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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE INGENIER IA
SYLLABUS
FOTOGRAFIA
NOMBRE DEL DOCENTE:
ESPACIO ACADÉMICO (Asignatura): FOTOGRAFIA
Obligatorio ( ) : Básico ( X ) Complementario ( )
CÓDIGO: 414
Electivo ( X ) : Intrínsecas ( ) Extrínsecas ( )
NUMERO DE ESTUDIANTES:
GRUPO: Todos los semestres
NÚMERO DE CREDITOS:
TIPO DE CURSO:
TEÓRICO:
PRACTICO:
TEO-PRAC:
x
Alternativas metodológicas:
Clase Magistral ( X ), Seminario ( ), Seminario – Taller ( ), Taller ( ), Prácticas ( X ), Proyectos tutorados
( X ), Otro: _____________________
HORARIO:
DIA
HORAS
SALON
I. JUSTIFICACIÓN DEL ESPACIO ACADÉMICO (El Por Qué?)
En fotografía, como al igual que en cualquier otra actividad, deben seguirse ciertas reglas básicas para
obtener buenos resultados. La práctica de estas reglas hará de usted un fotógrafo más experimentado,
con experiencia para ir logrando plasmar nuevas ideas y con éstas verse obligado a profundizar aún más
sobre las técnicas fotográficas. Pero todo parte de lo básico, todo tiene un inicio ¿verdad?, de la misma
forma que en la escuela comenzamos por el primer grado.
Existen numerosas reglas, para el enfoque, velocidad, flash, composición, películas, tipos de cámaras, etc,
etc, etc. Pero las más básicas de todas se ajustan a nuestras necesidades. Siguiéndolas verán un cambio
en sus imágenes que los ayudará e incentivará a seguir mejorando su técnica.
Una vez que haya asimilado esta base estará en condiciones de seguir superándose dentro de esta
técnica/arte y es allí donde su imaginación y creatividad jugarán un importante papel en el desarrollo de
este hobby/profesión que algunos llevamos a flor de piel.
Para la mayoría lo más importante es tener un muy buen equipo para poder hacer mejores fotos (sic),
pensamiento que no es siempre cierto del todo, ya que por tener el equipo más caro no significa que
hagamos las mejores fotos. Es decir, lo importante es tener una cámara para nuestras necesidades, y los
objetivos (lentes) básicos, lo de hacer buenas fotos es «experiencia», ya que lo más difícil es hacer que
esa foto nos transmita algo, y eso surge de nuestro interior, es ver en fracciones de segundo.
Establecer los prerrequisitos para cursar el espacio académico. No es requisito indispensable tener cámara
fotográfica. Ni tampoco conocimientos previos. Ser estudiante de la universidad Distrital - inscrito.
II. PROGRAMACION DEL CONTENIDO (El Qué? Enseñar)
OBJETIVO GENERAL
El objetivo de este curso es explorar y comprender la fotografía como medio conductor de la
comunicación, abordando los posibles sentidos en que pueda ser entendida a través del proceso teórico
– práctico, haciendo un buen uso de ella hallando sus formas de hacer alternativas como intensión,
proceso y resultado, dejando como primer lugar la creatividad y el concepto.
La esencia de la imagen, es la facultad de fragmentar la realidad. Fragmentos que el hombre ha logrado
retratar a través de la práctica de la fotografía. La atracción por lo exótico, por las posibilidades de
experimentación, idea que adquiere cada vez más validez dentro de la innovación fotográfica.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1.
2.
3.
4.
Conocer las posibilidades expresivas del medio fotográfico.
Analizar y elaborar imágenes fotográficas con un criterio conceptual y específico.
Descifrar el contenido de un mensaje, basado en recursos fotográficos concretos.
Familiarizarse con la terminología habitualmente utilizada en el campo profesional dentro
del ámbito de la fotografía.
5. Comunicarse y expresarse por medio de la fotografía, desarrollando su capacidad crítica y
6.
7.
8.
9.
hábitos de observación, análisis y valoración.
Verificar empíricamente los conocimientos teóricos recibidos.
Desarrollar creativamente la confrontación entre teoría y praxis.
Desarrollar sus habilidades y conocimientos técnicos en el manejo de los equipos,
elementos y materiales fotosensibles.
Conocer las distintas posibilidades interdisciplinares que lleva consigo el arte de la fotografía.
COMPETENCIAS DE FORMACIÓN:
Contexto
Entender la importancia de la fotografía a través de los años, para el desarrollo artístico de cada
individuo.
Básicas
Interpretación: Obtener los conocimientos necesarios para la realización de imágenes aplicando las
diferentes técnicas representadas en la realización de proyectos fotográficos a los diferentes géneros.
Argumentación: Explicación subjetiva y objetiva de cada una de las temáticas.
Proposición: Se trabajara según una metodología teórico-práctica.
Cada taller ofrecerá una formación específica, diferente y resultaran complementarios entre sí.
Se brindaran los conocimientos teóricos - prácticos y se realizaran ejercicios para experimentar y afianzar
lo aprendido. Se mostrara material visual, a fin de que los alumnos conozcan autores, corrientes estéticas
y se familiaricen con la visualización de imágenes. Se promoverá la producción en todo momento.
PROGRAMA SINTÉTICO:
1. Los Orígenes de la Fotografía
1.1.
1.2.
1.3.
1.4.
1.5.
Cámara Oscura, La Caja Mágica
El Material Fotosensible
Daguerre y el daguerrotipo
La Época Del Daguerrotipo
Goma Bicromatada, Cianotipo, Calotipo, Fotografía Sobre Papel
2. La Cámara
2.1 Cómo Funciona La Cámara
2.3 Principios Básicos
2.4 La Cámara Fotográfica
3. Laboratorio
3.1 Variaciones En El Revelado Del Papel
3.2 Fotogramas
4. Técnicas Digitales para Mejorar la toma fotográfica
4.1 Post producción digital
4.2 Photoshop. Retoques básicos
4.3 Fotomontajes
4.4 Blanco y negro digital
4.5 Fotografía digital en color
5. Tipos de Cámara
5.1 Cámaras miniatura.
5.2 Cámaras de formato pequeño SLR automáticas.
5.3 Cámaras de pequeño formato compacta
5.4 Cámaras SLR de formato medio
5.5 La cámara réflex de 35 mm
6. Formación de la imagen
6.1 La luz, la longitud de onda y el color. Las superficies.
6.2 Intensidad y distancia de la luz. Como la luz forma las imágenes?
6.3 Cualidades Físicas
7. Géneros fotográficos
7.1 Arquitectura
7.2 Artística
7.3 Periodística
7.4 Publicitaria
7.5 Retrato
7.6 Paisaje urbano y natural
7.7 Moda
7.8 Artística / de autor
III. ESTRATEGIAS (El Cómo?)
Metodología Pedagógica y Didáctica:
El curso está diseñado para complementar el conocimiento teórico con prácticas precisas en las que se
ejecuten los temas vistos en clase. El profesor será un asesor que conduzca al alumno en un camino de
reflexión creativa, cuya principal meta será aprender el uso de la fotografía y sus posibilidades creativas,
desde un punto de vista gráfico, conceptual y compositivo.
Horas
Tipo de Curso
Electiva
TD
4
TC
TA
0
2
Horas
Horas
Total Horas
profesor/semana
Estudiante/semana
Estudiante/semestre
(TD + TC)
(TD + TC +TA)
X 18 semanas
6
6
108
Créditos
2
2
Trabajo Presencial Directo (TD): trabajo de aula con plenaria de todos los estudiantes.
Trabajo Mediado_Cooperativo (TC): Trabajo de tutoría del docente a pequeños grupos o de forma
individual a los estudiantes.
Trabajo Autónomo (TA): Trabajo del estudiante sin presencia del docente, que se puede realizar en
distintas instancias: en grupos de trabajo o en forma individual, en casa o en biblioteca, laboratorio, etc.)
IV. RECURSOS (Con Qué?)
Medios y Ayudas:
Videobeam, PC, acceso a internet para ejecución de los tutoriales, programas software libre o portables,
textos y artículos disponibles en la red.
Idealmente, y como propuesta futura, la asignatura debería ser de carácter práctico – experimental,
contando con mejores recursos, para la elaboración de laboratorios y un pequeño espacio que funcione
como estudio fotográfico, donde se pueden adquirir conocimientos del manejo de equipo luminotécnico;
Con eso cada estudiante podrá aportar y desarrollar con los conocimientos adquiridos en la materia y la
carrera, la creación de su propia cámara fotográfica análoga o digital, partiendo de los diferentes
recursos y técnicas.
BIBLIOGRAFÍA
TEXTOS GUÍA






kODAK: “Miniguía para Fotografía en 35 mm.” Ediciones Folio, S.A. - Barcelona 1995
Enciclopedia Planeta de la Fotografía Editorial Planeta, S.A. - Barcelona 1984
“Aprende Fotografía”, Antoine Desilets Editorial Daimon, Colección Para Tí - Barcelona 1973
Apuntes Fotográficos On-Line: Oscar Pinto Sánchez
Manual de Fotografía On-Line: Daniel Ménguez
Manual On-Line “Fotografía Fácil”: José Manuel Hernández
TEXTOS COMPLEMENTARIOS



Curso de Fotografía On-Line: Luis Monje
Curso de Fotografía On-Line: Rafael J. Santana Miranda
La Fotografía Paso a Paso, La Fotografía Digital de la A a la Z. 2004
REVISTAS
 “Los Filtros en la Fotografía” Miguel López Egures - Revista Digital ArtexArte, Número 8 Abril de
2000
DIRECCIONES DE INTERNET




http:/www.google. com. “Introducción a la Fotografía Digital”, Fotonostra
Curso completo de Fotografía. Disponible en: <http:/WWW.Google.com.
www.dzoom.org
www.todo-photoshop.com
V. ORGANIZACIÓN / TIEMPOS (De Qué Forma?)
Espacios, Tiempos, Agrupamientos:
Se recomienda trabajar una unidad cada cuatro semanas, trabajar en pequeños grupos de estudiantes,
utilizar Internet para comunicarse con los estudiantes para revisiones de avances y solución de preguntas
(esto considerarlo entre las horas de trabajo cooperativo).
VI. EVALUACIÓN (Qué, Cuándo, Cómo?)
Es importante tener en cuenta las diferencias entre evaluar y calificar. El primero es un proceso cualitativo
y el segundo un estado terminal cuantitativo que se obtiene producto de la evaluación. Para la obtención
de la información necesaria para los procesos de evaluación se requiere diseñar distintos formatos
SEGUNDA NOTA
PRIMERA NOTA
específicos de autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación.
TIPO DE EVALUACIÓN
FECHA
PORCENTAJE
Talleres, trabajos y lecturas para el grupo que el
APROX. SEMANA
25%
docente elabora. Porcentaje por actividad: 6,25 %
6
25%
Talleres, trabajos y lecturas para el grupo que el
docente elabora. Porcentaje por actividad: 6,25 %
SEMANA 14 Ó 15
TERCERA NOTA
Informe de desempeño y sustentación de un proyecto
final que evalúe las competencias exigidas.
20%
VARIAS FECHAS
Tutorías
EXAM.
FINAL
Muestra Audiovisual en conjunto, que evalué las
competencias exigidas.
30%
SEMANA 17 -18
ASPECTOS A EVALUAR DEL CURSO
1. Claridad y entendimiento de los conceptos
2. Evaluación del desempeño docente
3. Evaluación de los aprendizajes de los estudiantes en sus dimensiones: individual/grupo,
teórica/práctica, oral/escrita.
4. Autoevaluación:
5. Coevaluación del curso: de forma oral entre estudiantes y docente.
DATOS DEL DOCENTE
NOMBRE: KAREN LORENA FLOREZ OSORIO
PREGRADO: PROFESIONAL EN MEDIOS AUDIOVISUALES CON ENFASIS EN FOTOGRAFIA
UNIVERSIDAD POLITECNICO GRANCOLOMBIA
POSTGRADO:
ASESORIAS: FIRMA DE ESTUDIANTES
NOMBRE
FIRMA
1.
2.
3.
FIRMA DEL DOCENTE: KAREN LORENA FLOREZ OSORIO
FECHA DE ENTREGA:
CÓDIGO
FECHA