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INSTITUTO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA
"ALQUIBLA"
LA ALBERCA -MURCIA-
DEPARTAMENTO DE
ARTES PLÁSTICAS
PROGRAMACIÓN
Curso Académico 2012/13
Componentes del Departamento:
Carmen Pérez González
Pedro Martínez Bragado
1
Índice
página
Introducción
4
Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas
6
Objetivos generales de la ESO
7
Contenidos generales de la ESO
8
Contenidos transversales de la ESO
9
Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura
10
Metodología
10
Medidas de atención a la diversidad
11
Alumnos con pérdida al derecho a la evaluación continua
12
Convocatoria anual de pruebas
16
Actividades de recuperación de alumnos con la materia pendiente
17
Evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica docente
20
Tratamiento de los alumnos repetidores
22
1º de ESO de Educación Plástica y Visual
Objetivos
23
Contenidos
23
Distribución temporal de los contenidos
28
Criterios de evaluación
28
Contenidos mínimos
29
Criterios de calificación
33
Programa de Refuerzo Curricular
33
Actividades de recuperación
34
Prueba extraordinaria de Septiembre
34
Materiales y recursos didácticos
34
3º de ESO de Educación Plástica y visual
Objetivos
35
Contenidos
36
Distribución temporal de los contenidos
41
Criterios de evaluación
42
Contenidos mínimos
43
Criterios de calificación
45
Actividades de recuperación
46
Prueba extraordinaria de Septiembre
46
Materiales y recursos didácticos
46
Talller de Expresión Creativa de 3º de ESO
Objetivos
Contenidos
47
2
47
Índice
página
Distribución temporal de los contenidos
57
Metodología
57
Contenidos mínimos
58
Criterios de evaluación
59
Criterios de calificación
59
Actividades de recuperación
60
Prueba extraordinaria de Septiembre
60
Materiales y rescursos didácticos
61
Actividades complementarias y extraescolares
61
4º de ESO de Educación Plástica y Visual
Objetivos
62
Contenidos
63
Distribución temporal de los contenidos
70
Criterios de evaluación
70
Contenidos mínimos
71
Criterios de calificación
71
Actividades de recuperación de la materia pendiente
72
Prueba extraordinaria de Septiembre
72
Materiales y recursos didácticos
72
Actividades complementarias y extraescolares
72
Dibujo Técnico de Bachillerato
Objetivos
73
74
Dibujo Técnico I
Contenidos
76
Criterios de evaluación
78
Criterios de calificación
79
Alumnos pendientes
80
Prueba extraordinaria de Septiembre
80
Distribución temporal de contenidos
81
Dibujo Técnico II
Contenidos
83
Criterios de evaluación
86
Criterios de calificación
87
Prueba extraordinaria de Septiembre
88
Distribución temporal
89
3
INTRODUCCIÓN
La Educación plástica y visual se hace imprescindible en la Educación Secundaria a partir de
la necesidad del alumnado de desarrollar las capacidades de expresión, análisis, crítica, apreciación y
creación de imágenes.
Este desarrollo se hace más necesario a medida que aumenta su relación con todo el entorno
social y cultural que le rodea, un entorno sobresaturado de información visual, hasta el punto de que
este hecho ya caracteriza nuestra época.
Esta materia ha experimentado durante los últimos decenios unos cambios espectaculares, no
tanto en la cantidad de nuevos contenidos, como en la evolución de nuevas técnicas y nuevos medios,
a través de los cuales se desarrolla.
El acceso al mundo de las imágenes, sus posibilidades de manipulación a través de medios
informáticos cada día mas universales, la facilidad en la creación de nuevas formas, la popularización
de nuevos instrumentos para la creación artística, como son el ordenador, la fotografía digital, la
cámara de vídeo, etc., hacen que tanto los objetivos y los contenidos, como también la metodología
de trabajo, sean susceptibles de cambios continuos.
Es indispensable tomar conciencia de la necesidad de trabajar a partir del entorno del alumno,
el mundo cotidiano de imágenes que le proporciona la naturaleza y la actividad y creación humanas a
través de la pintura, la publicidad, la arquitectura, el diseño gráfico e industrial, la escultura, etc.,
como también las imágenes visuales cada vez más absorbentes transmitidas por los distintos medios:
Internet, cine, vídeo, fotografía y, evidentemente, televisión.
La referencia básica sobre la que trabajar ha de ser que nuestros alumnos asimilen todo este
entorno universalizado con una actitud reflexiva y crítica, y que tengan la capacidad, a partir de aquí,
de elaborar nuevas propuestas de trabajo, de crear y experimentar.
Como cualquier otro lenguaje, el lenguaje plástico y visual necesita de dos niveles
interrelacionados de comunicación: saber ver para comprender y saber hacer para expresarse, con la
finalidad de comunicarse, producir, crear y conocer mejor la realidad y a uno mismo para
transformarla y transformarse, en definitiva: para humanizar la realidad y al propio ser humano como
eje central de la misma.
Saber ver para comprender implica la necesidad de educar en la percepción, supone ser capaz
de evaluar la información visual que se recibe basándose en una comprensión estética que permita
llegar a conclusiones personales de aceptación o rechazo según la propia escala de valores y, además,
poder emocionarse a través de la inmediatez de la percepción sensorial para analizar después la
realidad, tanto natural como social, de manera objetiva, razonada y crítica.
La adquisición de estos conocimientos ha de servir para que se creen mecanismos analíticos
que hagan de filtro a todo aquello que antes era asimilado de manera irreflexiva e inconsciente. En un
segundo nivel, permitirá favorecer el desarrollo de su sensibilidad estética y disfrutar de todo aquello
que le ofrece el entorno visual y plástico.
Es precisamente la capacidad de disfrutar de todo esto lo que tenemos que buscar como
objetivo para nuestros alumnos, ya que nos permitirá poder estimular al alumnado a la adquisición de
conceptos sencillos o de otros más complejos.
4
Al mismo tiempo la Educación plástica y visual tiene que incidir en la formación de códigos
éticos, que preparen al alumno como futuro ciudadano en el uso correcto en la comunicación
audiovisual. Saber hacer para expresarse necesita del saber anterior y pretende que el alumnado
desarrolle una actitud de indagación, producción y creación.
Han de ser capaces de realizar representaciones objetivas y subjetivas mediante unos
conocimientos que les permitan expresarse y desarrollar el propio potencial creativo. Todas estas
consideraciones generales tendrían que ligarse, siempre que fuera posible, con el sustrato cultural de
la Región de Murcia como comunidad española, con las manifestaciones del arte popular y de la
artesanía, propias de la riqueza y variedad de expresiones de las comarcas de nuestra región.
Durante la Educación Primaria, nuestra materia se ha trabajado de forma intuitiva y ha dado
respuesta a propósitos de cariz explorador, como aprender a ver, descubrir el entorno o la expresión
personal. Enlazando con este nivel, y de una forma progresiva, en la educación secundaria Educación
Secundaria Obligatoria se consideran fundamentales dos tipos de acciones: las que instrumentalicen
los contenidos de la materia como lenguaje y atienden a situaciones específicas de comunicación y
expresión, y aquellas otras acciones que dinamicen una parte del conocimiento, desarrollando
aptitudes creativas, ingenio, imaginación, intuición, actitudes de reflexión y de autonomía.
Resumiendo, la educación plástica y visual, tratara de desarrollar unas capacidades básicas:
observación, atención retentiva, memoria visual; y de adquirir conocimientos fundamentales de los
lenguajes visuales: Punto, línea, plano, textura, composición, color, trazados geométricos
fundamentales y técnicas instrumentales.
El currículo es continuo a lo largo de la etapa, de tal forma que en cada curso se revisarán
contenidos del curso anterior, estableciéndose al mismo tiempo una escala gradual de complejidad.
En el primer curso, se iniciara el proceso de sensibilización hacia el contenido plástico y el
acercamiento al significado de los mensajes visuales. Se tratará de que el alumno comience a
diferenciar y reconocer los elementos básicos del código visual y adquiera ciertas habilidades en el
uso de los distintos medios expresivos o destrezas del lenguaje plástico.
Durante el tercer curso, el alumno progresará en los conocimientos sobre la percepción,
analizando su entorno natural y cultural, la Región de Murcia y España, y sintetizando los elementos
constitutivos, en un proceso creativo personal.
En el cuarto curso los alumnos profundizaran en los contenidos de los cursos anteriores y
valoraran el significado estético y cultural de las distintas manifestaciones plásticas del entorno.
Finalmente, el desarrollo de los contenidos de la materia, en sus dos líneas del saber ver para
comprender y del saber hacer para expresarse, no tiene como objetivo final la formación de artistas,
ni una formación académica muy especializada, que será el objetivo de estudios posteriores, pero sí
que contribuirá al desarrollo de aquellas capacidades de los alumnos que les permitan una formación
profesional de base dentro del campo de la expresión plástica, y en todo su abanico de posibilidades:
publicidad, cómic, televisión, cine, fotografía, diseño, dibujo, pintura, escultura y arquitectura.
La Educación plástica y visual conecta al alumnado con el extenso ámbito de la cultura de la
imagen, el arte, los medios de comunicación y las tecnologías audiovisuales.
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El lenguaje visual y plástico ha de constituir un medio de comunicación que el alumnado ha
de utilizar desde cualquier materia de trabajo, tanto en la escuela como, posteriormente, en
actuaciones laborales.
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS.
La Educación plástica y visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia artística y
cultural.
En esta etapa se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos
y en utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.
El alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje
visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.
Por otra parte, se contribuye a esta competencia cuando se experimenta e investiga con
diversidad de técnicas plásticas y visuales y se es capaz de expresarse a través de la imagen.
La Educación plástica y visual colabora en la adquisición de autonomía e iniciativa personal
dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto. Colabora estrechamente
en desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de
resultados.
En resumen, sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a tomar decisiones de manera
autónoma.
Todo este proceso, junto con el espíritu creativo, la experimentación, la investigación, y la
autocrítica fomentan la iniciativa y autonomía personal dentro de la ética de la plástica y la
comunicación.
Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y
ciudadana.
En aquella medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán
actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de
habilidades sociales.
Por otra parte, el trabajo con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al
pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas proporciona experiencias
directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de
las diferencias.
A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la
reflexión sobre los procesos y experimentación creativa, ya que implica la toma de conciencia de las
propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los errores como instrumento de mejora.
6
La importancia que adquieren en el currículo los contenido relativos al entorno audiovisual y
multimedia expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en
tratamiento de la información y en particular al mundo de la imagen que dicha información incorpora.
Además, el uso de recursos tecnológicos específicos no sólo supone una herramienta potente
para la producción de creaciones visuales sino que a su vez colabora en la mejora de la competencia
digital.
La Educación plástica y visual contribuye a la adquisición de la competencia en el
conocimiento y la interacción con el mundo físico mediante la utilización de procedimientos,
relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y
la la sintaxis de los lenguajes visuales y plásticos hace referencia básicamente al conocimiento de los
elementos del código visual. Conviene empezar por el estudio y la comprensión de los elementos que
configuran el lenguaje visual y plástico para llegar después a la articulación de éste en distintas
composiciones con una finalidad expresiva o descriptiva, y llegar también al análisis estructural de
los distintos mensajes visuales transmitidos por diferentes medios de expresión y de comunicación.
En cuanto a la exploración, análisis y apreciación del entorno visual y plástico, conviene partir
de la exploración y análisis de determinados aspectos del entorno natural y cultural del alumnado, la
artesanía y la imagen personal serán punto de partida, para que pueda ir mejorando gradualmente la
propia percepción de la realidad hasta llegar a un análisis y apreciación, de carácter más general, de
los valores emotivos y funcionales de las imágenes y las formas.
La utilización y el análisis de técnicas y procedimientos expresivos empezarán con la
experimentación manual con materiales, que irá unida a procedimientos de análisis de las distintas
técnicas y los distintos materiales de la expresión plástica y visual. Los contenidos se presentan
conjuntamente en conceptos, procedimientos y actitudes, valores y normas.
Los contenidos de la materia permitirán conectar al alumno con la cultura de la imagen, el
arte, los medios de comunicación y las tecnologías audiovisuales.
OBJETIVOS GENERALES DE LA ESO
La enseñanza de Educación Plástica en la etapa de la educación secundaria Educación
Secundaria Obligatoria tendrá como objetivos desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Observar, percibir, comprender e interpretar críticamente la comunicación a través de las imágenes
y las formas de su entorno natural y cultural, y ser sensibles a sus cualidades evocadoras, plásticas,
estéticas y funcionales.
2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos;
entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.
3. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar la manera
personal y expresiva más adecuada para comunicar los hallazgos obtenidos con el signo, el color y el
espacio. La interpretación correcta de la comunicación publicitaria ante un consumo responsable.
4. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje
personal, utilizando los códigos, la terminología y los procedimientos del lenguaje visual y plástico,
con la finalidad de enriquecer estéticamente sus posibilidades de comunicación.
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5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias, sentimientos e
ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.
6. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y
visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación, valorando el esfuerzo de superación
que comporta el proceso creativo.
7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el dominio de la perspectiva, las proporciones y
la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la
comunicación.
8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de
un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de
su consecución.
9. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de
flexibilidad, responsabilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y
rechazando discriminaciones o características personales o sociales.
10. Contribuir activamente al respeto, la conservación, la divulgación y la mejora del patrimonio
español y europeo como manifestaciones de nuestra identidad cultural, aceptando la convivencia con
valores artísticos propios de otras culturas, para hacer de la diversidad un valor enriquecedor e
integrador, evitando estereotipos.
11. Conocer y valorar especialmente el patrimonio artístico y cultural de la Comunidad Autónoma
propia donde se habita y contribuir activamente a su conservación, desarrollo y difusión.
12. Aceptar y participar en el respeto y seguimiento de los valores y las normas que regulan el
comportamiento en las diferentes situaciones que surgen en las relaciones humanas y en los procesos
comunicativos, reconocerlos como integrantes de una formación global e integrarlos en la expresión
de ideas a través de mensajes visuales.
CONTENIDOS GENERALES DE LA ESO
El lenguaje visual, más universal que el verbal, es hoy crucial como medio de comunicación
en nuestra cultura de la imagen. Los nuevos sistemas de comunicación multidimensional requieren
una imaginación visual que hace necesario e imprescindible el aprendizaje de este lenguaje.
Este conocimiento ha de permitir asimilar el entorno visual y plástico con una actitud crítica y
reflexiva. El acceso con profundidad a la realidad y la capacidad de distanciamiento crítico respecto
de esta posibilitarán, en último término, interpretar y elaborar mensajes de cariz subjetivo y objetivo,
para distinguir lo real de lo mediático.
La apreciación, la comprensión, el disfrute y la crítica de los valores estéticos del patrimonio
natural y cultural podrán alcanzarse desde el desarrollo ético de aptitudes creativas, ingenio,
imaginación, intuición y actitudes de reflexión y autonomía.
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La percepción visual y la creación de imágenes, la lectura de formas e imágenes y la
producción de obras de creación, el saber ver para comprender y el saber hacer para expresarse son
las dos líneas que configuran nuestra materia.
El saber ver implica dos procesos: la percepción visual inmediata y la comprensión conceptual
o interiorización de aquello percibido.
Mientras que el saber hacer implica igualmente otros dos procesos: la representación y la
expresión, los cuales necesitan la instrumentación, la lectura, el análisis, la interpretación y la
elaboración de imágenes. Estos procesos permiten sistematizar los contenidos de la materia, según
tres ejes interrelacionan: la sintaxis de los lenguajes visuales y plásticos; la exploración, el análisis y
la apreciación del entorno visual y plástico y la utilización y el análisis de técnicas y procedimientos
expresivos.
La sintaxis de los lenguajes visuales y plásticos hace referencia básicamente al conocimiento
de los elementos del código visual.
Conviene empezar por el estudio y la comprensión de los elementos que configuran el
lenguaje visual y plástico para llegar después a la articulación de éste en distintas composiciones con
una finalidad expresiva o descriptiva, y llegar también al análisis estructural de los distintos mensajes
visuales transmitidos por diferentes medios de expresión y de comunicación.
En cuanto a la exploración, análisis y apreciación del entorno visual y plástico, conviene partir
de la exploración y análisis de determinados aspectos del entorno natural y cultural del alumnado, la
artesanía y la imagen personal serán punto de partida, para que pueda ir mejorando gradualmente la
propia percepción de la realidad hasta llegar a un análisis y apreciación, de carácter más general, de
los valores emotivos y funcionales de las imágenes y las formas.
La utilización y el análisis de técnicas y procedimientos expresivos empezarán con la
experimentación manual con materiales, que irá unida a procedimientos de análisis de las distintas
técnicas y los distintos materiales de la expresión plástica y visual.
Los contenidos se presentan conjuntamente en conceptos, procedimientos y actitudes, valores
y normas. No obstante, por el hecho de ser una materia procedimental, el desarrollo y el aprendizaje
de los conceptos se hará por medio de los procedimientos (instrumentación y técnicas) y de los
aspectos actitudinales.
Los contenidos de la materia permitirán conectar al alumno con la cultura de la imagen, el
arte, los medios de comunicación y las tecnologías audiovisuales.
CONTENIDOS TRANSVERSALES DE LA ESO
En este curso han de realizarse actividades que permitan el desarrollo en los alumnos del
compañerismo, la colaboración, la empatía, la solidaridad, etc. que faciliten la adquisición de las
habilidades sociales necesarias para su correcta socialización (mediante trabajos en equipo,
participación en actividades extraescolares, resolución de conflictos, etc.)
También se incide en la correcta utilización y conservación de los materiales empleados, y en
aprender a valorar la necesidad de orden y limpieza en el desarrollo de las actividades para obtener un
óptimo resultado.
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MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA Y LA
CAPACIDAD DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE.
Vemos necesario incidir en el desarrollo del hábito de la lectura. En este sentido, además de
explicar los contenidos de cada tema en clase, se lee cada uno de ellos, puesto que aparecen
desarrollados en el libro de texto. De esta manera los alumnos conocen el libro, saben dónde buscar
cuando tienen alguna duda, y además practican la lectura en voz alta y en público.
Son muchas las situaciones que podemos utilizar para conseguir el objetivo de una expresión
correcta de los alumnos, a continuación enumeramos algunas de estas situaciones que se fomentarán en
la mayoría de las unidades didácticas en la materia de Educación Plástica y Visual:

Buscar palabras y representar gráficamente lo que expresan.

Ilustrar un texto

Realizar un diccionario de palabras clave usadas en la asignatura.

Realizar biografías de autores, redactar un resumen de ella y exponerlo a los compañeros.

Desarrollar por escrito el resumen de cada unidad del temario.

Lectura en voz alta de una parte de un tema por parte de los alumnos, etc.
METODOLOGÍA DE LA ESO
Los planteamientos metodológicos dentro de esta área tienen que estar encaminados, en
primer lugar, a desarrollar ciertas actitudes y hábitos en los alumnos, que si no se adquieren resulta
difícil poder realizar la tarea de enseñanza y aprendizaje. Estas actitudes pueden ser individuales y
colectivas.
Individuales: que el alumno se acostumbre a llevar a clase el material necesario para el
desarrollo teórico-práctico de los contenidos propuestos, ya que el área abarca tanto los conceptos,
que permiten una alfabetización visual, como la aplicación práctica, que necesita de materiales e
instrumentos para la expresión. También es necesario conseguir una predisposición del alumno hacia
la experimentación y el trabajo, de modo que éste busque y encuentre diversas respuestas a los
problemas visuales propuestos.
Actitudes colectivas a desarrollar: el enriquecimiento cultural, así como facilitar la
interrelación entre los alumnos ayudándose mediante trabajos en grupo y realizando actividades fuera
del aula.
Debemos crear un clima de trabajo y estudio en el aula que permita atender a las distintas
capacidades, motivaciones e intereses de los alumnos. Para ello podemos utilizar diversos tipos de
agrupamientos, unas veces que cumplan una acción social de ayuda y otras que favorezca el mayor
desarrollo posible de sus capacidades.
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Podríamos resumir los aspectos metodológicos en los siguientes puntos:

Los planteamientos de trabajo partirán de lo concreto y próximo a lo lejano o global.

El área plástica no puede comprenderse si no es desde un desarrollo teórico-práctico; así cada
Unidad Didáctica comprenderá una parte de exposición teórica y otra de práctica o realización
que nos sirva para comprobar la comprensión de lo tratado.

La duración de los temas dependerá de la amplitud y dificultad de los mismos. Así como del
ritmo de trabajo y comprensión de los alumnos.

Los contenidos se presentarán de menor a mayor dificultad de modo que el alumno pueda
adquirirlos con mayor facilidad.
Además el profesor tendrá en cuenta el seguimiento sobre la asistencia a clase y otras
observaciones mediante ficha personal.
La entrega de trabajos de cada evaluación, pasada la fecha tope designada por el profesor, no
se tomará trabajo alguno, salvo justificación.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el desarrollo de la programación a lo largo de cada evaluación podemos encontrarnos con
diversas situaciones en cuanto al alumnado por lo que se precisan medidas de atención a la
diversidad:

Actuaciones de apoyo ordinario: trabajo personalizado con el alumno incidiendo en los
aspectos que le presenten mayor dificultad.

Actuaciones para el alumnado con necesidades educativas especiales: con este tipo de
alumnos se realizarán las correspondientes adaptaciones curriculares individualizadas más o
menos significativas, según los casos y el nivel de desarrollo curricular; y siempre en estrecha
colaboración con el profesor de Pedagogía Terapéutica.

Actuaciones para el alumnado con altas capacidades intelectuales: el profesor dispondrá de
ejercicios y trabajos que fundamentándose básicamente en la indagación e inclusión de nuevos
contenidos y en la profundización de los vistos, aumente el progreso del alumno.

Actuaciones para el alumnado que se integra tardíamente al sistema educativo: explicación
individualizada del desarrollo de las clases y ejercicios puntuales para que no tengan lagunas
en los temas tratados en clase anteriormente.

Además debemos tratar individualmente otros casos como los de alumnos que muestran
desinterés general por las actividades formativas, los que presentan una actitud disruptiva,
absentistas, etc. En estos casos debe ser necesaria la colaboración con los padres, con el
Departamento de Orientación, con la Jefatura de Estudios, con el equipo docente, etc.
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ALUMNOS CON PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
En Junio a los alumnos, que por su reiterada falta de asistencia a clase, no se les pueda aplicar la
evaluación continua en el proceso de aprendizaje; deberán realizar una prueba extraordinaria y
específica diseñada por el Departamento de Artes Plásticas.
Será requisito necesario para la realización del examen la entrega de los ejercicios prácticos que
previamente se solicitará a los alumnos que hayan perdido este derecho. En el examen aparecerán los
contenidos de la 1ª, 2ª y 3ª evaluación del curso donde esté matriculado el alumno.
Los criterios de calificación serán los siguientes:
Prueba escrita..………………...…50 %
Trabajos prácticos………..………..50 %
Los contenidos de la prueba escrita serán los siguientes:
1º de ESO:
- Reconocimiento de los elementos básicos del código sígnico visual.
- Elaboración de formas visuales y plásticas sencillas a partir de los propios medios.
- La línea y el punto como elementos configuradores de las formas.
- La textura. Texturas naturales y artificiales. Texturas visuales y táctiles. Texturas digitales.
- El color. Colores primarios y secundarios.
- Conocimiento de los colores fundamentales, de las gamas frías y cálidas.
- Uso de distintos instrumentos utilizados en la representación graficoplástica.
- Utilización de la línea y el plano como elemento expresivo de la representación de formas.
-Trazado de formas geométricas planas sencillas.
-Utilización del claroscuro para sugerir espacio y volumen.
-Observación de la luz: natural y artificial. Posición e incidencia en los objetos.
-Estudio de sombras y del claroscuro.
- Trazados geométricos elementales: paralelas, ángulos, bisectrices, perpendiculares, mediatrices.
12
- Conocimiento y aplicación del teorema de Tales.
-Representación en el plano de figuras simples: triángulos, cuadriláteros.
3º de ESO:
-Saber representar y diferenciar símbolos, signos, anagramas, logotipos, marcas y pictogramas.
-Contorno, dintorno y silueta.
-Diferenciación entre grafismo y trazo.
-Función de la imagen: descriptiva, informativa, exhortativa y estética.
-La textura. Definición y tipos. Funciones.
-El color. Mezclas aditivas y mezclas sustractivas. Colores primarios y secundarios.
-Afinidad de los colores: gama fría y gama cálida.
-Colores complementarios. Armonía y contraste.
-Saber realizar una escala cromática de un color primario.
-Cualidades del color: tono, valor, saturación.
-Correcto manejo de los materiales relacionados con el dibujo técnico.
-Concepto de recta, semirrecta, segmento, radio, diámetro, circunferencia y círculo.
-Aplicación de mediatriz, bisectriz.
-Suma, resta y transporte de ángulos.
-Obtención con el compás de los ángulos de 45º y 30º.
-Obtención con escuadra y cartabón de los ángulos de30º, 45º, 60º, 90º, 120º y 135º.
-Definición y tipos de triángulos. Puntos y rectas notables.
-Definición y tipos de cuadriláteros. Construcción del cuadrado dado el lado.
-Construcción de polígonos regulares a partir del lado y del radio de la circunferencia que lo inscribe
por métodos generales y particulares.
-Conocimiento de los casos más elementales de tangencias entre curvas y entre curvas y rectas.
13
-Conocimiento del óvalo y el ovoide como aplicación de curvas tangentes.
-Proporción. Teorema de Thales. Sección áurea.
-Simetría axial y central.
-Representación en el sistema diédrico de formas sencillas con planos perpendiculares, paralelos u
oblicuos a los de proyección.
-Conocer y utilizar las distintas técnicas secas y húmedas.
4º de ESO:
La línea. La línea elemento estructurador de la forma: encaje. La línea como abstracción de la forma.
El color. Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas.
Color luz y color pigmento. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Cualidades del color. Armonía y
contraste del color.
Representación de la forma. Representación icónica. Configuración abstracta. Representación técnica
de formas planas, polígonos regulares y curvas, tangencias y enlaces más usuales.
Volumen. Formas tridimensionales. Cuerpos básicos: pirámide, cono, prisma y cilindro. Desarrollo
geométrico de cuerpos.
Sistemas de representación. Sistema diédrico. Sistema axonométrico. Sistema cónico.
Materiales y técnicas gráfico-plásticos –bi y tridimensionales–. Los pigmentos. Los aglutinantes. Los
disolventes.
En Septiembre, los alumnos deberán realizar la prueba extraordinaria y específica diseñada
por el Departamento de Artes Plásticas. En dicha prueba aparecerán contenidos relativos a la 1ª, 2º y
3ª evaluación del curso donde esté matriculado el alumno.
Los contenidos de la prueba serán los siguientes:
1º de ESO:
- Elaboración de formas visuales y plásticas sencillas a partir de los propios medios.
- La textura. Texturas naturales y artificiales. Texturas visuales y táctiles. Texturas digitales.
- El color. Colores primarios y secundarios.
- Conocimiento de los colores fundamentales, de las gamas frías y cálidas.
- Utilización del punto, la línea y el plano como elemento expresivo de la representación de formas.
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-Trazado de formas geométricas planas sencillas.
-Utilización del claroscuro para sugerir espacio y volumen.
- Trazados geométricos elementales: paralelas, ángulos, bisectrices, perpendiculares, mediatrices.
- Conocimiento y aplicación del teorema de Tales.
-Representación en el plano de figuras simples: triángulos, cuadriláteros.
3º de ESO:
-Función de la imagen: descriptiva, informativa, exhortativa y estética.
-La textura. Definición y tipos. Funciones.
-El color. Mezclas aditivas y mezclas sustractivas. Colores primarios y secundarios.
-Afinidad de los colores: gama fría y gama cálida.
-Cualidades del color: tono, valor, saturación.
-Concepto de recta, semirrecta, segmento, radio, diámetro, circunferencia y círculo.
-Aplicación de mediatriz, bisectriz.
-Suma, resta y transporte de ángulos.
-Obtención con el compás de los ángulos de 45º y 30º.
-Obtención con escuadra y cartabón de los ángulos de30º, 45º, 60º, 90º, 120º y 135º.
-Definición y tipos de triángulos. Puntos y rectas notables.
-Definición y tipos de cuadriláteros. Construcción del cuadrado dado el lado.
-Construcción de polígonos regulares a partir del lado y del radio de la circunferencia que lo inscribe
por métodos generales y particulares.
-Conocimiento de los casos más elementales de tangencias entre curvas y entre curvas y rectas.
-Conocimiento del óvalo y el ovoide como aplicación de curvas tangentes.
-Proporción. Teorema de Thales. Sección áurea.
-Simetría axial y central.
15
-Representación en el sistema diédrico de formas sencillas con planos perpendiculares, paralelos u
oblicuos a los de proyección.
-Conocer y utilizar las distintas técnicas secas y húmedas.
4º de ESO:
La línea. La línea elemento estructurador de la forma: encaje. La línea como abstracción de la forma.
El color. Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas.
Color luz y color pigmento. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Cualidades del color. Armonía y
contraste del color.
Representación de la forma. Representación icónica. Configuración abstracta. Representación técnica
de formas planas, polígonos regulares y curvas, tangencias y enlaces más usuales.
Volumen. Formas tridimensionales. Cuerpos básicos: pirámide, cono, prisma y cilindro. Desarrollo
geométrico de cuerpos.
Sistemas de representación. Sistema diédrico. Sistema axonométrico. Sistema cónico.
Materiales y técnicas gráfico-plásticos –bi y tridimensionales–. Los pigmentos. Los aglutinantes. Los
disolventes.
CONVOCATORIA ANUAL DE PRUEBAS
La prueba consistirá en un examen teórico-práctico basado en los siguientes contenidos:
1. La línea. La línea elemento estructurador de la forma: encaje. La línea como abstracción de la
forma.
2. El color. Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y
subjetivas. Color luz y color pigmento. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Cualidades del
color. Armonía y contraste del color.
3. Representación de la forma. Representación icónica. Configuración abstracta. Representación
técnica de formas planas, polígonos regulares y curvas, tangencias y enlaces más usuales.
4. Volumen. Formas tridimensionales. Cuerpos básicos: pirámide, cono, prisma y cilindro.
Desarrollo geométrico de cuerpos.
5. Sistemas de representación. Sistema diédrico. Sistema axonométrico. Sistema cónico.
6. Materiales y técnicas gráfico-plásticos –bi y tridimensionales–. Los pigmentos. Los
aglutinantes. Los disolventes.
16
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE
DE CURSOS ANTERIORES.
En la evaluación de alumnos pendientes podemos contemplar los siguientes casos.
a)
Alumnos con una asignatura pendiente del curso anterior y que no la cursen en
el curso presente.

Serán evaluados por el Departamento en las fechas previstas por la
Jefatura de Estudios.
b)
Alumnos con una asignatura pendiente del curso anterior y que la cursan en el
curso presente:

Serán evaluados por el profesor de la asignatura del curso actual.
En 1º de ESO, el alumno debe entregar las siguientes actividades dentro del plazo establecido
por Jefatura de Estudios en las correspondientes evaluaciones:
1ª evaluación:

Resumen de la unidad 2: “Elementos básicos de la expresión plástica”

Realización de las siguientes láminas en formato DIN A4:
 Lámina 1:
o
División de un segmento de 70 mm en dos partes iguales mediante la
mediatriz.
o Bisectriz de un ángulo cualquiera.
 Lámina 2:
o Construcción de un triángulo equilátero conocido el lado , l = 50 mm.
o Construcción de un triángulo isósceles conocidos los lados desiguales,
B = 60 mm, C = 50 mm.
 Lámina 3:
o Construcción de un cuadrado conocido el lado, l = 50 mm.
o Construcción de un cuadrado inscrito en una circunferencia de radio
conocido, r = 70 mm.
17
2ª evaluación:

Resumen de la unidad ·, “El color”.

Realización de las siguientes prácticas:
 Paisaje con colores de la gama fría (DIN A4 y lápices de colores)
 Paisaje con colores de la gama cálida (DIN A4 y lápices de colores)
3ª evaluación:

Resumen de la unidad 8, “La forma en el espacio”.

Realización de la siguiente práctica
 Interpretación de una obra artística ( Actividad 6 de la página 163)
En 3º de ESO, el alumno debe entregar las siguientes actividades dentro del plazo establecido
por Jefatura de Estudios en las correspondientes evaluaciones.
1ª evaluación:

Lámina 1:
o Construcción de un triángulo equilátero conocido el lado, l = 40 mm.
o Construcción de un cuadrado conocida la diagonal, d = 75 mm.

Lámina 2:
o Construcción de un heptágono regular, mediante el método general de construcción de
polígonos, conocido el radio de la circunferencia, r = 50 mm.

Lámina 3:
o Construcción de un óvalo conocido el eje mayor, eje = 90 mm.
o Construcción de un ovoide conocido el eje menor, eje = 60 mm.

Lámina 4:
o Dibujar un polígono simétrico al dado.
o Realizar las vistas principales: alzado, planta y perfil izquierdo de la figura dada.
18
2ª evaluación:

Lámina 5:
o Realización del círculo cromático de doce colores: primarios, secundarios y terciarios,
mediante témperas.

Lámina 6:
o Realización mediante témperas en formato DIN A4 de un paisaje con colores fríos.

Lámina 7:
o Realización mediante témperas en formato DIN A4 de un paisaje con colores cálidos.
3ª evaluación:

Lámina 8:
o Mediante puntos, líneas y manchas consigue dar volumen al dibujo propuesto.

Lámina 9:
o Interpretación de una obra artística, a elección del alumno, con técnica pictórica libre.
19
EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE
Es fundamental una adecuada evaluación del proceso de enseñanza cuyos resultados permitan
orientar la práctica docente.
Se enfocará desde dos puntos, la evaluación por parte del alumno, y la autoevaluación que
realiza el profesor.
A) Para evaluar la práctica docente se propone un cuestionario que se repartirá entre el grupo de
alumnos al finalizar algunas de las unidades didácticas programadas (no necesariamente en todas) a
lo largo del curso. Este cuestionario puede ser:

¿Qué partes de la unidad didáctica te han supuesto mayor esfuerzo o dificultad?

¿Te has sentido incapaz de resolver alguna actividad?

¿Ha explicado el profesor las dudas que le planteabas de forma clara y concisa?

¿Crees que hubieran sido necesarias más actividades de refuerzo o de ampliación?

¿Crees que el profesor debería dedicar más tiempo a alguna actividad concreta?

¿Consideras adecuado el nivel de las actividades propuestas? Razona la respuesta,
indicando aquélla/s a las que te refieras.
B) Cuestionario de autoevaluación de la práctica docente:
Participación del alumno en el proceso de evaluación
1. Fomento la participación de los alumnos en los procesos de autoevaluación.
2. Informo a los alumnos de los criterios y procedimientos de evaluación.
3. Informo a los alumnos de los criterios de calificación.
4. Realizo actividades que permiten que los alumnos valoren sus propios
progresos y analicen sus problemas o dificultades en los aprendizajes.
5. Tengo como objetivo que el alumno sea consciente de sus éxitos y
progresos escolares.
6. Comento con cada alumno sus problemas o dificultades en los aprendizajes
y procuro que los alumnos sean los primeros en darse cuenta de los fallos
cometidos.
7. Cuando corrijo los ejercicios y trabajos de los alumnos, les muestro los
aciertos y los errores y las posibles causas.
20
1 2
3
4
5
Evaluación de los resultados de la unidad. El profesor responde al siguiente cuestionario:

A la vista de los resultados de la evaluación de los alumnos, ¿se han alcanzado todos los
objetivos de la unidad didáctica?

¿Qué contenidos han requerido más detenimiento?

¿Qué actividades convendría modificar para que el alumno las aborde con menos
problemas?

¿Se ha cumplido la temporalización establecida para la unidad didáctica?

¿Han sido suficientes las actividades de refuerzo para los alumnos con más problemas de
aprendizaje?

¿Han sido efectivos los agrupamientos de alumnos efectuados para la realización de todas
las actividades?

¿Convendría modificar la distribución del alumnado en el aula a la vista del
comportamiento observado?

¿Dispongo de suficientes datos para evaluar al alumnado?
EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN
Puesto que el proceso de enseñanza y aprendizaje es multifactorial, debemos detenernos en el
análisis de todos esos factores, por ello, y siendo uno de esos factores de especial relevancia la
programación didáctica, nos parecerá oportuno prever la forma en que será evaluada. En este caso, se
ha elaborado la siguiente
21
ESCALA DE DIFERENCIAL SEMÁNTICO para evaluar la programación.
Este instrumento de evaluación se realiza rodeando un número entendiendo que esa
puntuación indica el grado en que estamos de acuerdo con la afirmación que tiene más cerca. El valor
0 estará en total acuerdo con el ítem de la columna de la izquierda, así como el valor 5 estará en total
acuerdo con el lado derecho de la tabla.
4
No hay coherencia entre el
currículo de la materia y la
programación didáctica.
La programación presenta no
incluye todos los aspectos que
debe contener.
Las actividades de enseñanza
aprendizaje desarrolladas no son
adecuadas para conseguir los
objetivos previstos.
Los recursos utilizados para
realizar las distintas actividades
son escasos y se repiten.
5
El profesor no utiliza estrategias
metodológicas variadas.
1
2
3
6
7
8
No existe equilibrio entre el
trabajo individual y de grupo que
realizan los alumnos.
La programación no ha previsto
mecanismos adecuados para
atender a la diversidad de la clase.
La distribución temporal de los
contenidos no se puede cumplir
en el tiempo asignado.
012345
012345
012345
012345
012345
012345
012345
012345
La programación didáctica es
coherente con el currículo de la
materia.
La programación didáctica es
muy completa y adecuada.
Las actividades de enseñanza
aprendizaje desarrollada son
adecuadas para conseguir los
objetivos previstos.
Los recursos utilizados para
realizar
las
distintas
actividades son muy ricos y
variados.
El profesor utiliza gran
variedad
de
estrategias
metodológicas en función de la
estructura de la materia, del
tipo de contenido y de las
características de sus alumnos.
Existe equilibrio entre el
trabajo individual y de grupo
que realizan los alumnos.
La
programación
prevé
mecanismos adecuados para la
atención a la diversidad.
La distribución temporal de los
contenidos es apropiada y
realizable.
TRATAMIENTO DE LOS ALUMNOS REPETIDORES
A través de una ficha personal de seguimiento del alumno repetidor se irá informando al tutor
correspondiente y a los padres de la evolución de dicho alumno. Se realizará un trabajo
personalizado con el alumno incidiendo en los aspectos que le presenten mayor dificultad.
22
PRIMERO DE ESO
OBJETIVOS
1. Observar y percibir las imágenes y las formas de su entorno natural y cultural, siendo sensible a sus
cualidades evocadoras, plásticas y estéticas.
2. Reconocer las distintas funciones del mensaje en una comunicación visual.
3. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes.
4. ser capaz de resolver gráficamente y aplicarlos trazados geométricos sencillos.
5. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje
personal.
6. Utilizar el color y la forma para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas,
contribuyendo a la comunicación reflexión crítica y respeto entre las personas.
7. Apreciar las posibilidades expresivas de la luz y el claroscuro en la interpretación del volumen.
9. Utilizar los indicadores de superposición, tamaño y transparencia para representar la ilusión
espacial en sus obras plásticas.
10. Representar cuerpos y espacios simples mediante el dominio de la perspectiva y las proyecciones
diédricas.
11. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de
flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia.
12. Conocer y valorar el patrimonio cultural y artístico de la Región de Murcia, contribuyendo
activamente al respeto, la conservación, la divulgación y su mejora.
CONTENIDOS
BLOQUE 1. COMUNICACIÓN VISUAL.
-Identificación de los lenguajes visuales. Canales de comunicación de masas: prensa, TV, diseño
gráfico, artes plásticas y nuevas tecnologías.
-Finalidades de los lenguajes visuales: informativa, comunicativa, expresiva y estética.
-La percepción visual. Relación forma/entorno. Relaciones de formas entre sí.
- Reconocimiento de los elementos básicos del código sígnico visual.
23
-Utilización de forma comprensiva del valor semántico de los elementos básicos del código visual.
- Interpretación de mensajes presentes en el entorno próximo.
- Estudio e interpretación de representaciones plásticas del entorno natural próximo.
- Elaboración de formas visuales y plásticas a partir de los propios medios.
- Exploración de posibles significados de la imagen, según su contexto: expresivo/ emotivo y
referencial.
- Apreciación de la contribución de los lenguajes visuales para aumentar las posibilidades de
comunicación.
- Interés en hacer un uso personal y creativo de los lenguajes visuales.
- Rechazo ante la utilización que se hace en la publicidad de formas y contenidos que muestren
discriminaciones sexuales, raciales o sociales.
- La línea y el punto como elementos configuradores de las formas.
- La textura: identificación de la forma por medio de la textura. Texturas naturales y artificiales.
Texturas visuales y táctiles. Texturas digitales.
- El color. Síntesis partitiva. Colores primarios y secundarios. El círculo cromático. Gamas
cromáticas. Metodología práctica de las mezclas sustractivas a partir de los colores primarios.
- Los colores como medio de expresión. El color como representación y el color como sistema
codificado. Efectos dimensionales del color: sensación de variación de tamaño, profundidad y tono.
- Utilización de la línea y el plano como elemento expresivo de la representación de formas.
- Observación, descubrimiento, representación e interpretación plástica de distintas formas naturales y
artificiales mediante grafismos. Tramas gráficas.
- Observación, descubrimiento y representación de formas por medio de la textura.
- Diferenciación de texturas visuales y táctiles y su perfil o contorno visual. Cualidades expresivas.
- Obtención de texturas táctiles: materiales del modelado y cualidades expresivas.
- Iniciación al simbolismo del color: el color en la naturaleza y en los objetos.
- Investigación experimental de mezclas de color como también de texturas.
- Análisis y aplicación de la simbología del color y el estudio del color como sistema codificado.
24
- Alteración en la saturación del color mediante mezclas para conseguir diferentes tonos.
- Conocimiento de los colores fundamentales, de las gamas frías y cálidas y de los tonos altibajos a
partir de mezclas.
- Observación, descubrimiento y análisis de gamas de color y texturas en obras de arte.
- Estudio y observación de la utilización de la línea, la textura y el color en la representación de
paisajes y entornos naturales próximos.
- Curiosidad e interés por descubrir el valor subjetivo del color en algunos mensajes grafico plásticos.
- Curiosidad e interés por descubrir el valor del color y las texturas en las obras de arte.
-Tendencia a explorar para obtener matices en el color y en las texturas naturales y artificiales.
- Interés por descubrir aspectos visuales significativos del entorno natural próximo.
- Interés por la utilización de la textura y el color en la representación del entorno próximo con
finalidades expresivas.
- Cuidado para elaborar representaciones gráficas y plásticas que denoten orden y limpieza.
BLOQUE 2. REPRESENTACIÓN DE FORMAS.
-Observación de formas y de las direcciones implícitas.
-Observación y representación de formas: formas naturales y formas artificiales.
- Análisis de las relaciones entre formas y de éstas con el entorno.
-Concepto espacial. Percepción y representación. Relaciones «cerca/lejos» entre formas planas: por
cambio de tamaño, por superposición y por contraste.
-Perspectiva cónica vertical o perspectiva lineal: angular y paralela y perspectiva libre. Línea de
tierra. Línea del horizonte. Punto de vista y puntos de fuga.
-Incidencia de la luz en la percepción espacial. Valor expresivo y representativo de la luz en formas y
ambientes.
-Análisis de la distribución de las formas en el espacio.
-Planificación de experiencias en la variación de los tamaños relativos en relación con la forma.
-Representación en un soporte bidimensional de sensaciones de volumen y distancia utilizando
relaciones espaciales.
25
-Representación del espacio a partir de agrupaciones por contraste o analogía de formas, diferencia de
dimensión, superposiciones transparencias de planos.
-Utilización del claroscuro para sugerir espacio y volumen.
-Observación de la luz: natural y artificial. Posición e incidencia n los objetos.
-Estudio del claroscuro en el arte.
-Realización de variaciones en ambientes y formas manipulando la luz.
-Representación del espacio a partir de la perspectiva cónica: Situar la línea de horizonte y el punto
de fuga. Representar líneas de fuga utilizando obras plásticas y fotográficas. Representación de
elementos arquitectónicos próximos sencillos.
-Aplicación en configuraciones bidimensionales de representaciones del espacio lleno y el espacio
vacío.
-Observación del espacio y realización de apuntes del natural de paisajes y de objetos utilizando la
perspectiva cónica.
-Disposición favorable para realizar representaciones de manera precisa, ordenada y limpia.
-Curiosidad ante ilusiones visuales de formas, colores y dimensiones observadas en distintos
contextos.
- Valoración de la repercusión de los cambios de distancia, orientación, etc.,en los valores emotivos y
de apariencia en volúmenes y ambientes.
-Esfuerzo para desarrollar las capacidades espaciales con el fin de visualizar y representar formas
tridimensionales.
BLOQUE 3.- GEOMETRÍA.
-Trazado correcto de formas geométricas planas.
-Trazados geométricos elementales: paralelas, ángulos, bisectrices, perpendiculares, mediatrices.
- Conocimiento y aplicación del teorema de Thales.
-Las escalas gráficas. Transporte de medidas concepto de proporcionalidad
-Representación en el plano de figuras simples: triángulos, cuadriláteros.
-Trazado y división de la circunferencia.
-Construcción de polígonos regulares inscritos.
26
- Aplicación de los conceptos de igualdad y de semejanza en la creación de formas geométricas
sencillas.
- Uso de los distintos instrumentos utilizados en la representación graficoplástica.
-Valoración de la precisión, el rigor y la limpieza en la realización de representaciones que así lo
requieran.
BLOQUE 4. MATERIALES
VISUALES.
Y TÉCNICAS UTILIZADOS
EN LOS LENGUAJES
- Conocimiento del léxico propio de la materia.
- Utilización de distintos medios de expresión grafico-plásticos: lápiz de grafito, lápices de colores,
rotuladores, pasteles blandos, tiza y crayón Conté, carboncillo, pluma y tinta, pincel y tinta, ceras,
pinturas al temple, la acuarela, el gouache, pintura al óleo y collage.
- Aproximación experimental a distintos tipo de soportes grafico plásticos: papel, madera, cartón.
- Introducción a la diversidad de técnicas e instrumentos en la representación graficoplástica.
- Organización del trabajo plástico y de los materiales necesarios y elaboración de un plan con el
proceso que se ha de seguir.
- Uso y manejo de los instrumentos adecuados a cada técnica.
- Exploración de las posibilidades de los nuevos medios tecnológicos.
- Participación en procesos de producción colectiva.
- Disfrute en el proceso de producción artística.
- Respeto por las normas de uso y conservación de instrumentos, materiales y espacios.
27
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA
SESIONES
1.-El lenguaje visual.
1ª
2.-Elementos básicos de la expresión plástica.
22
3.- El color.
4.- Las formas.
5.-La forma en el espacio.
2ª
24
6.- La figura humana.
7.-Trazados geométricos.
8.- Formas poligonales.
3ª
20
9.- Formas simétricas.
Los materiales y técnicas utilizados en los lenguajes visuales se irán desarrollando a lo largo de las
tres evaluaciones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
1. Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y clasificarlos según su
finalidad.
2. Distinguir los elementos figurativos de los lenguajes visuales.
3. Describir gráfica y plásticamente una forma dada, identificando sus elementos constitutivos: la
configuración estructural, las texturas y el color.
4. Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que pueden producirse mediante la
manipulación de técnicas y materiales diversos.
5. Utilizar el color y la textura como medios de expresión.
28
6. Describir gráficamente formas, identificando la orientación espacial y la relación entre sus
direcciones.
7. Dibujar formas geométricas simples.
8. Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando cambios de tamaño,
superposiciones y contrastes.
9. Representar un espacio del entorno, utilizando como recurso expresivo el contraste lumínico.
10. Conocer distintos medios de expresión grafico-plástica.
11. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana.
12. Apreciar y valorar las cualidades estéticas del patrimonio cultural de la Región de Murcia
relacionándolo con su contexto español, y de otras culturas distintas de la propia.
13. Expresar ideas por medio de mensajes visuales respetando los valores y las normas de las
sociedades democráticas.
CONTENIDOS MÍNIMOS
BLOQUE 1. Comunicación visual.
-Identificación de los lenguajes visuales. Canales de comunicación de masas: prensa, TV, diseño
gráfico, artes plásticas y nuevas tecnologías.
-Finalidades de los lenguajes visuales: informativa, comunicativa, expresiva y estética.
- Reconocimiento de los elementos básicos del código sígnico visual.
- Elaboración de formas visuales y plásticas sencillas a partir de los propios medios.
- La línea y el punto como elementos configuradores de las formas.
- La textura. Texturas naturales y artificiales. Texturas visuales y táctiles. Texturas digitales.
- El color. Colores primarios y secundarios. Metodología práctica de las mezclas sustractivas a partir
de los colores primarios.
- Efectos dimensionales del color: sensación de variación de tamaño, profundidad y tono.
- Uso de distintos instrumentos utilizados en la representación graficoplástica.
- Utilización de la línea y el plano como elemento expresivo de la representación de formas.
- Diferenciación de texturas visuales y táctiles.
29
- Obtención de texturas táctiles.
- Alteración en la saturación del color mediante mezclas para conseguir diferentes tonos.
- Conocimiento de los colores fundamentales, de las gamas frías y cálidas.
Estos contenidos mínimos se relacionarían con los siguientes criterios de evaluación:
1. Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y clasificarlos según su
finalidad.
2. Distinguir los elementos figurativos de los lenguajes visuales.
3. Conocer distintos medios de expresión grafico-plástica.
4. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana.
5. Apreciar y valorar las cualidades estéticas del patrimonio cultural de la Región de Murcia
relacionándolo con su contexto español, y de otras culturas distintas de la propia.
6. Expresar ideas por medio de mensajes visuales respetando los valores y las normas de las
sociedades democráticas.
7. Describir gráfica y plásticamente una forma dada, identificando sus elementos constitutivos: la
configuración estructural, las texturas y el color.
8. Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que pueden producirse mediante la
manipulación de técnicas y materiales diversos.
9. Utilizar el color y la textura como medios de expresión.
10. Conocer distintos medios de expresión grafico-plástica.
11. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana.
12. Expresar ideas por medio de mensajes visuales respetando los valores y las normas de las
sociedades democráticas.
13. Apreciar y valorar las cualidades estéticas del patrimonio cultural de la Región de Murcia
relacionándolo con su contexto español, y de otras culturas distintas de la propia.
14. Expresar ideas por medio de mensajes visuales respetando los valores y las normas de las
sociedades democráticas.
BLOQUE 2. La forma
-Observación y representación de formas: formas naturales y formas artificiales.
30
-Trazado de formas geométricas planas sencillas.
-Concepto espacial. Percepción y representación. Relaciones «cerca/lejos» entre formas planas: por
cambio de tamaño, por superposición y por contraste.
-Utilización del claroscuro para sugerir espacio y volumen.
-Observación de la luz: natural y artificial. Posición e incidencia n los objetos.
-Estudio de sombras y del claroscuro.
-Disposición favorable para realizar representaciones de manera precisa, ordenada y limpia.
-Esfuerzo para desarrollar las capacidades espaciales con el fin de visualizar y representar formas
tridimensionales.
Estos contenidos mínimos se relacionarían con los siguientes criterios de evaluación:
1. Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y clasificarlos según su
finalidad.
2. Distinguir los elementos figurativos de los lenguajes visuales.
3. Describir gráficamente formas, identificando la orientación espacial y la relación entre sus
direcciones.
4. Dibujar formas geométricas simples.
5. Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando cambios de tamaño,
superposiciones y contrastes.
6. Conocer distintos medios de expresión grafico-plástica.
7. Describir gráficamente formas, identificando la orientación espacial y la relación entre sus
direcciones.
8. Representar un espacio del entorno, utilizando como recurso expresivo el contraste lumínico.
9. Conocer distintos medios de expresión grafico-plástica.
10. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la vida cotidiana.
11. Apreciar y valorar las cualidades estéticas del patrimonio cultural de la Región de Murcia
relacionándolo con su contexto español, y de otras culturas distintas de la propia.
12. Expresar ideas por medio de mensajes visuales respetando los valores y las normas de las
sociedades democráticas.
31
BLOQUE 3. Geometría.
- Trazados geométricos elementales: paralelas, ángulos, bisectrices, perpendiculares, mediatrices.
- Conocimiento y aplicación del teorema de Tales.
-Representación en el plano de figuras simples: triángulos, cuadriláteros.
-Trazado y división de la circunferencia.
-Construcción de polígonos regulares inscritos utilizando el método general.
- Uso de los distintos instrumentos utilizados en la representación graficoplástica.
Estos contenidos mínimos se relacionarían con los siguientes criterios de evaluación:
1. Dibujar formas geométricas simples.
2. Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando cambios de tamaño,
superposiciones y contrastes.
3. Conocer distintos medios de expresión grafico-plástica.
BLOQUE 4. Materiales y técnicas utilizados en los lenguajes visuales.
- Conocimiento del léxico propio de la materia.
- Utilización de distintos medios de expresión grafico-plásticos: lápiz de grafito, lápices de colores,
rotuladores, pasteles blandos, tiza y crayón Conté, carboncillo, pluma y tinta, pincel y tinta, ceras,
pinturas al temple, la acuarela, el gouache, pintura al óleo y collage.
- Aproximación experimental a distintos tipo de soportes graficoplásticos: papel, madera, cartón, etc.
- Introducción a la diversidad de procedimientos, técnicas e instrumentos en la representación
graficoplástica.
- Organización del trabajo plástico y de los materiales necesarios y elaboración de un plan con el
proceso que se ha de seguir.
- Uso y manejo de los instrumentos adecuados a cada técnica.
- Participación en procesos de producción colectiva.
- Respeto por las normas de uso y conservación de instrumentos, materiales y espacios.
Estos contenidos mínimos se relacionarían con los siguientes criterios de evaluación:
32
1. Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y clasificarlos según su
finalidad.
2. Distinguir los elementos figurativos de los lenguajes visuales.
3. Describir gráfica y plásticamente una forma dada, identificando sus elementos constitutivos: la
configuración estructural, las texturas y el color.
4. Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que pueden producirse mediante la
manipulación de técnicas y materiales diversos.
5. Utilizar el color y la textura como medios de expresión.
6. Representar un espacio del entorno, utilizando como recurso expresivo el contraste lumínico.
7. Conocer distintos medios de expresión grafico-plástica.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Entendemos que esta área es básicamente práctica y sobre todo en estas edades que se
corresponden con la enseñanza obligatoria. Por ello consideramos como examen a todo el proceso del
alumno desde el primer ejercicio hasta el último de la evaluación. No obstante dentro de este
concepto, podemos distinguir dos apartados que se corresponden con aspectos más prácticos o
teóricos de la materia.
Para expresar numéricamente lo aprendido por el alumno se utilizarán los siguientes
porcentajes.
Pruebas teóricas………………...…30 %
Trabajo en clase y en casa………..70 %
Dentro del 70 % del trabajo en clase y en casa, el 20% corresponderá a la actitud,
comportamiento, participación, asistencia a clase con el material necesario y cuidado del mismo;
dedicando el 50 % restante a la calificación de los ejercicios propuestos en clase.
El alumno debe obtener una calificación media igual o superior al 5 para poder aprobar la
asignatura.
En el caso de que el alumno no supere dicha nota, deberá presentarse a la prueba
extraordinaria de Septiembre.
PROGRAMA DE REFUERZO CURRICULAR
Durante este curso el Profesor que imparte la asignatura de Educación Plástica y Visual es
Francisco Jiménez Serrano. Tanto los objetivos como la distribución temporal de los contenidos, la
metodología didáctica, los procedimientos de evaluación del aprendizaje de los alumnos, los criterios
de calificación y las actividades de recuperación serán las mismas que las propuestas en 1º de ESO.
33
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
A lo largo de la evaluación, el alumno podrá recuperar los ejercicios calificados negativamente
(porque no se realizó en su día, porque se realizó mal, etc.) entregándolo antes de finalizar el periodo
lectivo de esa evaluación. Periódicamente se les irá pidiendo estos trabajos y ejercicios a los alumnos
para que los vayan haciendo progresivamente y poder ir corrigiendo y resolviendo las dificultades que
vayan encontrando.
En Junio, los alumnos suspensos deberán entregar los trabajos no presentados o mal resueltos
de las evaluaciones anteriores y realizarán una prueba teórico-práctica con carácter extraordinario
final con los contenidos de la 1ª, 2ª y 3ª evaluación.
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
La Prueba extraordinaria de Septiembre para los alumnos de 1º de ESO, se basará en los
contenidos mínimos desarrollados en las distintas unidades didácticas a lo largo del curso. A dicha
prueba se presentarán todos los alumnos calificados negativamente en junio. Junto al boletín de
calificaciones finales, en el mes de junio, se entregará un informe de la materia de Educación Plástica
y Visual al alumno evaluado con la calificación de Insuficiente en la misma, para que disponga de la
información necesaria para la realización de la prueba extraordinaria de Septiembre.
La prueba consistirá en una serie de ejercicios de carácter teórico y práctico, para lo cual, el
alumno debe presentarse con todo el material que sea necesario para la realización de los ejercicios,
tanto de dibujo técnico (material de trazado y de medición), como de color (ceras, lápices de color y
soportes tipo cartulinas u otros papeles adecuados a la técnica).
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Podemos diferenciar entre los materiales que necesitarán los alumnos para un desarrollo
óptimo de la materia y los recursos aportados por el profesor y el Centro,
Al comenzar el curso, el profesor informará a los alumnos del material necesario que se
empleará durante el curso y el alumno traerá a clase los materiales necesarios para el desarrollo de la
unidad que en ese momento esté trabajando.
Libro de texto “Educación Plástica y Visual I” Proyecto CONECTA 2.0 Ediciones SM.
ISBN: 978-84-675-4000-0. Depósito legal: M-8622-2010.
Hay que reseñar que durante este curso se inicia una experiencia piloto con el patrocinio de la
Fundación Albéniz, con alumnos de un grupo de 1º de la ESO, que trabajarán los contenidos de todas
las materias con un ordenador táctil en lugar de libro de texto. Por tanto para el grupo 1º de ESO A la
“tableta” será material obligatorio.
Entre los recursos aportados por el profesor se encuentran: fotocopias, lector de DVD,
proyector de diapositivas, cañón de proyección, ordenador, pizarra, conexión a Internet, etc.
34
TERCERO DE ESO
0BJETIVOS
1. Observar y reconocer las imágenes como medio de expresión así como su relación objetiva o
subjetiva de su representación.
2. Reconocer las distintas funciones del mensaje en una comunicación visual, distinguiendo entre
anagrama, logotipo, marca y pictograma.
3. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes.
4. Ser capaz de resolver gráficamente y aplicarlos trazados geométricos sencillos de formas
poligonales y enlaces entre rectas y curvas.
5. Saber construir y utilizar la escala para la representación de formas.
6. desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje
personal.
7. Utilizar las distintas gamas cromáticas y la textura para representar emociones y sentimientos,
vivencias, e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.
8. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrecen los distintos procedimientos y técnicas plásticas
y visuales.
9. Apreciar las posibilidades expresivas de las distintas posibilidades de organizar la composición de
una obra visual.
10. representar cuerpos y espacios simples mediante el dominio de la perspectiva y las proyecciones
diádicas.
11. relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de
flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia.
12. Conocer y valorar el patrimonio cultural y artístico de la Región de Murcia, contribuyendo
activamente al respeto, la conservación, la divulgación y su mejora.
35
CONTENIDOS
BLOQUE 1. EL LENGUAJE VISUAL
- La imagen como medio de expresión, comunicación y conocimiento.
- Lectura de imágenes. Estructura formal. Maneras de expresión.
- Símbolos y signos en los lenguajes visuales y plásticos. Anagramas, logotipos, marcas y
pictogramas. Signos convencionales: señales. Significantes y significados. La simbología del color.
- Profundización en la percepción visual y plástica: entorno, dintorno y contorno. Observación
analítica y funcional, observación de efectos visuales.
- Profundización en la comprensión del lenguaje y en la comunicación visual.
- Estudio del grafismo en la expresión plástica: dibujo, tipo de trazo, boceto, apunte del natural,
estilos.
- Estudio de la estructura, las cualidades y la clasificación de la forma.
- Estudio de la intencionalidad y el significado de las imágenes: mensaje visual analógico, simbólico,
abstracto.
- Estudio de la función de las imágenes: descriptiva, informativa, estética.
- Elaboración de signos y símbolos. La utilización del color en la simbología y en los signos.
- Análisis de las informaciones visuales y plásticas presentes en la realidad próxima.
- Análisis de los mensajes estéticos del entorno, con la intención de diferenciar elementos propios de
otros provenientes de otras culturas.
- Distinción entre imagen y realidad por medio de la comprensión de conceptos.
- Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales. Análisis e interpretación de
ilusiones ópticas en la relación reversible figura/fondo y en la representación de figuras imposibles.
- Valoración crítica de la publicidad ante el aumento de algunas necesidades de consumo y la
utilización que hace de contenidos y formas que denotan una discriminación sexual, social o racial.
- Valoración de los lenguajes visuales para aumentar las posibilidades de comunicación.
- Curiosidad por las nuevas tendencias de diseño que mejoran la calidad de vida.
- Interés en conocer cualquier manifestación artística.
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- Valoración de las influencias artísticas y culturales de otras culturas que coexisten con la nuestra en
la configuración de la cultura propia, especialmente en lo que concierne a los valores artísticos y
estéticos.
- Valoración del esfuerzo que requiere la elaboración. Procesos industriales y procesos artesanos.
- Interés por encontrar, observar y analizar ilusiones visuales en diferentes contextos.
BLOQUE 2. ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DE LOS LENGUAJES VISUALES
- El punto, la línea y la mancha como elementos expresivos.
- La textura: cualidades expresivas. Texturas orgánicas y geométricas.
- El color. El color como fenómeno físico y visual: mezclas aditivas y substractivas. Colores
primarios y secundarios. Colores complementarios. La mezcla partitiva. Valor expresivo,
representativo y codificado.
- Estudio de las cualidades emotivas y expresivas del punto, de la línea, la mancha y la textura y las
aplicaciones de éstas en el arte.
- Investigación experimental a partir de la obtención de matices de color (mezclas aditivas,
sustractivas y partitivas), y de la obtención de texturas naturales y artificiales.
- Percepción visual del color: dinámica y visibilidad de los colores.
- Estudio de las cualidades del color: tono, valor, saturación. Teorías clasificatorias del color de
Ostvald y de Hichetkier.
- Estudio del color en el arte.
- Elaboración de mezclas binarias: armonías y contrastes. Las mezclas ternarias; grises y pardos.
- Exploración de los grises cromáticos y valores emotivos del color y de la luz.
- Identificación de la forma por medio de la expresividad de la textura.
- Uso de técnicas visuales complejas.
- Experimentación con gamas de colores.
- Utilización de los matices de color en la representación de paisajes y entornos naturales próximos.
- Experimentación gráfica a partir de los elementos básicos de expresión.
- Sensibilidad ante las manifestaciones del color y la luz en objetos, en la naturaleza y en ambientes
urbanos próximos.
37
- Reconocimiento del valor expresivo de la textura.
- Búsqueda de soluciones personales al enfrentarse a representaciones gráficas y plásticas.
BLOQUE 3. REPRESENTACIÓN DE FORMAS.
- Formas geométricas y formas orgánicas. Axiomas geométricos. Fundamentales y bases de la
geometría.
- Estructura de la forma. Formas poligonales. Construcción de polígonos métodos particulares dado el
lado y métodos generales dado el lado y el radio.
- Formas curvas en la naturaleza y en el arte. Tangencias. Proporción.
- Repetición y ritmo: concepto de módulo. Estructuras modulares. Redes poligonales: formas
modulares bidimensionales básicas.
- Utilización de formas geométricas poligonales en la realización de motivos decorativos.
- Relación de conceptos geométricos sencillos con sus aplicaciones en objetos simples, en la
ornamentación, en elementos urbanísticos o en la naturaleza.
- Observación de la naturaleza y realización de apuntes del natural de formas orgánicas.
- Estudio de formas curvas en el arte. Tangencias básicas. Curvas tangenciales de apariencia
matemática.
- Estudio de la proporción en las formas: Teorema de Thales. Percepción de medidas y escalas,
igualdad, semejanza, simetría, traslación, rotación.
- Aplicación de la proporción en el estudio de la figura humana.
- Análisis de la proporción de un objeto.
- Establecimiento de las relaciones de proporción entre las distintas partes de una misma forma.
- Realización de composiciones plásticas aplicando conceptos de ritmo. Tramas
- Estudio del módulo como unidad de medida y aplicación en redes poligonales básicas.
- Organización geométrica del plano a partir de estructuras modulares básicas.
- Realización de composiciones modulares a partir de un módulo.
- Aplicación de ritmos en estructuras decorativas.
- Reconocimiento de la importancia de ordenar formas de diferentes campos visuales.
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- Esfuerzo para presentar los trabajos de manera rigurosa, ordenada y precisa.
- Esfuerzo para superar estereotipos y convencionalismos en la representación de la figura humana.
BLOQUE 4. LA COMPOSICIÓN
- Organización de la forma y su entorno en el plano.
- Estudio de los diferentes tipos de ritmos visuales: continuo, discontinuo, alterno, ascendente,
descendente.
- Realización de composiciones teniendo en cuenta la proporción, la escala y el ritmo.
- Estudio de criterios básicos para componer: simetría, equilibrio, peso visual de masa y color.
- Análisis de diversas propuestas compositivas de obras de arte.
- Descripción e identificación de los elementos compositivos de diferentes tipos y comentario
personal sobre éstos.
- Interés en conocer los criterios básicos de composición.
- Disposición abierta para la realización de experiencias de composición.
- Participación en situaciones de intercambio de opiniones sobre elementos básicos de la composición
de obras de arte.
- Interés en identificar la organización interna de mensajes graficoplásticos o visuales.
- Valoración de la importancia de la medida de las formas en las composiciones.
BLOQUE 5. ESPACIO Y VOLUMEN
- Representación objetiva de formas tridimensionales. La proyección. Clases de proyecciones:
cilíndricas y cónicas. Sistema acotado. Interpretación de planos acotados. Sistema diédrico: vistas de
sólidos sencillos.
- Perspectiva cónica. Fundamentos del sistema.
- Análisis de los fundamentos del sistema diédrico y sus aplicaciones.
- Realización de dibujos analíticos de planta, alzado y vistas laterales.
- Análisis de los fundamentos del sistema cónico y sus aplicaciones.
- Uso de la perspectiva cónica en la representación de formas geométricas simples, de la sensación de
espacio.
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- Uso de la perspectiva cónica en la representación de elementos arquitectónicos del entorno próximo.
- Estudio de las aplicaciones de la representación objetiva de la forma.
- Interés en descubrir los valores de apariencia y emotividad en ambientes, cuando se modifica la
orientación, la distancia y el punto de vista.
- Esfuerzo por desarrollar las capacidades espaciales para visualizar formas tridimensionales.
- Valoración de la representación objetiva de la forma.
BLOQUE 6. PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS UTILIZADOS EN LOS LENGUAJES
VISUALES
- Conocimiento y utilización de las técnicas graficoplásticas: técnicas secas y húmedas.
- Identificación y utilización de distintos soportes, según las intenciones expresivas y descriptivas de
la representación.
- Planificación del trabajo según la técnica seleccionada.
- Realización de experiencias utilizando materiales diversos.
- Identificación en obras gráficas y plásticas del soporte sobre el cual están realizadas y el tipo de
material.
- Experimentación con diversos materiales combinándolos con finalidades expresivas.
- Tendencia a clasificar los trabajos seleccionando, según sus características, las técnicas, los
instrumentos y los materiales necesarios.
- Gusto por la realización de experiencias de investigación con materiales diversos.
- Valoración de las posibilidades expresivas que aporta la realización de trabajos en equipo.
BLOQUE 7. APRECIACIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN DE LAS ARTES VISUALES
- Diferenciación de los procesos expresivos de las técnicas graficoplásticas.
- Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra.
- Exploración y análisis de realidades visuales y plásticas.
- Observación y valoración de obras artísticas del entorno próximo, del patrimonio artístico y cultural,
como también de expresiones contemporáneas.
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- Uso del léxico propio de la materia para transmitir informaciones y mensajes sobre diferentes obras
artísticas.
- Reconocimiento del esfuerzo que exige la elaboración de algunas obras artísticas.
- Interés en descubrir dimensiones estéticas y cualidades expresivas en el entorno habitual.
- Apreciar y valorar el patrimonio artístico y cultural, para contribuir a defenderlo y conservarlo.
- Aceptación y valoración de las influencias que ejercen los valores artísticos propios de otras culturas
que coexisten con la nuestra.
- Respeto por las obras de los compañeros y por maneras de expresión diferentes de la nuestra.
- Apreciar y valorar la buena realización del trabajo así como la limpieza en su ejecución.
BLOQUE 8. PATRIMONIO ARTISTICO DE LA REGION DE MURCIA
- El arte y las tradiciones populares. Colecciones etnográficas.
- Artesanía y diseño popular. Los museos de artesanía.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA
SESIONES
1.-El lenguaje visual.
1ª
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2.-Elementos configurativos de los lenguajes visuales.
3.-Representación de formas.
2ª
20
4.-La composición.
5.-Espacio y volumen.
3ª
6.-Procedimientos y técnicas utilizados en los lenguajes
visuales.
7.-Apreciación del proceso de creación de las artes visuales.
Todo el curso
8.-Patrimonio artístico de la Región de Murcia
41
22
Los bloques temáticos VII y VIII se desarrollarán a lo largo de las distintas unidades didácticas
durante todo el curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Seleccionar los elementos configurativos de línea y textura adecuándolos a la descripción analítica
de la forma.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno a la hora de utilizar la línea como
elemento configurador de una forma, así como la riqueza y variedad en la sensibilización de una
superficie dada. Igualmente la coherencia entre las partes que estructuran la forma de un objeto
cualquiera y la relación de tamaño y situación de unos objetos con otros.
2. Diferenciar y representar los matices de color de la naturaleza y en el entorno.
Se trata de valorar la capacidad del alumno para observar los distintos matices de colores que
presentan la naturaleza u otros objetos del entorno, reconocerlos y diferenciarlos para poder
utilizarlos en sus representaciones.
3. Representar geométricamente formas naturales y artificiales.
Con este criterio se quiere determinar la capacidad de síntesis del alumno a la hora de representar
objetos de forma simplificada y esquemática, sometiendo las formas a un proceso de geometrización.
Este método, tan necesario en los primeros pasos del proceso de elaboración de la obra plástica,
permite al alumno tener desde un primer momento una visión global de la obra a realizar. Asimismo
se pretende evaluar la capacidad de relacionar unas formas con otras, por criterios de afinidad,
semejanza o contraste. Este proceso constituye, sin duda, un primer paso hacia la abstracción.
4. Diseñar composiciones modulares sobre redes poligonales.
Este criterio evalúa la capacidad y el aprendizaje del alumno en lo referente a conceptos como ritmo,
repetición y los relacionados con la combinación de módulos geométricos para rellenar superficies,
de gran aplicación al diseño. El sistema de evaluación de estos trabajos incluirá, en este caso, la
creatividad y originalidad en el diseño del módulo, la cantidad de variables -posición, giro, ritmo,
número, etc.- incorporadas y, por supuesto, la habilidad, precisión y limpieza en el trazado de las
modulaciones.
5. Interpretar composiciones buscando distintas alternativas en la organización de las formas.
Con este criterio se trata de valorar las capacidades desarrolladas y el proceso de aprendizaje seguido
por el alumno en el bloque de contenidos, procedimientos y actitudes que tienen que ver con la
combinación razonada de elementos para estructurar una composición plástica. Criterios como
equilibrio, armonía y expresividad deben regir normalmente estas realizaciones. En ocasiones, el
desequilibrio y la desproporción pueden llegar a ser, usados con razonamiento, elementos plásticos
expresivos. En ambas opciones, la riqueza y variedad de propuestas por parte del alumno es signo de
creatividad, un elemento muy significativo en su evaluación.
42
6. Reconocer distintos soportes y técnicas de expresión gráfico-plásticas.
El alumno ha tenido ya la oportunidad de manejar algunos de los materiales y herramientas para la
expresión gráfica: ceras, lápices de colores, témperas, lápiz, acuarelas y otros. El uso de estos
materiales conlleva la elección del soporte más adecuado para cada uno de ellos. Este criterio
pretende valorar en el alumno las habilidades conseguidas a base de práctica consciente en cada una
de las técnicas propuestas en este nivel, y la adecuación entre técnica y soporte, de cara a obtener el
máximo de resultados.
7. Representar en el sistema diédrico las vistas de una figura cualquiera
Con este criterio se quiere determinar la capacidad de síntesis y análisis del alumno a la hora de
representar objetos de forma simplificada y esquemática, desarrollando así su visión espacial. De la
misma forma se valorará la habilidad, precisión y limpieza en el trazado, así como la proporción de
las distintas partes de la figura a trazar.
8. Realizar un grabado en linóleo y su correspondiente estampación.
Se trata de valorar con este criterio el proceso de trabajo que toda obra plástica lleva en su creación:
bocetos, selección y realización de la obra, atendiendo a elementos tan importantes como la
creatividad y originalidad, la relación de tamaño y situación de unos objetos con otros, atendiendo a
criterios de proporción y ritmo en la composición plástica. Valorar en el alumno las habilidades para
la adecuación entre técnica y soporte, de cara a obtener el mejor de los resultados.
CONTENIDOS MÍNIMOS
BLOQUE 1. El lenguaje visual
-Saber representar y diferenciar símbolos, signos, anagramas, logotipos, marcas y pictogramas.
-Significante y significado de las señales.
-Contorno, dintorno y silueta.
-Diferenciación entre grafismo y trazo.
-Función de la imagen: descriptiva, informativa, exhortativa y estética.
BLOQUE 2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales
-La textura. Definición y tipos. Funciones.
-Valor expresivo de la textura.
-El color. Mezclas aditivas y mezclas sustractivas. Colores primarios y secundarios.
-Afinidad de los colores: gama fría y gama cálida.
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-Simbología de los colores.
-Colores complementarios. Armonía y contraste.
-Saber realizar una escala cromática de un color primario.
-Expresividad del punto, la línea y la mancha.
-Cualidades del color: tono, valor, saturación.
BLOQUE 3. Representación de formas.
-Correcto manejo de los materiales relacionados con el dibujo técnico.
-Concepto de recta, semirrecta, segmento, radio, diámetro, circunferencia y círculo.
-Aplicación de mediatriz, bisectriz.
-Suma, resta y transporte de ángulos.
-Obtención con el compás de los ángulos de 45º y 30º.
-Obtención con escuadra y cartabón de los ángulos de30º, 45º, 60º, 90º, 120º y 135º.
-Definición y tipos de triángulos. Puntos y rectas notables.
-Construcción de los casos más sencillos.
-Definición y tipos de cuadriláteros. Construcción del cuadrado dado el lado.
-Construcción de polígonos regulares a partir del lado y del radio de la circunferencia que lo inscribe
por métodos generales y particulares.
-Utilización de formas poligonales en la creación de motivos decorativos.
-Conocimiento de los casos mas elementales de tangencias entre curvas y entre curvas y rectas.
-Conocimiento del óvalo y el ovoide como aplicación de curvas tangentes.
-Proporción. Teorema de Thales. Sección áurea.
-Crear composiciones por repetición y por ritmo. Tipos.
-Formas modulares triangulares y cuadradas.
-Construcción de figuras por Igualdad, semejanza y simetría.
44
-Simetría axial y central.
BLOQUE 4. La composición.
-Realizar composiciones atendiendo a normas de proporción, simetría, escala y ritmo.
BLOQUE 5. Espacio y volumen.
-Representación en el sistema diédrico de formas sencillas con planos perpendiculares, paralelos u
oblicuos a los de proyección.
BLOQUE 6. Procedimientos y técnicas utilizados en los lenguajes visuales.
-Conocer y utilizar las distintas técnicas secas y húmedas.
-Saber identificar en obras gráficas el soporte sobre el cual están realizadas y el tipo de material
empleado.
-Descripción del procedimiento de la técnica del linóleo.
BLOQUE 7. Apreciación del proceso de creación de las artes visuales.
-Saber determinar y diferenciar los distintos valores plásticos y estéticos que destacan en una obra.
BLOQUE 8. Patrimonio artístico de la región de Murcia.
-Ubicación geográfica y distribución de los principales focos de producción artesanal en la región de
Murcia.
-Identificar los monumentos más importantes de la región de Murcia y su estilo arquitectónico.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Entendemos que esta área es básicamente práctica y sobre todo en estas edades que se
corresponden con la enseñanza obligatoria. Por ello consideramos como examen a todo el proceso del
alumno desde el primer ejercicio hasta el último de la evaluación. No obstante dentro de este
concepto, podemos distinguir dos apartados que se corresponden con aspectos más prácticos o
teóricos de la materia.
Para expresar numéricamente lo aprendido por el alumno se utilizarán los siguientes
porcentajes.
Pruebas escritas………………...…30 %
Trabajo en clase y en casa………..70 %
Dentro del 70 % del trabajo en clase y en casa, el 20% corresponderá a la actitud,
45
comportamiento, participación, asistencia a clase con el material necesario y cuidado del mismo;
dedicando el 50 % restante a la calificación de los ejercicios propuestos en clase.
El alumno debe obtener una calificación media igual o superior al 5 para poder aprobar la
asignatura.
En el caso de que el alumno no supere dicha nota, deberá presentarse a la prueba
extraordinaria de Septiembre.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
A lo largo de la evaluación, el alumno podrá recuperar los ejercicios calificados negativamente
(porque no se realizó en su día, porque se realizó mal, etc.) entregándolo antes de finalizar el periodo
lectivo de esa evaluación. Periódicamente se les irá pidiendo estos trabajos y ejercicios a los alumnos
para que los vayan haciendo progresivamente y poder ir corrigiendo y resolviendo las dificultades que
vayan encontrando.
En Junio, los alumnos suspensos deberán entregar los trabajos no presentados o mal resueltos
de las evaluaciones anteriores y realizarán una prueba teórica con carácter extraordinario final con
los contenidos de la 1ª, 2ª y 3ª evaluación.
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
La prueba extraordinaria de Septiembre para los alumnos de 3º de ESO, se basará en los
contenidos mínimos desarrollados en las distintas unidades didácticas a lo largo del curso.
Deben de asistir en fecha, lugar y hora según la convocatoria que realice la Jefatura de
Estudios para las pruebas extraordinarias de Septiembre.
El alumno será evaluado de los contenidos de toda la materia del curso.
La prueba consistirá en una serie de ejercicios de carácter teórico y práctico, para lo cual, el
alumno debe de presentarse con todo el material que sea necesario para la realización de los
ejercicios, tanto de dibujo técnico (material de trazado y de medición), como de color (ceras, lápices
de color y soportes tipo cartulinas u otros papeles adecuados a la técnica).
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Los alumnos necesitarán los siguientes materiales para dar respuesta a los objetivos y
contenidos de la materia:

contenidos.
Instrumentos de dibujo y material fungible específico para cada bloque de

Libro de texto “Educación Plástica y Visual II” Proyecto CONECTA 2.0
Ediciones SM.
ISBN: 978-84-675-4001-7. Depósito legal: M-11689-2010.
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Entre los recursos aportados por el profesor se encuentran: lector de DVD, proyector de
diapositivas, cañón de proyección, ordenador, pizarra, conexión a Internet, etc.
ALUMNOS QUE CURSAN EL PROGRAMA DE DIVERSIFICACIÓN CURRICULAR
En este curso estos alumnos están integrados en dos grupos de referencia con currículo
ordinario. En principio no está previsto que en la materia de EPV se realice ningún tipo de adaptación
curricular, y los contenidos y actividades que desarrollarán a lo largo del curso serán las mismas que
realicen los alumnos del correspondiente grupo de referencia. Lo que sí se tendrá en cuenta serán los
criterios de evaluación a aplicar en determinados temas, incidiendo especialmente en la consecución
de los contenidos mínimos.
TALLER DE EXPRESIÓN CREATIVA DE 3º DE ESO.
Desde nuestro Departamento de Artes Plásticas creemos en la necesidad de impartir el Taller
de expresión creativa en la modalidad: Plástica y visual para 3º ESO, por varias razones:

En primer lugar, para potenciar y valorar “La creación “como fuente de satisfacciones tanto en
la contemplación como en la realización, dándole un carácter profundo y hasta cierto punto
necesario y no superfluo.

En segundo lugar, para dar a conocer los lenguajes y técnicas expresivas como elementos
articuladores en los que se apoya la expresión creativa, potenciando la labor de investigación
y esfuerzo más que el hallazgo fortuito o casual.

En tercer lugar, para dar a conocer y profundizar en las nuevas tecnologías aplicadas a la
expresión artística y creativa, con especial énfasis en las audiovisuales (fotografía y
ordenadores) que soporten las ideas creativas.

En cuarto lugar, no menos importante, para conocer las manifestaciones artísticas y culturales
y sus creadores, tanto históricos como contemporáneos y ante la magnitud de estas
expresiones artísticas, procuraremos circunscribirlas (que no acotarlas) a nuestra Región, que
dispone de una extensa riqueza tanto cultural como artística que forma parte de nuestra cultura
popular, representando no sólo el saber, sino también el sentir de nuestro pueblo.
OBJETIVOS
1. Reflexionar y utilizar las posibilidades del Lenguaje Gráfico-Plástico como medio de
expresión, creación y recurso integrador del conocimiento.
2. Conocer y aprender a usar diversas técnicas de dibujo, pintura, representación gráfica,
representación plástica y tratamiento de imágenes con el fin de aplicarlas a los procesos
creativos más adecuados.
3. Conocer los materiales y herramientas usadas en las técnicas descritas anteriormente y sus
respectivos soportes, sus fundamentos y comportamiento. Experimentar con distintas
posibilidades y combinaciones, tanto de forma individual como en grupo.
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4. Conocer y utilizar los códigos, terminología, elementos y procedimientos propios de las
diversas técnicas Gráfico-Plástica, desarrollando una actitud crítica y creativa.
5. Adquirir información y una visión reflexiva sobre el papel del arte y la creación como medio
de comunicación y de manera especial en la época actual.
6. Conocer y realizar el registro, la edición y manipulación creativa de la imagen digital, así
como, trabajar en equipo para conseguir fines propuestos.
7. Conocer y analizar creadores y su obra, reconociendo sus cualidades plásticas y estéticas.
Saber observar características y diferencias tanto en las técnicas como en el modo de
expresión.
8. Conocer el Patrimonio artístico, cultural y museístico de la Región de Murcia, contribuir a su
conocimiento y difusión, valoración y conservación.
CONTENIDOS
Para impartir esta asignatura se utilizarán las técnicas como hilo conductor de la materia y se
incardinarán en cada una de estas los dos bloques de contenidos descritos en la orden: los autores,
obras y la oferta cultural artística de la Región de Murcia Región de Murcia así como la sintaxis del
lenguaje utilizado con cada técnica.
Esta asignatura dispone de dos sesiones semanales y se estructuran los contenidos en tres
apartados, procurando coincidir con los trimestres naturales y las evaluaciones.
En el 1º trimestre se impartirán las técnicas correspondientes a las técnicas de dibujo y pintura,
analizando algunas obras de artistas tanto españoles como extranjeros, para entender las técnicas y los
procedimientos que luego aplicaremos en nuestros trabajos.
En el 2º trimestre nos centraremos en la artesanía, veremos oficios artesanales de la región de
Murcia, visitaremos el centro de artesanía de la región, asistiremos a un taller de elaboración de papel
artesanal y pondremos en práctica varias técnicas de artesanía como la cerámica entre otras.
El 3er trimestre lo dedicamos al tratamiento de la imagen, con una primera parte más gráfica,
donde veremos la técnica del linóleo, y una segunda parte centrada en la fotografía y el tratamiento y
retoque digital de la misma.
La selección de contenidos: conceptos, procedimientos y actitudes, se ha obtenido a partir de
la reflexión en el seno del Departamento, para una asignatura eminentemente práctica y apoyada en
contenidos teóricos básicos; dicha selección, se deberá adaptar al alumnado que se tenga, a partir de
una evaluación inicial, aunque nuestra experiencia nos dice que los desarrollados a continuación, son
adecuados al nivel de desarrollo curricular y madurez de nuestro alumnado, en este nivel educativo.
48
UNIDAD-1. Técnicas de Dibujo y Pintura.
Objetivos específicos:

Conocer las diferentes técnicas de dibujo y pintura, agrupándolas en secas y húmedas.

Conocer y manipular los soportes mas usados en estas técnicas.

Buscar creadores con estas técnicas, diferenciando además su procedencia.
Conceptos:

Técnicas secas y húmedas.

Diferencias y aplicaciones. Soportes y papeles. Ejemplos.
Procedimientos:

Actividad 1.- Búsqueda a través de Internet de autores de técnicas específicas y realizar una
relación de autores actuales y locales.

Actividad 2.- Manipular diversos tipos de soportes para la expresión plástica.
Actitudes:

Interés por conocer las distintas técnicas de dibujo y pintura.

Interés por conocer distintos creadores/as en estas técnicas y sus respectivas
UNIDAD-2. Manejo de las técnicas secas.
Objetivos :

Conocer las técnicas secas de dibujo y pintura más usuales.

Aprender a utilizar dichas técnicas, realizando actividades prácticas.

Desarrollar la creatividad utilizando estas técnicas.

Buscar y conocer un creador que utilice estas técnicas.
Conceptos:

Lápices, tipos y técnica de uso.
49
obras.

Carboncillo. Lápices y barras. Técnicas de uso.

Ceras. Tipos y técnicas de uso.

Soportes adecuados a cada técnica.

Obtención de gamas cromáticas.

Degradados y texturas.

Estudio de un creador y su obra.
Procedimientos:

Actividad 3. Realización de un dibujo paisajístico, a partir de una fotografía aportada por el
alumnado o por el profesorado. Con lápiz para encajar y acabado con ceras blandas.

Actividad 4. Realización de un retrato con carboncillo a partir de una fotografía. Se realizará
por el procedimiento de copia de líneas principales.

Actividad 5. Realización, con técnica seca mixta, de un bodegón, utilizando volúmenes con
geometrías elementales, botijos, cazos, botellas, vasos, etc. Primero dibujo experimental y
posteriormente dibujo definitivo.

Actividad 6. Buscar través de Internet diversos creadores, escoger uno de ellos y realizar un
trabajo en el que se incluirá: su bibliografía, características fundamentales de su obra y sus
etapas artísticas y la imagen de algunas de sus obras y la recreación de alguna de ellas.
Actitudes:

Interés por conocer y utilizar las distintas técnicas secas de dibujo con fines creativos.

Interés por conocer distintos creadores/as en estas técnicas y sus respectivas obras.

Interés por observar, analizar y trabajar con diferentes tipos de técnicas.

Valoración del esfuerzo que requiere el trabajo creativo, tanto el propia como el ajeno.
UNIDAD-3. Manejo de las técnicas húmedas.
Objetivos específicos:

Conocer las técnicas húmedas de dibujo y pintura más usuales.

Aprender a utilizar dichas técnicas, realizando actividades prácticas.
50

Desarrollar la creatividad utilizando estas técnicas.

Buscar y conocer un creador con estas técnicas.
Conceptos:

Rotuladores. Técnicas de uso. Gamas cromáticas.

Plumilla.(rotuladores de punta fina) Técnica de uso. Distintos tipos de texturas.

Acrílico y témperas. Obtención de gamas cromáticas. Degradados.

Acuarela. Técnicas de pintura.

Soportes adecuados para cada técnica.

Estudio de un creador y su obra relacionado con estas técnicas.
Procedimientos:

Actividad 7. Realización de un dibujo a plumilla (rotulador punta fina) a partir de una
fotografía aportada por el alumno/a o en su defecto por el profesorado. Dicha fotografía podrá
ser un plano medio o plano detalle de una de las calles de alrededor del Centro.

Actividad 8. Realización de una composición gráfico-plástica utilizando la técnica acrílica o la
témpera, inspirándose en un relato literario de tipo onírico o surrealista. Habrá una fase de
reflexión con bocetos incluidos y una fase de realización, interpretando con la imagen el relato
literario.

Actividad 9. Buscar través de Internet diversos creadores, escoger uno de ellos y realizar un
trabajo en el que se incluirá: su bibliografía, características fundamentales de su obra y sus
etapas artísticas y la imagen de algunas de sus obras.
Actitudes:

Interés por conocer y utilizar las distintas técnicas húmedas de pintura con fines creativos.

Interés por conocer distintos creadores/as en estas técnicas y sus respectivas obras.

Interés por observar, analizar y trabajar con diferentes tipos de técnicas.

Valoración del esfuerzo que requiere el trabajo creativo, tanto el propia como el ajeno.
51
UNIDAD 4.- La artesanía.
Objetivos específicos:

Conocer un abanico amplio de materiales usados en artesanía.

Conocer utensilios usados en diferentes trabajos artesanos.

Idear, planificar y realizar trabajos utilizando herramientas y materiales artesanos.
Conceptos:

Los distintos soportes de la producción artesana: barro, cuero, esparto, madera, metal, papel,
piedra, textil, vidrio, otros.

Estudio de las cualidades del papel, tipos de papeles y cómo reciclarlo para obtener otras
cosas.

Instrumentos y procesos utilizados en el barro.
Procedimientos:

Actividad 10. Visitar el museo de artesanía de la región, asistiendo a una clase magistral en
directo sobre la elaboración del papel artesanal.

Actividad 11. Realizar en el aula varias hojas de papel artesanal, experimentando con el color
y con los añadidos naturales.

Actividad 12. Realizar, en arcilla, un recipiente con formas planas u objeto plano utilizando el
relieve, uniendo distintos elementos, principalmente la arcilla; se podrán añadir otros
materiales, como cuero, tela, cuerdas, etc.

Actividad 13. Realizar una pieza, bulto redondo, en barro.

Actividad 14. Visita a la página web oficial de artesanía de la Región de Murcia.
Actitudes:

Interés por conocer las distintas técnicas artesanas, y su repercusión económica y cultural en
la sociedad actual.

Interés por conocer distintos creadores/as en estas técnicas y sus respectivas obras.

Interés por observar, analizar y trabajar con diferentes tipos de técnicas.

Valoración del esfuerzo que requiere el trabajo creativo, tanto el propio como el ajeno.
52

Apreciar la labor de investigación de nuevas formas y nuevas posibilidades.
UNIDAD 5.- El linóleo
Objetivos específicos:

Interpretar dibujos o imágenes, distinguiendo entre positivo y negativo.

Crear estampaciones a una o varias tintas, con cierta calidad artística.
Conceptos:

La técnica y materiales del linóleo.

Interpretación de imágenes sencillas.
Procedimientos:

Actividad 15.- Trabajo de realización, tirada de una obra original y numeración de la misma.
Actitudes:

Interés por trabajar con diferentes tipos de técnicas.

Valoración del esfuerzo que requiere el trabajo creativo, tanto el propio como el ajeno.

Apreciar la labor de investigación de nuevas formas y nuevas posibilidades.
UNIDAD 6.- La cámara fotográfica digital y su uso.
Objetivos específicos:

Conocer la evolución e historia de la fotografía.

Conocer las cámaras fotográficas, sus partes y funciones.

Aprender a manejar y adecuar el tamaño de la imagen digital.

Adquirir soltura en el manejo de cámaras fotográficas.
Conceptos:

Historia de la fotografía.

La cámara réflex y digital.
53

Elementos de la cámara.

Menús de una cámara digital.

El tamaño de la imagen digital. Resolución.

Manejo elemental de la cámara.

Fotógrafos de la región, del país y extranjeros.
Procedimientos:

Actividad 16. Manejo y manipulación de cámaras fotográficas digitales

Actividad 17. Determinación del tamaño de una imagen digital. Cambio de tamaño.
Actitudes:

Interés por conocer las distintas partes de la cámara fotográfica y distintas cámaras.

Interés por observar y disfrutar de las imágenes fotográficas.

Interés por manipular las cámaras fotográficas, sus diversos apartados y características.
UNIDAD 7.- La práctica fotográfica.
Objetivos específicos:

Conocer los principios compositivos en la imagen fotográfica.

Conocer aplicaciones expresivas en el lenguaje de la imagen fija.

Realizar reportajes fotográficos con un estilo expresivo determinado.
Conceptos:

Principios de composición fotográfica.

El punto de vista.

La escala.

La angulación.

El encuadre.
54

Temas en fotografía: retrato, bodegón, costumbrista, movimiento, macrofotografía,
periodística documental y artística.

Conocer la obra de fotógrafos especializados, españoles y extranjeros.
Procedimientos:

Actividad 18. Realizar un reportaje fotográfico, que incluirá dos fotografías de al menos tres
temas estudiados en clase, poniendo en práctica los conceptos aprendidos.. Se realizará una
puesta en común de los trabajos realizados, analizando y valorando la aplicación del concepto
pertinente.

Actividad 19. Realizar un reportaje fotográfico intentando imitar la obra de alguno de los
fotógrafos estudiados en clase.
Actitudes:

Interés por conocer y aplicar los principios de composición de la imagen fotográfica, siendo
escrupuloso en sus trabajos y realizándolos con interés.

Mostrar una actitud de respeto hacia los trabajos realizados por sus compañeros/as, siendo
más crítico con los propios trabajos que con los ajenos.

Interés por conocer distintos fotógrafos de distintas especialidades: periodistas,
documentalistas y creativos (fotografía artística) y sus obras, siendo rigurosos y prudentes en
sus críticas y comentarios.
UNIDAD 8.- La edición fotográfica.
Objetivos específicos:

Adquirir los conocimientos necesarios para obtener el registro digital de imágenes de una
cámara.

Conocer, con un nivel medio, el software de edición de imágenes GIMP y sus herramientas
básicas.

Manipulación y retoque de imágenes a través del programa de ordenador GIMP 2.6 de acceso
libre.

Saber terminar sus trabajos con calidad en el contenido como en la forma.
Conceptos:

Captura de imágenes y volcado al ordenador.

Obtención del encuadre más favorable de una imagen.
55

Ajuste de luz, brillo y contraste de una imagen.

Retoque de arrugas e imperfecciones del rostro, color de ojos, etc…

Fotomontaje utilizando varias fotos del alumno o del banco de imágenes propuestas por el
profesor.
Procedimientos:

Actividad 21.- Registro de las imágenes capturadas en un archivo informático.

Actividad 22.- Edición de dichas imágenes, retocándolas para mejorarlas en todos sus
aspectos: encuadre, iluminación, color, defectos y errores, etc. Utilizando el programa de
retoque y manipulación de imágenes GIMP 2.6
Actitudes:

Interés por conocer y usar programas informáticos aplicados a la edición de imágenes
fotográficas, siendo escrupuloso en sus trabajos y realizándolos con interés.

Mostrar una actitud de respeto hacia los trabajos realizados por sus compañeros/as, siendo
más crítico con los propios trabajos que con los ajenos.

Interés por conocer profundamente las distintas opciones y parámetros de que disponen los
programas de edición, especialmente el que usamos.
56
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
La temporalización propuesta a continuación está basada en un curso escolar con 24/26
sesiones por trimestre. Una vez conocido el calendario a aplicar, se adaptarán los tiempos y las
actividades, con criterios didácticos, a la nueva situación.
EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA
SESIONES
1.- Técnicas de Dibujo y Pintura
1ª
2.- Manejo de las técnicas secas
23
3.- Manejo de las técnicas húmedas
4.- La artesanía
2ª
22
5.- El linóleo
6.- La cámara fotográfica digital y su uso
3ª
7.- La práctica fotográfica
17
8.- La edición fotográfica
METODOLOGÍA
Desarrollaremos una metodología que se fundamente en crear actitudes y valores que
propicien una sensibilización hacia las Artes Gráfico-Plásticas, patrimonio cultural, etc.;
procuraremos despertar en el alumnado una curiosidad que propicie en ellos/as el desarrollo gradual
de su conocimiento en estas técnicas y actividades. Crearemos dichas actitudes y valores, conociendo
las técnicas creativas y actividades relacionadas con museos, exposiciones, monumentos y
actividades prácticas, etc. que preparadas en sus contenidos, motivarán al alumnado. Por lo
anteriormente expuesto, el profesor deja de ser un mero transmisor de conocimientos ya elaborados
para actuar como organizador y guía de la actividad enseñanza-aprendizaje.
Utilizaremos un aula-taller para los contenidos prácticos, y un aula plumier sobre todo en el
tercer trimestre para desarrollar las actividades con ordenador.
En cuanto a los agrupamientos de los aumnos, cuando trabajen de manera individual disponen
de su propia mesa y para los trabajos en grupo podrán juntar varias mesas al no disponer de mesas
grandes de grupo.
57
CONTENIDOS MÍNIMOS

Conocer las diferentes técnicas de dibujo y pintura, agrupándolas en secas y húmedas.

Soportes adecuados para cada técnica.

Reconocer la técnica utilizada en las obras artísticas estudiadas.

Interés por observar, analizar y trabajar con diferentes tipos de técnicas.

Aplicación de degradados y texturas a los trabajos propuestos con cierta calidad artística.

Interés por conocer distintos creadores/as en estas técnicas y sus respectivas obras.

Valoración del esfuerzo que requiere el trabajo creativo, tanto el propio como el ajeno.

Técnicas artesanales, algunas de ellas propias de la Región de Murcia.

Visitar el centro de Artesanía de la Región.

Interés por conocer las distintas técnicas artesanas, y su repercusión económica y cultural en
la sociedad actual.

Respeto y valoración del trabajo del artesano y de la obra realizada a mano frente a la
producida de manera industrial.

Realización en arcilla de un relieve y una figura exenta o de bulto redondo.

La técnica y materiales del linóleo.

Interpretación de imágenes sencillas distinguiendo entre positivo y negativo

Interés por investigar con diferentes tipos de técnicas.

Mostrar una actitud de respeto hacia los trabajos realizados por sus compañeros/as, siendo
más crítico con los propios trabajos que con los ajenos.

Realización o toma de fotografías poniendo en práctica los principios básicos aprendido:
composición, encuadre, iluminación, punto de vista, etc.

Manipulación y retoque de imágenes a través de programas de ordenador.

Interés por conocer y usar programas informáticos aplicados a la edición de imágenes
fotográficas, siendo escrupuloso en sus trabajos y realizándolos con interés.
58
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Analizar las distintas características de una obra artística, situándola en el contexto histórico
en el que se produce.

Reconocer los elementos comunicativos de la obra artística.

Comprender el vocabulario específico y expresarse con precisión y corrección.

Conocer las distintas fases y utilizar las técnicas apropiadas en el proceso de creación
artística.

Valorar y respetar el trabajo realizado de forma cooperativa.

Realizar obras de intención artística con autonomía y valorar su calidad.

Conocer, respetar, proteger y conservar el patrimonio artístico de nuestra Región.

Saber utilizar recursos informáticos y tecnológicos en los procesos de interpretación y
creación.

Mostrar interés por la participación en actividades culturales.

Demostrar sensibilidad y creatividad en la ejecución de tareas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Entendemos que esta área es básicamente práctica y sobre todo en estas edades que se
corresponden con la enseñanza obligatoria. Para expresar numéricamente lo aprendido por el alumno
se utilizarán los siguientes porcentajes.
Actitud………………...…30 %
Trabajo en clase y en casa………..70 %
El alumno debe obtener una calificación media igual o superior al 5 para poder aprobar la
asignatura.
En el caso de que el alumno no supere dicha nota, deberá presentarse a la prueba
extraordinaria de Septiembre.
59
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
A lo largo de la evaluación, el alumno podrá recuperar los ejercicios calificados negativamente
(porque no se realizó en su día, porque se realizó mal, etc.) entregándolo antes de finalizar el periodo
lectivo de esa evaluación.
A lo largo de la segunda y tercera evaluación, los alumnos que no hayan aprobado las
evaluaciones anteriores irán realizando diversas actividades de recuperación y repaso de los
contenidos no superados. Deberán entregar los trabajos no presentados o mal resueltos de las
evaluaciones anteriores, pudiéndose, en algún caso, ser replanteados estos ejercicios en función de las
características del alumno y del ajuste a los contenidos mínimos exigibles.
Periódicamente se les irá pidiendo estos trabajos y ejercicios a los alumnos para que los vayan
haciendo progresivamente y poder ir corrigiendo y resolviendo las dificultades que vayan encontrando.
En junio se realizará una prueba teórico-práctica con carácter extraordinario final y en septiembre otra
del mismo tipo.
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
La prueba extraordinaria de Septiembre se basará en los contenidos mínimos desarrollados en
las distintas unidades didácticas a lo largo del curso.
Deben de asistir en fecha, lugar y hora según la convocatoria que realice la Jefatura de
Estudios para las pruebas extraordinarias de Septiembre.
La prueba consistirá en una serie de ejercicios de carácter teórico y práctico, para lo cual, el
alumno debe de presentarse con todo el material que sea necesario para la realización de los
ejercicios, tanto de dibujo técnico (material de trazado y de medición), como de color (ceras, lápices
de color y soportes tipo cartulinas u otros papeles adecuados a la técnica).
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Dentro de esta programación docente, común para todos los alumnos/as que la cursen, está
implícita la diversidad, en el momento que las actividades tienen un grado alto de optatividad, y en su
contenido y desarrollo (de cada actividad) cabe la inclusión de las particularidades de cada persona,
no obstante, podremos realizar adaptaciones no significativas que afecten básicamente a la
metodología y a la temporalización.
En las Unidades Didácticas correspondientes a los trimestres primero y segundo ,dado la
naturaleza de estas, las dificultades de aprendizaje se dan principalmente en el alumnado que es muy
autocrítico con el resultado de sus trabajos, nuestra misión es la de presentar el proceso de realización
de trabajos lo mas claro posible y en función de la evaluación inicial, proponer el mismo ejercicio
pero con diferente nivel de dificultad (dispondremos de actividades de dos/tres niveles de dificultad)
para grupo de alumnado con distinto nivel de competencia.
En el tercer trimestre, y también debido a la naturaleza de los contenidos, será más difícil
detectar las dificultades en el aprendizaje, debido al trabajo en grupo tanto dentro como fuera del
aula.
60
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.
La relación de materiales la hemos dividido en tres apartados, no siendo excluyentes en
ningún caso, ya que una buena organización y solidaridad entre todo el grupo y los miembros de los
grupos que se formen contribuirá al desarrollo armonioso y disfrute de la materia impartida.
Para el profesor:





En el aula





Por alumno:











Pizarra, tizas y rotuladores.
Acetatos.
Proyector de vídeo y ordenador en el aula.
Producciones propias o editadas de diapositivas y
vídeo.
Software de diseño y dibujo.
Proyector de vídeo y ordenador con internet.
Proyector de transparencias.
Proyector de diapositivas.
Aula del proyecto Plumier con conexión a
internet.
Materiales relacionados con las técnicas: lápices,
rotuladores, carboncillos, pinceles, témperas,
colores acrílicos, arcilla, tornos de alfarero y
utensilios.
Cámara de fotos y vídeo.
Material básico de plástica.
Lápices, de grafito y de colores (acuarelables).
Rotuladores. Un rotulador negro fino.
Reglas y compás.
Papeles para pintura de 200 gr./m2.
Papel vegetal.
1 Kg. de arcilla y útiles de modelado.
Témperas y pinceles. Pinturas acrílicas (opcional)
Materiales de desecho: latas, tubos, plásticos
diversos, etc.
Cámara de fotos y pen drive.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.


Visita al Centro de Artesanía de la Región y realización de un trabajo relativo a dicha visita.
Visitas a las exposiciones de Fotoencuentros en el año correspondiente.
61
CUARTO DE ESO
OBJETIVOS
1. Representar y encajar adecuadamente, objetos y formas de su entorno, atendiendo a la
expresividad de la línea como herramienta de expresión.
2. Apreciar la textura como recurso para la sensibilización de superficies, conociendo los
recursos que nos permiten materializarla.
3. Reconocer y apreciar el simbolismo del color en nuestras culturas y en otras distintas, así
como sus distintas aplicaciones a los diversos campos.
4. Conocer e interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar
el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los hallazgos obtenidos.
5. Identificar las distintas gamas utilizadas en obras de arte relevantes y ser capaz de utilizar una
de ellas para expresar una idea o sentimiento.
6. Reconocer las formas poligonales en los objetos de su entorno, siendo capaz de analizarlas
gráficamente..
7. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de
flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando
discriminaciones.
8. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas
plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el proceso creativo.
9. Utilizar los diferentes sistemas de representación para el dibujo bidimensional de cuerpos
sencillos tridimensionales.
10. Fomentar la responsabilidad en el trabajo, planificando, individual y conjuntamente, las fases
del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos
que se pretenden conseguir, y revisar el resultado al acabar cada una de las fases.
11. Conocer el patrimonio cultural y artístico de nuestra Comunidad, apreciando las
manifestaciones populares de las distintas comarcas como muestras de nuestra idiosincrasia y de
nuestra capacidad para expresarnos.
62
CONTENIDOS
BLOQUE 1. EL LENGUAJE VISUAL.
- Lectura de imágenes. La imagen representativa y simbólica: función sociocultural de la imagen en
la historia. Aproximación a las tecnologías de la información y la comunicación. Interacción entre los
distintos lenguajes: plástico, musical, verbal, gestual. La fotografía, el cine, la televisión, el cómic, el
diseño, la informática. El dibujo técnico en la comunicación visual: ámbito de uso de los distintos
sistemas. Lectura de imágenes. La imagen representativa y simbólica: función sociocultural de la
imagen en la historia. Aproximación a los medios de comunicación y a las nuevas tecnologías.
Interacción entre los distintos lenguajes: plástico, musical, verbal, gestual. El dibujo técnico en la
comunicación visual: ámbito de uso de los distintos sistemas.
- Análisis de la sintaxis de los lenguajes visuales específicos: medios de comunicación de masas.
- Análisis de los rasgos particulares de los lenguajes y soporte en fotografía, vídeo, cine, televisión,
cómic, fotonovela.
- Estudio de los elementos de la comunicación visual: relación entre realidad e imágenes, códigos y
contextos, formación sociocultural de las imágenes, percepción visual y efectos visuales.
- Estudio de la expresión plástica: recursos gráficos expresivos, transformación y manipulación de
imágenes.
- Interpretación plástica de obras de arte.
- Estudio de los elementos del arte secuencial: imagen y secuencia; lenguaje y elementos del cómic;
narración en viñetas: encuadre, punto de vista, elementos cinéticos, gestos, posturas, montaje, guión,
arte final.
- Realización de narraciones gráficas aplicando el concepto de secuencia, encuadre y punto de vista.
El graffiti, objetivo y consecuencia social.
- Estudio y experimentación de las posibilidades expresivas de la fotografía: registro de imágenes,
iluminación, encuadre, aplicaciones técnicas.
- Estudio de las estructuras del lenguaje del cine y de los géneros.
- Estudio de la imagen de vídeo y la grabación magnética.
- Estudio de la imagen televisiva: tipo de televisión.
- Estudio de los fundamentos del diseño: tipo de diseño.
- Estudio de la imagen digital.
- Realización de un proyecto audiovisual en grupo.
63
- Análisis de los elementos más complejos en algunos lenguajes visuales específicos.
- Interpretación de signos convencionales del código visual presentes en el entorno.
- Análisis de una imagen teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis
visual.
- Establecimiento de relaciones entre la imagen y su contenido.
- Utilización de recursos gráficos para la creación de imágenes.
- Creación y manipulación de imágenes con ordenador.
- Utilización de Internet para la búsqueda de imágenes: bases de imágenes.
- Ejercitación de la retentiva visual teniendo en cuenta la capacidad perceptiva.
- Experimentación con efectos visuales cinéticos.
- Interpretación de planos técnicos: arquitectura, mapas, diseño.
- Análisis de los factores que inciden en un producto artístico.
- Esfuerzo para reconocer, utilizar y respetar, adecuadamente los signos de comunicación visual
presentes en el entorno. La ética social en la imagen digital y el Internet.
- Esfuerzo para desarrollar la creatividad en el ámbito de la expresión artística y en el juego con las
imágenes.
- Constancia en los trabajos y en el reconocimiento de la importancia del proceso de creación en una
obra plástica.
- Valoración de los lenguajes visuales para aumentar las posibilidades de comunicación.
- Interés por conocer cualquier manifestación artística.
BLOQUE 2. ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DE LOS LENGUAJES VISUALES. LOS
ELEMENTOS GRAFICOPLÁSTICOS COMO VEHÍCULO PARA EL ANÁLISIS Y LA
CREACIÓN DE IMÁGENES.
- La línea. La línea como elemento estructurador de la forma: encaje. La línea como abstracción de la
forma. Carácter expresivo del trazo y el grafismo en la utilización de la línea.
- Diferencia entre boceto, esbozo y encaje. Tres tipos diferentes de dibujo.
- La textura. Utilización de técnicas específicas (tramas, plantillas).
64
- El color. Simbolismo y psicología del color. Aplicación del color según cada campo: industrial,
artístico, señales. Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y
subjetivas. El color como configurador de ambientes.
- Exploración del signo gráfico con distintos procedimientos.
- Uso del lenguaje visual con fines expresivos y descriptivos.
- Profundización en la exploración del color por medio de diferentes técnicas y procedimientos.
- Elaboración de texturas artificiales y geométricas con fines expresivos.
- Utilización de técnicas apropiadas para la representación de formas naturales diferentes y
experimentación con diversos materiales.
- Establecimiento de las diferencias de los distintos matices de color por medio de asociaciones
cromáticas.
- Realización de variaciones en ambientes y formas manipulando el color, para cambiar el significado
de las imágenes.
- Estudio de la relación color y diseño.
- Disposición para investigar con materiales y texturas.
- Esfuerzo para superar estereotipos y convencionalismos referidos al uso del color.
- Curiosidad por descubrir el valor objetivo y subjetivo del color en los mensajes graficoplásticos y
visuales.
BLOQUE 3. REPRESENTACIÓN DE FORMAS. ANÁLISIS Y REPRESENTACIÓN DE
FORMAS.
- Estructura de la forma. Estructura de formas naturales complejas: ramificación, translación,
expansión.
- Comparación de la forma. Concepto de canon, medida o módulo. Proporcionalidad y escalas.
Estudio de proporcionalidad en el arte. Posibilidades expresivas: desproporciones y deformaciones.
- Representación de la forma. Representación icónica. Configuración abstracta.
- Representación técnica de formas planas, polígonos regulares y curvas.
- Estudio de la forma en la naturaleza: estructuras vegetales y minerales.
- Aplicación de la proporcionalidad a la representación de objetos, la figura humana, animales,
paisajes.
65
- Análisis de la proporción en diversas obras de arte.
- Exploración en la representación icónica y abstracta de la realidad.
- Utilización de la línea como elemento descriptivo por medio del dibujo científico.
- Estudio de la figura humana en las obras de arte. Cánones en la representación de la figura humana
a través de las diferentes culturas.
- Interés por la representación objetiva de la forma.
- Presentación de los trabajos de manera ordenada, precisa y rigurosa.
- Rigor en la utilización de escalas.
BLOQUE 4. LA COMPOSICIÓN
- Criterios de composición. Elementos que se han de tener en cuenta: plano básico, centro visual,
leyes de composición.
- Estudio de elementos que intervienen en la composición: formato, esquemas compositivos, forma y
fondo, movimiento, ritmo, influencia de la luz.
- Análisis de la composición de diferentes obras de arte y autores.
- Estudio del equilibrio simétrico y asimétrico.
- Aplicación del concepto de simetría en los dibujos analíticos de formas naturales: simetría radial y
axial.
- Aplicación del concepto de equilibrio en la realización de composiciones.
- Creación de ritmos dinámicos: secuencias lineales por asociación o contraste de elementos formales.
El ritmo en el graffiti. La combinatoria de imagen-cartel.
- Estudio de estructuras secuenciales de montaje.
- Interés por identificar la organización interna de mensajes graficoplásticos o visuales.
- Reconocimiento de la importancia de ordenar formas de diferentes campos visuales.
- Superación de conceptos estáticos y estereotipos en la realización de composiciones.
66
BLOQUE 5. ESPACIO Y VOLUMEN. PERCEPCIÓN Y REPRESENTACIÓN. EL
VOLUMEN.
- Volumen. Formas tridimensionales. Sistemas de representación. Sistema diédrico. Sistema
axonométrico ortogonal: Isométrico. Sistema axonométrico oblicuo: Perspectiva Caballera. Sistema
cónico: Perspectiva cónica Vertical (angular y paralela) y Perspectiva Libre. Formas modulares
tridimensionales.
- Representación de imágenes a partir de la planta, el alzado y las vistas laterales.
- Utilización de redes modulares bidimensionales y tridimensionales aplicadas al diseño.
- Exploración de ritmos modulares tridimensionales y de estructuras derivadas de los módulos.
Cuerpos geométricos arquimedianos. Cuerpos geométricos de revolución y desarrollo.
- Representación tridimensional del volumen a partir de todo tipo de materiales volumétricos, con
finalidades expresivas.
- Realización de construcciones espaciales o maquetas a partir de planos técnicos.
- Aplicación de los diferentes sistemas proyectivos en la representación de figuras volumétricas
sencillas.
- Aplicación de la perspectiva libre y la composición en el estudio del paisaje urbano.
- Valoración de los diferentes sistemas proyectivos para la representación objetiva y técnica de
formas tridimensionales.
- Valoración y reconocimiento del módulo en los distintos campos del diseño.
- Valoración de la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales.
- Representación del espacio arquitectónico próximo mediante la perspectiva cónica práctica.
- Presentación de los trabajos de forma ordenada, precisa y rigurosa.
BLOQUE 6. TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS UTILIZADAS EN LOS LENGUAJES
VISUALES.
- Técnicas y materiales graficoplásticos (bidimensionales y tridimensionales). Los pigmentos. Los
aglutinantes. Los disolventes. La materia en la forma volumétrica.
- Organización del trabajo plástico, del espacio de trabajo y de los materiales necesarios.
- Realización de experiencias con diversos materiales.
- Utilización y manejo de instrumentos adecuados a cada técnica.
67
- Construcción de volúmenes y formas expresivas volumétricas con materiales diversos: con papel,
con materiales de modelado, de deshecho.
- Aproximación al volumen realizado tridimensionalmente: construcción de maquetas.
- Estudio y análisis de soportes químicos, magnéticos y técnicas de la imagen fija y en movimiento.
- Estudio de los rasgos particulares de los lenguajes y soporte de uso más frecuente en el cómic, la
fotografía, el cine, la televisión, la publicidad.
- Realización de bocetos necesarios para la realización de obras graficoplásticas.
- Invención y experimentación con materiales audiovisuales.
- Tendencia a clasificar los trabajos seleccionando, según sus características, las técnicas, los
instrumentos y los materiales pertinentes.
- Conocer programas informáticos donde se pueda poner en práctica lo aprendido.
- Gusto por la realización de experiencias de investigación con materiales diversos.
- Reconocimiento de las posibilidades expresivas de los diferentes materiales y procesos artísticos.
- Valoración de las posibilidades expresivas que aporta la realización de trabajos en equipo.
BLOQUE 7. APRECIACIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN DE LAS ARTES VISUALES.
PROCESO DE CREACIÓN.
- Fases de una obra. Boceto, guión, maqueta. Realización. Acabado.
- Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto. Presentación final.
- Realización de bocetos y maquetas en el proceso de creación de una obra.
- Observación y reflexión sobre los elementos de una obra.
- Planificación de las distintas fases que tienen que seguirse para la realización de una obra.
- Realización de croquis, dibujos acotados, planos finales de un proyecto técnico.
- Profundización en distintos campos del diseño: arquitectónico, gráfico, industrial.
- Análisis de los factores que inciden en un producto artístico.
- Análisis del procedimiento expresivo más adecuado a las finalidades de un proyecto.
- Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales.
68
- Observación y valoración de obras artísticas del entorno próximo y del patrimonio artístico y
cultural y también de expresiones contemporáneas.
- Interés por conocer cualquier manifestación artística.
- Valoración del esfuerzo que requiere la elaboración de algunos productos artísticos.
- Perseverancia en la búsqueda de dimensiones estéticas y de las cualidades expresivas de ambientes
urbanos y naturales.
- Apreciación, disfrute y respeto por el patrimonio histórico, cultural y artístico.
- Apreciación y valoración del patrimonio artístico y cultural del entorno, y contribución a su defensa,
conservación y desarrollo.
- Aceptación y valoración de las influencias que ejercen los valores artísticos propios de otras culturas
que coexisten con la nuestra.
- Respeto por las obras de los compañeros y por maneras de expresión diferentes de la nuestra.
- Valoración crítica de las distintas manifestaciones artísticas.
- Conocimiento de diferentes autores mediante trabajos de recabar información a cerca de ellos
(buscar biografías).
- Constancia en los trabajos y reconocimiento de la importancia del proceso de planificación para
resolver problemas satisfactoriamente.
BLOQUE 8. EL PATRIMONIO ARTÍSTICO DE LA REGIÓN DE MURCIA.
- Los museos de arte: colecciones de arte clásico y contemporáneo. Pintura y escultura: Francisco
Salzillo, Rafael Tejeo, Ramón Gaya, José Planes. Artistas contemporáneos de mayor proyección. El
arte en la calle. Los nuevos centros de producción e investigación: CENDEAC y Centro Párraga.
- La arquitectura regional: monumentos más significativos.
69
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA
SESIONES
1.-El lenguaje visual.
1ª
24
2.-Elementos configurativos de los lenguajes visuales.
3.-Representación de formas planas.
2ª
20
4.-La composición.
5.-Espacio y volumen.
3ª
6.-Procedimientos y técnicas utilizados en los lenguajes
visuales.
22
7.-Apreciación del proceso de creación de las artes visuales.
Todo el curso
8.-Patrimonio artístico de la Región de Murcia
Los bloques temáticos VII y VIII se desarrollarán a lo largo de las distintas unidades didácticas
durante todo el curso.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen.
2. Seleccionar el tipo de línea y textura, y adecuarlo a la finalidad expresiva de la representación
gráfica.
3. Cambiar el significado de una imagen por medio del color.
4. Analizar la estructura de formas de la naturaleza determinado ejes, direcciones y proporciones.
5. Buscar distintas variables compositoras en un determinado campo visual, teniendo en cuenta los
conceptos de encuadre y equilibrio entre todos los elementos constitutivos.
6. Describir gráfica o plásticamente objetos tridimensionales identificando sus elementos esenciales.
7. Describir, mediante los distintos sistemas de representación, formas tridimensionales elementales.
8. Realizar un proyecto, seleccionando, entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales, el
más adecuado a las necesidades de expresión.
70
9. Saber manejar los distintos materiales e instrumentos adecuados a las diversas técnicas gráficas,
plásticas y visuales.
10. Identificar los edificios más significativos y los principales museos y centros de arte, así como los
pintores y escultores más representativos de la Región de Murcia.
11. Expresar ideas por medio de mensajes visuales respetando los valores y las normas de las
sociedades democráticas.
CONTENIDOS MÍNIMOS
La línea. La línea elemento estructurador de la forma: encaje. La línea como abstracción de la forma.
El color. Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas.
Color luz y color pigmento. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Cualidades del color. Armonía y
contraste del color.
Representación de la forma. Representación icónica. Configuración abstracta. Representación técnica
de formas planas, polígonos regulares y curvas, tangencias y enlaces más usuales.
Volumen. Formas tridimensionales. Cuerpos básicos: pirámide, cono, prisma y cilindro. Desarrollo
geométrico de cuerpos.
Sistemas de representación. Sistema diédrico. Sistema axonométrico. Sistema cónico.
Materiales y técnicas gráfico-plásticos –bi y tridimensionales–. Los pigmentos. Los aglutinantes. Los
disolventes. Modelado en arcilla. Decoraciones cerámicas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Se utilizarán los siguientes porcentajes.
Pruebas escritas………………...…30 %
Trabajo en clase y en casa………..70 %
Dentro del 70 % del trabajo en clase y en casa, dedicaremos el 20% a la actitud,
comportamiento, participación, asistencia a clase con el material necesario y cuidado del mismo;
siendo el 50 % restante a la realización de los ejercicios propuestos en clase.
El alumno debe obtener una calificación media igual o superior al 5 para poder aprobar la
asignatura.
En el caso de que el alumno no supere dicha nota, deberá presentarse a la prueba
extraordinaria de Septiembre.
71
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
A lo largo de la evaluación, el alumno podrá recuperar los ejercicios calificados
negativamente (porque no se realizó en su día, porque se realizó mal, etc.) entregándolo antes de
finalizar el periodo lectivo de esa evaluación.
A lo largo de la segunda y tercera evaluación, los alumnos que no hayan aprobado las
evaluaciones anteriores irán realizando diversas actividades de recuperación y repaso de los
contenidos no superados. Deberán entregar los trabajos no presentados o mal resueltos de las
evaluaciones anteriores, pudiéndose, en algún caso, ser replanteados estos ejercicios en función de las
características del alumno y del ajuste a los contenidos mínimos exigibles.
Periódicamente se les irá pidiendo estos trabajos y ejercicios a los alumnos para que los vayan
haciendo progresivamente y poder ir corrigiendo y resolviendo las dificultades que vayan
encontrando. En junio se realizará una prueba teórico-práctica con carácter extraordinario final y en
septiembre otra del mismo tipo.
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumno que debe presentarse a dicha prueba extraordinaria será convocado en Junio y
consistirá en un examen teórico-práctico basado en los contenidos mínimos reflejados en la
programación de 4º curso de Educación Plástica y visual.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
El alumno traerá a clase el material necesario para el desarrollo de la unidad que esté
trabajando en ese momento.
Entre los recursos aportados por el profesor se encuentran: lector de DVD, proyector de
diapositivas, cañón de proyección, ordenador, pizarra, conexión a Internet, etc.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Participación en concursos que, a lo largo del curso, sean convocados.

Exposiciones temporales de los ejercicios prácticos realizados por los alumnos, previa
selección de los mismos por parte del profesor.

Decoración de bancos exteriores del Instituto.

Decoración del salón de actos.
72
DIBUJO TÉCNICO DE BACHILLERATO
El dibujo técnico permite expresar el mundo de las formas de manera objetiva. Gracias a esta
función comunicativa podemos transmitir, interpretar y comprender ideas o proyectos de manera
objetiva y unívoca. Para que todo ello sea posible se han acordado una serie de convenciones que
garanticen su objetividad y fiabilidad.
Este lenguaje requerirá de un código que haga posible la comprensión unívoca del mensaje tanto
por parte del emisor como del receptor, articulando unos elementos básicos y una sintaxis a partir de
los conocimientos adquiridos en la Educación Secundaria Obligatoria.
El dibujo técnico, por tanto, se hace imprescindible como medio de comunicación en cualquier
proceso de investigación o proyecto tecnológico y productivo que se sirva de los aspectos visuales de
las ideas y de las formas para visualizar y definir lo que se está diseñando, creando o produciendo,
considerado en su más amplio sentido: desde productos en que destaquen sus funciones utilitarias
hasta los que sea su aspecto artístico el predominante. Su dominio es internacional y tiende a la
universalidad.
Los contenidos de las materias Dibujo técnico I y II se desarrollan a lo largo de los dos cursos del
bachillerato. En el primer curso se proporciona una visión general de la materia mediante la
presentación, con distinto grado de profundidad, de la mayoría de los contenidos, cuya consolidación
y profundización se abordará en el segundo curso, a la vez que se completa el currículo con otros
nuevos.
Los contenidos de la materia se pueden agrupar en tres grandes apartados interrelacionados entre
sí, aunque con entidad propia: la geometría métrica aplicada, para resolver problemas geométricos y
de configuración de formas en el plano; la geometría descriptiva, para representar sobre un soporte
bidimensional formas y cuerpos volumétricos situados en el espacio; y la normalización, para
simplificar, unificar y objetivar las representaciones gráficas, contribuyendo a reforzar la dimensión
universal de la educación incluyendo en sus contenidos lo esencial de las normas internacionales.
En el desarrollo del currículo adquieren un papel cada vez más predominante las nuevas
tecnologías, especialmente la utilización de programas de diseño asistido por ordenador. Es necesario,
por tanto, incluirlas en el currículo no como un contenido en sí mismo sino como una herramienta
más que ayude a desarrollar alguno de los contenidos de la materia, sirviendo al mismo tiempo al
alumnado como estímulo y complemento en su formación y en la adquisición de una visión más
completa e integrada en la realidad de la materia de Dibujo técnico.
La materia favorece la capacidad de abstracción para la comprensión de numerosos trazados y
convencionalismos y la capacidad de concreción para la emisión de mensajes gráficos unívocos en
forma de bocetos, croquis, planos, proyectos, etc., lo que la convierte en una valiosa ayuda formativa
de carácter general. Su estudio en este nivel educativo, además de tener carácter terminal, constituye
las bases de la expresión gráfica necesaria para desarrollar estudios posteriores tanto de la formación
profesional específica como universitarios.
73
La materia está relacionada con otras del Bachillerato, especialmente con Matemáticas,
Tecnología Industrial y la mayoría de las de la modalidad de Artes, contribuyendo así a una
concepción integradora del conocimiento y permitiendo el planteamiento de acciones educativas
interdisciplinares.
OBJETIVOS
La enseñanza del Dibujo técnico en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las
siguientes capacidades:
1.
Utilizar adecuadamente y con cierta destreza los instrumentos y terminología específica del
dibujo técnico.
2.
Afianzar los hábitos de lectura y la expresión oral a partir de los textos utilizados en la
materia.
3.
Valorar la importancia que tiene el correcto acabado y presentación del dibujo en lo referido a
la diferenciación de los distintos trazos que lo configuran, la exactitud de los mismos y la
limpieza y cuidado del soporte.
4.
Considerar el dibujo técnico como un lenguaje objetivo y universal, valorando la necesidad
de conocer su sintaxis para poder expresar y comprender la información.
5.
Conocer y comprender los principales fundamentos de la geometría métrica aplicada para
resolver problemas de configuración de formas en el plano.
6.
Comprender y emplear los sistemas de representación para resolver problemas geométricos
en el espacio o representar figuras tridimensionales en el plano. Relacionar el espacio con el
plano y recíprocamente, apreciando y comprendiendo la reversibilidad de los sistemas de
representación.
7.
Valorar la universalidad de la normalización en el dibujo técnico y aplicar las principales
normas UNE e ISO referidas a la obtención, posición y acotación de las vistas de un cuerpo.
8.
Emplear el croquis y la perspectiva a mano alzada como medio de expresión gráfica y
conseguir la destreza y la rapidez necesarias.
9.
Planificar y reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de
cualquier construcción geométrica, relacionándose con otras personas en las actividades
colectivas con flexibilidad y responsabilidad.
10.
Integrar sus conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos tecnológicos y en
aplicaciones de la vida cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del
proyecto o actividad siempre que sea necesario.
74
11.
Conocer y comprender los fundamentos del Dibujo técnico para aplicarlos a la lectura e
interpretación de los diseños, planos y productos artísticos y a la representación de formas,
ateniéndose a las diversas normas, y para elaborar soluciones razonadas ante problemas
geométricos en el campo de la técnica y del arte, tanto en el plano, como en el espacio.
12.
Interesarse por las nuevas tecnologías y los programas de diseño, disfrutando con su
utilización y valorando sus posibilidades en la realización de planos técnicos.
75
DIBUJO TÉCNICO I
CONTENIDOS
BLOQUE 1. GEOMETRÍA PLANA. TRAZADOS GEOMÉTRICOS.
o Generalidades: Concepto de dibujo técnico. Referencias históricas. Material utilizado en
dibujo técnico.
o Trazados fundamentales en el plano. Perpendicularidad y paralelismo. Operaciones
gráficas con segmentos y ángulos. Proporcionalidad gráfica. Cuarta proporcional. Tercera
proporcional. Media proporcional. División áurea de un segmento. Lugares geométricos
básicos: mediatriz y bisectriz. - Ángulos en la circunferencia. Las escuadras:
características y utilización para el trazado de perpendiculares, paralelas y ángulos
notables. Arco capaz.
o Triángulos: definición, propiedades y clasificación. Rectas y puntos notables. Casos
directos de construcción de triángulos. Construcciones no directas (aplicaciones del arco
capaz).
o Cuadriláteros: clasificación y propiedades. Construcciones elementales del cuadrado,
rectángulo, rombo, romboide, trapecio y trapezoide. Construcción de cuadriláteros por
descomposición de triángulos elementales.
o Trazado de polígonos regulares convexos y estrellados. Construcción de polígonos
inscritos en circunferencias y a partir del lado. Trazados por procedimientos generales
inscritos en una circunferencia y a partir del lado.
o Transformaciones geométricas. Simetría central. Simetría axial. Traslación. Giro.
o Igualdad. Trazado de una figura igual a otra dada. Semejanza. Trazado de una figura
semejante a otra conocida su razón de semejanza. Equivalencia. Construcción de figuras
equivalentes. Aplicaciones elementales a cuadraturas. Rectificaciones.
o Trazado de tangencias. Recta y circunferencia tangentes. Circunferencias tangentes.
Problemas sencillos en los que las soluciones sean rectas o circunferencias. Enlaces.
Aplicaciones prácticas.
o Definición y trazado de óvalos, ovoides y espirales.
o Curvas cónicas. Definición y trazado. Circunferencia principal. Circunferencia focal.
Elipse, hipérbola y parábola. Generación y definición como lugar geométrico.
76
BLOQUE 2. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN.
o Fundamentos y finalidad de los distintos sistemas de representación: características
diferenciales.
o El sistema diédrico. Representación del punto, recta y plano: sus relaciones y
transformaciones más usuales. Trazas de una recta. Trazas de un plano. Puntos contenidos
en rectas. Rectas contenidas en planos. Rectas particulares del plano.
o El sistema diédrico. Proyecciones de una figura plana.
o El sistema diédrico. Intersección, paralelismo y perpendicularidad.
o El sistema diédrico. Los abatimientos.
o El sistema diédrico. Representación de sólidos apoyados en el plano horizontal. Poliedros
regulares convexos (tetraedro, exaedro, octaedro, dodecaedro, icosaedro) y superficies
geométricas ( pirámide, prisma, cono, cilindro).
o Secciones del tetraedro, exaedro, octaedro, pirámide, prisma, cono y cilindro por un plano
cualquiera. Verdaderas magnitudes. Aristas visibles y ocultas.
BLOQUE 3. NORMALIZACIÓN Y CROQUIZACIÓN.
o Los sistemas axonométricos: isometría y perspectiva caballera. Representación del punto,
recta y plano. Representación de sólidos.
o Mecanismo de la visualización: planta, alzado y perfil. Elección correcta del alzado.
Situación y correspondencia entre las vistas. Aristas visibles y ocultas.
o El concepto de normalización. Las normas fundamentales UNE e ISO. Clases de líneas
empleadas en el dibujo industrial. Rotulación normalizada.
o
La acotación en elementos técnicos. Principios generales y básicos. Acotación de
elementos rectilíneos. Determinación de croquis acotados de piezas sencillas, a partir de
representaciones en perspectiva.
o Tipología de acabados y de presentación. El croquis acotado. Los planos. El proyecto.
o Utilización de un programa informático tipo CAD.
77
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las construcciones, así
como su acabado y presentación. Este criterio pretende comprobar si el alumno conoce los
fundamentos y procedimientos propios del trazado geométrico, si los aplica de manera razonada y
si valora la pulcritud en el trabajo.
2. Dibujar objetos de uso común y de los campos de la técnica y el diseño en los que intervengan
problemas básicos de tangencia. Este criterio pretende determinar si el alumno ha interiorizado los
conceptos básicos de tangencia y los sabe aplicar, hallando los centros y puntos de enlace,
preferentemente de objetos que le sean conocidos.
3. Representar gráficamente una perspectiva cónica a partir de su definición y el trazado de sus
elementos fundamentales. La definición de una cónica nos marca pautas para su representación
gráfica. Se trata, en este curso, de comprobar que el alumnado es capaz de representarlas según su
definición como lugares geométricos y a partir de sus elementos fundamentales: ejes o eje y
distancia focal en elipse e hipérbola o foco y directriz en la parábola.
4. Representar en sistema diédrico puntos, rectas y planos aisladamente o en relación de pertenencia,
así como figuras planas y volúmenes sencillos. El alumno debe conocer la representación del
punto, la recta y el plano. También debe conocer condiciones de pertenencia entre ellos. Todo ello
en el primer diedro y al menos en casos genéricos. Es lo que trata de evaluar este criterio, así como
si es capaz de establecer relaciones espaciales con los elementos necesarios, que le permitan
representar figuras planas y cuerpos sencillos.
5. Realizar a escala la perspectiva isométrica y caballera de objetos simples, reales o definidos por
sus vistas fundamentales, así como el proceso inverso de dibujar las vistas a escala de objetos
simples, reales o definidos por su perspectiva. Con la aplicación de este criterio se pretende
conocer si el alumno, tratándose de objetos simples, es capaz de hacer la interpretación correcta de
su volumen a partir del objeto real o de sus vistas y viceversa y de representarlo en perspectiva
isométrica y caballera.
6. Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales y su perspectiva, ejecutados a mano
alzada. Se trata de evaluar por un lado la capacidad de representar sin ambigüedad un objeto
mediante las vistas necesarias y su perspectiva y, por otro, el grado de destreza alcanzado en las
realizaciones a mano alzada.
7. Obtener la representación de piezas y elementos industriales y de construcción sencillos y valorar
la correcta aplicación de las normas referidas a vistas, acotación y simplificaciones indicadas en
éstas. La inclusión de este criterio está justificada por la importancia que tiene el conocimiento de
la normalización fundamental sobre representación y acotación y su aplicación tanto a piezas o
elementos industriales como de construcción, percibiendo el alumno una idea de universalidad,
consecuencia de la unificación de las normas y de aplicarlas a ámbitos tan diversos.
78
8. Culminar los trabajos de Dibujo Técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma que
la realización sea clara, limpia y responda al objetivo previsto. La presentación final del trabajo
tiene mucha importancia, tanto por su aspecto estético como para su comprensión funcional. Este
criterio trata de valorar la presentación del trabajo acabado y la utilización de una técnica adecuada
al objetivo para el que ha sido realizado.
9. Utilizar un programa de Diseño Asistido por Ordenador para la realización de dibujos sencillos
tanto de tipo geométrico como de elementos industriales, de construcción o de diseño. Este criterio
pretende evaluar el grado de conocimiento y destreza que el alumno tiene sobre las órdenes básicas
de un programa de CAD.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Los alumnos serán calificados mediante tres evaluaciones en las cuales se seguirán los siguientes
criterios:
1ª evaluación:

20 % Trabajo en clase y en casa.

80% Prueba escrita: Geometría plana:
Nota media de dos exámenes parciales siempre y cuando en ambos exámenes se
haya obtenido como mínimo un cuatro.
2ª evaluación:

20% Trabajo en clase y en casa

80% Prueba escrita:
Se realizarán dos exámenes parciales:
- 40% 1º parcial: Geometría Plana
- 60% 2º parcial: Sistema Diédrico
El alumno debe obtener como mínimo un cuatro en ambos exámenes para
poder aprobar.
79
3ª evaluación:

20% Trabajo en clase y en casa

80% Prueba escrita: correspondiente al tercer bloque de contenidos
El alumno debe obtener en el examen como mínimo un cuatro para poder aprobar.
En cuanto a las prácticas realizadas en clase y a los ejercicios prácticos realizados en clase y
en casa, el alumno debe entregar todas las prácticas y los ejercicios que se hagan durante la
evaluación para poder ser calificado.
Los alumnos que suspendan la 1ª evaluación podrán recuperarla en la 2ª evaluación. Así
mismo, los alumnos que suspendan la 2ª evaluación tendrán que presentarse de forma obligatoria
al examen final para poder aprobar la asignatura. En el examen final aparecerán los contenidos
de la 1ª, 2ª y 3ª evaluación.
El alumno que haya suspendido dos evaluaciones debe presentarse al examen final para poder
aprobar la asignatura.
ALUMNOS PENDIENTES
En cuanto a los alumnos pendientes de 1º deberán presentarse a los exámenes que se realicen
durante las tres evaluaciones del curso en la fecha que fije Jefatura de estudios y podrán
recuperar la asignatura siempre y cuando aprueben el examen final de la 3ª evaluación.
En los exámenes aparecerán los contenidos correspondientes a la 1ª, 2ª y 3º evaluación de la
programación.
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
A esta prueba se presentará el alumno que no haya superado con un 5 la nota media del curso.
Asistirá con todo el material necesario y empleado a lo largo del curso, con el fin de realizar la
prueba teórico-práctica convocada por Jefatura de estudios en hora y fecha a convenir.
Los contenidos de esta prueba son los que se relacionan a lo largo de los tres bloques en el
apartado de contenidos.
80
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS.
1ª E V A L U A C I Ó N
EVALUACIÓN
CONTENIDOS
SESIONES
Generalidades de Dibujo Técnico
2
Trazados fundamentales en el plano. Operaciones con
segmentos y ángulos. Proporcionalidad. Arco capaz
4
Triángulos. Propiedades y clasificación. Construcción de
casos directos y de aplicación del arco capaz.
4
Cuadriláteros. Elementos definidores. Construcción de
cuadriláteros por descomposición en triángulos
3
Polígonos regulares: Construcción de polígonos regulares
a partir del lado e inscritos en una circunferencia.
6
Movimientos en el plano. Traslación, giro y simetría.
2
Igualdad.
Figuras
semejantes.
Aplicaciones a cuadraturas.
8
Equivalencias.
Tangencias. Aplicaciones de los problemas de tangencia
10
Curvas técnicas. Óvalos, ovoides y espirales.
3
Curvas cónicas. Elipse. Hipérbola. Parábola.
4
81
2ª E V A L U A C I Ó N
3ª E V A L U A C I Ó N
Fundamentos y finalidad de los distintos sistemas de
representación.
1
El sistema diédrico. Representación del punto, recta y
plano. Trazas de una recta. Trazas de un plano.
10
El sistema diédrico. Proyecciones de una figura plana.
2
El sistema diédrico. Intersección, paralelismo y
perpendicularidad.
6
El sistema diédrico. Los abatimientos.
4
El sistema diédrico. Representación de sólidos apoyados
en el plano horizontal.
4
Secciones del tetraedro, exaedro, octaedro, pirámide,
prisma, cono y cilindro por un plano cualquiera.
Verdaderas magnitudes.
12
Los sistemas axonométricos: isometría y perspectiva
caballera.
12
Mecanismo de la visualización: planta, alzado y perfil.
Elección correcta del alzado. Situación y correspondencia
entre las vistas. Aristas visibles y ocultas.
12
El concepto de normalización. Las normas fundamentales
UNE e ISO.
2
La acotación en elementos técnicos. Principios generales
y básicos. Acotación de elementos rectilíneos.
Determinación de croquis acotados de piezas sencillas, a
partir de representaciones en perspectiva.
6
Utilizar un programa de Diseño Asistido por Ordenador.
Tipología de acabados y de presentación.
8
82
DIBUJO TÉCNICO II
CONTENIDOS
BLOQUE 1. TRAZADOS GEOMÉTRICOS.
o Perpendicularidad y paralelismo.
o Operaciones con segmentos y ángulos. Proporcionalidad. División áurea de un segmento.
Rectángulo áureo. Escalas. Escalas normalizadas. Triángulo universal de escalas y escalas
gráficas. Arco capaz.
o Triángulos. Propiedades y clasificación. Relaciones entre los elementos de un triángulo.
Casos directos y no directos de construcción de triángulos. Aplicación del arco capaz.
o Cuadriláteros. Elementos definidores. Construcción de cuadriláteros por descomposición
en triángulos.
o Polígonos regulares: Construcción de polígonos regulares a partir del lado e inscritos en
una circunferencia. Análisis y construcción de polígonos regulares convexos y estrellados
por caminos de semejanza.
o Lugar geométrico. Potencia. Potencia de un punto respecto de una circunferencia. Eje y
centro radical. Rectificaciones.
o Movimientos en el plano. Traslación, giro y simetría. Igualdad. Procedimientos para
determinar figuras iguales. Figuras semejantes. Equivalencias. Aplicaciones a cuadraturas.
o Tangencias. Procedimientos de resolución. Casos de problemas de tangencia en los que las
soluciones sean circunferencias. Casos de problemas de tangencia en los que las
soluciones sean rectas. Enlaces más frecuentes en el dibujo técnico. Aplicaciones de los
problemas de tangencia.
o Curvas técnicas. Óvalos, ovoides y espirales. Trazado de casos elementales y usuales.
o Curvas cónicas. Elipse. Hipérbola. Parábola. Trazados por distintos procedimientos.
Rectas tangentes en un punto de ellas y desde un punto exterior. Puntos de intersección de
una recta con cualquiera de las cónicas.
o
Transformaciones geométricas: la homología, la afinidad y la inversión. Homología
plana. Elementos definidores de la homología. Homologías de condiciones especiales.
Afinidad. Razón de afinidad. Afinidad entre circunferencia y elipse. Inversión. Definición
y tipos.
83
BLOQUE 2. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN.
o Sistema diédrico: Fundamentos y mecanismo operativo. Alfabeto del punto, de la recta
y del plano.
o Sistema diédrico: Situación de una forma sobre un plano cualquiera: proyecciones.
o Sistema diédrico: Paralelismo: generalidades. Paralelismo entre rectas, entre planos y
entre recta y plano: problemas que se presentan.
o Sistema diédrico: Perpendicularidad: generalidades. Recta perpendicular a un plano, o
plano perpendicular a una recta: problemas determinados que se presentan. La
perpendicularidad entre rectas y entre planos. Aplicaciones a casos de mínimas
distancias.
o Sistema diédrico: Intersecciones entre planos, entre rectas y entre rectas y planos.
o Sistema diédrico: Transformaciones usuales. Los abatimientos: mecanismo operativo.
Abatimiento del punto y de la recta como pertenecientes a un plano. Abatimiento de
las trazas de un plano. Abatimiento de una forma plana. Problema inverso de
abatimiento: elevación de una forma. Trabajo en diferentes planos.
o Sistema diédrico: Giros y cambios de planos. Giro del punto, de la recta y del plano:
obtención de posiciones favorables. Cambio de plano del punto, de la recta y de plano:
obtención de posiciones favorables.
o Sistema diédrico: representación de sólidos. El tetraedro: representaciones del
tetraedro apoyado en un plano cualquiera. El exaedro:: representaciones del exaedro
apoyado en un plano cualquiera. El octaedro: representaciones del octaedro con una de
sus diagonales perpendicular a un plano cualquiera. La pirámide recta y oblicua.
Representaciones de la pirámide apoyada en un plano cualquiera. El prisma recto y
oblicuo. Representaciones del prisma apoyado en un plano cualquiera. El cono recto y
oblicuo. Representaciones del cono apoyado en un plano cualquiera. El cilindro recto
y oblicuo. Representaciones del cilindro apoyado en un plano cualquiera.
o Sistema diédrico: Secciones del tetraedro, exaedro, octaedro, pirámide, prisma, cono y
cilindro por un plano cualquiera. Verdaderas magnitudes. Aristas visibles y ocultas.
84
BLOQUE 3. NORMALIZACIÓN Y CROQUIZACIÓN.
o Sistema axonométrico isométrico: fundamentos. Perspectiva isométrica: coeficiente de
reducción. Dibujo isométrico (sin reducción). Obtención de representaciones diédricas a
partir de isometrías. Obtención de isometrías a partir de proyecciones diédricas.
o Sistema axonométrico oblicuo: perspectiva caballera. Obtención de representaciones
diédricas a partir de perspectivas en caballera. Obtención de perspectiva en caballera a
partir de representaciones diédricas.
o Análisis y exposición de las normas referentes al dibujo técnico.
o Principios de representación: posición y denominación de las vista en el sistema europeo y
americano. Elección de las vistas y vistas particulares.
o
Principios y normas generales de acotación en el dibujo industrial. Determinación de
croquis acotados de piezas sencillas, a partir de proyecciones diédricas.
o
Cortes y secciones. Conjuntos y despieces sencillos. Convencionalismos gráficos.
85
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprender y saber emplear correctamente el lenguaje y vocabulario específico de los textos
empleados en la materia, proyectando estas destrezas en el perfeccionamiento de la expresión oral
y escrita.
2. Resolver problemas geométricos valorando el método y el razonamiento de las construcciones, su
acabado y presentación.
3. Ejecutar dibujos técnicos a distinta escala, utilizando la escala establecida previamente y las
escalas normalizadas.
4. Resolver problemas de tangencias de manera aislada o insertados en la definición de una forma, ya
sea ésta de carácter industrial o arquitectónico.
5. Resolver problemas geométricos relativos a las curvas cónicas en los que intervengan elementos
principales de las mismas, intersecciones con rectas o rectas tangentes. Trazar curvas técnicas a
partir de su definición.
6. Utilizar el sistema diédrico para resolver problemas de posicionamiento de puntos, rectas, figuras
planas y cuerpos en el espacio, valorando el nivel alcanzado por el alumnado en la comprensión
del sistema diédrico y en la utilización de los métodos de la geometría descriptiva para representar
formas planas o cuerpos.
7. Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas o secciones y viceversa, ejecutadas a
mano alzada y/o delineadas.
8. Definir gráficamente piezas y elementos industriales o de construcción, aplicando correctamente
las normas referidas a vistas, cortes, secciones, roturas y acotación.
9. Culminar los trabajos de dibujo técnico utilizando los diferentes recursos gráficos de forma que
estos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados.
86
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Los criterios que el Departamento de Educación plástica y visual seguirá a la hora de evaluar a
un alumno de 2º de Bachillerato es similar al seguido en 1º de Bachillerato, son los siguientes:
1ª evaluación:
 20 % Trabajo en clase y en casa: Se valorará el conjunto de ejercicios y
prácticas que el alumno debe de realizar durante las clases, o en su caso, también
de aquellos que completará en casa, y que periódicamente irán entregando al
profesor con el fin de ser calificados y corregidos aquellos errores o dudas que
tengan.
 80% Prueba escrita: Geometría plana (Primer bloque de contenidos). Se
realizarán dos exámenes parciales y se hallará la nota media de ambos siempre y
cuando en ambos exámenes se haya obtenido como mínimo un cuatro.
2ª evaluación:
 20% Trabajo en clase y en casa: Se valorará el conjunto de ejercicios y
prácticas que el alumno debe de realizar durante las clases, o en su caso, también
de aquellos que completará en casa, y que periódicamente irán entregando al
profesor con el fin de ser calificados y corregidos aquellos errores o dudas que
tengan.

80% Prueba escrita: se realizarán dos exámenes parciales:
o 40% 1º parcial: Geometría Plana - Primer bloque de contenidos
o 60% 2º parcial: Sistema Diédrico - Segundo bloque de contenidos
El alumno debe obtener como mínimo un cuatro en ambos exámenes para
poder aprobar.
3ª evaluación:
 20% Trabajo en clase y en casa: Se valorará el conjunto de ejercicios y
prácticas que el alumno debe de realizar durante las clases, o en su caso, también
de aquellos que completará en casa, y que periódicamente irán entregando al
profesor con el fin de ser calificados y corregidos aquellos errores o dudas que
tengan.
 80% Prueba escrita: Normalización y croquización (Tercer bloque de
contenidos). Se realizarán dos exámenes parciales y se hallará la nota media de
ambos siempre y cuando en ambos exámenes se haya obtenido como mínimo un
cuatro.
87
En cuanto a los ejercicios prácticos realizados en clase y en casa, el alumno debe entregar
todas las que se hagan durante la evaluación para poder ser calificado.
Los alumnos que suspendan la 1ª evaluación podrán recuperarla en la 2ª evaluación ya que las
evaluaciones serán continuas. Así mismo, los alumnos que suspendan la 2ª evaluación tendrán la
obligación de presentarse al examen final para poder aprobar la asignatura.
El alumno que haya suspendido dos evaluaciones debe presentarse a un examen final para
poder aprobar la asignatura.
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
A esta prueba se presentará el alumno que no haya superado con un 5 la nota media del curso.
Asistirá con todo el material necesario y empleado a lo largo del curso, con el fin de realizar la
prueba teórico-práctica convocada por Jefatura de estudios en hora y fecha a convenir.
Los contenidos de esta prueba son los que se relacionan a lo largo de los tres bloques en el
apartado de contenidos.
88
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS.
La asignatura de Dibujo Técnico de 2° del Bachillerato tiene semanalmente cuatro sesiones, lo
cual computa a lo largo del curso un total de 120 horas lectivas, aproximadamente, por lo que
partiendo de esta cifra, la temporalización del curso en relación al número de clases que se le va a
dedicar a cada unidad didáctica queda de la siguiente forma:
1ª E V A L U A C I Ó N
EVALUACIÓN
CONTENIDOS
SESIONES
Perpendicularidad y paralelismo.
1
Operaciones con segmentos y ángulos. Proporcionalidad.
Escalas. Arco capaz
1
Triángulos. Propiedades y clasificación. Relaciones entre los
elementos de un triángulo. Casos directos y no directos de
construcción de triángulos.
3
Cuadriláteros. Elementos definidores. Construcción de
cuadriláteros por descomposición en triángulos
3
Polígonos regulares: Construcción de polígonos regulares a
partir del lado e inscritos en una circunferencia.
6
Lugar geométrico. Potencia. Eje y centro radical.
Rectificaciones.
3
Movimientos en el plano. Traslación, giro y simetría.
Igualdad. Figuras semejantes. Equivalencias. Aplicaciones a
cuadraturas.
8
Tangencias. Aplicaciones de los problemas de tangencia
10
Curvas técnicas. Óvalos, ovoides y espirales.
3
Curvas cónicas. Elipse. Hipérbola. Parábola. Rectas tangentes
en un punto de ellas y desde un punto exterior. Intersecciones
de recta con cónica.
6
Transformaciones geométricas: la homología, la afinidad y la
inversión.
4
89
EVALUACIÓN
CONTENIDOS
Sistema diédrico: Fundamentos. Alfabeto del punto, de la
recta y del plano.
2
Sistema diédrico: Situación de una forma sobre un plano
cualquiera: proyecciones.
2
Sistema diédrico: Paralelismo: generalidades.
2
Sistema diédrico: Perpendicularidad: generalidades.
Aplicaciones a casos de mínimas distancias.
2ª EVALUACIÓN
SESIONES
Sistema diédrico: Intersecciones entre planos, entre rectas y
entre rectas y planos.
Sistema diédrico: Transformaciones usuales. Los
abatimientos: mecanismo operativo.
Sistema diédrico: Giros y cambios de planos.
4
3
4
3
Sistema diédrico: representación de sólidos. El tetraedro. El
3ª EVALUACIÓN
octaedro. La pirámide recta y oblicua. . El prisma recto y
oblicuo. El cono recto y oblicuo. El cilindro recto y oblicuo.
10
Sistema diédrico: Secciones del tetraedro, exaedro, octaedro,
pirámide, prisma, cono y cilindro por un plano cualquiera.
Verdaderas magnitudes.
10
Sistema axonométrico isométrico: fundamentos.
8
Sistema axonométrico oblicuo: perspectiva caballera.
6
Principios de representación: posición y denominación de las
vista en el sistema europeo y americano. Elección de las vistas
y vistas particulares.
4
Principios y normas generales de acotación en el dibujo
industrial.
4
Cortes y secciones.
6
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