Download pdf , 1.059,22 Kb - Teatro Juan Bravo

TEATRO
CENICIENTA: LA MAGIA DEL MUSICAL19
LA NIÑA QUE VIVÍA EN UNA CAJA DE ZAPATOS20
LA FLAUTA MÁGICA21
DANSE IN BLUE22
FESTIVAL DE MÚSICA DIVERSA23
FESTIVAL DE TÍTERES TITIRIMUNDI24
APERITIVOS MUSICALES A BANDA25
MÚSICA CLÁSICA26
AULAS PARA CONVIVIR CANTANDO27
LA VERBENA DE LA PALOMA28
UN TEATRO CON TODAS LAS DE LA LEY29
Edita: Excma. Diputación de Segovia
D.L.: SG-75/2005
33
3 TEATROJUANBRAVO
CAE EN LAS REDES DEL JUAN BRAVO
SUMARIO
TEATRO
SALUDA
Q
ueridos espectadores:
Tengo el honor de presentarles,
por última vez antes de su obligado cierre, la próxima programación
trimestral del Juan Bravo.
Este maravilloso teatro levantó su telón por primera vez el 26 de octubre de 1918, las notas
de la música de una zarzuela abrieron una de
las etapas más prósperas para la Historia de
la cultura de esta provincia y casi cien años
después, la misma ilusión que agitaba aquellos inicios, nos mueve cada día para ofrecer
los mejores espectáculos que estén a nuestro
alcance.
Antes de avanzar, siempre conviene pararse unos momentos, reflexionar y planificar, de
acuerdo a criterios de excelencia y calidad. Éstos hacen necesario que acometamos aquellas
obras que permitirán que su Teatro esté en disposición de presentarse en óptimas condiciones
técnicas en el futuro, y que servirán de prólogo
perfecto para su próximo centenario.
TEATROJUANBRAVO 4
En nombre de la Diputación provincial de Segovia, de todos los que trabajan cada día entre
bambalinas y butacas y del mío propio, les pido
comprensión y que, de momento, disfruten de la
variedad de teatro, danza y música que hemos
preparado para estos meses previos a una obra
que maquillará el exterior y el interior del teatro
para lucir su mejor cara en su estreno más importante.
Les dejo, por tanto y entre ‘Buena Gente’, con la
magnífica voz de Ainhoa Arteta, la magia de El
Brujo, el ciclo clown y el de divas, con ‘Ninette
y un señor de Murcia’, ‘Sócrates’, ‘El vampiro
de la calle Claudio Coello’, ‘La niña que vivía en
una caja de cerillas’ o con ‘Una mujer desnuda’,
pues ya lo escribió Benedetti: “algunas cosas del
pasado desaparecieron, pero otras abren una
brecha al futuro y son las que quiero rescatar”.
Sara Dueñas
Diputada de Cultura y Juventud
TEATRO
MISIÓN FLORIMÓN
‘Misión Florimón’ es la comedia de éxito en Francia que ha estado en
cartel durante cuatro años consecutivos en París y ha obtenido el Premio Molière como Mejor Comedia del Año. Situada en 1682, cuenta
cómo El Rey Carlos II ‘El Hechizado’ el más bobo de los Reyes, necesita
un heredero para asegurar su dinastía y evitar que las posesiones de la
Corona caigan en manos de Luis XIV El Rey Sol.
‘Misión Florimón’ es una divertidísima y sorprendente comedia de un
curioso episodio de la historia de España, dirigida por Yllana, donde muy
al estilo de Monty Python, los cinco actores recrearán diferentes viñetas
de una aventura que llevará al antihéroe, el bufón Florimón, a atravesar
Europa desde España hasta Constantinopla. Por el camino hará frente
a más de 30 adversarios que serán interpretados por 3 de los actores.
Compañía: Producciones
Marcelo Casas
Premio Moliere a la Mejor
Comedia
Dirección: Yllana
Actores: Vanesa Romero,
Canco Rodríguez, Santiago
Molero, Jesús Cabrero y
Marcelo Casas
Función: 20:30
Precio: 18€, 16€ y 14€.
Grupos de + 15 personas:
13€/persona. Grupos de
+20 personas: 13€/persona
y una entrada gratis.
5 TEATROJUANBRAVO
Después de haberlo intentado con remedios, pócimas, reliquias y exorcismos, su última esperanza es Florimón, el mejor de sus agentes…
Bueno, de los que le quedan… En fin: el único que queda. El objetivo es
llegar a Constantinopla, y sus adversarios, mercenarios más terribles
que los inspectores de hacienda; pérfidos franceses que le persiguen
para impedir que alcance su misión… e incluso la distracción de la
seductora y bella Mariflor.
1 DE ABRIL
TEATRO
BUENA GENTE
‘Buena Gente’ es, en realidad, ‘Good People’, la obra de David Lindsay
Abaire que triunfó en Broadway en 2011 y que ahora llega al Teatro Juan
Bravo dirigida por David Serrano, después de su éxito también en la Gran
Vía madrileña hace aproximadamente un año. Verónica Forqué, Juan Fernández, Pilar Castro, Susi Sánchez y Diego Paris, conforman, además de
un elenco admirable, el reparto de personajes que dan vida a un guión
que habla de la diferencia de clases desde el punto de vista de aquellos
que, aunque cuentan con oportunidades similares, no siempre encuentran los mismos resultados.
David Lindsay, quien se crió en un barrio al sur de Boston, quiso desmitificar en esta obra el prejuicio que existe hacia quienes habitan los barrios
más desfavorecidos; ni todos son drogadictos, ni todos tienen como objetivo en la vida el trapicheo y como filosofía la vagancia.
16 DE ABRIL
Compañía: Producciones
Teatrales Contemporáneas
TEATROJUANBRAVO 6
Dirección: David Serrano
Actores: Verónica Forqué,
Juan Fernández, Pilar
Castro, Susi Sánchez y
Diego Paris.
Función: 20:30 horas
Precio: 20, 18 y 16€
Amigos del Juan Bravo:
18, 16 y 14€
‘Buena gente’ habla de aquellos hombres y mujeres que ven en su barrio,
y no fuera, una oportunidad para luchar por sus sueños y cumplir sus
objetivos; para encontrar un futuro prometedor pero sin necesidad de
escapar del lugar que les vio nacer.
David Serrano, autor entre otras comedias españolas de ‘El otro lado de la
cama’ o ‘Días de fútbol’ y productor de películas como ‘Pagafantas’, cuenta que “da igual que los protagonistas vivan en Boston, Buenos Aires o
Madrid, o que se llamen Margaret o Margarita; lo que importa es que son
tan reales que esta función casi parece un documental sobre cómo viven
millones de personas en las grandes ciudades del llamado primer mundo”.
Y es que la protagonista de ‘Buena Gente’ es una de esas personas luchadoras, que afrontan la vida con una sonrisa y un optimismo nítido en
un horizonte lejano, a pesar de estar acostumbradas al “sin trabajo una
vez más”. Esto hace que llegado un punto de adeudamiento máximo,
decida pedir ayuda a su ex, el muchacho de barrio que estudió, se hizo
profesional y hoy tiene una posición acomodada. El problema, pensará el
público, es que ya nada les une... ¿o sí? ‘Buena gente’ es una ‘dramedia’
dispuesta a demostrar que aún, todavía, existe gente buena en el mundo.
TEATRO
MISTERIOS DEL
QUIJOTE:
CONMEMORACIÓN DEL 400
ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE
MIGUEL DE CERVANTES
Cuando se cumplen 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes,
el Teatro Juan Bravo no podía pasar de puntillas por la efeméride y
por ello, para conmemorar la fecha, ha elegido un espectáculo que,
producido, dirigido y representado por el actor Rafael Álvarez ‘El Brujo’
pretende llevar a las tablas del teatro toda la actualidad de El Quijote.
En ‘Misterios de El Quijote’, El Brujo da voz a Alonso Quijano y también
a Sancho Panza, desdoblándose -con la ayuda de los juegos de iluminación- para interpretar a ambos, en un largo monólogo que no pasará
por alto los grandes molinos de viento, ni tampoco la relación de Don
Quijote con las prostitutas y otros seres fantasiosos.
El actor cordobés se encargará de desvelar los misterios de El Quijote
mientras el público asiste al espectáculo de un brujo -o un mago- que
tiene entre sus pócimas, desde 2002, la que hechizó al Ministerio de
Cultura para concederle la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
22 DE ABRIL
Compañía: Rafael Álvarez
‘El Brujo’
Función: 20:30 horas
Precio: 19€ (único)
PROGRAMA PLATEA DEL
INAEM
7 TEATROJUANBRAVO
Se pregunta El Brujo “¿Cómo ser Quijote y hablar por boca de Sancho
y viceversa? ¿Cómo integrar en una sola voz esa llama doble grabada
desde niño en mi memoria? Siempre vi una silueta, eterno par, hidalgo
y escudero- apéndice, bajo un sol de justicia –no sé por qué siempre
imagino La Mancha en un tórrido verano- caminando en la adusta llanura hacia un viaje sin retorno...” y continúa escribiendo, “¿Quién habla
por boca de Sancho? ¿Quién responde en el papel de hidalgo sabio,
irónico caballero, al encumbrado y, sin embargo, rústico escudero?
¿Quién es quién en realidad?”
TEATRO
UNA MUJER DESNUDA
“Una mujer desnuda y en lo oscuro/ tiene una claridad que nos alumbra/ de modo que si ocurre un desconsuelo/ un apagón o una noche sin
luna/ es conveniente y hasta imprescindible/ tener a mano una mujer
desnuda”; así empieza el poema de Mario Benedetti que da título a
esta obra basada en textos del poeta uruguayo y que está dirigida por
el joven Mario Hernández, quien hace unos meses estuvo en el Teatro
Juan Bravo con ‘Héroes’, la adaptación de la novela de Ray Loriga.
Con ‘Una mujer desnuda’, Mario Hernández reconoce que lo que busca es
compartir en la misma escena al Benedetti más romántico y al Benedetti más
reivindicativo y luchador; ese que huyó, amenazado de muerte, de hasta tres
países sacudidos por dictaduras militares que asolaron Suramérica durante
casi dos décadas y que dejaron tantos y tantos exilios involuntarios.
29 DE ABRIL
Compañía: Quincalla Teatro,
Es Arte Producciones
Dirección: Mario Hernández
TEATROJUANBRAVO 8
Actores: Emilio Linder y
Esther Vega
Función: 20:30 horas
Precio: 8€ (único)
Función del Espectador
Red de Teatros Públicos
de Castilla y León
La obra, que está llena de maletas porque “en la vida de un exiliado no hay
nada que pueda acompañarte que no quepa en una maleta hecha mal y
con prisa”, presenta a Benedetti en España, el país que le acogió durante
sus últimos cuatro años de exilio. La noche antes de regresar a Uruguay
el poeta abre su valija de recuerdos al espectador y le lleva, a través de un
viaje de casi quince años, por el Uruguay predictatorial, la Argentina de las
desapariciones, la Cuba de Fidel Castro y la España de la Transición.
Y durante el viaje, sólo una acompañante; siempre junto a él en sueños, sentada en el vagón de un tren. Ella representa ese canto al amor
que vivía dentro de Benedetti y que le prestó sus manos para escribir
poemas como ‘Táctica o estrategia’ o ‘No te salves’, incluso en los momentos más oscuros de su vida.
‘Una mujer desnuda’ le quitará la ropa a muchos de esos versos y dejará al
descubierto ante el público del Teatro Juan Bravo al Mario que los escribió:
un poeta que hizo de los conceptos más complejos, las frases más sencillas.
TEATRO
EL VAMPIRO DE LA
CALLE CLAUDIO
COELLO
Cuando ‘El vampiro de la calle Claudio Coello’ se estrenó en el Teatro
Alcázar de Madrid el 27 de abril de 1949 con notable éxito, la crítica de
entonces calificó la obra de juguete cómico, humorada, diversión escénica, sátira de género terrorífico o incluso de burla psicoanalítica del
subconsciente. En ella se desarrollaba un humor cercano al ‘teatro del
absurdo’ que, lejos de buscar la risa fácil como comedia, se alejaba del
realismo decimonónico por el predominio de lo inverosímil y la fantasía,
lo insólito y lo absurdo que se escapa de la realidad hasta el deliro. No
en vano, sus personajes eran un compendio de despropósitos, rescatados de sus absurdas existencias y llevados a sus verdaderas esencias.
En la obra, escrita por Juan Ignacio Luca de Tena y Luis Escobar, la
aparente tranquilidad de una elegante pensión madrileña, sita en la
calle de Claudio Coello,se ve perturbada por el ataque de un vampiro a
una castañera del barrio. La intranquilidad de los huéspedes aumenta
ante las sospechas de la policía de que el presunto agresor pueda ser
uno de los habitantes de la casa. Comienza así la preocupación y recelo
entre los inquilinos de la vivienda. Todos desconfían de todos y nadie se
siente a salvo ante un nuevo ataque del vampiro.
Compañía: Teatro del Barro
Dirección: Nacho Marraco
(adaptación del texto de
Juan Ignacio Luca de Tena y
Luis Escobar)
Actores: Luis Callejo
(Actor Segoviano), Albert
Roca, Maya Reyes, Carmen
Morey, Pilar Gómez, Iman
Padellano, Oskar Redondo,
Olalla Rodríguez, Juan
Rueda.
Función: 20:30 horas
Precio: 14, 12 y 10 €
(Amigos del Juan Bravo: 12,
10 y 8€)
9 TEATROJUANBRAVO
En esta adaptación de la obra original por parte de Nacho Marraco, el
actor segoviano Luis Callejo cuenta con gran protagonismo, como ya lo
había hecho en anteriores representaciones de Teatro Del Barro, compañía de la que es cofundador. Ésta surgió en 2009 cuando un grupo
de artistas y amigos se unieron para montar ‘Yo soy la mujer de Miguel
Hernández’, en el año del centenario de la muerte del poeta, y desde
entonces han estrenado ‘Eleuterio, historia de un hombre libre’, ‘Cuento
de Navidad de Charles Dickens’, ‘Lola, una comedia de madres e hijas’,
‘Cirugía’ y ‘Chaplin XXL’, además de este ‘El vampiro de la calle Claudio
Coello’ que llega al Teatro Juan Bravo con ansias de chupar sangre
y buscar un retrato divertido sobre las complicadas relaciones entre
hombres y mujeres, sobre el choque generacional entre conservadores
y progresistas, sobre la juventud y la madurez, sobre lo convencional y
lo alternativo... sobre cualquier tipo de contraste.
6 DE MAYO
TEATRO
SÓCRATES, JUICIO
Y MUERTE DE UN
CIUDADANO,
Josep Maria Pou
7 DE MAYO
Compañía: Coproducción
del Grec 2015 Festival de
Barcelona, Teatre Romea
y Festival Internacional de
Teatro Clásico de Mérida
Dirección: Mario Gas
TEATROJUANBRAVO 10
Guión: Mario Gas y Alberto
Iglesias
Actores: Josep María Pou,
Borja Espinosa, Carles
Canut, Amparo Pamplona,
Pep Molina, Alberto Iglesias,
Guillem Motos, Ramón Pujol
Función: 20:30 horas
Precio: 22, 20 y 18€
Además de ser uno de los pensadores más conocidos de la antigua Atenas y maestro de Platón, Sócrates está considerado el padre del pensamiento occidental. Él, un sabio que no quiso escribir sus pensamientos
porque consideraba que todo el mundo debía desarrollar los suyos, fue
el autor de aquella irónica expresión con la que la humanidad reconoce
hoy su ignorancia: «Sólo sé que no sé nada».
El actor Josep Maria Pou da vida al pensador, recitando un texto escrito
y dirigido por Mario Gas. Él es el encargado de interpretar a un Sócrates
que será juzgado y condenado tras haber denunciado la corrupción en
Atenas y haber advertido sobre el papel supersticioso y manipulador de
la religión oficial. Acusado de despreciar a los dioses y corromper a la
juventud, se negó a huir -como le proponían sus discípulos- cuando fue
condenado a ingerir una copa de cicuta. Y su muerte se convirtió en una
de las más famosas de la historia.
Reconoce Mario Gas que ‘Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano’
pretende “hablar de Sócrates, nuestro contemporáneo”, ya que tanto
él como Alberto Iglesias entienden que “el teatro es siempre presente”.
Por ello, dicen, en el caso de su obra supone “un puente no historicista
entre el pasado y nuestra circunstancia, con todos los instrumentos
teatrales: personajes, conflicto, poética, estética, narrativa, imagen...
que son pertinentes a todo espectáculos escénico”.
TEATRO
NINETTE Y UN
SEÑOR DE MURCIA
Andrés, un señor de Murcia, viaja a París con el fin de vivir una aventura, tras recibir una herencia. Es el prototipo de español reprimido y
banal, que piensa que la libertad que no disfruta en su país está en
Francia. Por mediación de un amigo, Armando, se instala en un piso de
un barrio popular, propiedad de Pedro y Bernarda, exiliados desde la
guerra civil y padres de Ninette, una típica francesita, con la que Andrés
vive una relación erótica en su primera noche.
A partir de este momento se producen una serie de acontecimientos
que imposibilitan que el señor de Murcia baje siquiera a la calle a ver
su anhelado París. La culpa principal de estas dificultades para descubrir la vida parisina la tiene los encantos de la joven y el ingenio que
despliega para mantener a su lado a un español que se convierte en
proyecto de matrimonio convencional.
‘Ninette y un señor de Murcia’, la obra escrita por Miguel Mihura, se estrenó por primera vez en septiembre de 1964, cuando el autor madrileño
disfrutaba de un éxito considerable y los españoles que se atrevían a viajar al extranjero descubrían un mundo, en muchas ocasiones, demasiado
grande para las dimensiones de su conocimiento. Ahora, más de cincuenta
años después de su estreno, afortunadamente, la escena ha cambiado algo
-bastante-, pero ‘Ninette y un señor de Murcia’ no deja de ser una obra
adaptable y comprensible desde muchas situaciones del presente.
Compañía: La Ruta Teatro
Dirección: César Oliva
Actores: Julieta Serrano,
Miguel Rellán, Javier Mora,
Jorge Basanta, Natalia
Sánchez.
Función: 20:30 horas
Precio: 20€ (único)
Programa PLATEA DEL
INAEM
11 TEATROJUANBRAVO
La obra de Mihura ha sido adaptada varias veces para la televisión y llevada
al cine en un par de ocasiones por Fernando Fernán-Gómez y José Luis
Garci; ahora, La Ruta Teatro la recupera con un reparto en el que además
de Natalia Sánchez, la actriz conocida por sus papeles en ‘Los Serrano’ y
‘Amar en tiempos revueltos’, que da vida a Ninette, destaca el actor Miguel
Rellán (Pedro). Los dos, junto a Jorge Basanta (Andrés), Julieta Serrano
(Bernarda) y Javier Mora (Armando) intentarán hacer reír al público segoviano con un lenguaje de la risa al que ya está desacostumbrado y convencerle de que, como decía Miguel Mihura, “el humor es nuestra salud. Cuando aparece en nosotros, toda dificultad se vence; todo renconr se evapora.
Y la tempestad de nuestras cóleras se abre a un alegre sol”.
27 DE MAYO
TEATRO
PRAGA
Beni y Jaime son pareja desde hace veinte años. Y grandes amigos de
Susana desde hace más aún. Esta noche han preparado una cena para
ella: buen menú, buen vino, buena música… Y el verano madrileño
como confidente de una velada que se prevé encantadora: los tres van
a disfrutar en plena confianza del humor, la complicidad y los mejores
recuerdos.
18 DE JUNIO
Compañía: La Barca Teatro
TEATROJUANBRAVO 12
Dirección: Javier de Dios
Actores: Julián López
Montero, Juanma López,
Susana G. Burgos
Función: 20:30 horas
Precio: 8 euros
Función del Espectador
Pero no cuentan con un plan oculto urdido entre Susana y Beni. Ni con
los secretos, las sorpresas y los impulsos que afloran inesperadamente
entre los tres y ponen a prueba el amor y la amistad. ¿Y si el pasado
no fuera como lo recordamos? ¿Y si el futuro no cuadra con nuestra
invención? ¿De qué nos escondemos ahora?
Entre vino, carcajadas y revelaciones, una única cosa permanece nítida
para Beni, Susana y Jaime: siempre hay un lugar al que deseas volver.
Y ese lugar, para ellos, es Praga.
La Barca Teatro nació como compañía teatral en 1996 y desde entonces ha apostado por un teatro que hable del presente desde lenguajes
y planteamientos estéticos coherentes y rigurosos. Entre sus montajes
han destacado ‘Habilidades Sociales’ o ‘Comida para peces’, obras que
siempre han intentado devolver a los espectadores una mirada sobre
el mundo, transformada a través del arte, cuyo objetivo es indagar, encontrar y compartir el lugar que, como personas, ocupamos en nuestro
entorno.
ciclo de clown para adultos
El Gran Dimitri
‘Cirkusz Rupt: precuela de un idiota’ es el trabajo con el que la compañía El Gran Dimitri cuenta los antecedentes de su obra anterior, ‘The
Great Circus Show’. En ‘Circo Roto’ (traducción del título de la función), la
compañía se centra en la historia del personaje que le da nombre, antes
de que decidiera dedicarse al mundo del espectáculo. De este modo,
se descubren nuevos matices de la personalidad de Dimitri y el público
puede reír a carcajadas contemplando su universo de idiotez infinita.
23 DE ABRIL
Compañía: El Gran Dimitri
TEATROJUANBRAVO 14
Dirección: Aitor Basauri
Actores: Antonio J. Gómez
Función: 20:00 horas
Precio: 9€ (único)
Programa PLATEA DEL
INAEM
Cuenta El Gran Dimitri -como compañía- que “entiende al clown como
un personaje que se desarrolla a lo largo de la vida del artista que lo
encarna”, por lo que, lejos de dejarle abandonado en una caja y en los
recuerdos de folletos anteriores, opta por su continuidad, siguiendo el
camino de las grandes figuras de este género.
‘Cirkusz Rupt’ es una comedia de humor absurdo con números clásicos
participativos. Dimitri trabaja, colocado por su abuelo, como técnico en
la compañía de teatro, donde espera paciente a cumplir su sueño de
actuar. Cuando una función para la que están agotadas las entradas
está a punto de empezar y el público espera expectante a que salgan
los artistas, el técnico retrasa el comienzo de la obra para dar paso al
verdadero espectáculo... Dimitri encuentra por casualidad la oportunidad tan deseada de demostrar el artista que lleva dentro y termina
enseñando su gran pretensión, su inutilidad como técnico y su ineptitud
en el mundo del circo.
ciclo de clown para adultos
NATTA
En ‘Natta’ dos personajes extraños y entrañables se encuentran para
crear un mundo de ilusiones imposibles, únicamente imaginables desde el surrealismo y la ingenuidad. Bajo la dirección de Juan Dolores
Caballero ‘El Chino’, Manuel Solano y Eva Rubio se transforman en dos
payasos que se relacionan, se odian y se asesinan para poder seguir
viviendo en el matrimonio del amor.
Hay mucho de eso en ‘Natta’, pero también de teatro musical, de drama
y diversión; de una forma de entender la escena que capta la atención
del espectador, gracias a una historia conmovedora, llena de ironía y de
un humor peculiar que en muchas ocasiones transporta a la infancia,
ese momento y lugar donde siempre existieron los payasos.
24 DE ABRIL
Compañía: Teatro del
Velador
Dirección: Juan Dolores
Caballero
Actores: Manuel Solano,
Eva Rubio
Función: 20:00 horas
Precio: 12€ (único)
Programa PLATEA DEL
INAEM
15 TEATROJUANBRAVO
Y es que, si por algo ha destacado la compañía Teatro del Velador a
lo largo de sus más de veinte años de vida, ha sido por convertir en
bello lo feo, en entrañable lo horrible, en dar luz a la oscuridad. Definen su teatro como “bruto” y establecen como denominador común
la obsesión por los motivos de lo feo y el desecho humano; desafían
los cánones clásicos de equilibrio y armonía, llegando muchas veces
a ignorarlos y eligiendo, en su lugar, el desequilibrio y lo inacabado,
“tal vez como reflejo de una violencia callada e interior, tal vez como
reacción silenciosa al dolor de una sociedad”, según explica su director.
CONCIERTO
AINHOA ARTETA:
‘LA VOZ Y EL POETA’
La soprano Ainhoa Arteta ha cumplido recientemente 25 años de carrera musical y lo ha hecho acordándose del poeta Federico García Lorca,
en un espectáculo al que ha puesto de nombre ‘La voz y el poeta’, y en
el que el escritor granadino es recordado mediante textos como ‘Nana
del caballo grande’, ‘El café de chinitas’, ‘La Lola’, ‘Bodas de sangre’
o ‘El lagarto está llorando’. En esta gira la acompaña al piano Rubén
Fernández Aguirre, tocando las melodías que han compuesto para dar
vida a estos textos autores procedentes de Cataluña, Navarra y Aragón.
Al final, como la propia Arteta lo califica, el concierto o el homenaje, se
convierte en “sinergia de todas las ideologías, de todas las maneras,
para hacer algo que nos une con el mayor respeto”.
Estrenado en Gijón en octubre de 2015, ‘La voz y el poeta’ ofrece un
espectáculo en el que no sólo la música es protagonista, sino que juega
con algún elemento audiovisual que ayuda al público a situarse en el
contexto. Además, de vez en cuando, la voz de Paco Rabal y Alberti se
cuelan en el escenario para recitar algún poema de Lorca.
2 DE ABRIL
TEATROJUANBRAVO 16
Homenaje a Federico
García Lorca
Soprano: Ainhoa Arteta
Pianista: Rubén Fernández
Aguirre
Función: 21:00 horas
Precio: 35€ (único)
Ainhoa Arteta, que ostenta varios reconocimientos y galardones, entre
los que destaca la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, ha
triunfado en escenarios como el Metropolitan Opera, el Carnegie Hall,
Covent Garden o la Deutsche Oper, entre otros y ha interpretado óperas
como La Traviata, La Bohème, Romeo et Juliette, Fausto, Manon, La
Rondine, Turandot… Ahora compagina esta gira con la ópera ‘Manon
Lescaut’ y la presentación de su tercer disco de pop, ‘Mayi’; un claro
ejemplo de la versatilidad de la cantante al subirse a un escenario.
Rubén Fernández Aguirre, por su parte, es pianista habitual de la propia
Arteta y de otros artistas como Carlos Álvarez, María Bayo o José Luis
Sola. Es profesor de repertorio vocal de los ‘Cursos de verano Isaac
Albéniz’ de Camprodón (Girona), ‘Manuel de Falla’ de Granada, de la
Quincena Musical Donostiarra y de la Universidad del País Vasco, y ha
sido jurado de los Concursos Internacionales de Canto de Bilbao y Logroño. En el 2010 recibió el premio Ópera Actual por su dedicación a la
lírica y su creciente prestigo logrado en este campo.
divas a escena
DE LA PURÍSSIMA
De La Puríssima es una formación nacida del jazz y el cuplé, de la
copla y del blues; compuesta por cuatro músicos, tuvo sus inicios en
el momento en el que la cantante, Julia de Castro, y el contrabajista y
compositor, Miguel Rodrigáñez, se conocieron durante una jam session.
Pronto se dieron cuenta de que improvisar juntos no era casualidad y
de que su amor por el jazz, la música clásica y la canción española
de principios de siglo XX tenía tanto en común que aquello no podía
quedar en una simple reunión.
Por ello decidieron crear este proyecto de fusiones y convivencias de
músicas, y un tiempo después se les unió el batería Gonzalo Maestre
y Juan Cruz Peñaloza, con quien grabaron su primer disco, ‘Virgen’,
pero a quien a su regreso a Argentina tuvieron que sustituir por el joven
Jorge Vera, que ahora completa al piano el cuarteto musical.
De La Puríssima se caracteriza también por su estrecha colaboración
con otros artistas y proyectos. Han compartido escenario y temas con
músicos como Bimba Bosé, Diego Postigo (The Cabriolets) o Variedades
Azafrán, pero también con el lanzacuchillos Nacho Machos, partícipe
habitual de su canción ‘Hombre y pulso’.
Fusión de Cuple, Copla,
Jazz, Blues
Función: 21:00 horas
Músicos: Julia de Castro
(voz y letras), Miguel
Rodrigáñez (contrabajo),
Gonzalo Maestre (batería) y
Jorge Vera (Piano).
Función del Espectador:
12€ (único)
Abono 2 espectáculos: 15€
PROGRAMA PLATEA DEL
INAEM
17 TEATROJUANBRAVO
Tres años después del primer encuentro entre Julia y Miguel, De La
Puríssima se hizo un hueco en la noche madrileña al recuperar el sabor
de los espectáculos nocturnos de antaño. El cuplé permite el desarrollo
escénico y con trabajo duro e inspiración, el jazz eleva este género al
más alto rango de un estilo musical. Además, a mediados de 2012 la
banda empezó a introducir canciones de creación propia en sus conciertos, configurando así un repertorio de cuplés contemporáneos que
hablan de pasión, relaciones desgarradoras y desamor.
8 DE ABRIL
divas a escena
BOURDEAUX,
HISTORIAS DE CABARET
La argentina Pía Tedesco lleva años compaginando música y teatro, y
desde 2009 centrándose de forma más especial en el Cabaret, género
para el que creó el proyecto Pía Tedesco Ensemble en ese mismo año.
Con él estrenó, tras escribir y dirigir ‘Cabaret Freaks’, su espectáculo ‘Pía Tedesco Cabaret’, que comenzaría a proporcionarle éxito y un
nombre reconocido entre el público español y alemán principalmente.
Después llegó ‘Cabaret Tóxico’ y también la preparación de su disco
‘Bourdeaux, Historias de Cabaret’, que ahora, varios años después lleva
de regreso a los escenarios con nuevas canciones y una mayor interacción con el público.
9 DE ABRIL
TEATROJUANBRAVO 18
Función: 21:00 horas
Músicos: Pía Tedesco
(voz y ukelele), Gerardo
Ramos(contrabajo), Joshua
Díaz (clarinete y saxo) y
Néstor Ballesteros (Piano).
Precio: 5€ (único)
Abono 2 espectáculos: 15€
Red de Teatros Públicos
de Castilla y León
‘Bourdeaux, Historias de Cabaret’ es un recorrido lleno de picardía y
humor a través de canciones emblemáticas de autores e intérpretes del
siglo XX tan importantes como Edith Piaf, Brecht & Weill, Gardel, Sara
Montiel o las divas francesas Mistinguett e Yvette Guilbert. Tampoco
faltan los swings de los años ‘20 o las canciones de cabaret francesas,
alemanas, americanas y españolas.
Con la propia Pía Tedesco en la voz, los textos, el ukelele y el acordeón, Joshua Díaz al clarinete y el saxo, Gerardo Ramos al contrabajo
y Néstor Ballesteros al piano, la actriz y cantante propone una serie de
historias y canciones llenas de humor, amor y desgarro, con alguna que
otra confesión susurrada al oído. Con ellas, Pía Tedesco, ayudada por
su sensualidad y humor- muchas veces descabellado y negro- traslada
al público a un mágico Cabaret donde la calidad poética de los textos y
la tesitura de su voz seducen e invitan a soñar.
La compañía Eventime Teatro presenta ‘Cenicienta, la magia del musical’, una nueva adaptación del famoso cuento que, aunque mantiene
la esencia de siempre, está modificada de tal manera que supo sorprender al jurado de los Premios Max en 2011, que la propuso como
candidata para optar al premio de mejor ‘Espectáculo de la productora.
La puesta en escena cuenta con más de treinta y cinco trajes diferentes
para el reparto de actores y hasta diez cambios de decorado entre los
que se encuentra el salón de la casa de Cenicienta, la buhardilla, los
jardines de palacio o la carroza, que se van alternando mientras los
siete actores cantan en directo.
Compañía: Eventime
Producciones
Finalista Premios Max
Artes Escénicas
Dirección: Dani Paz
Actores: Joselu López/
Juanjo Navarro, Beatriz
Villar/Neus Alborch, José
Denia, Dani Paz/Natxo S.
Núñez, Verónica Romero,
Isabel Martí/Victoria
Mínguez, Gloria Sánchez.
Función: 19:00 horas
Precio: 6€ (único)
Recomendado a partir de
5 años y adultos. Todos los
públicos
Red de Teatros Públicos
de Castilla y León
19 TEATROJUANBRAVO
Con la historia renovada y alguna sorpresa, nuevos vestuarios, canciones y coreografías, el público puede disfrutar de la Cenicienta que
siempre ha conocido, desde una escenografía moderna, en la que un
estilo musical cercano al pop actual, y unas coreografías que transportan de la elegancia del vals a la expresividad de los bailes más urbanos,
protagonizan el espectáculo.
TEATRO MUSICAL INFANTIL Y FAMILIAR
CENICIENTA: LA
MAGIA DEL MUSICAL
17 DE ABRIL
TEATRO MULTIMEDIA INFANTIL
LA NIÑA QUE VIVÍA EN
UNA CAJA DE ZAPATOS
‘La niña que vivía en una caja de zapatos’ es, antes de que cualquier
detalle sobre el espectáculo de Ramon Molins –creado a partir del
cuento ‘Tomás y el lápiz mágico’ de Ricardo Alcántara- quiera rebatirlo,
una obra para adultos a partir de 3 años. El espectáculo gira en torno
a una caja de zapatos donde vive la niña protagonista, cuyo interior
claustrofóbico sirve para tratar y escenificar el miedo a lo desconocido
en el exterior.
30 DE ABRIL
Compañía: Zum Zum Teatro
Dirección: Ramón Molins
Actores: Begonya Ferrer
TEATROJUANBRAVO 20
Producción audiovisual:
Marc Vidal, Jordi Siscart y
Migue S. Monfort
Función: 19:00 horas
Precio: 6€ (único)
Recomendado para niños a
partir de 3 años
Programa PLATEA DEL
INAEM
La niña, llamada Julia, vive en una caja de zapatos en la que aunque
se aburre un poco, se siente muy segura. Un día encuentra un lápiz
mágico, dibuja una puerta y sale a ver el mundo. Después dibuja una
mariposa, luego una flor... y así hasta que un día tropieza con una pelota y se hacen amigas. Las dos juegan juntas y se lo pasan muy bien,
hasta que la caja resulta demasiado pequeña para alojar sus sueños y
deciden marchar, dando buena prueba de que la amistad es un buen
remedio contra el miedo.
La obra, además de reafirmar que el miedo a lo desconocido nos priva
de tener nuevas experiencias, aborda el poder de la imaginación y la
fantasía para ayudar a superar momentos difíciles. Además, resalta los
aspectos negativos de la soledad y fortalece el concepto de amistad
como uno de los valores más importantes en el proceso de crecimiento
de los niños.
Además, para conseguir el ambiente perfecto y dotar de realidad a la
escena de ‘La niña que vivía en una caja de zapatos’, la compañía ZUMZUM Teatre aplica las nuevas tecnologías como parte de la dramaturgia
y hace uso del mapping para crear diferentes efectos de profundidad,
de magia y de proyecciones inesperadas. Con diferentes proyectores,
recrea imágenes en 2D y 3D que dotan de sensaciones y dimensiones
distintas que contribuyen a la poética del espectáculo.
ÓPERA PARA NIÑOS
LA FLAUTA MÁGICA
La juventud de Wolfrang Amadeus Mozart al componer y estrenar ‘La
flauta mágica’, con sólo 35 años y únicamente dos meses de vida por
delante, quizás sea el componente que hace que una de las óperas
más representadas de la Historia siga sin perder la frescura con la que
nació, y que la convierte en una de las historias más convincentes para
hacer que los más pequeños se interesen por este género y también
por la música clásica.
La historia cuenta cómo el joven príncipe Tamino va a caer en las manos de la perversa Reina de la Noche, quien le convencerá para que
salga a buscar a su hija Pamina, ayudado por el joven cazador de pájaros, Papageno. Para completar la misión, la Reina de la Noche le regala
al príncipe un objeto mágico de incalculable valor: ‘La flauta Mágica’.
Mientras tanto, Pamina se encuentra retenida en los dominios de su
padre, el Rey Sarastro, y es pretendida y asediada por el sirviente de
éste, Monostatos. Cuando el Rey se da cuenta del mal trato al que está
sometida Pamina por parte de su sirviente le destierra, y es entonces
cuando aparece Tamino y se enamora de la princesa, pidiéndole al Rey
su mano. Antes de recibir el beneplácito para casarse, sin embargo, el
joven príncipe deberá superar tres pruebas...
Compañía: Ferro Teatro
Dirección: Cristina
Zambrana
Actores: Carlos Fernández,
Joseba Gómez/Álvaro Mayo,
Victoria Zazo/Ana María
Hidalgo, Cristina Zambrana
Función: 19:00 horas
Precio: 5€ (único)
Recomendado de 0 a 99
años y especialmente de 3 a
10 años. Todos los públicos
Red de Teatros Públicos
de Castilla y León
21 TEATROJUANBRAVO
Con esta obra, en la que Ferro Teatro canta, traducidas al castellano, las
piezas más representativas de ‘La flauta mágica’, la compañía pretende potenciar el respeto de los más pequeños por los valores morales
-dado el carácter moralista de la obra-, introducir a los niños en el
mundo de la ópera, establecer en ellos la curiosidad por la música,
acercarles al conocimiento del canto lírico, fomentar su gusto por el
teatro, fomentar la participación dentro y fuera de la escena, dinamizar
los juegos y la participación de los espectadores durante la representación y, por supuesto, dar a conocer la ópera de Mozart, sus personajes
y parte de su trayectoria.
1 MAYO
DANZA
DANSE IN BLUE
“Deberíamos considerar perdidos los días en que no hemos bailado al
menos una vez”; así piensan en Producciones Imperdibles, la compañía
que trae, hasta el Teatro Juan Bravo de la Diputación, ‘Danse in blue’,
una propuesta de danza, dirigida a los sentidos y a la imaginación, que
forma parte de una serie de espectáculos enmarcados en el proyecto
‘Las miradas de la danza’.
En ‘Danse in blue’ conviven dos escenarios, uno real y otro virtual que,
situados en diferentes niveles permiten un juego de movimiento e imágenes. El escenario real se convierte en un precipicio en el que María José
Villar e Iván Amaya, los bailarines, aparecen, desaparecen, se mueven,
se deslizan, saltan, se caen y se encuentran en un juego constante en el
que también participan las imágenes proyectadas. Éstas, grabadas sobre
un fondo azul con diferentes técnicas de edición, proponen un continuo
intercambio visual entre la danza real y la proyectada.
15 DE ABRIL
Función: 20:30 horas
TEATROJUANBRAVO 22
Compañía: Producciones
Imperdibles
Dirección: José María Roca
Bailarines: Mª José Villar,
Iván Amaya
Precio: 10€ (único)
PROGRAMA PLATEA DEL
INAEM
El vértigo y la sensación de vacío de los bailarines se intercalan con
primeros planos de ambos intérpretes, en los que la compañía apuesta
por establecer una alianza entre la danza y la técnica audiovisual. El
presente y el pasado, la creación y la memoria, el espacio y el tiempo,
todo se combina y juega entre la actuación que ven los espectadores
en directo y lo que ya ha tenido lugar.
Producciones Imperdibles desarrolla, desde el año 2002, una nueva
forma de llevar su trabajo creativo a espacios no convencionales y
ofrece espectáculos de danza con una propuesta diferente; a veces
subversiva y otras provocadora, que siempre incluye a intérpretes y a
espectadores. Gracias a estos espectáculos, Producciones Imperdibles
ha abierto una línea de coproducción fructífera con festivales internacionales muy consolidados, recibiendo, además, numerosos reconocimientos en toda Europa.
CONCIERTOS
FESTIVAL DE
MÚSICA DIVERSA
El Festival de Música Diversa dio comienzo hace trece ediciones y ya
se ha consolidado como una de las citas más importantes de la música
en la ciudad. Junto a Folk Segovia trae cada primavera a un número
importante de grupos, bandas o solistas que convierten cada rincón de
Segovia en un escenario en el que congregar a seguidores, aficionados
improvisados y curiosos.
Este año el Festival de Música Diversa se celebrará del 27 de mayo al 5
de junio y vivirá una de sus grandes citas el 28 de mayo con el concierto de Julián Maeso en el Teatro. Curtido en la escena musical española
en bandas como The Blackbirds, Speaklow, The Sunday Drivers o The
Sweet Vandals y como músico en giras de M-Clan o Quique González,
Julián Maeso ha presentado recientemente en un tour ‘One way ticket
to Saturn’, su segundo trabajo discográfico después de ‘Dreams are
gone’, compuesto de una mezcla de estilos que alternan la naturalidad
del rock con melodías country, funk o jazz.
Precediéndole en el escenario, los segovianos Electropelvis, grupo
formado por Óscar Velasco (guitarra resonadora y voz), Roberto Lopez (bajo) y Rodrigo Muñoz (bateria y coros), interpretarán una versión
acústica de su repertorio. Éste, habitualmente formado por temas propios orientados hacia la raíz de la música americana, el blues o el rock
sureño, se verá ampliado en este concierto especial a sonidos cercanos
al reggae, el latino o el tango.
JULIÁN
MAESO+ELECTROPELVIS
Función: 22:00 horas
Precio: 3€ (único)
29 de mayo
ENSEMBLE TC5
Función: 20:00 horas
Precio: 3€ (único)
23 TEATROJUANBRAVO
Julián Maeso, gracias a su amplio conocimiento musical, está considerado uno de los músicos de mayor prestigio de España, y ya prepara su
tercer disco en solitario, que tiene previsto ver la luz en este 2016. En el
mes de febrero cerró la gira en Toledo y después de un par de meses
componiendo llegará al Teatro Juan Bravo cargado de canciones nuevas.
28 de mayo
TÍTERES
FESTIVAL DE TÍTERES
TITIRIMUNDI
11 de mayo a las 20:30 horas,
Inauguración festival con Quico Cadaval, Ferenc Kaco, La Chana
y Jordi Bertan
Precio: 15 € (único)
Jueves 12 de mayo. 12:00 h.
Sesión escolar. TEATRO OCASIÓN. “Viaje Redondo”
Viernes 13 de mayo. 10:00 y 12:00 h.
TEATROJUANBRAVO 24
Sesiones escolares. TEATRO OCASIÓN. “Viaje Redondo”
Del 11 al
16 de Mayo
Sábado 14 de mayo. 20:30 h.
EL ESPEJO NEGRO. “Oscar, el niño dormido”
Domingo 15 de mayo. 20:30 h.
EL ESPEJO NEGRO “Oscar, el niño dormido”
Lunes 16 de mayo. 12:00 h.
Sesión escolar. “Oscar, el niño dormido
8 de Mayo
Banda de Carbonero El Mayor
Horario: 13:00 hrs
Precio de entrada: 3€ único
Organiza: Área de Cultura de la Diputación de
Segovia
Banda de Nava de la Asunción
Horario: 13:00 hrs
Precio de entrada: 3€ único
Organiza: Área de Cultura de la Diputación de
Segovia
10 de Abril
19 de Junio
Banda Municipal de Música de Cuéllar
Horario: 13:00 hrs
Precio de entrada: 3€ único
Organiza: Área de Cultura de la Diputación de
Segovia
Asociación Musical de Sepúlveda
Horario: 13:00 hrs
Precio de entrada: 3€ único
Organiza: Área de Cultura de la Diputación de
Segovia
CICLO APERITIVOS A BANDA
3 de Abril
25 TEATROJUANBRAVO
MÚSICA
MÚSICA CLÁSICA
06 DE ABRIL
GERSHWIN STRING QUARTET & ROMAN
KUPERSCHMIDT
CUARTETO DE CUERDA Y CLARINETE
Michel Gershwin, Violin
Nathalia Raithel, Violin
Juri Gilbo, Viola
Horario: 20:15 horas
Precio: 15€ (único)
Programa Sociedad Filarmónica de Segovia
20 DE ABRIL
RUSSIAN MUSICAL ENSEMBLE VICTORIA
Rodion Zamuruev, Violín
Dimitrii German, Violín
Victor Chernelevsky, Piano
Vera Alekseeva, Violín
Victoria Matelinene, Viola
Mihail Yatsunenko, Violonchelo
Vasilii Dovgan, Contrabajo
Horario: 20:15 horas
Precio: 15€ (único)
Programa Sociedad Filarmónica de Segovia
25 DE MAYO
TEATROJUANBRAVO 26
FABIAN CARBONE -TANGO ENSEMBLE
CHE BANDONEÓN
Un espectáculo dedicado al bandoneón, un tributo al instrumento
que lleva las banderas del tango por las salas de concierto
de todo el mundo. Un homenaje a los grandes intérpretes y
compositores bandoneonistas.
El piano elegante y exquisito de Rocío Terán y la profundidad
temperamental en el contrabajo de Ernesto Lapeña.
Horario: 20:15 horas
Precio: 15€ (único)
Programa Sociedad Filarmónica de Segovia
En utilizar la música como estímulo para el crecimiento personal y también como vínculo social; en eso consiste el programa de ‘Aulas para
convivir cantando’ que promueve el Área de Cultura y Juventud de la
Diputación y que alcanza ya su quinta edición. La propuesta, que cuenta con José Ramón Bayón como profesor y que ronda los tres centenares de alumnos, consiste en crear, en torno a la música y a un marco
espacio-temporal compartido, una alternativa de ocio y convivencia.
El proyecto está orientado a que personas mayores, padres, madres,
pequeños, discapacitados, inmigrantes o cualquier habitante de los
pueblos participantes que tenga una mínima curiosidad o interés por la
música y muchas ganas de dar la nota, se una a sus vecinos al menos
una vez por semana para poder compartir con ellos un rato de melodías, cantos y partituras.
Este concierto que ‘Aulas para convivir cantando’ ofrecerá supone, en
palabras de José Ramón Bayón, “una motivación alucinante para los
participantes; si no existiera, los resultados no serían ni parecidos...
ellos están trabajando con la intención de, cada año y cada ensayo,
superarse”.
17 DE JUNIO
Función: 20:00 horas
Precio: 3€ (único)
Organiza: Área de
Cultura de la Diputación
de Segovia
27 TEATROJUANBRAVO
El trabajo que se lleva a cabo en estas ‘Aulas para convivir cantando’ alcanza su máxima ejemplificación dos veces al año, cuando los
alumnos de los doce municipios participantes en estas clases (Adrados,
Cozuelos de Fuentidueña, Frumales, Sauquillo de Cabezas, Sebúlcor,
Veganzones, Navafría, Pedraza, Torreval de San Pedro, Martín Muñoz
de las Posadas, Martín Muñoz de la Dehesa y Juarros de Voltoya) se
unen, en Navidad y al llegar el final de curso, para ofrecer al público un
recital conjunto.
ZARZUELA
3, 4, 5, 10,
11 y 12 de
junio
Compañía: Cuadro Lírico
Julián Gayarre
Dirección musical:
Francisco A. Cabanillas
Peromingo
TEATROJUANBRAVO 28
Dirección artística:
Francisco M. Soto Corredera
Actores: Francisco M. Soto,
Gonzalo Terán, Mª Eugenia
Barcia, Encarna Fuentetaja,
Mª Antonia Martín, Andrés
Palomar, J. Antonio Reguera,
Rosario Fuentetaja, Mª
Carmen Torrego, J. Antonio
Barbudo. Con la colaboración
del grupo de danzas La
Esteva.
Función: 19:30 horas
Precio: 20, 15 y 10 euros
LA VERBENA DE
LA PALOMA
El sábado 17 de febrero de 1894 se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid
‘La Verbena de la Paloma’ o ‘El boticario, las chulapas y celos mal reprimidos’, un sainete lírico en prosa de un acto, dividido en tres cuadros.
El autor del libreto, don Ricardo de la Vega y el de la música, don Tomás
Bretón, supieron hacer una obra maestra que hoy en día está considerada como una de las joyas del ‘género chico’, aquellas zarzuelas
de un solo acto y de una duración aproximada de una hora, que se
caracterizan por un argumento sencillo y de temática mayoritariamente
costumbrista.
‘La verbena de la Paloma’ está basada en un hecho real que el autor escuchó de labios del cajista de la imprenta que editaba una revista literaria en
la que don Ricardo colaboraba. El escritor tenía una letra difícil de descifrar,
y el impresor le visitaba con mucha frecuencia para aclarar parte de sus
escritos. Entre ellos surgió una cierta amistad y en una de esas visitas,
el señor De la Vega notó al joven bastante preocupado. Al preguntarle el
motivo de tal estado, le contó que su novia le estaba dando celos con otro
hombre y que la quemazón que le producía le estaba consumiendo. La
historia le sirvió como inspiración a Ricardo de la Vega, y una vez que llegó
a manos de Tomás Bretón éste tardó 19 días en componerla.
El Cuadro Lírico Julián Gayarre, nacido en 1954 gracias a un grupo de
aficionados al teatro de la ciudad, vuelve a no faltar a su cita habitual de
junio con el Teatro Juan Bravo y presenta esta Zarzuela que a más de
uno hará cantar eso de “por ser la virgen de la Paloma…”.
Como las mejores obras que se representan en el teatro, esta revista
que recoge la programación de abril a junio de 2016 termina con una
ovación. Una ovación que pide más, que implora que vuelvan a salir
los actores y continúen interpretando. Una ovación que desgasta las
palmas de las manos e insta a que el telón vuelva a correrse cuanto
antes. Habrá que esperar; quizás un año, tal vez uno y medio. Llegan
obras, pero de otro tipo, y el Teatro Juan Bravo quiere estar preparado
para la escenografía de su centenario.
HISTORIA DEL TEATRO
UN TEATRO CON
TODAS LAS DE LA LEY
Del guión, de momento, sólo está escrito el pasado; ese que cuenta que un 26 de octubre de 1918 se abrió el Teatro por primera vez
para que Pepe Rincón Lazcano estrenase su zarzuela, ‘La alcaldesa de
Hontanares’. Tres días después, las crónicas de la ciudad hablaban del
aspecto “brillantísimo” que tenía la sala y de su “copiosa luminosidad,
que hacía resaltar con vivas claridades los tonos blanco y oro de las
balustradas y los cortinones de peluche rojo que cubren el fondo de los
palcos”; ese rojo tan característico de los teatros importantes, grandes
o pequeños, pero siempre importantes, que casi cien años después
sigue dando pasión y prestigio a las butacas del Juan Bravo.
29 TEATROJUANBRAVO
HISTORIA DEL TEATRO
No era la primera vez que se hacía teatro en aquel espacio; no exactamente. Antes, treinta y seis años atrás, en el solar sobre el que el
arquitecto –autor del proyecto- Francisco Javier Cabello y Dodero y el
constructor y primer propietario, Timoteo Villoslada, habían levantado
el Juan Bravo, un teatro de verano llamado La Zarzuela, consistente en
un pabellón de madera con una sala de espectáculos para doscientas
personas, ya había sido testigo y escuchante de zarzuelas y otras representaciones.
TEATROJUANBRAVO 30
Venticello, el redactor de El Adelantado de Segovia, autor de la primera
crónica del Juan Bravo, recordaba también en su texto al antiguo teatro
de la calle Victoria, el Miñón, desmantelado por viejo tras unos bailes de
carnaval, del cual se había nutrido el nuevo coliseo.
Con ‘La alcaldesa de Hontanares’, la actriz Anita Adamuz hizo sonar
los aplausos de forma atronadora; quizás aún se escuchan cada vez
que un actor, una intérprete, un músico o una bailarina se sube al escenario del Teatro Juan Bravo y entusiasma al público del mismo modo
que lo hizo entonces ella. No era para menos; su actuación, como la
de sus compañeros de reparto, las mozas de Zamarramala y Abades
que participaron en el baile, o el señor Ortuño, director de la orquesta,
sucedió en medio de la sequía y de una gripe conocida como ‘Soldado
de Nápoles’, que había provocado la prohibición por parte de la Junta
Provincial de Sanidad, hasta nuevo aviso, de todo tipo de espectáculos.
HISTORIA DEL TEATRO
Los centros de enseñanza se habían cerrado, las fiestas y espectáculos
se habían prohibido y hasta el acceso al cementerio estaba limitado,
pero desafiando a cualquier tipo de peligro, el arte salió a escena, el
Teatro Juan Bravo quedó inaugurado, y la compañía de Anita Adamuz
actuó durante diecisiete días hasta que el 13 de noviembre se bajó del
escenario de la sala tras representar ‘El sombrero de copa’.
Y entonces llegó la incertidumbre, las preguntas, los presupuestos y
los supuestos, los interrogantes y las cuestiones, la duda. Tal vez como
ahora. Los abonados, inquietos por el futuro de la programación, no
entendían que los empresarios pudiesen alternar la programación de
teatro serio con las proyecciones de cine y otras “varietés”. Ese público
que no contemplaba la combinación de artes en el coliseo, celebró sin
embargo el paso, a comienzos de diciembre, de La Argentinita por las
tablas del Juan Bravo, quien conjugaba flamenco, tangos, bulerías y
boleros en sus espectáculos, algo que pocos se habían atrevido a hacer
hasta entonces.
31 TEATROJUANBRAVO
Los espectadores pedían más ópera, más teatro, las “delicias de la
comedia y del drama”, cuatro representaciones semanales y precios
más reducidos de las localidades. En definitiva, “un teatro con todas las
de la ley” que haría que no faltasen “abonados y asiduos concurrentes”
que no se aburrirían.
HISTORIA DEL TEATRO
TEATROJUANBRAVO 32
Sabemos que hoy, a punto de poder decir “cien años después”, la exigencia continúa siendo similar. Los segovianos quieren más teatro y
demandan, ya sí, más conciertos, más proyecciones, más pop, más
comedia, más drama, más folk, más tragedia, más danza, más representaciones infantiles, más óperas, más blues y más rock; mucho más
“and roll”. Y seguir rodando. En definitiva, “un teatro con todas las de
la ley” que ahora mismo, desde sus entrañas, demanda un entreacto.
Pero volverá; volveremos. Con más historias y con más Historia.
*Información sobre los inicios del Teatro extraída de ‘Crónica de un Teatro. Juan Bravo
1917-1989’, Angélica Tanarro, Aurelio Martín, Fernando Araguren.
CAE EN LAS REDES
DEL JUAN BRAVO
Se aproxima la celebración del centenario del Juan Bravo en 2017, y
desde el Teatro trabajamos cada día en mejorar la comunicación con
los espectadores; queremos que los protagonistas no sólo estén sobre el escenario, también en las butacas. Queremos reír con lo que ríe
nuestro público, escuchar lo que escucha y emocionarnos con aquello
con lo que se emociona, por lo que cada vez necesitamos sentirlo más
cerca. Y que el público se sienta también tan cerca del escenario, que
se convierta en un actor fundamental de nuestra escena, que al fin y al
cabo, es también nuestra esencia.
Por estas razones, desde hace unos meses hemos aumentado nuestra
presencia en redes sociales, participando activamente en Twitter y en
Facebook, y haciendo llegar los aplausos a los grupos y compañías que
cada semana nos visitan desde mucho antes. Nos gusta interactuar con
ellos y con los espectadores, que nos cuenten que van a venir a una representación o que nos hablen de lo mucho que se emocionaron viendo
esta o aquélla obra. Además, hemos abierto una cuenta en Instagram
en la que de vez en cuando subimos imágenes de esas que deseamos
que queden para siempre grabadas en la memoria de nuestros visitantes. Queremos que la visita al Teatro se convierta en un evento en el
que todos, público, artistas y Teatro interactuemos.
Twitter: @TJUANBRAVO1
Instagram: Instagram.com/
teatrojuanbravo/
33 TEATROJUANBRAVO
Músicos como Nat Simons, Barei, Random Thinking, La Banda del
Búho, actores como Lara Dibildos, Marcos Toro, Antonio Albella, artistas
como Héctor Sansegundo, grupos como Spasmo Teatro, productoras
como LaZona Teatro o Secuencia3, festivales como Ellas Son Arte, o
el director de Pentación Espectáculos, Jesús Cimarro, son algunas de
las personas o empresas relacionadas con el espectáculo que ya nos
siguen en una o varias de nuestras redes sociales. ¿Y tú? ¿Qué pasa?
¿Aún estás decidiendo si caes o no en nuestras redes?
Facebook: https://
www.facebook.com/
teatrojuanbravosegovia/
TEATRO
ORGANIGRAMA
TEATRO JUAN BRAVO
DIPUTADA-DELEGADA CULTURA Y JUVENTUD
Sara Dueñas Herranz
DIRECTOR-COORDINADOR
Marco A. Costa Herranz
DEPARTAMENTO
ADMINISTRACIÓN
Manuel Ortuño Sanz
DEPARTAMENTO
TÉCNICO
Jefe Depto. Técnico
Manuel Esteban
TÉCNICOS
Miguel Angel
Pérez Aínsa
TEATROJUANBRAVO 34
José Antonio
López Martín
Juan Antonio
Callejo García
DEPARTAMENTO
SALA
Encargado
Depto. Sala
Javier
Yagüe CHAMPAGNAC
ACOMODADORES
Fátima
Gonzalez Álvaro
Miguel Díaz
Fernández
Amanda Orea Gálvez
DEPARTAMENTO
TAQUILLA
Encargada
Depto. Taquilla
Teresa
Martín de Frutos