias culturales y la interpretación sociopolítica del arte transformador, impregnen una nueva lógica donde la integración de calidad cultural no pase por separar economía, cultura, política y sociedad, sino por integrarlas y complementarlas en marcos de sustentabilidad económica e inclusión cultural. O dicho de otro modo, economía y cultura pensados desde la apertura constructiva en Venezuela. El emprendimiento creativo va mucho más allá de los mercados y sus inmensas oportunidades. También es la inspiración para soñar un mundo mejor y nuevas oportunidades para quienes son menos afortunados Además, teniendo una inquebrantable fe en nuestro país con la convicción de que la creatividad y la intelectualidad del hombre nunca quiebra ni decae siempre crece, así será el comportamiento de la economía naranja en este país. Entonces, ¿en Venezuela podría existir un modelo como este?, ¿Brinda este modelo oportunidades de desarrollo para este país? ¿Podría conformar un sector importante para generar empleos directos e indirectos? ¿Será el arte una vía de progreso económico nacional? Estas interrogantes conducen a los objetivos específicos. 1. Identificar los sectores de la economía naranja que sean las posibles puestas en marcha para nuestro país 2. Describir el sector artístico: Artes escénicas, Producción teatral (danza, circo, marionetas, etc.). tomando en cuenta que esta área ha sido relevante en las últimas décadas. 3. Demostrar la importancia del modelo de la economía naranja en Venezuela 4. Promover la participación del sector público y privado 5. Crear las pautas metodológicas y burocráticas para la aplicación del modelo siendo este un motor generador de empleo 6. Promover el modelo naranja y creativo como medio de productividad para el país 12 7. Promover festivales, encuentros, muestras escénicas, competencias en nuestro país de manera bianual en sectores específicos de las aéreas estudiadas. 8. Estudiar la posibilidad de implementar la infraestructura necesaria para la ejecución del modelo a través de relaciones internacionales con países donde el modelo es una práctica confiable, proactiva y verificable. La direccionalidad que se presume orientar el estudio de esta investigación podría ser Documental y exploratoria ya que apoyándonos en el comportamiento internacional donde otros países han practicado en modelo naranja de manera favorable y beneficiosa, traen consigo grandes aportes en la actualidad, partiendo de esa premisa documentada se puede explorar la visualización que pudiese tratarse en el caso venezolano. Sin embargo, también podría ser una investigación descriptiva ya que pudiese mencionarse el comportamiento de este sector en el país y así sirvan de base documental para posteriores investigaciones. En tal caso con estos dos enfoques, el tipo de metodología a utilizar en esta investigación es de carácter cuantitativo con análisis, reflexiones, recomendaciones y comparaciones cualitativas; por lo tanto se podría decir que es mixta donde predomina la cuantitativa De esta manera surgen un sin fin de interrogantes para los que confiamos y vamos tras la visión de la economía naranja. Algunas de ellas son: ¿Países donde se desarrolla la economía creativa y futuros países en desarrollarla? ¿ Cómo es el proceso de implementación de la economía naranja para el desarrollo económico de un país? tomando como ejemplo la experiencia en la aplicación a Colombia ¿Cuál es la iniciativa que debería tener un país para poner en práctica el modelo de la economía naranja, existen pasos a seguir para formalizar el sistema como alternativa económica a corto y mediano plazo? ¿Porque se considera nacimiento de la economía naranja desde el boom creativo de inicios de este siglo, si desde la creación de la humanidad vemos como la creatividad ha desarrollado el mundo? desde los mesopotámicos, 13 pasando por los egipcios y griegos, hasta Leonardo da vinci, ford, Graham Bell, Tesla, incluyendo steve job y muchos más. ¿Quién considera el valor de una idea? o ¿cuál es el precio de mi creatividad? Más allá de consolidar una industria donde se proporcionen Bienes y servicios de este sector, ¿cómo podría culturizarse y confiar la sociedad ante la incertidumbre de emplear un nuevo modelo tan reciente, aun sabiendo en el caso venezolano la crisis que la población está cruzando? ¿Cómo motivarlos a creer en las artes escénicas, artes plásticas, la tecnología, la arquitectura, los videojuegos, la música entre otros como generadores de ingreso para el país? ¿Considera que el modelo de la economía creativa es un desafío mundial para los países subdesarrollados, o es el vehículo para convenios internacionales posicionamiento geográfico y crecimiento y desarrollo económico de dichos países? Con la evolución tecnológica, ¿cree usted que esta podría dejar un lado el valor de la cultura de una sociedad, o al contrario, la reforzaría expandiéndose? ¿Cómo podría registrarse a nivel nacional para no depender de una cuenta satelital mundial? Podría este sector situarse en la balanza de pagos nacional y medir su intervención en el PIB? ¿Se considera la enseñada educativa académica como un pilar de la economía creativa?, puesto esta incentiva la expansión creativa de las personas, creando inversión para el desarrollo a futuro de los países. 14 Conclusión La creatividad es un recurso inagotable inmanente al ser humano en su proceso de satisfacción de sus necesidades. Sin embargo, se puede observar que mientras algunos países la utilizan a su favor debido al dinamismo de su economía creativa, la gran mayoría de los países en desarrollo todavía no consiguen utilizar esta palanca, a pesar del mayor nivel de conciencia y creciente interés político. Surgen un sin fin de preguntas ¿por qué los países en desarrollo son importadores netos de bienes y servicios creativos que acumulan déficits en el balance comercial de sus productos? ¿Cuáles son los factores estructurales que limitan las capacidades creativas en los países en desarrollo, a pesar de la abundancia en talento creativo? ¿Cómo se pueden reunir los objetivos culturales y sociales con el comercio internacional y las políticas tecnológicas? ¿Cómo podemos desarrollar capacidades creativas y lograr un mejor uso de las cooperaciones internacionales? ¿Cómo podemos integrar a las industrias creativas locales en las estrategias de desarrollo nacional y en los mercados globales? Para poder estimular la economía creativa se deben enfrentar numerosos desafíos de manera efectiva y estratégica. Se animan a los gobiernos a abordar los atascos de producción nacionales y las asimetrías internacionales como precondición para diversificar sus industrias creativas y encontrar nuevas oportunidades para dar lugar al desarrollo de las economías creativas. Cualquier sea la estrategia para el crecimiento de la economía creativa, debe ser realista y viable, no puede basarse en lo que acontece alrededor del mundo, sino que debe ser alcanzable en base a la realidad de cada país, sus debilidades, fortalezas. Las estrategias nacionales para el desarrollo de las industrias creativas deben ser actualizadas para asimilar el gran alcance de los cambios económicos, culturales, sociales y tecnológicos en la sociedad actual 15 Referencias Barrowclough Diana, Wright Zeljka Kozul (2007) , Creative Industries and Developing Countries: Voice, Choice and Economic Growth. Buitriago Felipe, Duque Ivan (2013) La economía Naranja: Una oportunidad Infinita (http://idbdocs.iadb.org/wsdocs/getdocument.aspx?docnum=38143978 ) CERLALC (2015) “América Latina: la balanza comercial en propiedad intelectual” Cunningham, Countries”. Stuart (2007). “Financing Creative Industries in Developing Howkins John (2001), Penguin Books, London, , the Creative Economy Newbigin, John (2010) La economía creativa, una guía introductoria Pratt Andy C (2014) Economía Creativa y Desarrollo Piedras Feria, Ernesto (2004). Cuánto vale la cultura? Contribución económica de las industrias protegidas por el Derecho de autor en México CONACULTA CANIEM SOGEMSACM. México. Throsby David (2012), La economía de las políticas culturales (http://www.cultura.gob.cl/wp-content/uploads/2012/12/cultura-y-economia1.pdf) UNTAD (2010), Unidad Especial para la Cooperación Sur-sur del PENUD, Informe de Economía creativa 2010 (http://www.unctad.org/creative-programme. ) 16