Download - Odin Teatret Archives

Los Archivos vivientes: proyectos
Los Archivos del Odin Teatret son archivos vivientes. A parte de clasificarlos y
volver accesibles una gran cantidad de documentos acumulados, crear un data
base de fotografías y restaurar material fílmico, el OTA se concentra en proyectos
especiales: la creación de videos basada en viejos documentos así como también
en la preparación de nuevos materiales. Hasta el momento, el OTA trabaja en
cinco nuevos proyectos. Todos ilustran las experiencias del Odin Teatret y pueden
ser utilizados también de manera didáctica complementando la enseñanza de la
historia del teatro y como herramienta en un proceso práctico autodidáctico.
A) Las fases del training: La grabación de las “fuentes orales” consiste en una
serie de acercamiento a los actores del Odin mirando viejos films y videos de su
propio training y comentando cada una de sus fases durante un período de más
de cuarenta años. Reflejan también su primer encuentro con el Odin Teatret y las
razones que los llevaron a elegir el teatro como profesión.
En el Odin Teatret, el training, no es solo una forma de aprendizaje. Es también
una manera de pensar la propia vida dentro de la profesión. La técnica y las
motivaciones personales emergen indisolubles en cada actor. Y cada uno, y cada
una tiene su visión íntima de lo que es el training y a dónde puede conducir.
Las fases del training, a través de los diferentes testimonios de los actores,
intenta ser una prueba del valor que el teatro puede tener en una biografía
personal. Al mismo tiempo es una forma didáctica extraña, una serie de lecciones
explicativas sobre el training a través de la historia de una serie de biografías
dentro de un mismo teatro. Los materiales consisten en las entrevistas a los
actores sobre el training, comenzadas en el 2009; films “históricos” sobre el
training del Odin entre 1960 y la década del ’70; films y videos del training
individual de los actores registrados en diferentes períodos. Todos estos
materiales fueron editados y comentados por los mismos actores y el director con
una mirada situada en el presente.
B) Palimpsestos de espectáculos: un tríptico de tres films sobre el desarrollo
no lineal del training al espectáculo, y sobre el “mundo” de una actriz detrás de
su proceso creativo. El primer film presenta el espectáculo del Odin Teatret,
Judith de 1987 con Roberta Carreri, que aún sigue representándose (2011).
El segundo film muestra una fase particular del training de la actriz (1986) y 40
minutos de la coreografía de Butoh que ella creó en 1986 en Japón como parte de
su desarrollo personal. El tercer film, del período 2009-2010, Eugenio Barba, la
actriz, el director del film y dos historiadores del teatro analizan y comentan la
transformación del training del Odin a la danza Butoh, y desde este último al
espectáculo Judith.
C) Teatro en la comunidad: una compilación de films realizados durante la
Festuge en Holstebro (Semana de fiesta) en los años 2005 y 2008. Durante la
Festuge en Holstebro, el Odin Teatret involucra instituciones locales, grupos,
asociaciones, escuelas, iglesias, policía, militares, para crear un espectáculo que
se desarrolla durante diez días ininterrumpidamente. Los films reflejan cómo el
teatro puede cambiar a la comunidad, influenciar los espacios urbanos y la
arquitectura, y facilitar contactos entre grupos de diversos estratos sociales y
culturales.
D) Una semana de antropología teatral: documentación de cada una de las
espectaculares sesiones de la ISTA (International School of Theatre
Anthropology) desde 1996. Eugenio Barba presenta y comenta desde la
perspectiva de la antropología teatral las demostraciones de trabajo de los
actores del Odin Teatret y de I Made Djimat (Bali), August Omolú (danza Orixá,
Brasil), Sanjukta Panigrahi (danza Odissi, India), Kanichi Hanayagi (Nihon Buyo,
Japón), Genadi Bogdanov (biomecánica, Rusia), Carolyn Carlson (danza
contemporánea); Stina Ekblad (actriz de Ingmar Bergman, Suecia), Dario Fo y
Franca Rame, Thomas Leabhart (mimo corporal de Decroux), Natsu Nakajima
(Butoh, Japón), Steve Paxton y Lisa Nelson (danza contact, USA), Stephen Pier
(ballet clásico). En una serie de entrevistas Barba y el staff científico analizan la
“invención” de la antropología teatral, la creación de la ISTA y sus 30 años de
investigación y actividades, concluyendo con imágenes del espectáculo
intercultural Theatrum Mundi, La isla de los laberintos, dirigida por Eugenio
Barba.
E) Ur-Hamlet, un tríptico de tres films. El primero muestra la producción
intercultural que lleva el mismo nombre, basada en la crónica danesa de Saxo
Gramaticus quien fue el primero que escribió sobre Hamlet, en el 1300. El
espectáculo dirigido por Eugenio Barba se representó en el 2006 en el castillo de
Hamlet en Elsinor con el Odin Teatret y cuarenta jóvenes actores provenientes de
22 países diferentes, un ensemble de 32 performers balineses, un actor Nô y
músicos de India, Bali, Brasil y Europa. Augusto Omolú, un bailarín afro-brasilero
interpretó el papel de Hamlet. El segundo film documenta los ensayos en Bali,
Italia y Dinamarca, mostrando las modalidades de un proceso que entreteje
técnicas y tradiciones diferentes. El tercer film presenta situaciones y reflexiones
durante los ensayos que formaban parte del proyecto pedagógico liderado por
Eugenio Barba para cuarenta actores de todo el mundo, junto con entrevistas a
los artistas.