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CURADORES Gustavo Buntinx (1957, Buenos Aires) es historiador de arte, crítico y curador residente en Perú, fundador y “chofer” de Micromuseo ("al fondo hay sitio"). Egresó de la Universidad de Harvard (1978) y ha enseñado en distintos postgrados latinoamericanos. Ha dirigido en Lima el Centro Cultural y el Museo de Arte de San Marcos. Sus investigaciones, textos, libros y curatorías versan principalmente sobre las relaciones entre arte y política, arte y violencia, arte y religión. Sus textos y exposiciones han sido acogidos por importantes instituciones internacionales. Una de sus curadurías más reconocidas ha sido Lo impuro y lo contaminado: pulsiones (neo)barrocas en las rutas de Micromuseo, en la Bienal de Valencia (2007) y en la Trienal de Chile (2009). Resalta también que haya sido miembro fundador del Colectivo Sociedad Civil, que gestó Lava la bandera y otros rituales cívicos para el derrocamiento cultural de la dictadura de Fujimori y Montesinos. www.micromuseo.org.pe http://micromuseo-­‐bitacora.blogspot.com/ Lucía Querejazu (1982, La Paz). Licenciada en Historia en la Universidad Javeriana de Colombia, especializada en Historia del Arte Colonial. Candidata doctoral en Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Sus trabajos sobre arte barroco virreinal se dirigen especialmente al área andina entre Cusco (Perú) y Potosí (Bolivia). Asimismo ha colaborado en la primera investigación acerca del videoarte en Bolivia, es cofundadora de Replicante, Laboratorio de Arte Contemporáneo Boliviano, en el cual se especializa en gestión de arte y crítica. Adicionalmente, ha gestionado junto con la Fundación esArt diversos conversatorios sobre arte contemporáneo boliviano. Actualmente vive en La Paz. www.laboratorioreplicante.com.bo Rodolfo Andaur (1979, Iquique) ha trabajado como curador de arte contemporáneo en el denominado eje norte de Chile, desértico lugar que ha sido centro de operaciones para promocionar las prácticas artísticas hacia Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Perú. Ha participado en equipos curatoriales enfocados en la reflexión crítica de la difusión del arte contemporáneo en Chile, como: Trienal de Chile (2009); Transcripción_Local (2010-­‐11); Súbita_Política (2012-­‐13); y Economía de Sitio (2013). Su trabajo curatorial fue premiado por el FNDR Regional de Tarapacá en 2011, lo que le permitió participar en residencias curatoriales en Alemania y Corea del Sur. Ex director de la revista Sonares, es actualmente columnista de las revistas artishock.cl y arteycritica.org. También ha destacado su participación en diversos seminarios en todas las regiones del país, acerca de la curatoría y producción de exposiciones. http://rodolfoandaur.com/ INVESTIGADORES Harold Hernández (1966, Lima). Antropólogo, licenciado y magíster por la Pontificia Universidad Católica del Perú con estudios de doctorado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde es docente de cursos de teoría antropológica y etnografía comparada. Director del Centro de Investigación de la Universidad Norbert Wiener de Lima. Comparte estancias entre Lima y Cusco. Sus trabajos de investigación han versado principalmente sobre ideología religiosa tanto andina (representaciones y discursos sobre el santo Santiago y takanakuy en el sur andino peruano), como urbana popular (Sarita Colonia) y protestante (pentecostalismo). Su interés se dirige a la cultura popular y sus representaciones dentro del espacio contemporáneo, en especial religiosas. Vinculado a Micromuseo, elaboró un ensayo sobre un ritual de violencia en la región surandina peruana, takanakuy, que acompañó una exposición museográfica. Allí sustenta que la violencia ritualizada controla la violencia indiscriminada. Juan Fabbri (1986, La Paz). Estudió Antropología en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA). Actualmente reside en Quito, Ecuador, donde cursa la Maestría de Antropología Visual en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO, Ecuador). Formó parte del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UMSA (2011-­‐2012). Es parte del grupo de investigadores de Antropología del Arte (2013-­‐2014) y del Observatorio de Racismo en FLACSO (2013-­‐2014). Su tesis: “Relaciones interculturales e imaginación simbólica en el arte contemporáneo realizado en Bolivia” (2013), lo graduó con máxima calificación. Actualmente le interesa la representación de lo indígena en la fotografía y el video no-­‐profesional, como también en la historia del cine boliviano. Paralelamente, ha realizado una carrera artística con exposiciones y participaciones en bienales. Fue representante boliviano en el World Event Young Artists en Nottingham, Reino Unido (2012). http://juanfabbri.wordpress.com/ Damir Galaz-­‐Mandakovic (1983, Tocopilla), investigador, profesor de Historia y Geografía y Licenciado en Educación (Universidad de Tarapacá), Magíster en Ciencias Sociales (Universidad de Antofagasta), Magíster en Antropología Social y Doctorante en Antropología (Universidad Católica del Norte). Ha trabajado temas relacionados con la historia local de Tocopilla, abarcando historia social, historia de la arquitectura del movimiento moderno, antropología urbana, migraciones internacionales. Ha investigado sobre las economías de enclave en la puna subandina boliviana, analizando los flujos y contraflujos migracionales. Ha publicado ocho libros al respecto, ha participado en una decena de libros colectivos y ha publicado artículos sobre chilenización, biopolítica, xenofobia y migraciones transfronterizas contemporáneas. http://damirgalaz.bubok.es www.tocopillaysuhistoria.blogspot.com ARTISTAS César Cornejo (1966, Lima). Master en Escultura y Doctor en Artes de la Universidad Nacional de Artes y Música de Tokio; arquitecto de la Universidad Ricardo Palma en Lima. Reside entre Estados Unidos, Perú e Inglaterra. Ha recibido premios y residencias de instituciones como la Creative Capital Foundation, New York Foundation for the Arts, Art Omi International Artists Residency, The British Council, The Henry Moore Institute, Vermont Studio Center y el Ministerio de Educación del Japón, entre otros. Exhibiciones individuales en galería Lightcontemporary en Londres; galerías Kobo Chika y Gyokuei en Tokio; Bellini en Yokohama, Japón; Lucía de la Puente, Artco e Instituto Cultural Peruano Norteamericano en Lima; y Art Positions, feria Art Basel Miami 2011. Su trabajo ha sido incluido en la V Bienal del Barro en Maracaibo Venezuela, Bienal S-­‐Files del Museo del Barrio NY, Bienal de Busan 2008 en Corea del Sur, entre otras. Su trabajo es representado por las galerías Lucía de la Puente en Lima y Art Front Gallery en Tokio. www.cesarcornejo.com www.punomoca.org Elliot Urcuhuaranga Cárdenas o “ELLIOT TUPAC” (1978, Lima). Cultor gráfico emblemático del cartel chicha, con profundas raíces en Huancayo, la tierra de sus padres, lugar en medio de la sierra peruana de donde proviene la esencia de la cultura chicha. Estudios universitarios: Ciencias de la Comunicación en la Universidad San Martín de Porres; cursos libres de dibujo y pintura. Ha cultivado a su manera una obsesión por la tipografía y el dibujo de letras, recibiendo encargos de producciones cinematográficas (Madeinusa, 2005, y La Teta y la Luna, 2009), publicaciones en revistas (Creative Review y Joia, 2010) y portada de la revista Somos (El Comercio). Se suman exposiciones y talleres, dentro y fuera de Perú. Entre las instancias internacionales, destacan: Expo Shanghai 2010, Sudala y Chile Chicha (2010), Galería Primary Projects (Miami, 2011), Trimarchi 2011 (Argentina), 1er Festival de Intervención Urbana “Hecho en Casa” (Santiago, 2012), Exposición “Puma Urban Art 2013” en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Festival “Living Walls” de Atlanta (2013), Festival de Arte Urbano “En la Calle” (Bogotá, 2013). www.elliottupac.com Andres Bedoya (1978, La Paz). Entre 1997 y 2001 estudió Bellas Artes en la Universidad de Texas (Austin). Luego de residir diez años en Nueva York, vive actualmente en su ciudad natal. Ha realizado unas 15 exposiciones individuales, llegando a espacios como el Museo Nacional de Arte, Nube Gallery y Kiosko Galería, en Bolivia, así como en Abrons Arts Center y Salon81 de NY. Internacionalmente, su obra ha estado en Argentina, Chile, Perú, Inglaterra y Estados Unidos, incluyendo instancias como las ferias Pinta NY, Art Lima y Chaco, de Santiago. En NY, llegó como artista o como organizador de eventos a varios espacios, incluyendo MoMA PS1. En 2012 fue destacado en la Bienal de Santa Cruz, Bolivia. www.andresbedoya.com Jaime Achocalla Quisbert (1984, Oruro). Artista visual, egresado del Instituto de Bellas Artes de Oruro. En 2007 recibió el Primer Premio en el concurso nacional de pintura “Pinta la Navidad con nosotros”, organizado por Aldeas Infantiles SOS y fue seleccionado en la Bienal SIART. Exosiciones individuales destacadas: Sombra y Materia (Casa Municipal de Cultura Oruro, 2011) y Espejos Clisados (Instituto Superior de Bellas Artes, 2012). El mismo año realizó la residencia KIOSKO en Santa Cruz de la Sierra. En 2013, participó de Nexusurnexus, parte del Brooklyn International Performance Art Festival, espacio El Bunker, La Paz; y fue invitado a la exposición La Quinua: el grano de oro desde el arte en el Museo Nacional de Arte en la Paz, Bolivia. En 2014 integra la selección oficial del Concurso de Arte Joven Expresarte 2014, organizado por el centro cultural de España en Bolivia. Actual miembro del kolektivo de agresión kultural Perro Petardos y organizador de la muestra anual de arte contemporáneo Antiarte en Oruro, Bolivia. [email protected] Claudio Correa (1972, Arica). Vive y trabaja entre Valdivia y Santiago. Licenciado y Magíster en Artes Visuales (Universidad de Chile). Destacan sus exposiciones individuales: Cuatro formas de ser republicano a la distancia (Galería Patricia Ready, 2013), Agencia Intermediaria (Galería Gabriela Mistral, 2010) y Memorial para jóvenes problema (Galería D21, 2010), todas en Santiago. Su presencia internacional se intensificó tras su participación en la VIII Bienal de La Habana (2003) y en la Bienal de Shanghai (2004) como parte del Proyecto N11 de Galería Muro Sur, siendo luego invitado a exposiciones en Alemania, Argentina, China, Estados Unidos, Francia, Holanda, Suecia, Uruguay y España. Como parte de la selección de la Trienal de Chile 2009, realizada en 2010 por el curador Fernando Castro Flórez, integra la exposición Ni pena ni miedo en Galería Blanca Soto de Madrid, en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz, España, y The Phantom Limb /El miembro fantasma en la Galería Open Show Studio, Antenas, Grecia. En 2013, fue seleccionado por el curador José Roca para la Residencia FLORA ars+natura en Colombia, concluyendo con la exposición De Naturaleza Violenta en Bogotá. Catalina González (Chile, 1979). En su obra, la construcción de imagen expresa un espacio ficcional representado a través de la fotografía y otros medios; es la exploración del entorno un proceso reflexivo sobre el espacio social devenido en formas de habitar. Actualmente, reside en Alto Hospicio, en un proceso de exploración de márgenes territoriales signados por el desierto de Atacama. Licenciada en Bellas Artes (Universidad Arcis) y Diplomada en Estética y Pensamiento Contemporáneo (Universidad Diego Portales), ha expuesto individualmente en las galerías AFA, Animal y Patricia Ready (Santiago). Destaca su participación en las exposiciones colectivas: Del Otro Lado (Centro Cultural Palacio La Moneda), Constructed Realities (Fotogalerie, Austria), Ciudadanas (Museo del Chopo, México) y Udine (Galería Tina Modotti y Battistero Museo del Duomo, Italia). Recibió el premio Bicentenario de Arte Joven MAVI (Museo de Artes Visuales), entre otros, y ha participado en diversas ferias de arte contemporáneo. http://catagonzalez.wix.com/cata