Download Un escaparate con cicatrices, injertos, heridas, arrugas y lunares.

Un escaparate con cicatrices, injertos, heridas, arrugas y lunares.
Un centro suicida, un tránsito de la vida a la muerte. Renovarse o morir.
Ser animal, como en una metamorfosis con memoria.
¿La Piel te cubre o te deja al descubierto?
ACERCA DE LA PIEL
Tras La Sole, Valeria Alonso de la Cabra Cia. y Teresa Rivera de Maltrago Teatro se lanzan
a esta nueva creación sobre la transformación y el con-tacto.
“Cuando me doy cuenta que toco mas la pantalla de un móvil que la piel de la gente que
quiero, me doy cuenta que yo también como mierda”.
LA PIEL se introduce en la decadencia de la crisis vincular: el vinculo entre las personas,
en la sociedad y con nosotros mismos. Cuestiona con humor e ironía, la desconexión
actual, la paradoja de la redes sociales, con su supuesto crecimiento y expansión en
términos de comunicación.
Aborda la temática de la muerte como una necesidad de dejar morir lo antiguo y
disfuncional, como única forma de continuar, aceptando las heridas y las marcas que la
vida y la piel se encargan de visibilizar.
LA PIEL es una invitación al interior, a observarnos en nuestra completud y darle lugar a
todo lo que se expresa, se descarrila, y cambia de color.
“La piel de no rozarla con la piel, se va agrietando. Los labios de no tocarlos con
los labios, se van secando. Los ojos de no cruzarlos con los ojos, se van cerrando.
El cuerpo de no sentirlo con el cuerpo, se va olvidando. El alma de no entregarla
con el alma, se va muriendo”. Bertolt Brecht .
SINOPSIS
Mary quiere abrir un centro suicida y se viste para el día de su muerte. Quiere volverse
negra, quiere cambiar de piel. Esta mujer que aprendió a leer la vida en las lineas de la
mano, recuerda sus marcas para siempre. Y como ya no ve, y toca más una pantalla que
la gente que quiere, tendrá que morir, transformarse y volver a resucitar.
“Un día me di cuenta, que tocaba más la pantalla de UN móvil o las teclas de mi ordenador, que la
piel de la gente que quiero. MIRÉ y me observé. Me detuve en mi piel. Sentí que hacía mucho tiempo
que no la veía, no la cuidaba, que no estaba con ella. ME DI CUENTA que había cambiado y decidí NO
ponerme NUNCA MÁS en la piel de OTRO.
Decidí ponerme en mi piel, recuperarla, o más bien, hacerme una piel nueva. No tener miedo a
mostrar la piel con sus heridas, cicatrices e imperfecciones, no tenerla más de escudo. Aceptar mi
piel y transformarla".
ESPACIOS PARA LA PIEL
La pieza posee una fuerza semántica y discursiva de gran potencia.
Los significados que se transmiten nos golpean por medio de las palabras y las acciones
que el personaje ejecuta.
Una primera capa de la pieza tiene, por decirlo así, su propia superficie, su propia piel:
la actriz, la actriz con su vestuario (una piel oscura, una piel de petróleo…); la actriz y
los objetos que la rodean (el suelo, casi una piel de oso); el cubo de metal y
policarbonato (una piel industrial y fría..).
Intentando responder a varias cuestiones… ¿Cuál es la implantación idónea de la La Piel?
¿Existe una primera capa de La Piel como espectáculo? ¿Se puede toda la propuesta
espacial-lumínica ‘envolver’ en otra capa más… en otra piel..? ¿Se puede La Piel
‘envolver’ en otra piel?
Existen varias posibilidades compatibles y distintas:
1) Mostrar la pieza en un entorno neutro, en una caja negra, en el que funciona
como un espacio metafórico y con cierta poética. Como en la Sala Mirador
(video).
Estreno: 17, 18 y 19 de abril de 2015 en Centro Nuevos Creadores / Sala Mirador de
Madrid dentro del marco del Festival Surge.
2) Incluir la pieza en una lugar que sea significante por si mismo… que pueda aportar
y dialogar con los significados aunque esto provoque prescindir de algún elemento
de la propuesta inicial por que no sea práctico o técnicamente viable. Por
ejemplo:
-
En un espacio al aire libre o incluso natural.
-
En lugares que condicionen el punto de vista del espectador.: museos,
galerías, espacios de carácter industrial, hangares, garajes, etc...
FICHA ARTÍSTICA
IDEA E INTERPRETACIÓN TERESA RIVERA
VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA ELISA SANZ (AAPEE)
DISEÑO ILUMINACIÓN/ THE BLUE STAGE FAMILY
COLABORACIÓN TÉCNICA/ NOELIA TEJERINA
VOZ EN OFF SIRI/ ANDREA TREPAT
FOTOS/ JEAN PIERRE LEDOS
DISEÑO GRÁFICO/ GUILLERMO PEIRÓ
EDICION SONORA / RODRIGO ALONSO
DISTRIBUCION / CARLOTA GUIVERNAU
TEXTO Y DIRECCIÓN / VALERIA ALONSO
PRODUCCIÓN / MALTRAGO TEATRO
Agradecimientos / DT Espacio Escénico, The Blue Stage Family , Elisa Sanz, Caterina
Muñoz, Rodrigo Alonso,Noelia Tejerina, Roque Bon, Marina Santo, Andrea Trepat,
Rafa Romero de Avila, Sala Mirador y a todo el equipo de LA PIEL.
VALERIA ALONSO
(Argentina-Española)
Actriz-bailarina, autora y directora.
+información: www.valerialonso.com / www.lacabracia.com
Artista multidisciplinaria, nacida el 19 de abril de 1979 en Buenos Aires. Es directora
artística de LA CABRA compañía.
Vivió y estudió 10 años entre España y Francia.
Comenzó sus estudios artísticos a los 12 años pasando por la actuación y la danza, y mas
tarde, la escritura y la dirección.
Actualmente combina en sus trabajos, diversas disciplinas como el vídeo, la danza y el
teatro, aunque el cine esta tomando poco a poco, la mayor parte de su tiempo e interés.
En 2006 gana el primer premio del XX Certamen coreográfico de Madrid con su pieza de
danza-vídeo « OSARIO ». Realiza la obra de teatro-vídeo « MAMÓ » en 2004 (Premio París
jóvenes talentos 2003» otorgado por el Gobierno francés), y obtiene en 2013, una beca
del gobierno de Suiza para la creación de la obra de danza-video « Viento Mucho Viento
» (estrenada recientemente en Ginebra).
Ha creado y dirigido mas de 7 espectáculos, performances y videos varios, y trabajado
en España, Francia, Bélgica, EEUU, Inglaterra, Suiza, Italia, Argentina, Japón y China,
tanto con sus creaciones, como así también, siendo interprete en otras compañías.
Desde el 2001 realiza trabajos de investigación independientes en vídeo, y estudia “Cine
y estética” con Emir Kusturica en Buenos Aires.
Trabaja en televisión y cine como actriz, e imparte talleres de creatividad, desde el año
2005.
Paralelamente realiza cortometrajes, y la película de 40 minutos « LA QUEJA », entre el
2001 y el 2011. (Sección“Femmes realisatrices”du XIV Festival de cinema d’Amerique
latine de Toulouse, France, 2002 / Festival Sueños Cortos, Buenos Aires, 2001 / FIAES,
Argentina, 2003.).
TERESA RIVERA
Actriz
Licenciada en Arte Dramático por la E.S.A.D de Córdoba en 1998 continúa su formación
actoral en Madrid en el Laboratorio Wiliam Layton e inicia una formación en danza
contemporánea con Pedro Berdayes y Mónica Runde (10&10 Danza), Elena Córdoba,
Francesc Bravo y Michelle Mann, Lucas Pablo Condro.
De entre sus trabajos en TEATRO destacamos LA SOLE de Maltrago Teatro, BOYFRIEND de
la Compañía LA CABRA de Valeria Alonso ,Sala Triángulo de Madrid 2009; A.N.A de la
directora-artista-performer Claudia Faci , Escena Contemporánea 2008; EL BARBERO DE
SEVILLA Y BOHEMIOS Teatro de la Zarzuela, Madrid 2007; LOS VIEJOS NO DEBEN
ENAMORARSE Centro Dramático Nacional 2002. En 2003 funda junto a Noelia Tejerina,
Maltrago Teatro. De los trabajos realizados durante estos años destacamos:“ANÓNIMAS”.
Espectáculo que aborda la problemática social de la violencia de género. Durante los
tres últimos años (2007,208,2009) hemos realizado gira por Castilla y León con el apoyo
de la Dirección General de la Mujer de la Junta de Castilla y León dentro de su campaña
de sensibilización. “ENLAZADAS” .Pieza teatral fruto del encargo de la ONG Ayuda en
Acción en colaboración con Inter-red para la Campaña de Género “Muévete por
la Igualdad. Es de Justicia” en Octubre del 2007. “Enlazadas“se presentó como apertura
de Campaña en Madrid, Galicia y Barcelona. “LA NIÑA SIN MUELAS”. Ganadora de
ESCENASIMULACRO 2006. Concurso de Nuevas Tendencias Teatrales organizado por La
Sala Triángulo de Madrid y el Festival Internacional de Música de Benicassim. Ha
participado en varios festivales de teatro como FITEC 2006, Festival Internacional de
Teatro de Calle de Getafe (Madrid); Festival Internacional de Teatro de Viladecans
2008(Cataluña); FIB ACTUA , FestivalInternacional de Benicassim en el año 2006 y 2008;
EUTOPÍA, Festival de Nuevos Creadores Europeos en el año 2007 ( Córdoba).III Noche
Blanca del Flamenco de Córdoba, Junio 2010.
ELISA SANZ
Elisa Sanz es Licenciada en Escenografía por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid
(2002) y becada para realizar Master Europeo de Escenografía entre las escuelas de
Londres y la Escuela de Arte de Utrecht, Holanda, “Central Saint Martins College ofArt
and Design. The London Institute” 1996 / 97.
Es nominada a la mejor escenografía en la VI Edición de los premios Max por “Mesías” de
Steven Berkoff. En el año 2005 y dentro de la VIII Edición recibirá el MAX A LA MEJOR
ESCENOGRAFÍA por su trabajo para “El rey se muere”. Mejor Vestuario en FETEN 2005
por “Nada, nada”, en el 2000 por “Maletas” y mejor espectáculo por “Nubes”.
En el 2009 es nominada al mejor Vestuario “Premios Gran Vía” por “Mortadelo y
Filemón, the
músical”.
MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO en el 2008 por “Pequeños paraísos”,
MAX AL MEJOR VESTUARIO en el 2011 por “Nubes” (ambos espectáculos de la
Compañía Aracaladanza) , Premio Adriá Gual (ADE) de figurinismo 2012 y MAX AL MEJOR
VESTUARIO 2012 por “La Avería”, PREMIO A LA CREATIVIDAD 2012 Ciudad de Burgos
entregado por el Ayuntamiento de Burgos.
Nominada a mejor Vestuario en la última edición de los premios Max por
“Constelaciones” de Aracaladanza.
En Danza trabaja con 10&10 Danza, “Cartas al director”, “Tris Tras”, “Identities” entre
otras y en coreografías de Mónica Runde como “Ginko – Warum” en el Ballet de
Magdeburgo”, con Aracaladanza en todos sus espectáculos de los últimos 12 años,
“Pequeños paraísos”, “Nubes” y “Constelaciones” entre otros, con Teresa Nieto, “Isla”,
“De Cabeza”, “Ni pa lante ni pa tras”, y con Rafaela Carrasco , “Receta de
pensamientos”, “Vamos al tiroteo”, “Del amor…”, “Con la música en otra parte”, entre
otros.
En teatro ha trabajado con directores como: Marco Carniti, Quino Falero, Juan José
Afonso, Javier Yagüe, Jerome Savary, Claudio Tolcachir, Mikel Gómez de Segura, José
Luis Gómez, John Strasberg, Blanca Portillo, Carlos Aladro, Albert Boadella, Ricard
Reguan, Mariano Barroso, entre otros.
Entre los títulos de sus últimos trabajos del 2013 / 2014 están: Como gustéis (CDN),
Locos por el té, El arte de la entrevista de Juan Mayorga, Nómadas (Teatro Paraiso),
Taitantos, Emilia de Claudio Tolcachir, Nada tras la puerta (CDN), El hijoputa del
Sombrero, Recortes y Si supiera cantar me salvaría, el crítico de Juan Mayorga.
E mail: [email protected]
Teléfono: 615699222
theBlueStagefamily
Se trata de un grupo de creativos de distintos ámbitos de las artes plásticas que se
dedican a poner en práctica sus ideas y conocimientos de forma conjunta con la
intención de sumar sus influencias y provocar procesos de creación aplicados a las artes
escénicas.
El objetivo es, por encima de todo, aglutinar distintas perspectivas ante las necesidades
de creación que demanda el medio, en concreto: el espacio y la luz, como conceptos a
investigar, y los materiales escenográficos y lumínicos como herramientas con las que
trabajar.
La trayectoria de sus integrantes pasa por el diseño de escenografía, el diseño gráfico, el
diseño de iluminación, la dirección artística y plástica, la dirección técnica, etc… Entre
otros trabajos han colaborado en el diseño de óperas, conciertos, teatro, danza, diseño
de interiores, diseño industrial, dirección técnica de festivales, obras plásticas diversas,
performances, etc… Sus últimos trabajos más relevantes en los años 2013-14-15 han
sido:
- El diseño de iluminación y la dirección técnica del espectáculo Feelgood, dirigido por
Alberto Castrillo y protagonizado por Fran Perea y Manuela Velasco, en las Naves del
Matadero del Teatro Español.
- El diseño de iluminación de la Gala del Festival de Cine de Málaga 2013-14-15 en el
Teatro Cervantes de Málaga- El diseño de iluminación de Recortes, dirigido por Mariano Barroso y protagonizado por
Alberto San Juan y Nuria Gallardo, en la sala Cuarta Pared de Madrid.
- El colectivo ha participado en el área plástica, escenogrfía e iluminación, ha sido
Constelaciones, de Nick Pane, dirigido por Fernando Soto, e interpretado por Fran Calvo
e Inma Cuevas, a cargo de Kendosan producciones, cuya gira está a punto de comenzar.
- Produciones técnicas y diseños escenografitos&iluminación de True West, dirigido por
José Carlos Plaza, y Las niñas no deberían jugar al futbol, dirigido por Marta Buchaca
- El diseño de iluminación de ‘Taxidermia de un gorrión’ dirigida por Fernando de Soto a
cargo de Kulunka producciones.
- El diseño de iluminación de ‘Hambre, Locura y Genio’ e ‘Hijos de Shakespeare’dirigido
por Juan Carlos Coraza producido por Teatro de la Reunión.
Actualmente el equipo está inmerso en el proceso de investigación Red Room Lab,
dirigido por Juan José Villanueva,; así como en la puesta en marcha de un centro de
coworking para artistas de distintos ámbitos.
Ya que el grupo de trabajo se compone para cada propuesta de los colaboradores
necesarios para llevarla a cabo, de tal forma que dependiendo del caso y sus
necesidades el número de sus integrantes y sus perfiles cambian y se adaptan para
mantener la experimentación y desarrollar procesos creativos únicos que mantengan la
experimentación y desarrollar procesos creativos únicos que mantengan la
experimentación colectiva dinámica como parte primordial de la identidad
theBlueStagefamily.
VIDEO
Espectáculo completo:
https://www.youtube.com/watch?v=yqeWxuaqgt4&feature=youtu.be
NOTA: La escena final en la cual la actriz se transforma en OSO escuchando “ Invierno”
de Vivaldi, no se aprecia por falta de luminosidad. La intención es que la luz tenue
aporta una atmósfera sugerente para así contribuir a esta transformación.
HAN DICHO
“Con su panegírico necrófilo llamado La Piel, debería no sólo ocupar un escenario
madrileño pronto, sino recorrer los grandes festivales de toda Europa y parte del más
allá. He dicho”. Mayo ,2015.
Crítica completa en:
Alvaro Vicente. TIMEOUT
http://www.timeout.es/madrid/es/teatro/13-nombres-que-haran-historia-en-elteatro-madrileno
“La piel nace junto con el cerebro en la etapa fetal, la piel es el desarrollo de uno
mismo. Es esencial a nivel biológico, pero además está cargada de metáfora.” Abril,
2015.
Ver entrevista completa en:
Alvaro Vicente. EscenaGodoff
http://www.escenagodoff.com/entrevistas/36-Teresa-Rivera-y-Valeria-Alonso
"Siempre se puede confiar en la dramaturga y directora argentina Valeria Alonso, que
presenta esta obra en CNC Mirador (viernes 17, 18 y 19 de abril)”. Abril, 2015.
Jose Luis Romo. El mundo
http://www.elmundo.es/madrid/2015/04/07/5524264922601db3518b4570.html
"Yo creo que es una obra que hay que ver, pero, insisto, si tienes miedo a vivir, no vayas
a verla." Abril, 2015.
Crítica completa en:
Manuel Casal. Casa L
http://manuelcasal.blogspot.com.es/2015/04/teatro-la-piel.html
“Analizando la obra, y su personaje, sentimos cómo nos produce una clara sensación
poética, que se manifiesta largamente a través de su desarrollo." Abril, 2015
Crítica completa en:
Si me permiten la osadía
http://simepermitenlaosadia.blogspot.com.es/2015/04/la-piel.html
"El imaginativo y valiente montaje de Valeria Alonso, el espectacular diseño de
vestuario de Elisa Sanz, y sobre todo, el feroz salto sin red de su única y
ponderosa intérprete, Teresa Rivera, hacen de este espectáculo una personal
y original forma de expiación de una mujer que, como tantos de nosotros,
parece atascada en una era de la comunicación en la que la comunicación más
esencial de todas, la de la piel, ha parecido ser olvidada. /... la imagen más
hermosa de todo el montaje, un final silencioso, poético, y efectivamente, tan
elegíaco y metafórico ante el que no es posible no conmoverse" .Octubre, 2015
Julio Rojas. Revista Pop Up Teatro
http://www.revistapopupteatro.com/#!LA-PIEL/c21bn/561bfffe0cf2c3576e59dc09
“Metáfora brutal de la deshumanización.... La piel es una experiencia estética y
emocional única, donde al texto y dirección de Valeria Alonso se une la impresionante
actuación de Teresa Rivera, servida con un marco plástico de apabullante belleza, obra
de la gran escenógrafa Elisa Sanz. Todos sus ingredientes son, pues, acicates para el
disfrute y la catarsis, para viajar de la muerte a la vida.” Octubre, 2015.
Alvaro Vicente. EscenaGodoff.
http://www.escenagodoff.com/obras/1175-La-piel
"... tremendamente interesante, ya sea en el plano escénico, donde la actriz
hace un excelente papel exigiendo al público la presencia continua en su
narración únicamente con el desarrollo en escena, como en el de la
dramaturgia, que juega con unas ideas a explorar, de las que siempre salen
nuevos conceptos de referencia. Y, por otra parte, no dejamos de reírnos de la
propia estupidez a lo largo del espectáculo, entre la metáfora de nuestra vida y
la denuncia de una insensibilización que alcanza la piel". Octubre, 2015
Julio Castro. La RepúblicaCultural
http://www.larepublicacultural.es/article10566.html
“Una función poética, hermosa, reflexiva, enérgica y delirante a veces, que
atraviesa la epidermis, con la que deshacernos de una tecnología que a veces
se interpone entre nuestros cuerpos y renacer. Recordad: "Tocamos más la
pantalla de un móvil que a la gente que queremos.” Octubre, 2015
Miguel Gabaldón. Notodo.com
http://www.notodo.com/escena/monologo/7876_la_piel_nave_73_madrid.html
“Casi hierática en el escenario, con una escenografía mínima y un
vestuario que por momentos recordaba a Matrix o Blade Runner...” Octubre , 2015
Manuel J. Albert. Cordopolis
http://cordopolis.es/2015/10/17/eutopia-comienza-con-el-dardo-de-la-piel/
"...una poderosa imagen del misterio". Octubre 2015.
Laura Corcuera. Periódico Diagonal
https://www.diagonalperiodico.net/culturas/28075-otono-cambiante-desde-laescena.html
“La Piel” es una caricia y un pellizco. Es un beso, es sexo, una
dentellada y un recuerdo.” Octubre 2015.
Jose Antonio Alba. En un Entreacto
http://enunentreacto.blogspot.com.es/2015/10/la-piel.html?m=1
"La piel es una oportunidad teatral que no deben desaprovechar. Cada uno de sus actos
en un descubrimiento ". Noviembre, 2015.
Coral Igualador Poveda. Revistatarantula
http://revistatarantula.com/la-piel-poesia-e-ironia-teatral/
“Se trata de una propuesta dramática originalísima, atrevida, provocadora y brillante
que escarba en la cotidianeidad del hombre y la mujer de nuestros días, que viven
abducidos por unos cuantos espejismos, entre los cuales el móvil ocupa el lugar de
privilegio por la diabólica fascinación que provoca entre los humanos de toda edad y
condición” Noviembre 2015.
Jose-Miguel Vila. Diario Critico.
http://www.diariocritico.com/noticia/490314/teatro/la-piel-nos-pone-frente-alespejo.html
LUGARES
que ha visitado
LA PIEL.
-SURGE 2015. Estreno dentro del Festival Surge 2015 en La Sala Mirador (Centro de
Nuevos Creadores.) Madrid. Abril,2015.
-NAVE 73. Madrid. Octubre y Noviembre 2015.
- Inauguración FESTIVAL EUTOPIA 2015. Córdoba. Octubre ,2015
CONTACTO
Distribución
Carlota Guivernau
[email protected]