Download curso superior de montaje cinematográfico

CURSO SUPERIOR
DE MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
Descripción
Este curso prepara a los alumnos para que sean capaces de editar cualquier proyecto
audiovisual (ficción, documental, cine experimental, publicidad,…) de forma independiente y
con un estilo visual propio.
El curso se compone de tres bloques: teórico, técnico y práctico. Esta integración facilita
una visión global del montaje cinematográfico y un tipo de formación que aporta capacidad
creativa, analítica y personalidad a los proyectos, tanto a nivel de imagen como de sonido.
Las asignaturas técnicas se desarrollan con los programas de edición y postproducción de
imagen y sonido más utilizados en la industria audiovisual actual.
Objectivos
A quién va dirigido
Prácticas
Asignaturas prácticas
Nuestro objetivo principal es formar montadores para la nueva era del cine digital. Queremos
ofrecerles las herramientas para que dominen el medio no sólo desde la perspectiva técnica
sino también desde la vertiente de la narrativa audiovisual. Es decir, formar montadores
profesionales con un conocimiento cinematográfico completo.
A cualquier persona sin formación o experiencia que desee formarse como montador, a
personas con conocimientos o autodidactas que deseen adquirir un conocimiento integral de
técnica y cine.
Este es un curso esencialmente práctico. El alumno editará como mínimo siete prácticas de
proyectos propios o ajenos con el fin de abordar diferentes formatos audiovisuales (ficción,
documental, videoclip, cine experimental).
Potenciaremos la formación de grupos de trabajo director/montador para que los alumnos
conozcan cómo manejarse en la vida real ante el montaje de proyectos realizados por otros.
Las prácticas serán analizadas en clase por docentes/montadores profesionales.
Laboratorio de montaje
El laboratorio de montaje se desarrolla a lo largo del curso y consiste en poner en práctica
todo lo aprendido anteriormente. Una vez dominado el manejo del software, el alumno se
enfrenta a proyectos de mayor envergadura:
•Spot publicitario
•Videoclip
•Cortometraje documental
•Cortometraje de ficción
En estas prácticas el alumno ya deberá tomar decisiones e ir definiendo su estilo personal.
Taller de cine
En esta asignatura el alumno deberá realizar tres piezas que luego montará fuera del horario
de clase. De esta manera trabajará también con material propio.
Durante las clases se visionarán en la sala de proyecciones los ejercicios realizados por cada
alumno, posteriormente el tutor de la asignatura los analizará.
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Entre las propuestas están:
•Práctica de continuidad cinematográfica
•Diario filmado
•Cortometraje mudo
Assignatures tècniques
Edición en Final Cut Pro
Gestión de proyectos
Conocer los distintos formatos de vídeo estándar y HD, cómo gestionar un proyecto, la
nomenclatura utilizada en edición a nivel profesional, la metódica de trabajo, la organización del material y cómo direccionar los archivos dentro del ordenador. Captura y almacenamiento del material filmado en cinta. Primeros pasos Los clips y la línea de tiempo;
con un ejercicio simple de plano-contraplano aprenderemos qué planos pueden ir juntos y
cuáles no y cómo trabajar con el sonido dentro de Final Cut.
Montaje avanzado
Introducir sonido externo a la línea de tiempo. Uso de la herramienta Motion animar clips.
Transiciones, fundidos, variación de velocidad, rampas de velocidad, opacidad de los clips
y efectos como el Chroma.
Texto e imágenes
Incrustar imágenes estáticas externas o internas y definir la resolución. Introducir cartelas
de texto para títulos de crédito
Exportar
Diferencia entre los distintos formatos de salida de nuestros clips, según sean comprimidos para internet y dvd o sin comprimir. Utilizaremos el programa Compressor.
DVD Studio Pro
Autoría de DVD Editar un DVD desde lo más simple hasta la creación de un menú animado, con una breve introducción al programa Photoshop.
Postproducción de Imagen - Color Correction
Aprenderemos el manejo de este programa para realizar los retoques de color necesarios para
crear la imagen final deseada. Comenzaremos desde lo más básico, como ajustar el brillo,
contraste y balance del color de los clips hasta crear looks, aplicar efectos, aislar zonas,…
•Ajustes del Mac
-Ratón
-Calibrado del monitor
•Concepto de colores de luz
•Traspasar el proyecto de Final Cut a Color
-Preparación de los clips
-Preparación de la secuencia
•Ajustes y organización de Color
-Preferencias
-Conocimiento de la interfaz
•Correcciones en la sala primaria
•Máscaras en la sala secundaria
•Efectos en la sala Color FX
•Renderizado
•Traspasar el proyecto de Color a Final Cut
Postproducción en After Effects
Primeros pasos
Crear composiciones y familiarizarse con el espacio de trabajo. Cómo se distribuyen las
ventanas y las diferentes herramientas. ¿Qué es el canal alfa?. ¿Cómo se crean las capas
básicas (sólidos)?. Importar archivos al proyecto, cambiar sus propiedades y qué clase de
archivos podemos importar.
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Animación de capas
Generación de “keyframes” en las capas. Distintos tipos de “keyframes” y su manipulación
en la línea de tiempo y gráficamente. Propiedades de transformación de las capas, cómo
emparentarlas y cómo aplicar desenfoque de movimiento una vez animadas.
Modos, máscaras y mattes
Modos de fusión entre las capas de nuestra composición.
Técnica de crear máscaras y las diferentes herramientas para tal efecto. Se profundizará
especialmente en la herramienta “Pluma” y su uso para otras finalidades. Cómo combinar
máscaras y manipularlas.
¿Qué son los “mattes” y qué aplicación tienen?. Pasos básicos para crearlos y cómo
funcionan. Diferencia entre “Luma Matte” y “Alpha Matte”.
Aplicación de efectos
Principales efectos y diferentes maneras de aplicarlos a una capa. Cómo animarlos y
manipularlos. Efectos sobre capas de ajuste y sobre los sólidos.
Uso de efectos como el “Remapeo de tiempo” y los “Rastreadores”.
Efectos de generación de partículas que combinaremos en un espacio tridimensional.
Aplicación de efectos a nuestra disposición para manipular archivos gráficos generados
con programas 3D.
3D
Nuevo modo de trabajar. Novedades existentes al manipular una composición tridimensional, cómo varían las propiedades que habíamos visto hasta ahora y cómo las podemos
manipular.
Familiarizarse con el espacio 3D. Crear cámaras y luces.
Diferentes tipos de cámaras y luces y cómo animarlas.
Propiedades de materiales de las capas y variación de su aspecto según la luz.
Jerarquías entre composiciones
Precomposición de capas y cómo nos puede ayudar a simplificar nuestra composición
principal y nuestro trabajo.
Nos moveremos entre las diferentes composiciones y cómo actúan entre ellas y la composición principal.
Colapsado de una capa. Cuándo la podemos aplicar y para qué sirve.
Texto
Cómo se genera y manipula el texto en After Effects. Propiedades de las capas de texto y
cómo animarlas.
Animación de texto: aplicar movimientos predeterminados. Generación de animaciones
desde cero. Diferencias entre el texto 2D, 3D y “Per-character 3D”.
Render
Final del proceso: Renderizar una composición, conocer la cola de render y cómo
podemos variar las opciones que nos ofrece (calidad de exportación, formato y lugar de
guardado). Generar plantillas de render y aplicarlas según nuestras necesidades.
Avid Media Composer
Introducción a las herramientas y flujos de trabajo
Comenzaremos aproximándonos a Avid y sus herramientas, para saber cómo funciona la
edición básica. Identificaremos los componentes de hardware básicos y comenzaremos a
trabajar sobre nuestro primer proyecto, una práctica de edición con raccord.
Edición básica
A continuación aprenderemos a editar, reproducir y seleccionar los clips, hacer las marcas
de edición y crear nuevas secuencias de trabajo para comenzar el trabajo creativo y técnico de montaje. Además, entenderemos el trabajo con el timeline, usando localizadores
y las opciones de navegación y display. Después de todos estos conocimientos, seremos
capaces de terminar nuestra primera práctica de edición.
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Afinando la edición
Una vez tengamos claro cómo se edita de forma básica, aprenderemos a afinar la edición
realizada mediante las distintas herramientas que Media Composer nos ofrece. Realizaremos una segunda práctica. Esta vez, editaremos un reportaje documental para aplicar
todo lo aprendido hasta el momento.
Edición básica de audio
Y no podemos montar video sin conocer las opciones que tenemos para trabajar el audio
de nuestra película. Aprenderemos a ajustar niveles, panorámicas y ganancias.
Personalizando el software
Como cualquier software aplicado al mundo profesional, Media Composer nos ofrece
la opción de personalizar las herramientas y características para realizar un trabajo más
preciso y profesional de edición.
Efectos, títulos y transiciones
Una vez montado al corte y editado el audio correctamente, nos adentramos en las opciones de efectos que nos permite el programa para personalizar y jugar con nuestras imágenes. Aplicaremos todos estos conocimientos en un videoclip, lo más creativo posible.
Captura y Exportación
Y para finalizar nuestro conocimiento de este software, aprenderemos cómo hacer la
ingesta de los distintos tipos de materiales audiovisuales que encontramos actualmente en
el mercado y, por supuesto, cómo exportar el trabajo una vez finalizado.
Postproducción de sonido
Tras el trabajo en el set de rodaje llega el momento de la edición. Una vez realizado en montaje
de la imagen pasamos a la postproducción de audio. A través del análisis de diferentes
películas podemos observar que el trabajo de postproducción de audio no es solo un trabajo
para conseguir que “se oigan bien los diálogos”. El uso del sonido y el silencio se puede
abordar como un medio de acentuación dramática. El sonido como elemento dramático
tiene una fuerza que reside en lo inconsciente de su percepción mientras vemos una película:
somos menos receptivos al sonido que a la imagen. El trabajo que se desarrollan a la par el
director y el técnico de sonido implica la búsqueda del tono apropiado para la película. Es el
diseño sonoro del film.
Diseño de sonido
•El trabajo de postproducción de sonido como una herramienta dramática. El uso de la
voz, la música y los efectos de sonido. Análisis de uso del sonido en diversas películas.
•Funciones contextual, narrativa, de énfasis y el contrapunto sonoro. Creación de planos
sonoros.
•Escribir el sonido para filmar el sonido.
•Desglose de la banda sonora para la construcción de la mezcla final. •El trabajo en la sala requiere del conocimiento de las herramientas que utilizamos para
elaborar el sonido de la película. Esto supone la compresión de algunos aspectos de
la física del sonido. La plataforma que utilizaremos es el sistema PROTOOLS LE para
realizar mezclas estéreo.
•Dividimos el trabajo de sala en dos momentos: la edición y la mezcla.
Introducción al hardware y software de Protools
•Interface de Protools: La Mbox.
•El cableado profesional. Entradas de línea y de micro.
•Entradas y salidas.
•Creación del proyecto.
•La interficie de usuario: ventana de edit.
•Importación de pistas. Importación de audio con digitranslator desde programa de
edición de video. Tipos de pistas. Importación de imagen.
•Gestión de la ventana de Region.
•Grabación con protools. Loop record y Quickpunch.
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Aspectos teóricos
•La señal de audio, el rango auditivo del ser humano.
•El decibelio
•La digitalización de la señal. Frecuencia de muestreo y codificación. Los diferentes
formatos profesionales.
La mezcla
•Los modos de edición. Valores de Grid.
•Nudge y otras herramientas de edición.
•Introducción al uso de la ventana de mix.
•Entradas, salidas y buses.
•Volumen y panorámicas. La automatización.
•Introducción a los envíos.
•Los grupos. Fundidos y el dither.
•Automatización de los módulos adicionales.
•El setup de Protools.
•Exportación de la mezcla final. Bounce to disk.
Aspectos teóricos
•La ecualización. La frecuencia fundamental y los armónicos.
•Las octavas. La percepción ante los diferentes rangos del sonido.
•Tipos de ecualizadores y filtros.
•El rango dinámico.
•La envolvente del sonido.
•Los compresores, limitadores y reductores de ruido.
•Reflexión, absorción y difracción.
•La reverb y los delay: generación de espacios y planos sonoros.
•El pitch.
Otros formatos de mezcla: los formatos nvolvented (surround).
Assignaturas teóricas
Teoría del Montaje
En las sesiones de “Teoría del montaje” se combinarán los conceptos teóricos, con el análisis
de los aspectos relacionados con el montaje de una amplia muestra de escenas de películas
de la historia del cine.
•La sintaxis del montaje: Raccord y continuidad. Análisis de “El beso mortal” (Robert
Aldrich)
•Montaje, découpage y estructura.
•La construcción del tiempo en la narración cinematográfica. Combinaciones espaciotemporales. Análisis de “A quemarropa” (John Boorman)
•Semiología de las relaciones entre planos.
•El montaje según Pudovkin, Arnheim y Eisenstein. Análisis de “La huelga” (S. M.
Eisenstein).
•El montaje como negación (André Bazin). El montaje interno.
•El montaje según el tratamiento del espacio y el tiempo. Análisis de “El último” (F.W.
Murnau) y “Soy Cuba” (Mijail Kalatazov)
•El montaje clásico. Montaje continuo y discontinuo.
•El montaje según la idea o contenido. Montaje intelectual. Montaje ideológico. Análisis de
“M, el vampiro de Dusseldorf” (Fritz Lang)
•El montaje, entre psicología y estética (Jean Mitry).
•Montaje rítmico, tonal y métrico. La herencia de las vanguardias. Análisis de “El hombre
con la cámara” (Dziga Vertov) y “Berlín, sinfonía de una ciudad” (Walter Ruttman)
•Montaje armónico y montaje por leitmotiv. Análisis de “Laura” (Otto Preminger)
•Relaciones de similitud y contraste. Análisis de “Escrito sobre el viento” (Douglas Sirk)
•Cómo analizar el montaje de una escena.
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Teoría del Sonido
Análisis de la banda de audio de diversas películas seleccionadas en función de lo que
queremos mostrar al alumno.
•El Padrino (dir: Francis Ford Coppola, sonido: Charles Bud Grenzebach, Richard
Portman y Christopher Newman, música: Nino Rota): análisis de la banda de audio de
una película como un todo. Creación de pautas sonoras que se reproducen a lo largo
de la película, adaptación del tempo e instrumentación del tema musical principal en
concordancia con el momento dramático, utilización de los ambientes y efectos sonoros.
•Hasta que llegó su hora (dir: Sergio Leone, sonido: Fausto Ancillai, música: Ennio
Morricone): La música como caracterización de los personajes, creación de un espacio
atemporal mediante el sonido, el duelo.
•La naranja mecánica (dir: Stanley Kubrick, sonido: Brian Blamey): La voz en off y el
contrapunto.
•Wall-e (dir: Andrew Stanton, sonido: Ben Burtt): la magia y la creatividad de los efectos
de sonido grabados en salas Foley. La carga emocional del sonido.
Historia del Cine
El objetivo será dotar a los alumnos de un completo bagaje audiovisual que les permita
reconocer estilos fundamentales y los autores principales de los diferentes modos de
representación cinematográfica. Recorreremos la historia del cine, incidiendo en los autores,
obras y movimientos que puedan servir de referente para la búsqueda de un estilo personal.
•Fundamentos de la estética cinematográfica
•Orígenes y primeras referencias
•El nacimiento del cine narrativo en Europa
•El nacimiento del cine narrativo en Estados Unidos
•El cine cómico norteamericano
•Europa en la era del cine mudo. El film d´art
•El expresionismo alemán
•El cine soviético
•Estados Unidos: del New Deal al Maccarthismo
•Los géneros cinematográficos en el cine clásico
•Los directores del cine clásico americano
•Los clásicos americanos de origen europeo
•El realismo poético y el cine francés de posguerra
•El neorrealismo y los grandes directores italianos
•Los cineastas de la generación perdida
•Los inclasificables americanos
Lenguaje Cinematográfico
El objetivo de la asignatura es proporcionar al alumno las claves de la narrativa audiovisual
estimulando la visión analítica del medio cinematográfico. Estudiaremos pues los elementos
que componen el lenguaje cinematográfico.
•Qué es el lenguaje cinematográfico. Definición I. Aproximación histórica.
•El plano. La génesis de la creación cinematográfica.
•La ecuación final: el encuadre
•La escala
•El ángulo
•Cámara estática / Cámara dinámica
•El movimiento de cámara
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Guión
Además del ordenador, el guión es otra importante herramienta de trabajo para el montador.
Le servirá de guía para crear el esqueleto inicial del proyecto. Un montador bien preparado
debe saber leer el guión para luego poder moldearlo y crear la mejor historia posible.
•El conflicto visual
•Idea. Tema. Tesis
•Aspectos formales de la escritura de guión
•Estructura
•Estrategias de dosificación de la información
•El punto de vista
•Personajes y funciones dramáticas
•Diálogos
•Análisis de guión
Prácticas
•Guión de un cortometraje individual de 3 minutos sin diálogos
•Prácticas correspondientes a distintos puntos del programa
Requisitos para obtener el
Certificado
Profesores
Para obtener el certificado de estudios de Estudiodecine será obligatorio:
•Un mínimo del 70% de asistencia a clase.
•La presentación de los ejercicios propuestos en la asignatura de Taller de Cine
Marius Rubio
Licenciado en Historia por la Universidad de Barcelona (UB).
Diplomado en dirección cinematográfica por el CECC
Actualmente es profesor de dirección en Bande apart, Cecc, Ecib y Estudiodecine. Como realizador ha dirigido diversos cortometrajes entre los que destacan:
*Antropofàgia. Seleccionado en el festival de cortometrajes de Sants, Sant Just Desvern, Llívia,
Sarrià y Tarragona ciutat * Eco (co-dirección) Segundo premio en el concurso de audiovisuales de la U.P.C.
*Ànsia. Seleccionado en el festival internacional de cine de Catalunya/Sitges/ al igual que en
otros festivales de nivel nacional.
*Engranatges. Primer premio del público en el concurso de cortometrajes “l’Òvul”
*Ghost shot. Seleccionado en el festival internacional de cine de Catalunya/Sitges/ al igual que
en otros festivales de nivel nacional.
*Imatges d’un réflex. Premio Fujifilm al mejor director español y Premio especial del jurado.
Seleccionado en multitud de festivales internacionales.
También es videocreador, consiguiendo con “Encefalograma urbà” el segundo premio en el
concurso “Universo Tatí” Finalista al festival BCN Visual-sound.
Javier Bellota Pérez
Si estuviéramos en el siglo XV, Javier Bellota Pérez sería un artista del Renacimiento. Pero
estamos en el XXI, o sea que quizá sea mejor definirle como workaholic, prosumer o creador
multimedia (ah no, que eso es muy siglo XX). Dejémoslo, pues, en hombre orquesta. Bueno, el
caso es que el muchacho estudia primero diseño gráfico en la escuela BAU.
Trabaja durante diez años en el estudio de diseño El Taller Interactivo. A finales de los noventa
hace de ayudante del fotógrafo Louis Bou. En la década siguiente, crea bajo junto a Meritxell
Albiac el nombre de MSS (Me Siento Sexy) una serie de fotonovelas que se publican en el
fanzine Fíjate X coordinado por Adela de Bara, y un single de electro-pop, En una tarde te
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hago un disco. Como es el único tema que ha compuesto, creemos no equivocarnos si
decimos que es su mayor éxito musical hasta la fecha.
Más adelante hace el curso de cine digital en Estudiodecine y acto seguido monta junto a un
compañero de clase la productora Líbranos de la Inicuidad, con la que realiza un puñado de
cortometrajes y videoclips. A ratos libres escribe sobre música en la revista Trax y el webzine
La Finestra Indiscreta, y pincha en fiestas.
Actualmente, dirige Puntoconta, un estudio de diseño gráfico e interactivo y edición de vídeo.
Más información puntoconta.com
Coni Docolomansky
(Barcelona, 1971)
Estudió Montaje y Sonido en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya.
Nada más salir de la escuela empezó a trabajar para centros culturales en la dirección y
montaje de los videos promocionales del ciclo de cine social El Marge, una producción del
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.
Se encargó de la realización, montaje y mezcla del documental Els nens de Pla de Besòs y los
montajes de los cortos digitales Burgasé, director Carlos Villaoslada y el montaje del largo de
ficción Poliedro, director Ignacio Nacho en 35mm para la productora Grup Cinema Art para
la que después realizó el montaje del largo de ficción Estamdo, también de Ignacio Nacho.
Estrechó un vínculo fuerte con esta productora al convertirse en profesora de talleres de
diseño de sonido, protools y de cursos de postproducción en el mismo centro.
También fue profesora de post producción de audio con el programa Protools en el Centre
d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya, y coordinó las tutorías y el área de montaje y sonido
del curso de realización de documental impartido por la profesora Belquis Vega en Centro de
Cultura de Dones Francesca Bonnemaisson.
Además ha montado el EPK para Jarabe de Palo del disco Adelantando, y el documental
Las bellas de Cádiz, de Sarah Benillouche. También ha realizado los montajes de videos
educativos de la Generalitat de Catalunya en el área de tráfico con la productora Diagonal TV.
Jordi Fernández
Técnico Superior en Imagen. Ciclo Formativo de Grado Superior en Imagen en el IES Mare de
Déu de la Mercé (BCN).
Curso de postproducción de video bajo plataforma Mac (Final cut, Adobe After Effects, Adobe
Photoshop y Freehand).
Curso técnico en dibujos animados (400 horas).
Actualmente trabaja en Cromosoma – Digital 360 como técnico multimedia y composer para
series infantiles de animación.
Técnico de After Effects en diversos anuncios de publicidad.
Trabajó durante siete años en la productora D´Ocon Films Productions (Barcelona)
desempeñando diversas tareas, entre ellas: edición digital de animática, animación en 3D
con SOFTIMAGE 3S, animación y composición en 3D con SOFTIMAGE XSI y composición
y postproducción digital de efectos especiales con After Effects 6.5 y técnico en animación
(pintura, scánner y composición).
Daniel Resnich
Guionista y Script Doctor
Lic. Comunicación audiovisual.
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Trabajó en guiones de películas como EL ASTILLERO, ASESINATO A DISTANCIA, El Monstruo
de Onelli –en preproducción-, Crisis. En la TV de Argentina, CABECITA de TeLeFé; AMOR
LATINO en Canal Azul.
Documentales como Umbanda, La Puerta de Las Artes -productor- , El Proyector –
guionista de radio- y guiones de Teatro para empresas –Acto Seguido-. Como redactor en
AREAVISUAL. Tutoriales de montaje para MUNDO 3D BCN así como Cursos de elearning.
Dirigió cortos como Así es la vida, Hacemos Caña, Iapetus 2301 -montaje-, Video Clip: Los
Tipitos, Tu Hormona, y otros trabajos que pueden verse en www.guionista.es/cv
Como escritor obtuvo premios en Argentina dónde publicó cuentos en revistas, antologías
y libros de poesía –NEXO, FILM-. En Barcelona obtuvo el Primer premio de poesía de La
Vanguardia en 2003.
En la actualidad se dedica a proyectos con productoras como guionista y analista de guiones,
proporciona seminarios sobre guión (Filmoteca de Catalunya, etc) y coaching creativo
para proyectos audiovisuales. Es profesor y coordinador del curso de guión profesional de
largometraje y teleserie en Estudiodecine.
Cintia Sánchez-Lafuente
Licenciada en Comunicación Audiovisual y especializada en Postproducción Cinematográfica
- CECC (Barcelona). Posteriormente estudió los dos primeros años del doctorado de Análisis y
teoría cinematográficos en la Universidad Complutense de Madrid.
Desde el año 2004 compagina labores como profesional en activo con la docencia en diversas
escuelas de cine en Madrid y Barcelona. A destacar su tarea como directora académica
de IPECC, escuela responsable del Máster de Producción Audiovisual de la Universidad de
Alcalá de Henares (2088-2009), y su trabajo como coordinadora del área de Producción de la
escuela CECC (2009-2012).
En el área profesional ha sido directora de producción de 12 cortometrajes de ficción en
35 mm, de los documentales “Viaje al planeta rojo” sobre la ONG Payasos sin fronteras,
“Nació” rodado en un campo de refugiados de Líbano y seleccionado a competición oficial
en el Festival Internacional de Amsterdam 2011 (IDFA) y “Mareas” rodado en Cabo Verde, en
postproducción.
En 2010 fundó su propia productora, con la que ha realizado el documental “Oculta. Cartas
desde la locura” sobre la figura de la escultora Camille Claudel, subvencionado por el ICAA y
rodado en París.
En televisión ha desarrollado tareas en el campo de la producción técnica para Eurosports y
Teledeporte de TVE.
Actualmente trabaja como jefa de producción de la productora “Non-stop films” con la que
ha realizado, entre otros trabajos, la producción de la parte rodada en Cataluña de “Como
estrellas fugaces”, largometraje en 35 mm que cuenta con actores de la talla de Maribel Verdú,
Héctor Alterio, Laia Marull y Eduard Fernández.
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