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Facultad de Artes, Diseño y
Ciencias de la Cultura
RESOLUCIÓN Nº……...……../...……...-DRESISTENCIA,
VISTO:
El expediente N° 80-2012-00214, por el cual la Lic. Ruth Evelina Reyero eleva el
programa de la asignatura: “Lenguaje Corporal I - Danza”; y
CONSIDERANDO:
Que la asignatura “Lenguaje Corporal I - Danza” corresponde al primer año,
primer cuatrimestre de la Carrera Licenciatura en Artes Combinadas, aprobada
por Resolución N°851/11 –CS-;
Que el Programa ha sido analizado por la Dirección de la Carrera y cuenta con
informe favorable del Área de Asesoría Pedagógica de la Facultad;
Que la presente medida se toma en virtud de las atribuciones conferidas al
suscripto por el Art. 39° del Estatuto de la Universidad Nacional del Nordeste.
EL DECANO ORGANIZADOR DE LA
FACULTAD DE ARTES, DISEÑO Y CIENCIAS DE LA CULTURA
R E S U E LV E:
Art. 1º-
APROBAR el Programa de la asignatura “Lenguaje Corporal I - Danza”,
correspondiente al primer año, primer cuatrimestre de la Carrera Licenciatura en
Artes Combinadas, aprobada por Resolución N° 851/11 –CS-, que figura como
ANEXO de la presente resolución, tal lo tramitado por expediente N° 80-201200214, el que tendrá vigencia a partir del Período Lectivo 2012.
Art. 2º-
REGISTRAR, comunicar y cumplido, archivar.-
Confeccionó
mac
Supervisó
Fiscalizó
Registró
MGTER. PATRICIA MÓNICA NUÑEZ
SECRETARIA ACADÉMICA
MGTER. FEDERICO ALFREDO VEIRAVÉ
DECANO ORGANIZADOR
Soporte Magnético 0031
(2)
RESOLUCIÓN Nº………………../…..…-D-
“Donar órganos es donar esperanza”
(H 3500ATH) – Juan B. Justo 348 – Resistencia – Chaco – República Argentina – Teléfono (054) 3722 445527- [email protected]
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RESISTENCIA,
ANEXO
PROGRAMA DE LA ASIGNATURA:
LENGUAJE CORPORAL I - DANZA
Área: Artes
Carrera: Licenciatura en Artes Combinados
Asignatura: Lenguaje Corporal I - Danza
Código:
Año: 2012
Modalidad de dictado: Asignatura Presencial
Carga horaria total: 72hs.
Régimen de cursado: cuatrimestral
Carácter del cursado: obligatorio
Equipo docente: Adjunta Responsable: Lic. Ruth Evelina E. Reyero
J T P: Prof. María Beatriz Granada
Auxiliar Docente: Soledad Centurión Yedro
FUNDAMENTACIÓN:
La inclusión de la asignatura Lenguaje Coporal I -Danza dentro del Plan de estudio de la
carrera Licenciatura en Artes Combinadas se justifica en términos de adquisición de saberes
específicos de la disciplina y el aporte al campo interdisciplinar de las Artes Combinadas.
El alumno podrá adquirir herramientas para el análisis histórico y estético de las obras de
danza, como así también desarrollar criterios de análisis pertinentes al campo de estudio a través
de la interpretación y comprensión de diferentes manifestaciones artísticas y culturales del hombre
a través del movimiento.
De esta manera el objetivo general de la asignatura propone reflexionar sobre la danza
como modo de expresión cultural y como praxis artística.
Los ejes serán la noción de cuerpo como construcción socio-histórico-cultural y la
historia de la danza como espectáculo en Occidente.
Se analizará la condición corporal tomando el concepto de corporeidad dentro del campo
de la sociología del cuerpo.
El eje cronológico recorrerá distintas manifestaciones de la danza dentro de la cultura
occidental. Se tomará como punto de partida el rol de la danza en Grecia clásica y su proyección
en Roma, seguidamente su manifestación dentro de la cosmovisión teocéntrica medieval y dentro
de la cultura popular carnavalesca de la Edad Media y el Renacimiento (Unidad I).
El origen del ballet, su sistematización y academicismo posterior. El concepto de técnica
para la danza académica y su evolución en las diferentes escuelas. El surgimiento de la danza
moderna en sus dos vertientes, americana y europea, y sus vínculos con las vanguardias del siglo
XX (Unidad II).
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Finalmente se analizará la danza en la posmodernidad, la deslimitación de su campo, la
interrelación con otras disciplinas y la aparición de nuevos lenguajes artísticos. Se incluirán
también las manifestaciones más representativas de la danza en Oriente y su influencia en las
líneas de investigación del teatro antropológico y en diferentes expresiones del arte occidental.
(Unidad III).
Asimismo la asignatura plantea la experiencia del movimiento a través de la realización de
Aulas-Talleres de introducción a la danza contemporánea para promover el desarrollo de las
habilidades motrices y sensitivas de los alumnos. De manera que al finalizar el cursado los
alumnos serán capaces de reconocer y manejar cuestiones relativas al lenguaje corporal habiendo
reflexionado sobre la teoría y la praxis de la danza.
El abordaje teórico-reflexivo se realizará a través del análisis de las diferentes expresiones
de la danza en el hombre, y en igual medida un enfoque histórico-contextual de las
representaciones paradigmáticas de la danza como espectáculo en Occidente.
En el plano teórico el objetivo es brindar instrumentos para el estudio de las expresiones
de la danza y de la conformación del canon estético que ha tenido lugar a lo largo de la historia
occidental, permitiedo de este modo que se problematicen ciertos temas y se reflexione sobre los
contenidos teóricos del programa
En el plano práctico el objetivo es estimular las producciones personales de los alumnos
en el marco de ejercicios creativos básicos a partir de los cuales pongan en práctica ciertas
técnicas y habilidades corporales.
Acorde al perfil de la carrera Licenciatura en Artes Combinadas, la asignatura Lenguajes
Corporal I- Danza contempla en su programa de estudio la interdisciplinariedad con otros
espacios curriculares, tanto aquellos de formación específica como general.
OBJETIVOS:
GENERALES:
Que el/la alumno/a logre:
-
Introducir y definir el concepto teórico y práctico de movimiento.
-
Comprender el concepto de corporeidad, profundizando e investigando el conocimiento de su
cuerpo, ampliando de esta forma sus habilidades y capacidades motrices, sensitivas y
perceptivas.
-
Proporcionar instrumentos conceptuales y herramientas metodológicas iniciales, necesarias
para la visión y el análisis de las obras de danza en relación a las artes combinadas.
-
Incorporar entrenamiento complementario corporal desde la danza.
ESPECÍFICOS:
-
Comprender la danza como modo de expresión cultural y como praxis artística.
-
Reflexionar acerca del cuerpo como construcción socio-histórico-cultural.
-
Comprender el desarrollo de la danza como espectáculo en Occidente en sus contextos
históricos y estéticos.
-
Analizar el movimiento relacionando aspectos sociales, antropológicos y artísticos.
CONTENIDOS:
UNIDAD I: El cuerpo y la danza
1.1 El cuerpo como construcción socio-histórico-cultural: La condición corporal. Lógicas sociales
y culturales del cuerpo. Los imaginarios sociales del cuerpo.
(4)
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“Donar órganos es donar esperanza”
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1.2 La danza como práctica social: Danza y corporalidad. La danza como arte. Aplicación de las
categorías estéticas en danza. La danza como lenguaje.
1.3 La danza en la antigüedad clásica: La danza en Grecia: choreia. Danzas rituales. Dionisos y
sus thiases, Ménades y Bacantes. El Ditirambo. La danza en la Paideia griega: la Pírrica. El
coro de la tragedia. Lo apolíneo y lo dionisíaco como categorías estéticas. La danza en Roma:
Tripudium, Saltarello, Tresca. La Pantomima. Lupercales, Saturnales y Bacanales.
1.4 La Edad Media y la retórica del cuerpo: El canon religioso y la danza: Carola, Estampida,
Tarantela, Mensurada, Morris. La Danza Macabra. Momerías y Entremeses. Mojigangas,
Interludios y Mascaradas. La cultura popular de la risa en la Edad Media y el Renacimiento.
El Carnaval como sincretismo ritual. Categorías de la percepción carnavalesca. El realismo
grotesco: cuerpo grotesco.
UNIDAD II: Hacia la danza como espectáculo occidental
2.1 La danza entre 1400 y 1500: Principales danzas. Los primeros maestros y tratados.
2.2 El Ballet de Cour: el Ballet Comique de la Reine. La danza en el Barroco. La Academia Real
de la Danza. La Comedia-Ballet. La Ópera-Ballet. Ballet à entrées.
2.3 La danza en el siglo XVIII: Noverre y el ballet d´action. La técnica de la danza clásica.
Cuerpo y disciplina.
2.4 Romanticismo: La conciencia de escisión. El paisaje como desposesión. La atracción del
abismo. La agonía romántica. La danse sur les pointes. El cuerpo etéreo. Los ballets
románticos: La Sylphide. Giselle.
2.5 La expansión de la danza francesa: A. Bournonville y M. Petipa. El ballet y las vanguardias de
principios del siglo XX. Diaghilev y los Ballets Russes. Los Ballets Suecos. Neoclasicismo.
Balanchine y el ballet abstracto. El ballet en las últimas décadas del siglo XX.
UNIDAD III: De la modernidad a la posmodernidad
3.1 Inicios de la danza moderna en Estados Unidos: Isadora Duncan. Ruth Saint Denis y La
Denischawn. Escuelas y sistematización de la danza moderna americana: Doris Humphrey,
Martha Graham, Hanya Holmes, José Limón, Paul Taylor, Eric Howkins. Formalismo: Merce
Cunnigham, Alwin Nikolais.
3.2 La danza moderna en Europa: Expresionismo alemán (Ausdrucktanz): Rudolf von Laban,
Mary Wigman, Kurt Joos, Harald Kreutzberg, Dore Hoyer. El gesto como relato.
3.3 La danza y las vanguardias: La vanguardia de los ’60 en Estados Unidos. La post-modern
dance. Improvisación. Steve Paxton, Twyla Tharp. El evento espontáneo en el arte:
Happenings, Performances.
3.4 Hacia la posmodernidad: William Forsythe y el estudio del movimiento. El relato
fragmentado. La danza-teatro alemana (Tanztheater): Pina Bausch, Reinhind Hoffman,
Johann Kresnik, Gerhard Bohner, Susanne Linke.
3.5 El modernismo academizado: Jiri Kylian, Hans Van Manen, Mats Ek, Anjelin Preljocaj,
Christopher Bruce, Matthew Burne. Propuestas vanguardistas: Mark Morris, Trisha Brown,
Anne Teresa de Keersmaeker, Lloyd Newson, Sasha Waltz.
3.6 La danza en relación con otras disciplinas: El cuerpo en la Antropología Teatral de Eugenio
Barba. El teatro y la danza en Oriente. Danza y subjetividad contemporánea.
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AULA TALLER: Introducción a la experiencia del movimiento
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a. Ejercicios de coordinación corporal.
b. Dinámica del movimiento: peso, tiempo, flujo y espacio.
c. Elementos de danza contemporánea. Principios y conceptos generales.
METODOLOGÍA:
La asignatura empleará dos estrategias didácticas para el desarrollo de las unidades
temáticas propuestas:
1. Clases teóricas: desarrolladas a través de clases expositivas por parte de las docentes a cargo,
proyección del material audiovisual disponible pertinente para cada unidad, y puesta en común
con los alumnos sobre los principios teóricos e históricos abordados en clase.
2. Clases prácticas: desarrolladas de acuerdo con la modalidad aula-taller, consistirán en 4
(cuatro) clases de experiencia de producción corporal a través del movimiento. Los talleres serán
grupales, divididos en comisiones de acuerdo al número de alumnos. En las mismas se dará
entrenamiento corporal e introducción a las técnicas de la danza contemporánea, como así también
el reconocimiento de principios y conceptos de la danza como espectáculo occidental. La
dinámica de trabajo se desarrollará de manera secuenciada y procesual a través de diferentes
recursos, estímulos y disparadores definidos por el equipo docente, quien a su vez guiará el trabajo
de los alumnos favoreciendo la creatividad personal, considerando el término creatividad en su
sentido más amplio: exponer o presentar ideas a través de caminos y recorridos propios. Cada una
de estas modalidades prácticas serán de carácter obligatorio y recibirán una calificación que será
promediada con las calificaciones de las evaluaciones parciales finalizado el cuatrimestre, ya que
con ellas se persigue el manejo de un vocabulario técnico por parte de los alumnos como así
también la puesta en práctica de ciertas habilidades de comprensión y producción corporal.
Análisis bibliográfico. El material bibliográfico corresponderá a una selección de fuentes
bibliográficas, consignadas en el programa como lecturas obligatorias específicas por unidad de
contenidos mínimos.
Análisis de obras. Identificación de aspectos y elementos propios del lenguaje corporal a través
del análisis de representaciones de danza particulares seleccionadas por la asignatura. Las
actividades consistirán en ejercicios de visualización, reconocimento y clasificación de rasgos
específicos de cada obra, acompañado de un análisis estético de las mismas.
Atención y seguimiento pedagógico de los alumnos: La asignatura implementará una tutoría
presencial semanal, a fin de canalizar las consultas pertinentes de los alumnos.
Aula virtual: Como complemento didáctico se trabajará desde la plataforma del aula virtual para
proporcionar información bibliográfica, material audiovisual, coordinar encuentros y proponer
temas de discusión referentes a la asignatura.
RECURSOS DIDÁCTICOS:
Para las clases teóricas se utilizarán power_points con esquemas de contenido, cuadros sinópticos
y resúmenes de textos. Asimismo se utilizará material audiovisual de acuerdo a los contenidos
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mínimos del programa. A fin de orientar el acceso a la bibliografía, se elaborarán Guías de lectura
de aquellos textos que presenten dificultad para lo alumnos.
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Requerimientos de infraestructura y técnicos para el Aula-Taller:
-Un aula de amplias dimensiones, con piso preferentemente de madera, completamente despejada
de objetos y bien iluminada.
-Baño y vestidor para los alumnos.
-Equipo de audio y DVD.
EVALUACIÓN:
La asignatura adoptará el régimen de promoción mediante evaluaciones parciales sin examen
final.
Para acreditar la asignatura los alumnos deberán rendir 3 (tres) evaluaciones parciales con
derecho a 1 (un) recuperatotio de 1 (una) revaluación parcial al final del cuatrimestre. Los
alumnos que tengan desaprobadas 2 o más evaluaciones parciales deberán recursar la
asignatura. Las notas de las evaluaciones parciales se promediarán con la nota final del AulaTaller. Para promocionar la materia los alumnos deberán contar además con el 80% de asistencia a
todas las clases dictadas. El alumno que por evaluaciones o asistencia perdiera la condición de
promoción con evaluaciones parciales sin examen final, deberá recursar la materia.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Pertinencia conceptual y manejo de la bibliografía.
Capacidad de establecer relaciones entre temas y autores.
Coherencia y cohesión en la exposición escrita.
Participación en clase.
BIBLIOGRAFÍA:
UNIDAD I:
ARISTÓTELES. 1947. Poética. Bs. As.: Ed. Emecé.
BAJTIN, Mijail. 2003 [c.1930]. “Introducción. Planteamiento del problema” en La
cultura popular en la Edad Media y en el renacimiento. El contexto de François
Rabelais. Madrid: Ed. Alianza. 7-57.
BERNARD, Michel. 1980. “El enfoque sociológico: El cuerpo como estructura social y
mito” en El cuerpo. Bs. As: Ed. Paidós. 173-193.
BOURCIER, Paul. 1981. Historia de la danza en Occidente. Barcelona: Ed. Blume. 1159.
CITRO, Silvia. 2009. “Introducción” y “Variaciones sobre la corporalidad” en Cuerpo
significantes. Travesías de una etnografía dialéctica. Bs. As.: Ed. Biblos. 39-73.
___________ 2010. “La antropología del cuerpo y los cuerpos en-el-mundo. Indicios para
una genealogía (in)disciplinar” en Cuerpos plurales. Antropología de y desde los
cuerpo (coordinadora). Bs. As.: Ed. Biblos. 17-58..
EURÍPIDES. 1983. “Las Bacantes” en Tragedias. Madrid: Ed. Edaf.
JAEGER, Werner. 2002 [1933]. “Nobleza y Areté” y “Las leyes” en Paideia. Los ideales
de la cultura griega. México: Ed. Fondo de Cultura Económica. 19-29 y 10571064.
(7)
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HARRIS, Marvin. 1983. “La naturaleza de la cultura” y “El animal artístico” en
Introducción a la antropología general. Madrid. Ed.. Alianza. 123-135 y 478-494.
KITTO, H. D. F. 1951. “La mente griega” en Los Griegos. Bs. As.: Ed. Eudeba. 233-267.
LE BRETON, David. 2002. La sociología del cuerpo. Bs. As.: Ed. Nueva Visión.
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_____________ 1999. “Cuerpo y comunicación” en Las pasiones ordinarias.
Antropología de las emociones. Bs. As.: Ed. Nueva Visión. 37-72.
MAUSS, Marcel. 1991 [1936]. “Las técnicas y movimientos corporales” en Sociología y
Antropología. Madrid: Ed. Tecnos.
MARKESSINIS, Artemis. 1995. “Grecia”, “Roma”, “La Edad Media” en Historia de la
danza desde sus orígenes. Madrid: Librerías Deportivas Esteban Sanz Martier,
S.L. 43-69.
NIETZSCHE, Friedrich. 1984. “El drama musical griego”, “Sócrates y la tragedia” y “La
visión dionisíaca del mundo” en El nacimiento de la tragedia. Barcelona: Ed.
Alianza. 195-256.
SACHS, Curt. 1944. “La danza a través del mundo” y “Europa desde la antigüedad” y
Historia universal de la danza. Bs. As: Ed. Centurión. 21-215 y 249-305.
Teatro Medieval 1976. Madrid: Ed. Castalia.
VERNANT, Jean Pierre. 2001 [1991]. “El misticismo griego” en Mito y religión en la
Grecia antigua. Barcelona: Ed. Ariel. 63-77.
ZUMTHOR, Paul. 1989. “La obra plenaria” en La letra y la voz. De la “literatura”
medieval. Madrid: Ed. Cátedra. 293-321.
UNIDAD II:
ARGULLOL, Rafael. 2006. La atracción del abismo. Un itinerario por el paisaje
romántico. Barcelona: Ed. Acantilado.
BOURCIER, Paul. 1981. “El ballet de cour”, “La invención de la danza clásica”, “La
danza romántica” “El neoclasicismo” en “Historia de la danza en Occidente.
Barcelona: Ed. Blume. 60-197.
FOUCAULT, Michel. 2004. “Los cuerpo dóciles” en Vigilar y Castigar. Nacimiento de la
prisión. Bs. As.: Siglo XXI editores.
MARKESSINIS, Artemis. 1995. “El Renacimiento”, “El Barroco”, “El Romanticismo”
en Historia de la danza desde sus orígenes. Madrid: Librerías Deportivas Esteban
Sanz S.L. 73-119.
PÉREZ SOTO, Carlos. 2008. “La danza y el baile en la sociedad europea”, “La
constitución de un arte” en Proposiciones en torno a la historia de la danza. Sgo.
de Chile: LOM Ediciones. 37-62.
REYNA, Ferdinando. 1981. Historia del ballet. Barcelona: Ed. Daimon.
SORELL, Walter. 1967. The dance through the ages. Londres: Thames and Hudson Ltd.
UNIDAD III:
BANES, Sally. 1987. Terpsichore in Sneakers. Post-Modern Dance. Cunnecticut:
Wesleyan University Press. [Trad. Susana Tambutti].
BARBA, Eugenio. 2005. La canoa de papel. Tratado de antropología teatral. Bs. As.:
Ed. Catálogos.
BARIL, Jaques. 1987. La danza moderna. Barcelona: Ed. Paidós.
BENTIVOGLIO, Leonetta. 1985. La danza contemporánea. Milano: I Manuali Longanesi
& C. [trad. Susana Tambutti].
BOURCIER, Paul. 1981. Historia de la danza en Occidente. Barcelona: Ed. Blume. 198275.
BÜRGER, Peter. 1981.“El significado de la vanguardia” en Nicolás Casullo (comp) El
debate modernidad-posmodernidad. [2004]. Bs. As.: Ed. Retórica. 83-86.
(8)
RESOLUCIÓN Nº………………../…..…-DRESISTENCIA,
FRICKE, Christiane. 2000. “Nuevos medios. Formas no tradicionales de expresión
artística” en RHURBERG, Karl et.al. Arte del siglo XX. Colonia: Ed. Taschen.
577-616.
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GADAMER, Hans-Georg. 1991. “El arte como fiesta” en La actualidad de los bello.
Barcelona: Ed. Paidós.
HUMPHREY, Doris. 1965. El arte de crear danzas. Bs. As.: Ed. Eudeba.
HUYSSEN, Andreas. 2002. Después de la gran división. Modernismo, cultura de masas,
posmodernismo. Bs. As.: Adriana Hidalgo Editora.
LABAN, Rudolf Von. 1978. Danza educativa moderna. Bs. As.: Ed. Paidós.
LYOTARD, Jean François. 2004. “Qué era la posmodernidad” en Nicolás Casullo (comp)
El debate modernidad-posmodernidad. Bs. As.: Ed. Retórica. 65-73.
MC FEE, Graham. 1992. Understanding Dance. London and New York: Routledge. [trad.
Susana Tambutti].
MARCHÁN FIZ. 1997. Simón. Del arte objetual al arte del concepto. Madrid: Ed. Akal.
PÉREZ SOTO, Carlos. 2008. Proposiciones en torno a la historia de la danza. Sgo. de
Chile: LOM Ediciones.
SÁNCHEZ, María Rosa y Pablo STEINBERG. 1998. Danza-Teatro. Facetas de un
lenguaje integral. Córdoba: Mónica Figueroa Editora.
WALLIS, Brian. 2001. Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a
la representación. Madrid: Ed. Akal.
WILDE, Guillermo y Pablo SCHAMBER. 2006. Simbolismo, Ritual y Performance.
Buenos Aires: Ed. S/B.
Bibliografía sugerida:
BOURRIAUD, Nicolas. 2004. Postproducción. Bs. As.: Adriana Hidalgo Editora.
____________________2009. Radicante. Madrid: Adriana Hidalgo Editora.
DUBY, George y PERROT, Michelle. 1991. Historia de las mujeres en la antigüedad.
Madrid: Ed. Taurus.
ECO, Umberto. 1999. Arte y belleza en la estética medieval. Barcelona: Ed. Lumen.
____________ 1988. El nombre de la rosa. Barcelona: Ed. Lumen.
ENAUDEAU, Corinne. 1999. La paradoja de la representación. Bs. As.: Ed. Paidós.
GOODY, Jack. 1999. Representaciones y contradicciones. Barcelona. Ed. Paidós.
HEIDEGGER, Martin. 1997. “La pregunta por la técnica” en Filosofía, Ciencia y
Técnica. Sgo. de Chile: Editorial Universitaria.
HORTON FRALEIGH, Sondra and Penélope HANSTEIN. 1939. Researching Dance:
Evolving Modes of Inquiry. University of Pittsburgh Press Digital Editions.
LE BRETON, David. 1999. Antropología del dolor. Barcelona: Ed. Seix Barral.
MERLEAU-PONTY, Maurice. 1985. Fenomenología de la percepción. Barcelona: Ed.
Planeta.
OLIVERAS, Elena. 2007. “El trabajo sobre la semejanza” en La metáfora en el arte.
Retórica y filosofía de la imagen. Bs. As.. Ed. Emecé. 19-27.
_____________(ed.) 2008. Cuestiones de arte contemporáneo. Hacia un nuevo
espectador en el siglo XXI. Buenos Aires: Ed. Emecé.
RABELAIS, Francois. 1980. Gargantúa y Pantagruel. Bs. As.: Centro Editor de América
Latina.
TATARKIEWICZ, Wladyslaw. 2002. Historia de la estética II. La estética medieval.
Madrid: Ed. Akal.
__________________________ 2004. Historia de la estética III. La estética moderna
1400-1700. Madrid: Ed. Akal.
TRASTOY, Beatriz y Perla ZAYAS DE LIMA. 2006. Lenguajes escénicos. Bs. As.:
Prometeo Libros.
VIGARELLO, Georges. 2005. Historia de la belleza. El cuerpo y el arte de embellecer
desde el Renacimiento hasta nuestros días. Bs. As.: Ed. Nueva Visión.
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