Download Tema 21. El baile deportivo - EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE

PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
TEMA 21
EL BAILE DEPORTIVO
ASIGNATURA:
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
EDUCACIÓN
FÍSICA
-1-
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
TEMA
21.
DEPORTIVO.
DEPORTES:
ASIGNATURA:
EL
EDUCACIÓN FÍSICA
BAILE
La historia del baile de salón es muy
larga porque es muy antigua, aunque tal y
como lo conocemos hoy tiene una historia
reciente.
Desde las épocas más primitivas el
hombre ha utilizado la danza para expresarse
y comunicarse.
Esta sufrirá un gran auge con la llegada de la
civilización helénica porque los teatros griegos permitían la
puesta en escena de las más variadas coreografías.
Con la llegada del imperio romano la danza asume de
forma definitiva su carácter representativo y los circos serán el
escenario perfecto para desarrollar coreografías de una
complejidad nunca vista hasta entonces.
En el año 476 d.C. se produce la caída del imperio romano y
poco hay que explicar de la danza en esta época debido a las
innumerables guerras, epidemias, etc...
En esta época la sociedad se dividirá en tres grupos: El
clero, la aristocracia laica y los campesinos. La danza seguirá
entonces dos líneas independientes de desarrollo. Por un lado
estará el estilo “aristocrático”, basado en bailes de hileras y de
estrictas disposiciones de bailarines y parejas. Por otro lado se
creara un estilo “popular”, donde las parejas bailaran de forma
mas o menos anárquica.
Con el inicio del siglo XVI, Europa vivirá una autentica revolución
cultural: El Renacimiento.
En 1559 aparece un baile con un
ritmo ¾ llamado Volta.
En las cortes reales de Europa no se
ve con buenos ojos y Luis XIII lo declara
inmoral porque los bailarines están en
contacto físico.
En la monarquía el baile más
importante es el minué, un descendiente
directo de los bailes “aristocráticos”.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
-2-
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
En el siglo XVIII aparece en Alemania el Waltzen y toda
conexión entre este baile y la Volta queda disimulado, solo que la
palabra Waltzen significa girar en alemán.
Este aun siendo censurado alcanzara gran popularidad en Viena.
Con la llegada del renacimiento aparece una nueva clase social:
La burguesía.
Es en el siglo XVIII cuando el Waltzen alcanzará un gran
éxito.
En 1812 este se introduce en Inglaterra bajo el nombre de
Vals Alemán pero será en la corte vienesa donde este baile
alcanzará su apogeo.
El Vals Vienes, danza madre de los actuales bailes de salón,
debe su desarrollo a tres músicos austriacos: Johann Strauss
padre, Josef Lanner y Johann Strauss hijo.
Una forma mas serena del rápido Vals Vienes se desarrolla
en América alrededor de 1870. Recibe el nombre de Boston y se
caracteriza por su lentitud. Así se llegará al Vals Inglés que
puede verse en las actuales competiciones.
Mientras tanto en América se fue creando un estilo musical
totalmente distinto al europeo.
Durante siglos fueron trasladados hacia América miles y
miles de africanos en condición de esclavos, y con ellos se
trasladó su cultura y su música. La música afroamericana fue
marginada y aislada y será en pleno siglo XX cuando una
sociedad mas tolerante acepte la fuerza y el calor de la música
negra.
En Estados Unidos, el jazz supondrá una autentica
revolución y naturalmente, no tendrá que pasar mucho tiempo
para que se cree un estilo de baile adecuado al nuevo ritmo: El
Fox-Trot.
Este nace en 1912 y su nombre significa “trote del zorro”.
A partir del Fox-Trot original aparecerán dos de las
modalidades de los actuales concursos internacionales: El Slow
Fox (Fox lento) y el Quickstep (Fox rápido).
En el siglo XVI los esclavos negros llevados a Cuba
difundieron una danza inspirada en el paso del gallo. Esta danza
se convertirá con el tiempo en la precursora de la actual rumba.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
-3-
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
Para la clase blanca, este será un baile obsceno y cuya
exhibición estará prohibida. Solo a partir de 1940 y tras muchas
modificaciones será admitida en sociedad.
Actualmente existen varias modalidades reconocidas de
Rumba: La Rumba Cubana (la mas caliente y rítmica de todas),
la Rumba-Bolero (la más lenta y romántica) y la rumba española
(modalidad con un claro tono flamenco).
A partir de ciertas variedades rápidas de la Rumba-Bolero,
surge el Cha-Cha-Cha en la década de los 50.
El ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza por una serie de
tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás y
precisamente a estos tres pasos (chasses) le debe el Cha-ChaCha su nombre.
Otro baile
latinoamericano
que alcanza una
gran popularidad
es
la
Samba
cuyos
orígenes
hay
que
buscarlos entre
los
esclavos
traídos
desde
África.
La Samba nace en Brasil. En esta danza se hallan
contribuciones de la música popular brasileña y de varias
modalidades de la música carioca
que confluyen en Río de
Janeiro.
Otro estilo musical surgido en el continente americano es el
Tango. El Tango es una danza de origen africano, sus orígenes se
sitúan en el año 1860, entre las clases más pobres de Buenos
Aires.
Los bailes de uso de aquella época son la Mazurca, la Polca
y la Habanera. Pero los blancos envidiaran el Candombe, un baile
practicado por los negros, y empezaran a imitarlo en plan de
mofa.
De esta imitación burlesca nace el Tango. Este baile
evoluciona dentro de un ambiente totalmente barriobajero. Los
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
-4-
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
primeros tangos se bailaban en las esquinas por parejas de
hombres. Posteriormente, el Tango entrará en los burdeles donde
ser buen bailarín supondrá tener compañía femenina.
El primer cambio se produce a
principios de siglo. Las letras abandonan su
matiz prostibulario y adquieren un carácter
nostálgico.
El
baile
sufre
grandes
innovaciones, cambiando no solo sus
figuras, sino también la elasticidad y los
contoneos de sus orígenes. Aparece el
llamado Tango Liso.
En 1910, el Tango llega a París. Los
sectores mas conservadores lo atacaran sin
piedad con definiciones del estilo de “la
apoteosis de un mahometano bajo los
efectos del opio”. Pero el Tango seguirá
bailándose y la escuela francesa lo consagrará definitivamente
como baile de salón.
El precursor en España de lo que hoy llamamos baile de
salón lo encontramos en el renacimiento con la Zarabanda.
Posteriormente aparecerán la Farruca y el Fandanguillo que
evolucionarán hacia el Garrotín, un baile de pareja con matiz
gitano de ritmo vivo y repetitivo.
Siguiendo esta evolución, aparecerá a principios del siglo XX un
baile que tomará como fuente de inspiración nuestra fiesta
nacional: El Pasodoble.
Moviéndose al ritmo de la música que interpretan las
orquestas de las plazas de toros, el Pasodoble transforma al
hombre por unos minutos en un torero, con cuya capa (la mujer)
sortea todos los embistes de un imaginario astado.
La historia de los bailes de salón es muy extensa por eso
hay algunos bailes que no he incluido como el Merengue, el
Mambo, la Salsa o el Rock.
Dentro de los bailes de salón hay una modalidad llamada Baile
Deportivo.
El Baile Deportivo se divide en dos modalidades:
Bailes Standard (Incluye 5 bailes): Vals Vienés, Vals
Inglés, Tango, Slow Fox y Quickstep.
Bailes Latinos (Incluye 5 bailes): Samba, Rumba-Bolero,
Cha-Cha-Cha, Jive y Pasodoble.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
-5-
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
BAILE DEPORTIVO:
El termino “Baile Deportivo2, traducción del alemán
“Tanzsport”, designa una forma evolucionada de baile de salón
que es objeto de competiciones de carácter deportivo.
Su técnica es fruto de una larga tradición internacional y
comporta a la vez un elevado grado de ejercicio físico así como
un importante componente artístico.
Se practica en cerca de setenta países repartidos por todo
el mundo, los cuales se hallan representados en la International
Dance Sport Federation (IDSF).
En muchos de estos países el baile deportivo esta
reconocido oficialmente como deporte.
En 1992 la IDSF fue aceptada como miembro de la General
Association of International Sports Federations (GAISF), y en
1995 fue reconocida como federación deportiva internacional por
el Comité Olímpico Internacional (COI).
La Asociación Española de Baile Deportivo y de Competición
(AEBDC) fue fundada en 1990 y desde 1991 es miembro de la
IDSF. En los últimos años la AEBDC esta creciendo a un ritmo
apreciable, tanto en lo que se refiere al numero de asociados
como a las actividades que se realizan.
El calendario de competiciones incluye ya mas de quince
certámenes al año, con un volumen de participación por
certamen que ha superado las trescientas parejas.
Desde 1994 la AEBDC esta participando regularmente en los
campeonatos oficiales de la IDSF así como en otras
competiciones internacionales de prestigio.
El último acontecimiento remarcable, ha sido la aceptación
oficial de la International Dance Sport Federation como
federación deportiva por parte del Comité Olímpico Internacional,
que sitúa el Baile de Salón a la altura de otras disciplinas
olímpicas, considerando su próxima inclusión en los programas
olímpicos.
Dentro del baile deportivo existen dos modalidades:
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
-6-
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
BAILES ESTÁNDARD:
Los bailes Standard son una clara expresión de sobriedad y
elegancia, características propias de los países, las épocas y los
niveles sociales en los que se desarrollaron o adaptaron estos bailes.
En general los bailes Standard son muy rigurosos, tanto en sus
programas como en su vestuario. En la alta competición, ellos van de
impecable Frac y ellas llevan vestidos largos de faldas con orlas de
plumas para que pesen y tengan cuerpo en los giros.
Dentro de los bailes Standard se incluyen estos 5 bailes:
EL VALS VIENES:
HISTORIA:
Los orígenes del Vals Vienés datan de los siglos XII y XIII, y
se encuentran en el baile llamado “Nachtnaz”.
Las primeras melodías de Vals Vienés datan de 1770. Fue
introducido en París en 1775, pero transcurrió un cierto tiempo
hasta que llego a ser popular. En 1813, Mr. Byron condeno el
Vals Vienés por ser un baile inmoral.
En 1816 el Vals Vienés fue aceptado de nuevo en
Inglaterra, pero aun había cierto rechazo hacia este baile en
ciertos sectores. En 1833, un libro de “buena conducta” fue
publicado por la señorita Celbart, y de acuerdo con éste, solo se
permitía a las mujeres casadas bailar este baile.
Ella llamó a este baile “a dance of too loose carácter for
maidens to perform” (un baile demasiado inmoral para ser
bailado por señoritas).
CARACTERÍSTICAS:
El padre de todos los Bailes de Salón es, posiblemente,
también el más elegante de todos ellos. Bailado al rapidísimo
ritmo de 60 compases por minuto, con una estructura de 3
tiempos por compás, es imprescindible tener buenas piernas
para, simplemente, seguir la música.
Aunque el numero de figuras es muy limitado en este baile,
conseguir ese movimiento homogéneo tan característico del Vals
Vienés (las parejas se deslizan sobre la pista) requiere
muchísima dedicación y practica.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
-7-
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
EL VALS INGLÉS:
HISTORIA:
Los orígenes del Vals Inglés los podemos encontrar en
Boston.
Este baile fue importado desde Estados Unidos y introducido
en Inglaterra por un Club de Boston muy influyente alrededor de
1874.
Podemos constatar que pasado 1922 este baile llego a estar
tan de moda como el Tango.
Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial el Vals
Inglés acogió una mayor popularidad.
En 1921 se decidió que el movimiento básico tendría que
ser: paso-paso-cerrar.
Cuando Victo Silvestre gano el campeonato en 1922, el
programa del Vals Inglés consistía
en no mucho mas que un “right
turn”, un “left turn” y un cambio de
dirección.
Entre 1926 y 1927 el Vals
Inglés
fue
mejorado
considerablemente. El movimiento
básico fue cambiado por el paso-al
lado-cerrar. Como resultado de
esto, muchas otras variaciones han
sido
posible.
Estas
han
sido
standarizadas
por
la
Imperial
Society of Teachers of Dancing
(ISTD). Muchas de ellas se están
bailando aun.
CARACTERÍSTICAS:
Menos conocido que el Vals Vienés, tiene su misma
estructura de tiempos pero un ritmo menor (justo la mitad, 30
compases por minuto). Se baila con pasos largos y deslizados,
con una flexión de rodillas en el primer tiempo, lo que confiere a
los bailarines el movimiento ondulante característico de este
baile.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
-8-
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
EL TANGO:
HISTORIA:
El Tango fue el primer baile en Europa antes de la Primera
Guerra Mundial, con un tiempo de 36 compases por minuto.
Es originario de Buenos Aires (Argentina) donde fue bailado
por primera vez en el “Barrio de las Ranas”, en los suburbios de
Buenos Aires. Entonces era conocido como “Baile con corte”(baile
con pausa).
Los “dandies” de Buenos Aires cambiaron el nombre del
baile dos veces. En la primera cambiaron el nombre de "Polka
rhythm" (ritmo de Polka) por el de "Habanere rhythm" (ritmo de
Habanera).
En la segunda lo cambiaron por el actual Tango. Desde 1900 en
adelante, muchos aficionados intentaron introducir el baile desde
Argentina
hasta
París,
pero
no
con
mucho
éxito.
Siendo un baile bastante exótico y una sensual creación de los países
del Sur, inicialmente el Tango no llegó a ser aceptado por la sociedad
europea.
El Tango se empezó a bailar en los suburbios y así fue como
poco a poco fue consiguiendo popularidad.
Este baile fue descubierto como baile de competición en la
Riviera francesa.
El baile fue bien presentado allí por un grupo de sus entusiastas
que inmediatamente consiguieron el reconocimiento en París y
después en el resto de Europa.
CARACTERÍSTICAS:
Posiblemente el más popular de los bailes.
El Tango bailado en las competiciones oficiales difiere mucho
del Tango Argentino al que estamos todos acostumbrados.
De todas las modalidades de Tango existentes, es el de
competición el más “liso” de todos ellos. Desaparecen los quiebros de
cintura tan característicos de la versión argentina, se baila con pasos
largos y vueltas de dos puntos, con pocas caídas y una curiosa
propensión a los giros rápidos de cabeza.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
-9-
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
EL SLOW-FOX:
HISTORIA:
Este baile nació en los años
20 y debe su nombre a su
creador, un americano llamado
Harry Fox.
A finales de la
Primera Guerra Mundial, el SlowFox consistía en: "walks", "three
steps", "slow walk" y un tipo de
vuelta en espiral.
A finales de 1918, el SlowFox se popularizó mucho, y pasó
a ser conocido como "jazz-roll".
Hacia
1919,
un
americano
llamado Morgan, introdujo una
variación a la vuelta en espiral, la
cual fue nombrada "Morganturn".
En 1920, el Sr. G.K. Anderson introdujo el "feather step" y el
cambio de dirección, figuras sin las cuales no nos podemos imaginar
el Slow-Fox actual.
Los años 30 fueron la época dorada de este baile, y fue
entonces cuando el Slow Fox se introdujo en los bailes Standard.
CARACTERÍSTICAS:
Variante lenta del Foxtrot. Es el mas técnico de los Bailes de
Salón ( y el mas odiado por la mayoría de principiantes).Su
estructura es de 4 tiempos por compás, bailado a 30 compases por
minuto con pasos largos y deslizados, añadiendo también un
movimiento ondulante pero mucho menos pronunciado que el del
Vals Inglés.
EL QUICKSTEP:
HISTORIA:
Este baile fue creado por parejas caribeñas y africanas. Más
tarde, durante la Primera Guerra Mundial, se desenvolupó en los
suburbios de Nueva York. Hizo su debut en un Music-Hall americano y
inmediatamente se volvió popular en todas las salas de baile.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
- 10 -
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
El Foxtrot y el Quickstep tienen el mismo origen. En los años 20
muchas bandas musicales tocaban Slow-foxtrot muy rápido, lo cual le
daba más alegría al baile. A partir de aquí se separaron los dos
bailes, descendiendo así el compás del Slow-Foxtrot y pasando a ser
el Quickstep la versión rápida del Foxtrot bailado a 48 compases por
minuto.
El
Charlestón
tuvo
muchas
influencias
en
el
desenvolupamiento del Quickstep.
CARACTERÍSTICAS:
Es un Fox rápido, y también el más "frívolo" de los bailes
Standard. De carácter desenfadado, son muy comunes los pasos
saltados y los punteos, donde los pies se apoyan en el suelo sólo
durante un instante. Esto transfiere al baile unas características de
ligereza y gracia realmente encantadoras.
BAILES LATINOS:
De un carácter radicalmente distinto al de los bailes Standard,
los latinos expresan fuerza y, sobre todo, sentimiento. Una fuerza y
un sentimiento que toda pareja debe saber transmitir a todos
aquellos que están viendo y evaluando sus evoluciones sobre la pista.
Una de las características que también distingue a los latinos (con
una excepción) es el movimiento de caderas que acompaña a los
pasos.
En contrapartida con los Standard, los bailes latinos no son tan
rigurosos con las figuras que una pareja debe ejecutar ante un
jurado. Partiendo de unas "reglas" básicas, es la imaginación de los
bailarines la que construye un programa. Esto tiene su encanto, y es
que no hay dos parejas que bailen igual, por lo que existe una
enorme variedad donde escoger. Con el vestuario pasa lo mismo.
Sólamente el buen gusto marca el límite que una pareja debe
respetar a la hora de escoger la ropa. Suelen ser vestidos cortos.
Dentro de los bailes Latinos se incluyen 5 bailes:
LA RUMBA-BOLERO:
HISTORIA:
La Rumba se originó en Cuba como un baile típico de un
ambiente caliente. Este baile se ha convertido en el baile más clásico
de los bailes latino-americanos.
En este baile, se intenta representar el viejo papel de que la
mujer domina sexualmente al hombre, insinuándole e intentando
deslumbrarle con sus encantos.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
- 11 -
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
En una buena coreografía de este baile debe aparecer un
elemento típico como es el "tease and run", es decir, la mujer acepta
al hombre pero después lo empuja y ya no lo desea.
Este baile se convierte así en un juego de amor entre dos.
Otras versiones de la Rumba son el "Beguine", "Calypso" y la
"Guaracha".
CARACTERÍSTICAS:
El más sensual de los bailes latinos. Se trata de una Rumba
lenta ( 27 compases por minuto) que se baila con poco
desplazamiento y con unos movimientos de cadera muy marcados.
Este es un baile de tintes claramente románticos, y así es como lo ha
de interpretar la pareja. En una Rumba bien bailada, el público ha de
ver a dos personas en una demostración de mútuo afecto.
EL CHA-CHA-CHA:
HISTORIA:
El cha-cha-cha es el baile más reciente incorporado en la
modalidad de bailes latinos. A principios de los años 50, este baile fue
el que se vio primero en las salas de baile de América, siguiendo de
cerca al Mambo, del cual deriva el cha-cha-cha.
Poco después que el Mambo fuese introducido en las salas de
baile, otro baile empezó a ganar cada vez más popularidad. Este baile
estaba destinado a ser el más común de los bailes de la modalidad de
Latinos. Éste se llamó Cha-Cha-Cha.
La música es más lenta que en la del Mambo, y el ritmo es
menos complicado.
La interpretación de la música del Cha-Cha-Cha debería
producir un ambiente de felicidad y de bienestar. Recientemente se
ha decidido reducir el nombre hasta llegar a Cha-Cha.
CARACTERÍSTICAS:
Como baile derivado de la Rumba, el Cha-Cha-Cha tiene
muchos elementos de ésta adaptados, eso sí, a la peculiaridad que
caracteriza a este baile: Los tres pasos intercalados en dos tiempos
que le dan este nombre tan peculiar. Con un ritmo ligeramente
superior al de la Rumba ( 30 compases por minuto), este baile es
básicamente una demostración de fuerza y habilidad. Una habilidad
que se requiere, sobre todo, en los difíciles movimientos de cadera
asociados.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
- 12 -
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
SAMBA:
HISTORIA:
La Samba tiene sus orígenes en Brasil, donde es el baile
nacional. Algunas versiones de la Samba -desde Baion hasta Marchason bailados en el carnaval de Río.
Para conseguir el carácter real de la Samba, el bailarín tiene
que jugar con la chica y mostrarse muy exuberante. Muchas de las
figuras usadas actualmente en la Samba requieren un preciso
movimiento de la pelvis. Esta movimiento es muy difícil de poder
hacerlo, pero sin él, la Samba pierde toda su gracia.
Antes de 1914, este baile era conocido con el nombre Brasileño
"Maxixe".
Los primeros intentos de introducir la Samba en Europa datan
entre 1923 y 1924, pero no es hasta acabada la Segunda Guerra
Mundial cuando la Samba llega a ser popular en Europa.
La Samba tiene un ritmo muy específico
conseguido por algunos instrumentos
característicos de Brasil: tamborim,
chocalho, reco-reco o cabaca.
CARACTERÍSTICAS:
Sin duda, uno de los bailes latinos
más populares. Con la Samba vienen a
la mente las imágenes tan difundidas de
los carnavales de Río, de los largos
desfiles, de las comparsas moviéndose
al ritmo de esta música y, como no, de
las reinas del carnaval, con esos
espectaculares
sombreros
y
esos
increíbles cimbeos de cadera.
La Samba que puede verse en las
competiciones de baile es diferente a la
Samba brasileña. Se baila a un ritmo más lento que la original ( aún
así, a 50 compases por minuto, que no es poco) lo que permite pasos
más largos y un mayor desplazamiento sobre la pista. Pero esta
Samba conserva todo el carácter festivo de su hermana mayor. En
ningún otro baile se ha de dar, por parte de la pareja, una mayor
sensación de estar disfrutando con él y, por supuesto, los
movimientos de cadera son imprescindibles , por muy nórdicos que
sean los bailarines.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
- 13 -
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
EL PASODOBLE:
HISTORIA.
El pasodoble siempre se ha asociado a España y podemos decir
que es el baile típico de nuestro país, pero dentro de la vertiente
competitiva del baile debemos afirmar que es nuestro país vecino,
Francia
la
que
se
encarga de
inventar
e
innovar
en
las
coreografías
y pasos de
este Baile.
Este
baile,
esta
hecho
a
partir de los
movimientos realizados por los toreros en las corridas de toros.
En el pasodoble, el hombre, que interpreta el papel de matador,
es el foco de atención, más que en cualquier otro baile donde pasa
siempre a un primer plano el papel de la mujer.
En este baile, la mujer interpreta el papel de capa, de
banderillas o de toro dependiendo de las circunstancias.
El
Pasodoble
se
puso
de
moda
a
partir
de
1920.
Es probablemente el último baile que se aprende si haces clases de
bailes latinos, esto se debe a que este baile precisa de una
coreografía hecha a medida para la música en cuestión y esto resulta
mucho más difícil de aprender y como no de improvisar.
CARACTERÍSTICAS:
Si algún baile se identifica con nuestro país fuera de sus
fronteras es, sin duda, el Pasodoble.
El Pasodoble como baile conserva todo el carácter de lo que
representa. En la pista no hay dos bailarines moviéndose
graciosamente al ritmo de la música, lo que se puede ver es a un
torero ( el hombre) haciendo una demostración de habilidad con su
capa ( la mujer) al enfrentarse con un toro imaginario.Naturalmente,
en este baile no existe el más mínimo movimiento de caderas ( esta
es la excepción antes comentada).
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
- 14 -
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
EL JIVE:
HISTORIA:
El Jive es un baile importado de América y fue evolucionado a
partir de un baile llamado "Jitterburg", al cual se le han eliminado los
elementos acrobáticos y se le ha mejorado la técnica.
La primera descripción de Jive fue dada por un profesor de baile
londinense llamado Víctor Silvester y fue publicada en Europa en
1944.
También podemos constatar que el Boogie, Rock&Roll y el
Swing han influenciado mucho a este baile.
El Jive es muy rápido, y es de los bailes que te hacen gastar
mucha energia.Ha sido el último baile incorporado a la disciplina de
competición, y normalmente es el que se baila en último lugar,
después de que los bailarines hayan bailado cuatro bailes, y en el se
tienen que notar las fuerzas y el estado físico de ambos, hecho que
los jueces valoran también a la hora de puntuar.
CARACTERÍSTICAS:
Es el baile menos conocido de los 10 que forman un programa
de competición. De origen latino, se confunde una y otra vez con el
Rock & Roll.
El Jive es un baile rápido, con un carácter alegre y dinámico (
sin llegar al carácter "festivalero" de la samba). La principal sensación
que transmite una pareja bailando Jive es de agilidad, pues, aún sin
tener elementos acrobáticos, las figuras del Jive son una auténtica
muestra de habilidad y equilibrio.
BAILES DE SALÓN GENERALES:
En este punto voy a desarrollar dos bailes de salón que no
están clasificados dentro del Baile Deportivo y de Competición.
SALSA:
HISTORIA:
El Son es el origen o la raíz de la Salsa y, desde un ángulo de
vista superior, la Salsa no es más que el Son cubano modernizado y
enriquecido por otros matices musicales, estilos y formas propias de
interpretación.
En La Habana en la década del 20 se escuchó por primera vez
el Son llegado de la provincias orientales por los Trovadores que, en
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
- 15 -
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
busca de mejores condiciones de vida y solo con su guitarra en la
mano y su voz, entonando e improvisando, hacían bailar la gente al
ritmo del "Tumbáo" del Son montuno en las fiestas y calles de La
Habana.
Ignacio Piñero, María Teresa Vera, Miguel Matamoros son unos
de los primeros exponentes de este ritmo. Tocando las guitarras
(tomados por la influencia de las sonoridades de la música española
durante la colonización), utilizando las Maracas y Gûiros
(instrumentos utilizados por los aborígenes Tainos en Cuba), la típica
Clave Cubana y una forma de cantar los versos que utilizaba la
improvisación y la controversia, empezaron a gustar dentro del
aristocrático ambiente bailable de la capital cubana.
Así en los principales centros bailables o clubes privados de
recreación, como el Casino Deportivo o el Casino de la Playa, no solo
se bailaba el Waltz, la Danza, la Contradanza, el Danzón, sino
también este nuevo ritmo llamado Son.
Con el paso del tiempo y con la popularidad de esta sonoridad
empiezan a surgir cambios en las agrupaciones musicales: no solo
Tríos,
Sextetos
o
Septetos, se comienza a
introducir
otros
instrumentos
y
por
consecuencia, mejorando
la sonoridad de las
agrupaciones surgen así
Orquestas,
Charangas,
como por ejemplo la
Sonora Matanzera (año
1929), no solo
con
guitarras,
Gûiros
y
Claves sino con Congas,
Timbales, Bongo', Piano
y la Trompeta (1927 por
Félix Chapotin).
La difícil situación
económica en Cuba hace que los músicos cubanos tengan que ir a
buscar mercados mejores pagados así como a las grandes empresas
discográficas que en la época estaba en México y en Nueva York. Es
así como la música cubana comienza a ser interpretada por músicos
de diferentes países de Latino América aportando cada cual sus
estilos y formas de interpretar la música.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
- 16 -
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
A finales de la década del 60, cuando el Rock'n Roll era
escuchado y bailado por todo el mundo, los Latinos residentes en los
Estados Unidos hacen una nueva interpretación del Son cubano
incorporándole del Merengue, del Bossanova, de la Cumbia, del Cha
Cha Cha, del Mambo, y del Boogie-Woogie llamándole a este ritmo
"Boogaloo". Y en un concierto en el Madison Square Garden ofrecido
por la Fania All Stars, al ver que el público de todas partes de
América bailaba desorbitadamente, Tito Puente utilizando una frase
del viejo Son cubano "Échale Salsita!" dijo:
«¡Esto es una gran SALSA!».
Y a partir de este momento todos conocemos esta música con
el nombre de "Salsa" (este corto nombre gustó más y era mucho más
comercial para las grandes empresas de discos de Norte América).
CARACTERÍSTICAS:
La posición es igual que en los bailes caribeños merengue, chacha-cha y mambo. Los cuerpos muy juntos y los brazos al estilo
tropical. En la salsa también se realiza el movimiento de caderas
caribeño. Así, cuando movemos una pierna la flexionamos dejándola
libre de peso y marcamos la cadera de la pierna contraria que queda
estirada y con todo el peso del cuerpo. Pero a diferencia del mambo,
en el último medio tiempo la pelvis no se para sino que continúa
moviéndose. De este modo, la pierna con la que dimos el último paso
se va cargando con el peso y estirando más lentamente (aquí se
empieza a flexionar la otra) al tiempo que se empieza a marcar su
cadera. De todas formas, no se marca ésta totalmente hasta que no
se da el siguiente paso.
MAMBO:
HISTORIA:
El mambo es un género cubano que aparece como
consecuencia de las innovaciones añadidas al danzón. Nadie se ha
puesto de acuerdo acerca de la autoría del mambo pero debemos
buscarla entre Orestes López, Arsenio Rodríguez, Pérez Prado y
'Cachao'. Su gestación se sitúa a principio de los años cuarenta y su
máximo apogeo lo alcanza casi al final de los años cincuenta.
Lo que sí resulta evidente es que quien dio proyección
internacional y realizó los desarrollos orquestales del mambo fue el
músico de Matanzas Dámaso Pérez Prado. Introduce elementos
próximos al jazz, sobre todo en la sección de viento, y cambia los
timbales por la batería. Todo ello en conjunción con los ritmos e
instrumentos afrocubanos que dan cuerpo al mambo.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
- 17 -
PROGRAMACIÓN AULA
Colegio Sagrado Corazón
HH.D.C. MISLATA
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN FÍSICA
A la hora de bailarlo exige más preparación y destreza en sus
pasos y coreografías que otros bailes caribeños por lo que no llega a
hacerse tan popular.
En el panorama del mambo además de los citados
anteriormente podemos destacar a Machito, Tito Puente, Orquesta
Casino, Beny Moré, Tito Rodríguez y Orquesta Riverside entre otros.
CARACTERÍSTICAS:
El mambo es de los más rápidos de los bailes tropicales, y tiene
una característica común con el bolero: en ambos el movimiento
comienza en el segundo tiempo de la música, lo que les hace más
sensuales, a lo que hay que añadir el característico movimiento de
caderas de los bailes caribeños. Al pasar el mambo original a las
generaciones siguientes, éstas generalmente tomaron un camino más
fácil, empezando a moverse en el primer acento y no en el segundo.
Por ello, actualmente son muchos los que bailan el mambo
dando tres pasos en los tres primeros tiempos y una pausa en el
cuarto tiempo.
Al igual que en los restantes bailes tropicales, se puede bailar
con los cuerpos juntos, teniendo también opción a separarlos, casi
más característico del mambo, por su dinámica y por la dificultad de
las figuras que no siempre permiten juntar los cuerpos. Suele ser un
baile muy vivo y con numerosos giros, pero sin avanzar mucho sobre
la pista.
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ LÓPEZ
- 18 -