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Ukiyo-e Nombre: Juanjo Herrera Gimenez Página 1 Curso: R4-1A Índice: Introducción…………………………………………………………………………………………………………….............................................................3 Sobre el autor………………………….……………………………………………………………………………………………...............................................4 -Primeros años……………………………………………………………………………………………………………………………………………………….4 -Etapa inicial……………………………………………………………………………………………………………………………………………..………..….5 -Últimos años…………………………………………………………………………………………………………………………………………….…………..6 Obra………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….7 -Hokusai manga ……………………………………………………………………………………………………………………………………….………...…8 -Treinta y seis vistas del monte Fuji………………………………………………………………………..……………………………………..…….11 -La gran Ola de Kanagawa……………………………………………………………………………………………………………………………..……..15 -Composición……………………………………………………………………………………………………………………………….……….…. 18 -Perspectiva……………………………………………………………………………………………………………………………………..………..20 -Sentido de lectura………………………………………………………………………………………………………………………….……….. 21 -Color y técnica………………………………………………………………………………………………………………………..…………………23 Bibliografia……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….29 Página -Otras influencia ………………………………………………………………………...………………………………………………………………26 2 -Desarrollo de la obra…………………………………………………………………………………………………………………………………25 Introducción: Las estampas japonesas también llamadas Ukiyo-e en japonés que significa "pinturas del mundo flotante" Es un género de grabados (realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera) producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne. Página El Ukiyo-e era accesible dado que podía ser producido de forma masiva. Eran en su mayoría adquiridos por habitantes que por lo general no tenían el dinero suficiente como para comprar una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se hicieron populares, y los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos volviéndose temas que raramente eran elaborados. El sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua en los impresos ukiyo-e. Algunos artistas y editoriales fueron sancionados por crear impresos ukiyo-e con escenas de sexo explícito, también conocidos como shunga 3 Normalmente se representan escenas de las clases medias de Japón (Chonin) originándose con los trabajos de un solo color de Hishikawa Moronobu en la década de 1670. En un principio, solo se utilizaba tinta india, y luego algunos impresos eran coloreados de forma manual con pinceles, pero en el siglo XVIII Suzuki Harunobu desarrolló una técnica de impresión polícroma para producir nishiki-e. Sobre el autor: Primeros años: Página Surimono de teatro kabuki de Hokusai 4 En su juventud, Hokusai decidió trabajar como vendedor en una prestigiosa librería, y a partir de los 15 hasta los 18 años, entró como aprendiz de grabador en un taller. Este temprano entrenamiento en el mundo del libro y del comercio de la impresión contribuyeron al desarrollo de Hokusai como impresor. En el año 1778, con 18 años de edad, se convirtió en discípulo del maestro de la escuela ukiyoe, Katsukawa Shunsho, con el que aprendió la técnica del grabado con planchas de madera (xilografía), especializándose en retratar a actores de kabuki, (Yakusha-e «cuadros de actores»). El joven Hokusai publicó sus primeros trabajos al año siguiente, este trabajo consistió en unas invitaciones impresas para el teatro kabuki, en las que el género de la escuela de Katsukawa aparece ya totalmente dominado por su alumno. Etapa principal: La obra de Hokusai en este período cubre toda la gama del arte ukiyo-e: tarjetas, surimono, libros ilustrados, ilustraciones de antologías de poemas, libros eróticos, pinturas a mano o libros de bocetos. Dentro de los temas tratados por Hokusai, en escasas ocasiones compitió con Utamaro, el mejor grabador de voluptuosas imágenes femeninas. Pese a esta limitación consciente, Hokusai trató de abarcar una amplia gama de temas, especialmente puso énfasis en la representación de paisajes y escenas históricas, en las que la figura humana desempeña un papel secundario. Alrededor del final de la centuria introdujo en su estilo la técnica de la perspectiva y el colorido occidental. En torno al año 1812 el hijo mayor de Hokusai murió. Esta tragedia no fue sólo un duro golpe emocional sino también económico, porque, como heredero de la acomodada familia Nakajima, su hijo suponía el medio de obtener una importante renta, de manera que Hokusai no tenía que preocuparse por la irregularidad con que llegaban los cobros por la venta de sus pinturas, diseños e ilustraciones. Fuese por razones económicas o por otra cuestión desconocida, a partir de este momento la atención de Hokusai se centró en la ilustración de libros y particularmente en los libros que eran copias de grabados diseñados para artistas aficionados, como Lecciones rápidas al dibujo simplificado. Esta iniciativa sirvió para atraer más alumnos a su taller. Página 5 Lecciones rápidas al dibujo simplificado Últimos años: En 1828 la segunda esposa de Hokusai falleció. El maestro tenía entonces 68 años, se encontraba afligido, con una parálisis intermitente en el brazo izquierdo, solo y con un nieto conflictivo, que había demostrado ser un delincuente incorregible. Ante esta situación su hija favorita y alumna, O-ei, rompió su matrimonio con un artista menor y volvió a la casa del padre donde permaneció el resto de su vida. Katsushika Hakusei a sus 70 años de edad cambio de estilo y empezó a ilistrar paisajes , Hakusei impresionado por el Monte Fuji, montaña de símbolo cultural y religioso en Japón lo retrato desde más de 36 perspectivas diferentes y por ende aparece también en esta obra. Página Hokusai trabajó hasta el último día de su existencia. Era un artista enérgico que se levantaba temprano y pintaba hasta la noche. Ésta había sido su forma de actuar durante toda su larga y productiva vida, y fue también la de sus años finales. De los millares de libros y de impresiones de Hokusai, sus Treinta y seis vistas del Monte Fuji son particularmente notables. Publicada entre 1826 y 1833, esta famosa serie, que con los suplementos incluía un total de 46 impresiones a color, marcó un hito en la impresión japonesa de paisajes. La grandeza del diseño y la habilidad de la ejecución no había sido alcanzada hasta ese momento, incluso en el trabajo de su contemporáneo Utagawa Hiroshige. En conjunto, Hokusai tuvo una gran producción artística integrada por unas treinta mil obras. 6 Daba a la naturaleza forma, buscaba el mejor ángulo, cambiaba un poco los rasgos si era necesario, eliminaba los detalles extraños, usaba una paleta limitada y exageraba los efectos. El cuadro es dinámico, para Hokusai la naturaleza podía ser un drama panorámico, crudo y violento. Obra: Carpas, el dibujo muestra las líneas ondulantes y en espiral que tanto gustaban a Hokusai. Página 7 Su obra está considerada como una de las más importantes del Japón por lo que a la pintura paisajista se refiere. A finales del siglo XVIII y principios del XIX el enriquecimiento de la burguesía japonesa fue la gran impulsora de la prolífica elaboración de estampas en serie, conocidas con el nombre de ukiyo-e o «Pinturas del mundo flotante», estas estampas, con un coste más reducido que una pintura original, eran las que la nueva clase social podía comprar. Esta técnica del ukiyo-e se practicaba y era conocida desde hacía tiempo pero fue en este período donde se hicieron más populares. Hokusai incorporó a lo largo de su vida la esencia del arte de esta escuela. Las características de sus primeras obras eran la soltura con que realizaba las líneas con elegantes curvas que evolucionó hacia unas espirales dando una elegancia y espontaneidad aún mayor a sus dibujos. Las obras se grababan normalmente sobre planchas de madera de cerezo y el impresor podía hacer copias del original hasta que el relieve grabado en la madera empezaba a desaparecer. El tema principal eran retratos en un primer plano de geishas, actores del teatro kabuki y samuráis, que aparecían tanto en escenas eróticas como humorísticas. También aparecían rodeados de paisajes, y en esta especialidad Hokusai demostró toda su maestría. Hokusai estudió y experimentó durante su larga vida nuevas corrientes artísticas, así como demostró ser un gran especialista de la pintura tradicional china, y también un buen conocedor de la pintura occidental, sobre todo de los grabados holandeses, fáciles de encontrar en Japón, por los contactos comerciales mantenidos durante el período Edo casi exclusivamente con ese país de Europa. En la época que más recibió la influencia de la pintura china, una característica relevante de su estilo, fue la utilización de elementos del paisaje y rostros de los personajes propios de los habitantes de China. Estos parecidos se pueden observar en su cuadro Tametomo y los demonios Tametomo y los demonios Hokusai Manga: Página Estos bocetos a menudo se cree, erróneamente, que son el precedente de los modernos manga. El nombre de manga, en la obra de Hokusai, hace referencia a una colección de bocetos no conectados entre sí por ninguna historia, por lo que tienen una concepción diferente del cómic en el que se fundamenta el manga moderno. 8 La mayor de las obras de Hokusai es la colección de 15 volúmenes llamados Hokusai Manga. Es una colección con unos 4.000 dibujos muy diversos que incluyen paisajes, flora, fauna, y escenas de la vida cotidiana. Es una obra impresa en tres colores: negro, gris y rosáceo. El primer dibujo se publicó en 1814 cuando el artista tenía 55 años, siendo los tres últimos volúmenes publciados póstumamente. Acuñó el término manga combinando los kanji correspondientes a informal (漫 man) y dibujo (画 ga). Se traduce, literalmente, como «dibujos caprichosos» o «garabatos». Los japoneses llaman también al manga «imágenes insignificantes», pues compran al año más de mil millones de volúmenes en blanco y negro, impresos en papel barato. Cabe decir que la forma de trabajar, sobre papel transparente y llevado a cabo en varias fases, sí que tiene una similitud en la manera de elaborar el moderno cómic o manga. Hokusai hacía un simple esbozo en papel transparente y luego colocaba encima otro papel también transparente donde corregía el dibujo, añadía más detalles y realizaba la composición final. Este era el diseño definitivo que era pegado a la plancha de madera donde se realizaba el grabado. En su elaboración, había que seguir de manera cuidadosa las líneas trazadas para poder hacer después la impresión de la estampa. Estos dibujos realizados cuando el artista tenía entre 60 y 70 años son reconocidos como lo mejor de su obra. Hokusai fue uno de los pintores que más contribuyó a que la pintura de paisajes y sobre la naturaleza -pájaros y flores-llegara a ser un icono con el que se identifica la cultura del Japón. Página 9 Acuñó el término manga combinando los kanji correspondientes a informal (漫 man) y dibujo (画 ga). Se traduce, literalmente, como «dibujos caprichosos» o «garabatos». Los japoneses llaman también al manga «imágenes insignificantes», pues compran al año más de mil millones de volúmenes en blanco y negro, impresos en papel barato. Página 10 Imágenes de manga Hokusai Treinta y seis vistas del monte Fuji: Es una colección Ukiyo-e compuesta de 46 xilografías, las cuales fueron realizadas entre 1831 y 1833. La serie retrata al monte Fuji visto desde diversas perspectivas y bajo distintas estaciones del año y condiciones climáticas. Originalmente la serie estaba compuesta por 36 Xilografías, pero debido a su éxito, se incluyeron adicionalmente 10 más en una segunda publicación. Monte Fuji Página La representación tan frecuente del monte Fuji por parte de Hokusai también tiene un componente relacionado con sus creencias religiosas. Hokusai fue miembro de la orden budista. En Japón, esta montaña ha estado tradicionalmente vinculada a la vida eterna, y la creencia se remonta al Cuento del cortador de bambú. Trata de Kaguya ( Luz brillante), una princesa hija de la Luna nacida dentro de un tronco de bambú para complacer dos ancianos que ya no podían tener hijos, y que depositó el elixir de la vida eterna en la cima de la montaña. Así desde una fase inicial, el monte Fuji, fue visto como la fuente del secreto de la inmortalidad, una tradición que estaba en el centro de la propia obsesión de Hokusai por la montaña. 11 Si bien Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji es una de las series Ukiyo-e más famosas que tratan sobre el Monte Fuji, esta contiene muchas similitudes de otras obras relacionadas también al Monte Fuji, como por ejemplo «Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji» de Utagawa Hiroshige o la serie Fugaku Hyakkei «Once vistas del Monte Fuji» del mismo Hokusai. El Monte Fuji es un objeto muy popular y recurrido en el arte japonés, debido a su peso cultural y religioso. El monte Fuji es un símbolo del Japón, una montaña sagrada desde el siglo VII. Existe una leyenda sintoísta que explica que el emperador ordenó destruir la parte superior de la montaña para conseguir el elixir de la inmortalidad, el humo que se escapa a veces por su cima, se explica que procede de la bebida que se está consumiendo. Página El dragón de humo escapando del monte Fuji 12 Princesa Kaguya-hime Esta es de las pocas imágenes del monte sin influencia humana, representa el poder de la naturaleza en el monte Fuji con colores rojos impactantes en contraste con azules del fondo. Fuji Rojo Página Pasillo Sazai, templo de los quinientos Rakan, 13 Esta es una de las perspectivas que se ve el monte Fuji desde el punto de vista de los humanos adorándolo como símbolo del sintoísmo desde un templo. Rio Tama en Musashi Campo en la provincia de Owari Página 14 Tempestad bajo la cima La Gran Ola de Kanagawa El mar es el elemento dominante de la composición, que se basa en la forma de una ola, la cual se extiende y domina toda la escena antes de caer. En este momento la ola hace una espiral perfecta cuyo centro pasa por el centro del diseño, dando la posibilidad de ver el Monte Fuji al fondo. Si la imagen tiene tal fuerza es porque es una instantànea breve y amenazadora pero a la vez es una imagen muy dinamica y los ojos se mueven en todo momento debido a la sinuosidad y las curvas de las olas. El espectador no está en el mar, lo ve desde una perspectiva divina. Hoy en día lo podríamos considerar como un fotograma, la imagen de una ola detenida en el tiempo antes de romper, es la idea de congelar el tiempo, un adelanto en la manera de ver el mundo. Página Fuerte presencia de la mortalidad, siempre hay un peligro acechando a la vuelta de la esquina, esto se nota en la edad del autor (70 años). 15 Bajo la gran ola hay tres desvalidas barcazas en las que los ocho tripulantes de cada una de ellas se afanan para evitar el inminente vuelco. Se trata de un instante dramático en el que se impone el poder de la naturaleza sobre la pequeñez del hombre y su fragilidad. La cresta de espuma de esta ola piramidal se cuelga en el espacio como si se tratase de garras o fauces de monstruos dispuestas a devorar a los marineros aquí la naturaleza se maifiesta en un ser vivo y poderoso que amenaza a los pescadores con sus «garras» de espuma. Página 16 Estamos ante una imagen de destrucción inminente, donde las fuerzas del Ying y el Yang se hacen patentes. El Ying representado por la violencia de la Naturaleza y el movimiento de la ola, equilibrado con el Yang de la quietud del Fuji al cuál se le atribuían leyendas relacionadas con la inmortalidad. Hokusai materializa la ola en un ser vivo y poderoso, como perfecta simbología de lo que significan las fuerzas de la naturaleza para el sintoísmo japonés. Esto se ve también reflejado en los espacios de la imagen que forman un símbolo del Ying-Yang y jugando con el espacio vacio del cuadro crando un efecto de equilibrio. Página 17 Composición: En esta obra se pueden ver 2 tipos de composiciones estructurales: -Composición de elementos: las estructuras forman círculos y triángulos, se ve como la ola se enmarca en un circulo que contrasta con un gran espacio vacío justo al lado que también se enmarca en un círculo del mismo tamaño, así se equilibran las fuerzas de la imagen, pero el cuadro tiene más fuerza sobre la ola gigante. Se ven dos triángulos que enmarcan la primera ola y el monte Fuji detrás que toma la apariencia de una ola más y este como es más pequeño da la apariencia de perspectiva. Hay un contraste entre la enorme ola en primer término y el Monte Fuji que parece muy pequeño su cúspide es blanca a causa de la nieve, al igual que las olas, son blancas con la espuma. Página 18 Las formas de las olas toman formas curvas y también se enmarcan en un círculo que sobresale del lienzo. -Composición áurea: Hokusai tomo una influencia de occidente y puso espirales áureas en la obra que guían las formas de las olas y la composición del cuadro en general que hace que la mirada se desvíe con fuerza desde las olas más cercanas hacia el centro de la gran ola en espiral, para ver la sensación de caída forma una espiral perfecta cuyo centro pasa por el centro del dibujo, esto permite ver al Monte Fuji al fondo. Página 19 También hay otras espirales áureas que dan equilibrio a la estructura del cuadro, equilibrando los elementos. Perspectiva: Página 20 Aunque no se note en la obra hay una influencia occidental, las estampas japonesas típicas no cuentan con perspectiva, pero se puede apreciar el La Gran Ola que hay una perspectiva que fluye en el tamaño de los objetos. La perspectiva, utilizada en las pinturas occidentales llegó a Japón en el siglo XVIII a través de grabados que llevaban los comerciantes occidentales y Hokusai se familiarizó con la perspectiva occidental y uso diferentes capas de tamaños para dar el efecto de profundidad. Sentido de lectura: La imagen debería aparecer al revés, con las barcas navegando de izquierda a derecha, pero la visión hubiese resultado menos dramática para el espectador japonés que lee de derecha a izquierda, resultando más impactante la imagen tal como finalmente la concibió el artista con la ola de derecha a izquierda. Es importante recalcar que éste se lee de derecha a izquierda, mientras que un occidental realiza la lectura de izquierda a derecha. Esta diferencia causa que la primera impresión del cuadro de un japonés no sea la misma que para un occidental. Página 21 En lugar de huir de la ola tienen que seguir por esa ruta y encararla con toda su violencia. Desde la perspectiva de un japonés, de derecha a izquierda, la imagen es más fuerte, haciendo la amenaza de la ola más evidente. Color y técnica: Claramente el color que predomina es el azul en diferentes tonos el color de tonos luminosos, planos y sin mezcla alguna que le otorgan una enorme vitalidad y fuerza, mientras la combinación perfecta de blanco y azul le otorga a la imagen una armonía precisa. El pigmento azul de Prusia, que llegó a Japón a través de China, contrasta con su opuesto el anaranjado del cielo. Hokusai consiguió recrear el vitalismo y la fuerza del mar en el arte. Los dibujos de ukiyo-e eran obras que realizaba el pintor con pinceles directamente sobre papel, luego pegaba el dibujo sobre un panel de madera y eliminaba todo al ir tallando cuidadosamente el panel para formar un relieve con las líneas del dibujo. se utilizaba una por cada color necesario. Los artesanos japoneses ponían tinta directamente en el troquel vaciado previamente con el perfil del dibujo a grabar y colocaban encima el papel boca abajo, finalmente la impresión se conseguía frotando encima del papel, con una muñequilla con un movimiento circular. Página contornos y establece el ritmo y la cadencia de la escena, Los motivos principales se encuentran bien delineados con firme trazo negro. 22 El tratamiento de la línea marca la composición, define los Página 23 Desarrollo de la obra: Hokusai llegó al diseño final sólo tras varios años de trabajo y de haber realizado otros dibujos. Existen dos trabajos similares, ambos trabajos con una temática idéntica al de la gran ola: en el primer caso un barco de vela, en el segundo uno de remos, ambos en medio de una tormenta y en la base de una gran ola que amenaza con devorarlos. El estudio de las diferencias entre las dos obras precursoras y la final es útil para analizar la evolución artística y técnica de Hokusai. Otras influencias: Página 24 La ola muestra el control del dibujo que Hokusai había alcanzado. La imagen, aunque simple en su diseño como se presenta al observador es, sin embargo, el resultado de un largo proceso, de una reflexión metódica. Las bases de este método quedaron asentadas por Hokusai De la misma forma que el arte japonés se influyo de occidente también paso a la inversa, Las Treinta y seis vistas del monte Fuji fueron una importante fuente de inspiración de artistas europeos del siglo XIX. Esta forma artística se propagó por Europa, convirtiéndose en una nueva forma de inspiración de artistas impresionistas, personalidades como Vincent van Gogh, Monet, Courbet o Toulouse Lautrec.Tal fue el entusiasmo por lo japonés que se acuñó un nuevo término para esta moda “el japonismo”. 25 La Ola de Roderic O’Connor Página La Ola de Gustave Courbet Mar agitado de Claude Monet Ola de Frantisek Kupka. Página 26 La noche estrellada de Vincent Van Gogh Sirvio también de inspiración para una obra musical llamada La mer en la cual en la portada sale justamente La Ola de Kanagawa. Página 27 Tambien, a dia de hoy, ha influido en algunos diseños como este logotipo de Quiksilver, en el que se ve claramente la ola y el Monte Fuji: Bibliografía: -El arte del Japón. J. Edward Kidder Jr. -Artes decorativas orientales (Japón). Planeta de Agostini. -La vida privada de una obra maestra: obras del 1800 al 1850. Reportaje en DVD de la BBC. Katsushika Hokusai, La gran Ola. -Historia ilustrada de las formas artísticas. Asia IV. Alianza Editorial. -Wikipedia. -Cuadernoderetazos.wordpress -Paquizurita.wordpress Página 28 -Mariac457.blogspot