Download entretelones julio - agosto 2016

Congreso
6
1
0
2
a
m
i
n
u
6
1
0
2
A
B
U
CIRC
Cartel Camila Marsal
YNN,
L
A
C
VERONI
PARA
A
D
I
V
UNA
IÓN
C
UA
T
C
A
LA
A escena el Verano
Por Rafael Pérez-Malo
El comienzo de las estaciones viene determinado
por el momento en que la Tierra se encuentra en una
determinada posición alrededor del sol. En el verano
tiene lugar el máximo alejamiento anual entre la
Tierra y el Sol, y el máximo acercamiento entre los
artistas de la escena y su público. Una estación para
la complicidad y el acompañamiento, una seductora
alternativa para los momentos de esparcimiento de
todos los que aun continúan apostando por ese espacio
real o mágicamente inventado en cualquier contexto: el
escenario.
En este verano 2016 los artistas escénicos estarán en
63 instalaciones y 235 espacios alternativos donde
ofrecerán un total de funciones estimadas de 4250 en
todo el país. En el diseño se ha priorizado la programación
para niños y jóvenes y el adulto de la tercera edad de las
ciudades principales y los asentamientos poblacionales
en comunidades rurales, pesqueras, municipios del
Plan Turquino y desfavorecidos. El talento profesional
escénico podrá encontrarse tanto en las instalaciones
que conforman el circuito principal de programación
como en otros espacios dentro de los cuales se
incluyen los parques, plazas, casas de cultura, círculos
recreativos, salas de video, museos, galerías, librerías,
y otros.
En La Habana se estrenarán 9 espectáculos: Teatro
Trotamundos nos invita a El último bolero; La Tintalla a
En busca de un nombre y Espejuelos, Maniobras Teatro
a El cazador, Espacio Abierto a La giraldilla o una noche
loca, la Compañía Nelson Dorr a Noche de amor efímero,
Estudio Teatral Alba a Dormir en el desierto y Teatro El
Público nos provocará con Adulterios. Sigue siendo una
incógnita el título que estrenará Danza Contemporánea
de Cuba pero bien vale la pena recomendarlo para la
última semana de julio y primera de agosto en el Gran
Teatro de La Habana “Alicia Alonso”.
Jornadas especiales de programación y temporadas
comunitarias concentran un gran número de las casi
1100 funciones estimadas en La Habana. A destacar las
“Jornadas Actuar”, dedicadas a La Magia de la Radio y
al Aniversario 90 del natalicio del líder histórico de la
Revolución Fidel Castro; el VII Encuentro “Cuentos para
una añeja ciudad”, con 19 invitados internacionales de
Portugal, Argentina, Perú, Colombia, México, Chile y
Estados Unidos, quienes tomarán a golpe de cuentos
las plazas y parques de La Habana Vieja; y la “Feria
Titiritera” en homenaje a la trayectoria artística de
Margarita Díaz y su Tintalla.
Regresa en este verano el esperado 22 Festival Nacional
del Humor Aquelarre 2016, dedicado al Aniversario
30 de la Asociación Hermanos Saíz, con nuevas
propuestas de humor escénico, 17 espectáculos en
concurso y el evento teórico ¿Piensas ya en el humor?
que, con el objetivo de encontrar y desarrollar nuevas
investigaciones sobre el humor, se realiza en cada nueva
edición. Momento especial dentro del Aquelarre será,
sin dudas, la entrega del Premio Nacional del Humor
2016 el 7 de julio en el Teatro Mella y el Concurso Infantil
de humor El Platanito Bufón. El domingo 10 clausura el
Aquelarre y al día siguiente se inaugura en el Centro
Cultural Carpa Trompoloco el 15 Festival CIRCUBA de
Verano 2016, con 26 números circenses, de ellos 17
internacionales que llegan de 13 países. Tendremos
riesgo, asombro, espectacularidad, tradición y alegría
hasta el domingo 17 en la gran casa del circo cubano.
Vuelven los tan agradecidos talleres de verano. En esta
ocasión 8 compañías danzarias ofrecerán esta, la más
popular, opción en La Habana: el Ballet Lizt Alfonso con
sus cursos de verano, en julio del 4 al 17 y del 19 al 31,
y en agosto del 2 al 14; la Compañía Irene Rodríguez
con su Taller de Danzas Españolas en el Teatro Martí;
el Ballet Español de Cuba con Ballespa del 4 al 17
de julio en su sede en Juan Delgado, 10 de octubre;
la Compañía Flamenca Ecos, del 12 al 21 de julio en
la Sociedad Aurora de Somoza, 10 de octubre; Danza
Teatro Retazos, del 4 al 23 de julio en Las Carolinas, La
Habana Vieja; y la Compañía Narciso Medina, del 1 al
15 de julio en el Cine Teatro Favorito, Centro Habana.
Por su parte, el Conjunto Folklórico Nacional ofrece en
su sede el FolkCuba de verano del 11 al 24 de julio; y
Danza Contemporánea de Cuba el CubaDanza, del 1 al
12 de agosto.
Circuba viaja por Cuba corona estas giras por municipios
del país con 76 funciones en 49 instalaciones de 10
provincias y el Municipio Especial Isla de la Juventud.
Comienza el 19 de julio por Pinar del Río y concluye
en Matanzas el 5 de septiembre. Se espera que más de
100 mil cubanos disfruten de esta 15 edición, presente
también en Baracoa y Caimanera. Como novedad se
realizará en Santiago de Cuba un número de Conducción
a ciegas a lo largo de 8 kilómetros que podría implantar
un nuevo récord Guinness.
Para los niños capitalinos ofrecemos la Jornada En
Verano Teatro, en el Teatro Nacional de Guiñol, donde
se podrá compartir con el Teatro Papalote, de Matanzas;
el Guiñol Guantánamo, Teatro Los Cuenteros, de
Artemisa; y Teatro Andante, de Granma.
A las propuestas artísticas de nuestro movimiento
escénico se une la compañía de origen cubano que
radica en Nueva York, Oyu Oro Afro Cuban Experimental
Dance Emsemble. La compañía presentará en el Teatro
Mella, El Iyawo, una puesta en escena que explora desde
la historia el proceso de formación cultural a partir de
las raíces afro-hispánicas.
Algunos simbolizan el verano en un joven casi desnudo,
coronado de espigas. No les pido que imiten el atuendo,
a pesar del tremendo calor que tendremos. Me conformo
con que se haga realidad la cercanía entre público y
artista durante estos dos meses. Recuerde que “El que
vuelve de un teatro no es el mismo que el que se fue”.
¿Quién es? Averigüe usted. Le doy 60 días.
Para este caluroso verano, se han coordinado 11 giras
por todo el país. A destacar, el Guiñol Guantánamo
por Camagüey, La Habana, Pinar del Río y Cienfuegos;
Teatro de las Estaciones por Sancti Spíritus; la Compañía
Infantil de Teatro La Colmenita por Santiago de Cuba; el
Ballet de Camagüey por La Habana, Villa Clara y Sancti
Spíritus; y la Carpa Azul con el espectáculo Alegría en
13 municipios de Villa Clara.
Foto Cortesía del actor
Venecia Feria Borjas
Actriz de Etcétera
Nació en 1989 en la provincia Holguín. Actriz del
grupo humorístico de Santiago de Cuba Etcétera,
perteneciente al Centro Promotor del Humor.
Reconocida por la crítica como uno de los jóvenes
talentos y representación femenina en el humor
cubano actual. Venecia ha sido premiada por sus
actuaciones en diferentes ediciones del Festival
del Humor Aquelarre desde el año 2012 y Premios
Caricato, así como en otros importantes eventos de
la escena y la cultura cubanas.
Actriz, conductora, fotógrafa y realizadora
audiovisual. Ha incursionado en la radio, el teatro,
la televisión y el cine. Comienza a trabajar en
diferentes proyectos con el dramaturgo y director
teatral Yunior García en las obras: Todos los
hombres son iguales (2008), Cierra la boca (2009),
Asco (2010) y Semen (2012). Ha sido galardonada
por su actuación en obras como el monólogo120
Enterabay (2012),Circo al sol (2013), Casting en
4 (2015)y como directora, fotógrafa y editora del
corto de ficción Lara (2014). Los hijos del paquete,
es el espectáculo más reciente de Etcétera y se
estará presentando durante la XXII edición del
Festival Nacional del Humor Aquelarre 2016, que
tendrá lugar en La Habana del 3 al 10 de julio.
CUBA, UN RETABLO EN EL CONGRESO MUNDIAL DE UNIMA
Entre el 28 de mayo y el 5 de junio pasados las ciudades
de Donostia San Sebastián y Tolosa fueron invadidas por
los títeres. En esas plazas tuvo lugar el Congreso Mundial
de la Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA) y el
Festival Mundial de Tìteres que suele acompañar a cada
una de estas magnas ediciones, en las cuales se renueva
o confirma la directiva de esta institución creada en
1929, con el objetivo de unir en un mismo haz a los
creadores del mundo del títere y a quienes se sienten
cercanos a dicho ámbito. Cuba logró llegar a ese foro,
que tuvo sus sesiones de trabajo en el TOPIC de Tolosa,
museo y centro cultural que atesora una gran parte de
la memoria titiritera, y el dramaturgo y crítico cubano
Norge Espinosa Mendoza, vicepresidente de UNIMA
Cuba, junto a la dramaturga y titiritera Yanisbel Martínez,
pudieron hablar a nombre de la Isla en esta reunión.
La nueva directiva de UNIMA internacional quedó
presidida por Dadi Pudumjee, ratificado como Presidente
por otro mandato de cuatro años, Manuel Morán y
Karen Smith como Vicepresidentes, y por vez primera
una mujer como secretaria general, Idoya Ortegui, de
UNIMA España y directora del TOPIC y TITIRIJAI. Se
discutieron las cuestiones que atañen a los titiriteros de
todo el orbe, con particular interés en lo relacionado al
funcionamiento de las Comisiones de trabajo en UNIMA,
algunas de las cuales desaparecieron, mientras otras se
mantienen o se subdividen. Una nueva comisión, de
trabajo con la Juventud, fue creada. Lo mismo sucedió
con otra que abordará cuestiones de ética. Polémica
ha sido la decisión de unir la Comisión Norteamérica
con la de América Latina para crear la que se llama
ahora Comisión de las Tres Américas. El trabajo por
venir sostendrá la idea de esta fusión o demostrará
si se hace necesario, dentro de dos años, cuando se
reúna el Consejo de la UNIMA, volver al punto anterior
de trabajo a este respecto. El Congreso fue un punto
crucial de diálogos, planteos específicos que también
rozaron o abordaron frontalmente cuestiones políticas,
como el golpe de estado al gobierno de Dilma Roussef
o la situación de los titiriteros andaluces detenidos por
la policía española que consideró sus presentaciones
como irreverentes y excesivamente provocadoras,
llevándolos a la cárcel.
Cuba quedó, por demás, excelentemente representada
por el documental que aborda su historia titiritera.
Dirigido por Manuel Morán como parte de una serie
titulada Títeres en el Caribe Hispano, relata en sus 45
minutos la apretada historia de nuestro quehacer en
el arte de la figura animada, mediante entrevistas a
maestros y nuevas figuras, que servirá como referente
a partir de ahora. Manuel Morán, quien ha sido crucial
en el diálogo de UNIMA con Cuba, junto a Jacques
Trudeau, ha prometido el estreno de este documental ya
terminado en nuestro país, donde se le estima y respeta
como artista y emisario de esta institución desde hace
ya algunos años. Él seguirá siendo nuestro mejor
interlocutor en el nuevo período de trabajo, defendiendo
este y otros proyectos de integración en el área.
En cuanto al Festival que funcionó paralelamente, varios
fueron los espectáculos que levantaron expectativas.
El arte del Karakuri o autómata japonés fue uno de los
más atractivos, junto a dos propuestas fascinantes:
Spartacus, de la compañía francesa La Licorne, así
como I, Sisyphus, del Puppet´s Lab de Bulgaria. La
programación optó por un espectáculo al aire libre,
junto al Kursaal de San Sebastián, para la apertura, y
de este modo la compañía belga Tol Theatre llenó de
globos y papel de colores el aire de esa plaza junto
al mar, mezclando acrobacia aérea, música en vivo,
zancos y colorido, como una invitación que tal vez no
aspiraba a ser más que eso: un pórtico hacia los otros
espectáculos. La muestra española estuvo llena de
promesas y no tantas confirmaciones, echándose de
menos el trabajo de otras compañías conocidas por sus
desempeños. Una agrupación de indudable importancia,
el Marionnetteatern, de Suecia, presentó una suerte de
divertimento, Les funambules, que amén de abundante
imaginería, no llegó a recordarnos los días de gloria que
Michael Meschke diera a esta compañía. Los teatros
Principal y Eugenia Victoria, con sus escenarios allá
italiana, acogieron muchas de las puestas, algunas
concebidas
para
formatos
más pequeños. En las calles
se presentaron titiriteros y
marionetistas con espectáculos
para espacios abiertos, llamando
la atención de los paseantes en
los lugares más diversos. Hubo
de todo, desde reencuentros
con la tradición del Cristobita
hasta la fusión no siempre
eficaz de la imagen digital y
el títere, desde espectáculos
marcadamente didácticos sobre
temas tabúes hasta el rescate de
la linterna mágica, y una voluntad
multicultural en algunas puestas,
como la producida entre España
y Sudáfrica que quedaba varada
en su propia narrativa a pesar
de las buenas intenciones. La
inventiva, el talento, la capacidad
del artista para reciclar materiales e imágenes de
antaño en nuevas formulaciones, apelando a veces
al cuerpo del actor como danzante o ejecutante de
diversas exigencias físicas, fue la clave de éxito de lo
mejor de la muestra. Se demostró que el títere, fiel a
sus esencias, puede encaminarse a retos cada vez más
amplios, obligando al cuerpo de su animador a desafíos
crecientes. Ello se confirma en la presentación de
publicaciones que se difundieron durante el congreso,
así como en la exposición central, que rendía tributo
a varios maestros del arte de la animación de figuras
en España, organizada por Adolfo Ayuso y en la que se
vieron títeres de Hermenegildo Lanz, Pepe Otal y Paco
Porras, entre otros.
En la amplia colección de muñecos que alberga el
TOPIC, puede verse a Pelusín del Monte, junto a figuras
de tantos otros lugares del mundo. Pasando junto a
una pantalla del propio museo, descubrí imágenes de
El patico feo, de Teatro de las Estaciones. En la relación
de nuevos miembros de honor de UNIMA internacional,
está ya René Fernández Santana, presidente de la filial
cubana de esta entidad. Carucha Camejo también recibió
ese honor poco antes de su fallecimiento. Cuba está en
la historia de UNIMA, a través de sus miembros y sus
artistas del retablo, para luchar a favor de la memoria y
el futuro del títere, contra la censura y las imposiciones,
en defensa de identidades propias y el diálogo con el
orbe entero. El mar de San Sebastián fue testigo de ello.
Y lo será el escenario venidero del próximo congreso,
Bali, en el 2018. Allá estará Cuba otra vez.
René Fernández: honores merecidos
Nuestro querido maestro René Fernández Santana,
Premio Nacional de Teatro 2007, acaba de ser
nombrado Miembro de Honor de la Unión Internacional
de la Marioneta, UNIMA.
En 2012, durante la cita celebrada en China, otra
teatrista universal, Carucha Camejo, recibió igual
distinción, por lo que René se convierte en el segundo
cubano en ser reconocido por su trabajo como actor
titiritero, director, diseño, dramaturgo y maestro de
jóvenes generaciones.
Al frente de Teatro Papalote, René ha entregado al
público cubano e internacional piezas maestras del
arte titiritero hecho en Cuba, caracterizadas por la
constante revolución de los códigos expresivos y la
experimentación en torno a las técnicas de animación.
A sus increíblemente vitales 72 años, René continúa
creando y enseñando desde las tablas, los textos
teatrales, los talleres y desde su palabra accesible y
simpatía arrolladora.
El recién finalizado 22º Congreso Internacional de
la UNIMA celebrado en Tolosa y San Sebastián,
España distinguió 11 nuevos miembros honoríficos,
entre los que se encuentran el director de escena y
pedagogo francés PhilippeGenty; el solista australiano
especialista en teatro de sombras Richard Bradshaw;
el investigador alemán y promotor del teatro de
sombras Rainer Reush; el director de escena y de
dibujos animados, diseñador y constructor de títeres
croata ZlatkoBourek; entre otros.
Aquelarre 2016, un evento para el verano
Por Emeris Sarduy Zamora
Dedicada al 30Aniversario de la AHS,y en memoria del
recientemente fallecido Héctor Zumbado, tendrá lugar la
XXII edición delFestival Nacional del Humor, Aquelarre
2016. La gala inaugural dará inicio al evento el 3 de
julio, en el teatro Karl Marx, a las 9pm, con un elenco
integrado por Osvaldo Doimeadiós, Kike Quiñones,
Pagola la Paga, Carlos Gonzalvo, Luis Silva y Andy
Vázquez.
Las actividades colaterales del Aquelarre iniciarán
desde el 30 de junio, a las 3pm, con la inauguración de
la exposición fotográfica del autor Sergio Morlan en la
galería Pancho Vázquez de la redacción del periódico
Juventud Rebelde, auspiciada por el DDT, como parte
del evento de Humor Gráfico.
Del 4 al 6 de julio a partir de las 9amtendrá lugar el
evento teórico en la sala teatro Abelardo Estornino del
Ministerio de Cultura. El evento contará con 7 ponencias,
la intervención especial de Rafael Hernández, director
de la Revista Tema, eldía 4; la Premier del documental
CPH-Aquelarre, del realizador Jorge A. Piñero (JAPE),
dedicado a los primeros veinte años del Centro Promotor
del Humor y su Festival Aquelarre,el día 5,y para cerrar
el evento, el profesor Manuel Calviño impartirá una
conferencia.
El 8 de julio, a las 2pm, en la sala Villena de la UNEAC,
se realizará la premiación del Salón de Humor Gráfico
dedicada al 48 aniversario del suplemento Melaíto de
Santa Clara y al 55 aniversario del periódico Palante.
En este mismo marco se entregarán, el 8 a las 2pm, los
premios del concurso de Literatura y Audiovisual, los
audiovisuales se proyectarán el 7 y 8 de julio, también
en la sala Villena de la UNEAC.
Este año se presentan a concurso 17 proyectos con
funciones en los teatros Mella, Raquel Revuelta y la
Sala Llauradó de la Casona de Línea. Los proyectos
a competir son: Komotú (Guantánamo), El Ruso,
Cavernícola y Jácara (Holguín), Dúo
Fonocéniz (Granma), Yuri yTeatro Tuyo
(Las Tunas), El Club de los Ruedas
(Camagüey), Carcajada y la Leña
del Humor (Santa Clara), Ramuf on
(Mayabeque) y Omar Franco, Carlos
Gonzalvo, El Flacomímico, Alberto, Grupo
Pagola la Paga, Grupo Etcétera, Grupo de
Teatro Pálpito y al Grupo D´ Pendiente (La
Habana).
El sábado día 9 se realizará una función
especial en el Teatro Mella, a las 10am, con
el proyecto La Colmenita de Romerillo.
Como ya es habitual, en el marco del
Festival se hará la entrega del Premio
Nacional del Humor. Los nominados
de este año son:Mario Limonta, Mario
Aguirre, Cirita Santana, Francisco
Blanco(Blanquito), Carmita Ruiz (Teresa
Prieto), Octavio Rodríguez (Churrisco),
Eduardo Borrero (Edy), Ángel García
(Antolín), Pedro Méndez y Ulises Toirac
(Chivichana).
La entrega del Premio Nacional Del Humor
será el 7 de julio, en el teatro Mella, a las
9pm.El espectáculo, dirigido por Carlos
Gonzalvo, tendrá un elenco integrado
porOsvaldo Doimeadiós, Kike Quiñones,
Omar Franco, Miguel Moreno, Pagola
Paga, la Leña del Humor, Vocal Sampling
y un grupo de música del ISA.
Aquelarre 2016 tendrá su gala de clausura
el 10 de julio a las 9pm, en el teatro Karl
Marx.
MARIO LIMONTA, PREMIO NACIONAL DEL HUMOR
A punto de cerrar nuestra entrega, recibimos la agradable
noticia que proclama a Mario Limonta como ganador
del Premio Nacional del Humor 2016. Entregado, como
es ya tradición, en la edición del Festival Aquelarre,
fue este el nombre elegido por el jurado concebido al
efecto, según proclamó Kike Quiñones, director del
Centro Promotor del Humor.
Nacido en Guantánamo en 1936, Limonta ha
desarrollado una extensa trayectoria en la radio, la
televisión y el cine, tanto en roles dramáticos como
humorísticos. Recordado por el Sargento Arencibia, al
que encarnó durante muchas emisiones de San Nicolás
del Peladero, es ahora parte del elenco de Alegrías de
Sobremesa, el clásico radial del humor cubano. Junto
a su esposa, la actriz Aurora Basnuevo, ha trabajado en
numerosas ocasiones. Fue parte, a inicios de la década
del 60, del grupo Guernica, y en 1964 apareció por vez
primera en la gran pantalla con un rol de importancia, en
el filme de José Massip La decisión. También fue parte
del elenco del notable filme De cierta manera, dirigido
por Sara Gómez, junto a Mario Balmaseda.
En años recientes, obtuvo premios por su labor a
las órdenes de Humberto Solás,
quien le ofreció papeles en
Miel para Oshún y Barrio Cuba.
Otros filmes recientes son Los
dioses rotos y El cuerno de la
abundancia. Este premio lo
ratifica como un actor fiel al
género humorístico, y como
uno de nuestros intérpretes
más destacados.
CIRCUBA 2016: UN JOLGORIO DEL VERANO
Por Gladys Alvarado
Los amantes del circo podrán disfrutar del 11 al 16 de
julio del Festival Internacional CirCuba 2016, este año
dedicado al aniversario 35 de la creación del evento. El
festival, nacido en 1981, ha sido anfitrión de importantes
exponentes del arte circense internacional.
En esta ocasión, contamos con intérpretes de 17 países
(Alemania, Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, España,
Estados Unidos, Francia, Hungría, Italia, México, Perú,
Reino Unido, Rusia, Taiwán, Uruguay y Cuba). Entre
ellos, vale destacar los actos del americano David Ralph
Adamovich -el más rápido y preciso lanzador de cuchillos
del mundo-; María Celeste, de Argentina, con su patinaje
artístico y equilibrio con platos; Enominne Danza Aérea,
con un aro volante en dúo, de Ecuador; Shih-Hao Yang,
malabares con sombreros de Taiwán (los dos últimos,
países por vez primera en CirCuba) y las atracciones con
que tradicionalmente sorprende Compañía Havana.
Un programa que contempla dos funciones diarias, a las
4:00 p.m. y 9:00 p.m. (con dos espectáculos diferentes),
ofrecerá la noche inicial una interesante propuesta
artística protagonizada por Compañía Havana y sus
invitados.
El plan de festejos cumpleañeros comprende también
la inauguración de dos exposiciones, regalo de la
Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro. La
primera, Diminutos poemas circenses, es fruto colectivo
de alumnos y profesores, junto a la artesana Lisandra
Landestoy. La segunda, Detrás de la carpa, una muestra
personal de Boris Luís Triguero que podrán ser apreciadas
por los asistentes al festival.
Las acciones de superación comenzarán el día 13, a las
10:00 a.m., en el escenario de la carpa, con un taller de
malabares de rebote a cargo del profesor español Lucas
Escobedo y al día siguiente la sesión versará sobre el
lanzamiento de cuchillos, bajo la dirección del docente
David Ralph Adamovich, procedente de los Estados
Unidos.
Por otra parte, el día 13 a las 7:00 p.m. en la Galería Raúl
Oliva, del Centro Cultural Bertolt Brecht (13 esquina a I,
Vedado), abrirá sus puertas la exposición Con fe en los
milagros, 35 aniversario de CirCuba, espacio que rendirá
tributo a los hombres y mujeres del circo cubano y sus
logros en este certamen, la cual se mantendrá abierta
hasta el 28 de agosto, de miércoles a sábados, de 10:00
a.m. a 5:00 p.m. y los domingos hasta la 1:00 p.m.
CirCuba, con carácter competitivo, contará con un
tribunal integrado por reconocidas figuras del circo, entre
los que se encuentran Oleg Chesnokov, Vicepresidente
del Rosgoscirk, de Rusia; al frente del jurado y como
miembros a Laci Enderz, Director Artístico del Blackpool
Tower Circus, del Reino Unido; Antonio Álvarez, Director
del Festival Internacional de Circo de Albacete, España;
María Elena Andrich, Secretaria del Sindicato de Artistas
Circenses de Chile; Sophie Eldestein, artista y Directora
Artística e intérprete del Circo Pinder y Jean Richard,
de Francia; Julio Revolledo, Profesor e historiador de la
Universidad Mesoamericana de Puebla, México; Cedrick
Walker, Director del Universoul Circus, USA; Peter Feketa,
Director del Festival Internacional de Circo de Budapest,
Hungría; Vicente Espinosa, Profesor y entrenador de
Compañía Havana; Rolando Acosta Núñez, Profesor y
entrenador de la Compañía Havana, Cuba; Emilio-Diolme
Sobrino Sensiales, Profesor y entrenador de la Escuela
Nacional de Circo de Cuba y Toni Piñera, Destacado
crítico y periodista de Cuba. Todos ellos seguirán
atentamente el desempeño técnico y artístico de los
concursantes; para dar a conocer su veredicto durante la
Gala de premiaciones, en la noche del día 16.
El Centro Cultural “Carpa Trompoloco”, sede del evento,
los espera en Quinta Avenida y 112, municipio Playa, para
disfrutar de espectáculos de lujo; una oferta veraniega de
la capital que la familia disfrutará a plenitud.
Pero hay mucho más. A partir del 20 de agosto y hasta el 4
de septiembre, en doble función, pero ya en sus horarios
habituales de las 4:00 p.m. y las 7:00 p.m. continuarán
las funciones con la temporada Ecos de CirCuba, como
celebración de los veinte años de Compañía Havana.
Otro espectáculo con un elenco de artistas nacionales y
extranjeros emprenderá del 19 de julio al 5 de septiembre
la gira CirCuba 2016 viaja por Cuba, que este año visitará
las capitales de la isla y algunos municipios de Pinar
del Río, Mayabeque, Isla de la Juventud, Matanzas,
Cienfuegos, Villa Clara, Sancti Spíritus, Ciego de Ávila,
Las Tunas, Santiago de Cuba y Guantánamo.
Buen y abundante arte circense es la oferta para los
meses estivales de la isla.
PROGRAMACIÓN
Día 11: Gala Inaugural del Festival, Carpa Trompoloco,
9:00pm
Del 12 al 15 de julio: Espectáculos de circo con
presencia extranjera a las 4:00pm y a las 9:00pm jornadas
competitivas. Espectáculo divididos en dos grupos, A y B.
El grupo que se presenta a las 4:00pm no compite a esa
hora, compite al día siguiente a las 9:00pm.
Durante los días 11, 12 y 13 de julio: Inauguración de
exposiciones.
11 de julio, 7:00pm: Expo San Alejandro (varios autores,
temática del circo), Carpa Trompoloco.
12 de julio, 7:00pm: Expo unipersonal de creador de San
Alejandro (temática el Clown), Carpa Trompoloco.
13 de julio, 7:00pm: Expo 35 aniversario del Festival
(objetos antiguos de artistas del circo), Sala Raúl Oliva
del Teatro B. Brecht.
13 de julio: Homenaje a los jubilados y veteranos que
participaron en festivales anteriores, Carpa Trompoloco.
16 de julio: Premiaciones colaterales a las 4:00pm y las
del jurado técnico artístico en la función de las 9:00pm
17 de julio: Gala de premiados en los dos horarios como
clausura del festival.
Concurso Coreográfico: “De tres a cinco en menos tres”
En ocasión del 10mo. aniversario del Centro de la
Danza, se desarrollará la segunda edición del Evento
Danza Habana entre el 11 al 17 de julio del año 2016 con
diversas actividades que incluyen: clases magistrales,
conversatorios, cine debates, galas en el Teatro Mella,
y el concurso coreográfico “De tres a cinco en menos
tres” con el objetivo de estimular la creación artística.
El Comité organizador del concurso seleccionará de
todas las obras presentadas quince, las cuales serán
valoradas por un jurado, creado al efecto, concursando
por los distintos premios en un espectáculo que se
realizará en el Centro Hispanoamericano de Cultura el
día 2 de julio del 2016.
Las obras ganadoras se presentarán en el Teatro Mella
en la Gala de premiados del concurso el día 17 de julio
de 2016.
El fallo del jurado es inapelable.
PREMIOS (de entre todas las propuestas, sin diferencias
de género):
Interpretación masculina
Interpretación femenina
Propuesta de importante novedad
Gran premio del concurso
MENCIONES:
El jurado reconocerá con mención a tantas obras como
decida, que por su calidad artística sean valoradas para
ser presentadas a los públicos del evento.
BALLET RAKATAN, 15 AÑOS
Por Luis Enrique Melo
Fundado hace quince años, el Ballet
Rakatán llega a su década y media
de vida con el estreno de un nuevo
espectáculo, que tendrá su premier
mundial en el prestigioso teatro
SadlersWell, de Londres. ¡Vamos,
Cuba!, es el título de esta pieza que
comenzará su vida en las carteleras
a partir del 26 de julio. Por esta vez
la compañía, bien conocida por su
mezcla de bailes populares cubanos
con tendencias modernas de la danza,
se atreve a una propuesta que tiene
un mayor refuerzo en la dramaturgia,
y que estará a la vista en dicho coliseo
hasta el 21 de agosto.
Un grupo de pasajeros, a punto
de abordar un vuelo internacional,
quedan varados en el aeropuerto
debido a las pésimas condiciones
climáticas. A la espera de una solución,
comenzarán a intercambiar entre
ellos sus historias, sus anhelos, sus
memorias de La Habana y Cuba, esta
Nación que ahora mismo se apresta
a cambios que muchos no pensaban
sucedieran en tan poco tiempo.
Expectativas y logros, despedidas y
frustraciones, se unen en un mosaico
danzario y musical que contiene
algunos temas muy populares y
recientes, con otros de mayor peso
en nuestra tradición, apoyados por
el acompañamiento de una banda
musical en vivo. La coreografía corre
a cargo de Alexis Fernández (Maca) y
Ramsés Rodríguez.
Rakatán, que el pasado año se
presentó en Nueva York, ha tenido
una extensa labor en otros escenarios
internacionales, desde que en el 2007
se presentara en el teatro Peacock,
de Londres. Con ¡Vamos, Cuba!
se propone celebrar sus quince
años de trabajo con nuevos retos, y
defendiendo la danza de nuestro país
en muchos otros cardinales.
Las Estaciones en Brasil
El grupo Teatro Las Estaciones se presentó en el Festival Sesi Bonecos
do Mundo, en Brasil. En esta ocasión, la agrupación matancera subió
a escena con la obra Burundanga –estrenada en 2012-. Con diseños
de Zenén Calero, coreografía de Liliam Padrón, texto de Luis Enrique
Valdés y puesta en escena de Rubén Darío Salazar, más las actuaciones
de Sara Miyares y Marybel García Garzón; la pieza fue seleccionada para
clausurar la XII Edición de la cita teatral en el gigante suramericano, que
desde su fundación recorre todas las capitales brasileñas y su distrito
federal, apostando por nuevos espacios para el arte titiritero.
Foto cortesía Teatro de las Estaciones
TOTÓ LA MOMPOSINA: ESTAMOS AQUÍ POR AMOR A LOS CUBANOS
Por Mercedes Borges Bartutis
Totó La Momposina llegó a La Habana desde Colombia,
arrasando al compás de la música singular del Carnaval
de Barranquilla. Con muy poca publicidad, insertada en
la agenda de las celebraciones por el aniversario 55 del
Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, La Momposina
apareció este viernes 10 de junio, en el teatro Mella de
la calle Línea del Vedado, con un grupo de músicos
extraordinariamente desenfadados, que soportaron un
concierto con apagón incluido.
Todo lo que yo pueda decir será poco, Totó La
Momposina no tiene comparación, su originalidad es
tan fuerte, que puede enmudecer a cualquier espectador
o hacerlo saltar de la butaca y obligarlo a bailar por todo
el tiempo que dure su presentación.
El concierto de La Habana debió ser a teatro desbordado,
pero lamentablemente hubo poco público; sin embargo,
La Momposina hizo lo suyo y los cubanos le devolvieron
un mar de aplausos, en una función que muy bien
pudiera ser catalogada como clase magistral de folklor
colombiano. Cada pieza musical fue antecedida de una
explicación, donde conocíamos su origen y el nombre
del informante que brindó testimonio para su rescate.
Esta práctica no la hemos tenido en Cuba.
Canción por canción, Totó La Momposina descubrió
los detalles más íntimos de su repertorio. Y, también,
fue advirtiendo sobre la importancia de preservar las
tradiciones populares de los países.
“Toda esta música viene del pueblo, por eso hay
que protegerla llueve, truene o relampaguee”, dijo
la cantante visiblemente emocionada.
La honestidad con que esta mujer enfrenta el
escenario, es una muestra de su profesionalismo.
A través de ella conocimos la diferencias entre la
cumbia, el porro tradicional o el que se toca con la
gaita colombiana; supimos cómo sucedió la inserción
del elemento español en la música de aquel país con la
guitarra, el redoblante y la trompeta.
Por su parte, Los Tambores de Totó La Momposina son
un espectáculo imperdible. Estos músicos que actúan
con un desenfado, como si estuvieran en el patio de su
casa, dominan múltiples instrumentos tanto de cuerdas,
percusión, y viento, convirtiendo el concierto en una
demostración estupenda de música popular colombiana.
Al concierto de La Habana llegaró un grupo de jóvenes
colombianos y de otros países de Latinoamérica
que bailaron toda la noche con La Momposina y sus
Tambores. Gritos de “¡viva Cuba!”, “¡viva Colombia!”,
se escucharon constantemente, en una presentación
que mostró una de energía muy particular.
Casi al final de la noche, ocurrió un fallo de la electricidad,
algo habitual en este país, así que el público siguió
cantando a capela durante el apagón. Por suerte, todo
se reestableció en pocos minutos, y la artista pudo tener
su cierre de lujo.
“La música no tiene fronteras –concluyó La Momposinaeso lo tengo comprobadísimo. Nosotros estamos aquí
por el amor que le tenemos a ustedes los cubanos”.
Y los cubanos que estábamos allí, sencillamente, no
teníamos otra cosa que amor para despedir a esta
mujer que,aunque había estado en la Isla hace dos
años para recibir el Premio Internacional de la Casa
del Caribe en Santiago de Cuba, muchos habíamos
conocido solamente por su aparición en el video clip
Latinoamérica, de Calle 13, pero que ahora, al menos en
mi caso, formará parte de esos archivos musicales a los
que siempre volvemos buscando energías para avanzar.
TEATRO NACIONAL DE GUIÑOL
M entre 17 y 19. Vedado. Teléf.: 7832-6262.
TEATRO ABELARDO ESTORINO
CASA DEL ALBA CULTURAL
Circo Nacional de Cuba. Magia y payasos.
Domingo 21, 11:00 am.
PalabrAbierta. Un, dos, tres contando. Dirección
Artística: Elihete Manso. Sábado 2, 11:00 am.
11 entre 2 y 4. Vedado.
Estudio Teatral Alba. La princesa Sarah.
Dirección Artística: Jorge Alba. Sábados 2, 9,
16; domingos 3, 10, 17; 11:00 am y 5:00 pm. /
Feria Titiritera. La Tintalla. Dirección Artística:
Margarita Díaz. Viernes 22, 3:00 pm, Sábado
23 y domingo 24; 11:00 am y 5:00 pm. / Teatro
Nacional de Guiñol. Quico Quirico. Dirección
Artística y General: Armando Morales. Sábado 30,
domingo 31, 11:00 am y 5:00 pm.
Artística: Manuel Romero. Sábados 2, 9, 16, 23,
30; domingos 3 10, 17, 24, 31; 11:00 am.
Compañía Sueños Mágicos. Circo Fantástico.
Dirección Artística: Mago Gardinis. Miércoles 6,
13, 20, 27; viernes 1, 8, 15, 22, 29; 7:00 pm.
TEATRO MELLA
SALA ADOLFO LLAURADÓ
TEATRO SAN FRANCISCO
Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba. La
Magia de la Edad de Oro. Coreografía: Ana Belén
Zamora. Sábado 2, domingo 3; 5:00 pm.
Teatro de Muñecos Okantomí. Cuentos del mar
azul. Dirección Artística: Martha Díaz Farré.
Sábados 2, 9, 16, 23, 30; domingos 3, 10, 17, 24,
31; 11:00 am.
Línea entre A y B. Vedado. Teléf.: 833-8696
TEATRO DE VARIEDADES AMÉRICA
Galiano y Concordia. La Habana Vieja. Teléf.: 78625614.
Colorín y sus invitados. Sábado 2, 11:00 am.
/ Payaso Azul. Variedades. Sábado 9, 11:00
am. / Compañía Cascabel. Sorpresas. Sábado
16, 11:00 am. / Pentaclown Habana. Payasos a
escena. Sábado 23, 11:00 am / El Hombrecito
verde. Revista Musical. Sábado 30, 11:00 am.
CENTRO CULTURAL BERTOLT BRECHT
13 esquina a I. Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.:
7832-9359.
CAFÉ TEATRO
Feérico Teatro. Tres columpios y un deseo.
Dirección Artística: Susana Marrero. Sábados 2,
9, 16, 23, 30, domingos 3, 10, 17, 24, 31,
11:00 am.
CINE TEATRO MIRAMAR
5ta. y 94, Playa. Teléf.: 7203-7676.
Los Juglaritos. Patria y Libertad. Dirección
TEATRO APOLO
Calzada 10 de octubre y Toyo. 10 de octubre. Teléf.:
7641-3100.
11 entre D y E. Vedado. Teléf.: 7832-5373
TEATRO DE LA VILLA
Desamparado esquina a Dr. Mora. Guanabacoa. Teléf.:
7797-7984
Cristelis. Fiesta de muñecos. Dirección Artística:
Elio García. Jueves 7, 14, 21; viernes 8, 15,
22; 2:30 pm. Sábado 23, domingo 24, 4:30
pm. / Teatro de la Villa. Romualdo y Fridabel.
Dirección Artística: Lázaro Pérez. Dirección
General: Tomás Hernández. Sábados 2, 9, 16, 30;
domingos 3, 10, 17, 21; 4:30 pm. / Teatro de la
Villa. Cuenticantando, cuentijugando. Dirección
Artística y General: Tomás Hernández. Jueves 28,
viernes 29, 2:30 pm.
TEATRO LA EDAD DE ORO
Santa Catalina y Juan Delgado. Santos Suárez. Diez de
octubre. Teléf.: 7641-9384
Compañía de Marionetas Hilos Mágicos.
Variedades con marionetas. Dirección Artística:
Carlos González. Viernes 3, 10, 2:30 pm. Sábados
2, 9, domingos 3, 10, 5:00 pm. / El artista soy
yo. Dirección Artística: Carlos González. Sábado
16, domingo 17, 5:00 pm. / La nana de renecita.
Dirección Artística: Carlos González. Sábados 23,
30; domingos 24, 31; 5:00 pm.
San Francisco entre Armas y Lawton. 10 de octubre.
Teléf.: 7690-3332.
Integración. Peña Comunitaria. Dirección
Artística y General: Raciel Reyes. Sábados 2, 9,
16, 23, 30, 10:00 am.
LA TINTALLA
San Lázaro entre Hospital y Aramburu. Centro Habana.
Teléf.: 7879-7469.
La Tintalla. La gatica presumida. Dirección
Artística: Margarita Díaz. Sábado 2, domingo
3, 11:00 am. / La vendedora de nombres.
Dirección Artística: Tania Rojas. Sábados 9, 16;
domingos 10, 17; 11:00 am. / El payaso Alepito.
Variedades. Dirección Artística: Alejandro Aguilar.
Sábados 23, 30; domingos 24, 31; 11:00 am.
CENTRO HISPANOAMERICANO DE CULTURA
Línea 55 esquina a D. Vedado. Teléf.: 7833-2017.
LA CASONA ENCANTADA
Reparto Aldabó. Boyeros.
Carita Sucia. Peña La casona encantada.
Dirección Artística: Reinaldo Álvarez. Jueves 21,
10:00 am.
CASA DE CULTURA DE PLAZA
Calzada y 8. Plaza de la Revolución.
ContArte. La casa del cuento. Dirección Artística:
Elvia Pérez. Domingo 7, 10:00 am.
CENTRO CULTURAL EN GUAYABERA
7ma y 171, zona 10. Alamar. Teléf.: 7763-3569
Adalett y sus Títeres. La violeta triste. Sábado 2,
domingo 3, 11:00 am. / Calidoscopio. El payaso
Watosin. Dirección Artística: Lida Nicolaeva.
Sábado 9, domingo 10, 11:00 am. / Maniobras
Teatro. El reparador de sueños. Dirección
Artística: Bárbara Nieves Acosta. Sábado 16,
domingo 17, 11:00 am. / Estudio Teatral La
Chinche. El mundo del revés. Dirección Artística:
Lisset Silverio. Sábado 23, domingo 24, 11:00
am. / Teatro La Proa. Érase una vez… un pato.
Dirección Artística: Erduyn Maza. Sábado 30,
domingo 31, 11:00 am.
Malecón 17 entre Prado y Cárcel. Centro Habana.
CENTRO CULTURAL ARTE HABANA
ASOCIACIÓN CARIBEÑA DE CUBA
Abrapalabra. Peña Campanita y sus amigos.
Dirección Artística: Nancy Fernández. Domingos
2, 9, 16, 23, 30, 11:00 am.
Para Contarte Mejor. Fabulando y cantando.
Dirección Artística: Ricardo Martínez. Sábado 6,
11:00 am.
41 entre 86 y 88. Marianao. Teléf.: 7260-3072.
San Rafael esquina a Industria. Centro Habana. Teléf.:
7860-8403
CeiBaobab. Por el Mar de las Antillas. Dirección
Artística: Lucas Nápoles. Domingo 10, 10:00 am.
CENTRO CULTURAL BARCELONA HABANA
BIBLIOTECA RUBÉN MARTÍNEZ VILLENA
Carita Sucia. Lengua de trapo. Dirección Artística:
Reinaldo Álvarez. Miércoles 20, 2:00 pm.
Obispo 59. La Habana Vieja. Teléf.: 7862-9035.
Narrarte. La hora del cuento. Dirección Artística:
Mayra Navarro. Jueves 7, 14, 21, 28, 12:00 m.
Barcelona esquina a Águila. Centro Habana. Teléf.:
863-7884.
CENTRO CULTURAL EL CAGUAIRÁN
357 entre 178 y 184. Reparto Mulgoba. Boyeros.
JULIO
GRAN TEATRO DE LA HABANA “ALICIA
ALONSO”
Prado entre San Rafael y San José. Centro Habana.
7861-7391
SALA FEDERICO GARCÍA LORCA
Ballet de Camagüey. Giselle. Dirección Artística:
Regina Balaguer. Viernes 1, sábado 2, 8:30 pm.
Domingo 3, 5:00 pm. / Ballet Nacional de Cuba.
Programa Variado. Dirección General: Alicia
Alonso. Viernes 8, sábado 9, 8:30 pm. Domingo
10, 5:00 pm. / El Quijote. Dirección General:
Alicia Alonso. Viernes 15, 22; sábados 16, 23;
8:30 pm. Domingos 17, 24, 5:00 pm. / Danza
Contemporánea de Cuba. Programa Variado.
Dirección: Miguel Iglesias. Viernes 29, sábado 30,
8:30 pm. Domingo 31, 5:00 pm.
SALA ERNESTO LECUONA
XIV Festival Internacional de Coros. Coral
Concierto. Viernes 1, 7:00 pm. / Teatro Lírico
Nacional. Canciones del Sur. Dirección Artística:
Helson Hernández. Dirección General: Roberto
Chorens. Sábado 2, 7:00 pm. / Camerata HabAna
Martín. Todo por Amor. Dirección Artística: Ana
Martín. Domingo 3, 7:00 pm / Schola Cantorum
Coralina. Concierto Coral. Dirección Artística:
Alina Orraca. Sábado 9, 7 pm. / IV Semana de
la Cultura Peruana en La Habana. La Rondalla
Piurana. Dirección Artística: Oscar Vázquez.
Domingo 10, 5:00 pm. / Foro de Narración
Oral. Grupo Abril. Ese es el camino. Director
Artístico: Massiel Dueñas. Miércoles 13, 3:00
pm. / Teatro Lírico Nacional. El pentagrama de la
Lírica cubana. Dirección Artística: Pedro Arias.
Domingo 17, 5:00 pm. / Grupo Abril. La noche.
Director Artístico: Massiel Dueñas. Miércoles
20, 7:00 pm. / Abrapalabra. La realidad de los
sueños. Dirección Artística: Ernesto Lugones.
Viernes 22, 7:00 pm. / Concierto especial de
verano. Aniversario 80 de Amalia Batista.
Dirección Artística: Maite Milián. Sábado 23,
7:00 pm. / Teatro Lírico Nacional. Concierto del
Cuarteto de Cámara Amadeo Roldán. Dirección
Artística: Luis Pérez. Domingo 24, 5:00 pm. /
Foro de Narración oral escénica. Guaicanamar y
SALA ADOLFO LLAURADÓ
Narrarte. De grandes… todo. Dirección Artística:
Mayra Navarro. Viernes 29, 7:00 pm. / Música
de concierto. Ensemble Cantabile. Dirección
Artística: Roger Quintana. Sábado 30, 7:00 pm.
TEATRO NACIONAL DE CUBA
Loma y 39. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7878-5590
SALA AVELLANEDA
Cantándole al Sol. Dirección Artística: Jorge
Pedro. Viernes 8, sábado 9, 8:30 pm. Domingo
10, 5:00 pm. / Ballet Lizt Alfonso. Graduación de
los talleres de verano. Sábados 16, 30, 8:30 pm.
Domingos 17, 31, 5:00 pm.
SALA COVARRUBIAS
Mauricio Figueiral y Adrián Berazaín en
Concierto. Viernes 1, sábado 2, 8:30 pm. /
Orquesta Sinfónica Nacional. Programa Concierto.
Director Musical: Enrique Pérez Mesa. Domingos
3, 10, 17, 24, 31; 11:00 am. / Concierto de la
Orquesta Juvenil Oakland (EEUU). Sábado 16,
8:30 pm. / Compañía de Danzas Españolas Alas
(A. Caricatos). Sábado 23, 8:30 pm. Domingo 24,
5:00 pm. / Anaís Abreu en Concierto Nostalgias.
Sábado 30, 8:30 pm.
KARL MARX
1ra. y 10. Miramar.
Apertura Festival Aquelarre 2016. Domingo 3,
9:00 pm. / Jura decir la verdad. Sábado 9, 9:00
pm. / Clausura del Festival Aquelarre 2016.
Domingo 10, 9:00 pm.
TEATRO MELLA
Línea entre A y B. Vedado. Teléf.: 833-8696.
Etcétera. Los hijos del paquete. Viernes 1,
sábado 2, 8:30 pm. / Festival Aquelarre 2016. Del
4 al 10. Pagola la paga. Dos caras. Lunes 4, 9:00
pm. / La Oveja Negra. Martes 5, 9:00 pm. / Omar
Franco. A Pululu. Miércoles 6, 9:00 pm / Gala
Entrega del Premio Nacional de Humor. Jueves
7, 9:00 pm. / Etcétera y La leña del Humor.
Viernes 8, 9:00 pm. / Komotú y Churrisco.
Sábado 9, 9:00 pm. / El velorio de Tío Tigre.
Domingo 10, 10:00 am. / Carcajadas. Domingo
10, 5:00 pm. / Oyu Oro Afro Cuban Experimental
Dance Emsemble (Estados Unidos). El Iyawo.
Coreografía: Danis Lamora. Martes 12, miércoles
11 entre D y E. Vedado. Teléf.: 7832-5373
13, 8:30 pm. / Concurso Danza Habana. Del 16
al 17. / Ballet de la Televisión Cubana. Estampas
Callejeras. Dirección Artística: Iraida Malberti.
Sábado 23, domingo 24, 7:00 pm. / Cuballet.
Prodanza. La Bayadera. Dirección Artística:
Laura Alonso. Viernes 29, sábado 30, 8:30 pm.
Domingo 31, 5:00 pm.
CENTRO CULTURAL BERTOLT BRECHT
13 esquina a I. Vedado. Telef.: 832-9359.
SALA TITO JUNCO
Mefisto Teatro. Huevo. Dirección Artística: Tony
Díaz. Viernes 1, 8, 15, 22, 29; sábados 2, 9, 16,
23, 30; 8:30 pm. Domingos 3, 10, 17, 24, 31,
5:00 pm.
CAFÉ TEATRO
Ludi Teatro. Night Club. Dirección Artística:
Miguel Abreu. Viernes 1, 8, 15, 22, 29; sábados
4, 11, 18, 25; 8:30 pm. Domingos 5, 12, 19, 26,
5:00 pm.
TEATRO AMÉRICA
Galiano entre Concordia y Neptuno. Centro Habana.
Teléf.: 7862-5614.
La Esquina de Mariconchi. Dirección Artística:
Ricardo Isidrón. Jueves 7, 14, 21, 28, 9:00
pm. / Osdalgia en Concierto. Sábado 2, 8:30
pm. Domingo 3, 5:00 pm. / Compañía Musical
Habana. La titimanía. Dirección Artística: Alexis
Vázquez. Viernes 8, 15, 22, 29; sábados 9, 16, 23,
30; 8:30 pm. Domingos 10, 17, 24, 31, 5:00 pm.
CENTRO CULTURAL RAQUEL REVUELTA
Línea esquina a B. Vedado. Plaza de la Revolución.
Teléf.: 7833-0225.
SALA RAQUEL REVUELTA
Festival Aquelarre 2016. Del 4 al 10. / Teatro D´
Dos. La Pasión del Rey Lear. Dirección Artística:
Julio César Ramírez. Viernes 3, 10, 17, 25;
sábados 4, 11, 18, 25, domingos 5, 12, 19, 26;
8:30 pm.
Festival Aquelarre 2016. Del 4 al 10. /
Trotamundos. El último bolero (Estreno).
Dirección Artística: Verónica Lynn. Martes 5, 12,
19, 26, miércoles 6, 13, 20, 27; jueves 7, 14,
21, 28, 8:30 pm. / Teatro El Público. Adulterios.
Dirección Artística: Alexis Díaz de Villegas.
Viernes 1, 8, 15, 22, 29; sábados 2, 9, 16, 23, 30,
8:30 pm. Domingos 3, 10, 17, 24, 31, 5:00 pm.
TEATRO TRIANÓN
Línea entre Paseo y A. Vedado. Teléf.: 7830-9648.
Teatro El Público. Perla Marina. Dirección
Artística: Carlos Díaz. Viernes 1, 8, sábados 2,
9, 8:30 pm. Domingos 3, 10, 5:00 pm. / Harry
Potter se acabó la magia. Dirección Artística:
Carlos Díaz. Viernes 15, 22, 29; sábados 16, 23,
30, 8:30 pm. Domingos 17, 24, 31, 5:00 pm.
SALA EL SÓTANO
K entre 25 y 27. Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.:
7832-0630
Espacio Abierto. La Giraldilla o una noche loca.
Dirección Artística: Xiomara Calderón. Martes 5,
12, 19, 26; miércoles 6, 13, 20, 27; jueves 7, 14,
21, 28, 6:00 pm. / Teatro Nelson Dorr. Una noche
de amor efímero. Dirección Artística: Arnolis
Pierre. Viernes 1, 8, 15, 22, 29; sábados 2, 9, 16,
23, 30, 8:30 pm. Domingos 3, 10, 17, 24, 31,
5:00 pm.
SALA ARGOS TEATRO
Ayestarán y 20 de mayo. Plaza de la Revolución. Teléf.:
7878-5551
Argos Teatro. 10 Millones. Dirección Artística:
Carlos Celdrán. Viernes 1, 8, 15, 22, 29; sábados
2, 9, 16, 23, 30, 8:30 pm. Domingos 3, 10, 17,
24, 31, 5:00 pm.
TEATRO ABELARDO ESTORINO
11 entre 2 y 4. Vedado.
Centro Promotor del Humor.Viernes 1, 6:00 pm.
/ Teatro El Caballero. La octava puerta.
Dirección Artística: José Antonio Alonso.
Viernes 8, 6:00 pm.
Rompetacones. Ruta Teatral. Dirección Artística:
José Enríquez. Viernes 1, 8, 15, 22, 29, 2:00 pm.
Dirección General: Pedro Valdés Piña. Domingo
23, 11:00 am.
SOCIEDAD CULTURAL JOSÉ MARTÍ
EL JARDÍN DE ADALETT Y SUS TÍTERES
CeiBaobab. Peña Contar este cuento en flor.
Dirección Artística: Lucas Nápoles. Jueves 21,
3:00 pm.
Adalett y sus títeres. La violeta triste. Dirección
Artística: Adalett Pérez. Sábados 9, 23, 10:00 am.
17 y E. Vedado.
SEDE ARMADITA
San Antonio esquina a Avenida La Pastora. Los Pinos.
Boyeros.
Barco Antillano. Mayito el de la mula. Dirección
Artística: Julio Cordero. Sábados 18, 26,
11:00 am.
ACUARIO NACIONAL
3ra. y 62. Miramar.
Patilucho. Variedades del mar. Dirección
Artística: Luis Crespo Méndez. Sábados 2, 9, 16,
23, 30; domingos 3, 10, 17, 24, 11:00 am. / Circo
Nacional de Cuba. Alegrías del circo. Dirección
Artística: Payaso Taburete. Sábados 2, 9, 16, 23,
30; domingos 3, 10, 17, 24; 11:30 am y 3:00 pm.
PARQUE DEL TANQUE
Calzada de Managua entre Ánimas y Cuarteles. El
Calvario. Arroyo Naranjo.
Un, Dos, Tres. La calle de los fantasmas.
Dirección Artística: Santiago Ramos. Domingo
24, 11:00 am.
PARQUECITO DE LOS CUENTOS
Oeste y Final. Reparto Guiteras. La Habana del Este.
CeiBaobab. Juego, canto y cuento contigo.
Dirección Artística: Mirta Portillo. Domingo 17,
11:00 am.
CASA DE CULTURA JUSTO VEGA
Segunda entre Paco y María Auxiliadora. Víbora Park.
Arroyo Naranjo.
Teatro de Muñecos Okantomí. Peña El Güije y
sus amigos. Dirección Artística: Ángel Kike Díaz.
212 entre 97 y 101. La Lisa.
ZOOLÓGICO NACIONAL
26. Nuevo Vedado. Plaza.
Circo Nacional de Cuba. Sorpresas del circo.
Dirección Artística: Payaso Taburete. Sábados 2,
9, 16, 23, 30; domingos 3, 10, 17, 24; 3:00 pm.
CINE YARA
L y 23. Vedado.
Circo Nacional de Cuba. Fantasía. Dirección
Artística: Mago Rafael. Sábados 2, 9, 16, 23, 30;
domingos 3, 10, 17, 24; 3:00 pm.
CENTRO CULTURAL CARPA TROMPOLOCO
5ta. Avenida y 112. Playa.
Circo Nacional de Cuba. Había una vez… un
circo. Dirección Artística: José Ortiz. Miércoles
6, 13, 20, 27; jueves 7, 14, 21, 28; viernes 1, 8,
15, 22, 29, 7:00 pm. Sábados 2, 9, 16, 23, 30;
domingos 3, 10, 17, 24; 4:00 pm y 7:00 pm.
El Iyawo
Oyu Oro Afro Cuban Experimental Dance
Ensemble. Estados Unidos
El último bolero
Trotamundos
CINE TEATRO MIRAMAR
TERRAZAS DE PRADO
5ta. y 94. Playa. Teléf.: 7203-7676.
Prado entre Genios y Consulado. Centro Habana.
Cuban Soho (Actuar). Programa Concierto.
Sábado 16, 8:30 pm. Domingo 17, 5:00 pm. /
Clausura de los talleres de la Escuela Nacional
de Ballet. Martes 19, miércoles 20, jueves 21,
7:00 pm.
Compañía Raíces Profundas. Peña Entre boleros
y canciones. Dirección Artística: Idolidia Ramos.
Miércoles 20, 10:00 am. / Compañía Folclórica
Ban-Rarrá. Peña de la 3ra. edad. Entre boleros,
canciones y algo más. Dirección Artística: Isaías
Rojas. Miércoles 27, 10:00 am.
TEATRO DE LA VILLA
El pececito
todopoderoso
Teatro Cimarrón arriba a su 21 aniversario con el estreno del patakín El
pececito todopoderoso, de la autoría del dramaturgo y director artístico
Alberto Curbelo. El espectáculo, dirigido esencialmente a un público
adolescente, estará en cartelera todos los sábados y domingos del mes
de agosto, a las 11:00 am, en el Bertolt Brecht.
El pececito todopoderoso se inspira en una fábula de la tradición oral
yoruba (también conocida por la versión que hiciera José Martí del
cuento El camarón encantado, del francés Laboulaye) y en los mitos
e invenciones de nuestros campos. La obra narra la historia de Olosá,
oricha de las lagunas que por vez primera será representada en las tablas
cubanas. Olosá tendrá que enfrentar los maleficios y enmascaramientos
del Cucubá, un misterioso ser que croa como un sapo, aúlla como perro
y mata con la intensa luz que brota de sus ojos, y que también habita en
nuestras charcas; pero que se ha trasmutado en Rosalinda, esposa de
Canuto, un ingenuo pescador que apresa un “pececito” que, a cambio de
liberarlo, hace realidad los interminables pedidos de su consorte.
La puesta, con el propósito de alcanzar la realización de un teatro total,
integra la animación de muñecos, un criollísimo humor y elementos del
clown, así como bailes y cantos que ya son referentes en el imaginario
cubano.
Dirección Artística: Ricardo Martínez. Martes 5,
12, 19, 21, 10:00 am.
MUSEO DE ARTE COLONIAL
CASA DE LA POESÍA
Espacio Teatral Aldaba. Peña Complicidad
con Liz. Dirección Artística: Liz Rivero. Martes
12, 9:00 pm. / Siempre el Teatro con Gacio.
Dirección Artística: José Roberto Gacio. Sábado
23, 3:00 pm.
Muralla 63 entre Oficios e Inquisidor. La Habana Vieja.
Teléf.: 7862-1801.
Ceibaobab. Encuentro con Mirtha. Dirección
Artística: Mirta Portillo. Jueves 14, 9:00 am.
Plaza de la Catedral esquina a San Ignacio. Habana
Vieja. Teléf.: 7862-6440
Desamparado 368 entre Dr. Mora y Jesús María.
Guanabacoa. Teléf.: 7797-7984.
TEATRO VERDÚN
CASA DE ARTISTAS Y CREADORES
MUSEO DE ARTES DECORATIVAS
Consulado entre Trocadero y Ánimas. Centro Habana.
San Lázaro entre Belascoaín y Gervasio. Centro Habana.
17 entre D y E. Vedado.
Teatro de La Villa. Peña Amores compartidos.
Dirección Artística: Lázaro Chapman. Dirección
General: Tomás Hernández. Sábado 2, 8:00 pm.
/ La nota perdida. Dirección Artística: Frank
Upierre. Sábado 9, 8:00 pm. / Estación Habana.
Un dios salvaje. Dirección Artística: Edgar
Estaco. Sábados 16, 26 30, 8:00 pm.
Compañía Folclórica Raíces Profundas. Programa
Concierto. Dirección Artística: Juan de Dios
Ramos. Martes 5, jueves 7, 14, 3:00 pm.
Buscón. Peña Buscón en casa. Dirección
Artística: Simón Carlos. Sábado 9, 5:00 pm.
CENTRO CULTURAL LOYOLA
CONVENTO SAN AGUSTÍN
Compañía de Danzas Tradicionales de Cuba JJ.
Programa concierto (en la Peña de Nisia Agüero).
Dirección Artística: Johannes García. Viernes 8,
4:00 pm.
Estrella entre División y Belascoaín. Centro Habana.
Aguiar 509 entre Teniente Rey y Amargura. La Habana
Vieja.
Para Contarte Mejor. Peña para el adulto mayor.
Dirección Artística: Ricardo Martínez. Jueves 7,
9:00 am.
ESPACIO BARCELONA HABANA
TEATRO JESÚS GARAY
Compañía Flamenca Ecos y Compañía Folclórica
Raíces Profundas. Pinceladas. Dirección
Artística: Idolidia Ramos. Sábado 16, 5:00 pm.
Atrio de los Escolapios. San Francisco 1, Guanabacoa.
Teléf.: 7793-6869.
EL PATIO DE LA RUMBA
CASA DE ÁFRICA
Calzada y 4. Vedado.
Obrapía entre San Ignacio y Amargura. La Habana Vieja.
Teléf.: 7861-5798.
Teatro Océano. Peña La nota perdida. Dirección
Artística: Frank Upierre. Dirección General: Luis
Emilio Martínez. Domingo 24, 5:00 pm.
UNEAC
Sábado de la Rumba con la Compañía de
Danzas Tradicionales de Cuba JJ. Dirección
Artística: Johannes García. Sábado 23, 4:00 pm.
Espacio Abierto. Peña Griot. Dirección Artística:
Xiomara Calderón. Viernes 15, 3:00 pm.
H y 17, Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.: 78334571
COMBINADO DEPORTIVO JESÚS MENÉNDEZ
CENTRO CULTURAL RECREATIVO EL PASO
51 y 94. Marianao.
Carretera de Managua km 7½. Boyeros.
SALA VILLENA
ContArte. Cuenteando y cantando. Dirección
Artística: Elvia Pérez. Sábado 9, 4:00 pm.
SALA HURÓN AZUL
Buscón. Poesía en movimiento. Dirección
Artística: Simón Carlos. Viernes 22, 5:00 pm.
Compañía Havana Queens. Love is dance.
Dirección Artística: Rosario García. Martes 12,
2:00 pm.
Rompetacones. Al Estilo Tea-trova. Dirección
Artística: José Turtié. Dirección General: José
Enríquez. Viernes 8, 22, 7:00 pm. / Espejo de
Paciencia. Sábado 16, 11:00 am.
CASA DE ABUELOS NUEVA VIDA
Callejón de Espada y Cuarteles. La Habana Vieja.
Compañía Folclórica Ban-Rarrá. Bailando con los
abuelos. Dirección Artística: Isaías Rojas. Martes
12, 10:00 am.
TEATRO FAVORITO
Belascoaín entre Sitios y Peñalver. Centro
Habana. Teléf.: 7878-2650
Compañía Folclórica Ban-Rarrá.
Programa Concierto. Dirección Artística:
Isaías Rojas. Domingo 10, 9:30 am.
CENTRO HISPANOAMERICANO DE CULTURA
Malecón 17 entre Prado y Capdevila. Centro Habana.
La Tintalla. Estampas cubanas. Dirección
Artística: Ricardo Martínez. Sábado 2, 11:00 am.
TEATRO LA MADRIGUERA
Jesús Pelegrino e Infanta. Teléfono 7878-7981.
Teatro del Puerto. Café Teatro, una gota de rojo.
Dirección Artística: Milva Benítez. Jueves 28,
8:30 pm.
BIBLIOTECA RUBÉN MARTÍNEZ VILLENA
Obispo 59. La Habana Vieja. Teléfono: 7862-9035.
Para contarte mejor. Así, como te lo contamos.
BIBLIOTECA MUNICIPAL DE MARIANAO
100 y 41. Marianao. Teléf.: 7260-6826
CeiBaobab. A la sombra de un ala. Dirección
Artística: Irene Hernández. Viernes 22, 3:00 pm.
BIBLIOTECA MUNICIPAL SAN MIGUEL DEL
PADRÓN
Calzada de Güines esquina a Blanchi. Teléf.: 7691-2948.
Espacio Teatral Aldaba. Peña Acto en Dos.
Dirección Artística: Irene Borges. Sábado 16,
4:00 pm.
Águila esquina a Barcelona. Centro Habana.
Compañía Flamenca Ecos. Flamenca por dentro.
Dirección Artística: Ana Rosa Meneses. Miércoles
13, 7:00 pm.
Feria TITIRITERA
Ya está aquí la nueva edición de la
Feria Titiritera. Una vez más el Teatro
Nacional de Guiñol abre sus puertas
para recibir a titiriteros de la capital
que, en esta ocasión, celebran la
trayectoria artística de Margarita Díaz
y su Tintalla. Como cada año, la
feria cuenta con la presentación de
variadas propuestas que incluyen
la interpretación de clásicos del
mundo de los títeres y del teatro de
objetos. Las presentaciones serán el
fin de semana, del 22 al 24, en los
horarios de 11:00 am y 5:00 pm. La
Feria Titiritera estará dedicada al 26
de julio.
TEATRO LA EDAD DE ORO
TEATRO NACIONAL DE GUIÑOL
M entre 17 y 19. Vedado. Teléf.: 7832-626
Papalote. Los payasos burladores y burlados.
Dirección Artística: René Fernández. Sábado
6, domingo 7, 11:00 am y 5:00 pm. / Guiñol
Guantánamo. Una luna entre dos casas.
Dirección Artística: Maribel López. Viernes 12,
3:00 pm. Sábado 13, domingo 14, 11:00 am
y 5:00 pm. / Los cuenteros. Las noches del
cafetal. Dirección Artística: Malawi Capote.
Viernes 18, 3:00 pm. Sábado 19, domingo 20,
11:00 am y 5:00 pm. / Teatro Andante. Cuba de
sol a mí. Dirección Artística: Juan González Fife.
Viernes 25, 3:00 pm. Sábado 24, domingo 25,
11:00 am y 5:00 pm.
TEATRO NACIONAL DE CUBA
Loma y 39. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7878-5590
SALA COVARRUBIAS
Cascabel (Caricatos). Variedades. Viernes 5,
sábado 6, domingo 7, 11:00 am.
TEATRO DE VARIEDADES AMERICA
Galiano y Concordia. Habana Vieja. Teléf.: 7862-5614.
Payaso Azul. Variedades. Sábado 6, 11:00 am.
Colorín y sus invitados. Sábado 13, 11.00 am. /
Payaso Rollo. A reír y a jugar. Sábado 20 ,11:00
am. / Pentaclown Habana. Payasos a escena.
Sábado 23, 11.00 am. / El Hombrecito Verde.
Revista Musical. Sábado 27, 11:00 am.
Santa Catalina y Juan Delgado. Santos Suárez. Diez de
octubre. Teléf.: 7641-9384
Compañía de Marionetas Hilos Mágicos. La nana
de renecita. Dirección Artística: Carlos González.
Sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28,
5:00 pm.
SALA ABELARDO ESTORINO
KARL MARX
Calle 1era y 10. Miramar.
La Colmenita. Fidel. Dirección Artística: Carlos
Cremata. Sábado 13, 5:00 pm. / Añejo Jardín.
Dirección Artística: Carlos Cremata. Sábado 27,
domingo 28, 5:00 pm.
CINE TEATRO MIRAMAR
5ta. y 94, Playa. Teléf.: 7203-7676.
Yumie Rodríguez (Caricatos). Pide un deseo.
Dirección Artística: Yumie Rodríguez. Sábados
6, domingos 7, 11:00 am. / Compañía Abril
(Caricatos). Variedades. Sábado 20, domingo 21,
11:00 am.
SALA ADOLFO LLAURADÓ
11 entre D y E. Vedado. Teléf.: 7832-5373
Teatro de Muñecos Okantomí. Kike y sus
muñecos. Dirección Artística: Kike Díaz. Sábados
6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 11:00 am.
CENTRO CULTURAL BERTOLT BRECHT
TEATRO DE LA VILLA
CAFÉ TEATRO
Cimarrón. El rapto del cimarrón. Dirección
Artística: Alberto Curbelo. Sábados 6, 13, 20, 27;
domingos 7, 14, 21, 28; 11:00 am.
Teatro Viajero. Viaje de maravilla. Dirección
Artística: Carmela Núñez. Jueves 4, 11, 3:00
pm. / Teatro de la Villa. Cuenticantando,
cuentijugando. Dirección Artística y General:
Tomás Hernández. Jueves 18, 25; viernes 19,
26, 3:00 pm. / La linda durmiente. Dirección
Artística: María Elena Tomás. Dirección General:
Tomás Hernández. Sábado 6, 13, 20, 27, 4:30 pm.
13 esquina a I. Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.:
7832-9359
Desamparados esquina a Dr. Mora. Guanabacoa. Teléf.:
7797-7984.
4 entre 11 y 13. Vedado.
ASOCIACIÓN CARIBEÑA DE CUBA
41, entre 86 y 88 Marianao. Teléf.: 7260-3072
CeiBaobab. Por el Mar de las Antillas. Dirección
Artística: Lucas Nápoles. Domingo 14, 10:00 am.
BIBLIOTECA RUBÉN MARTÍNEZ VILLENA
Obispo 59. Habana Vieja. Teléf.: 7862-9035.
Narrarte. La hora del cuento. Dirección Artística:
Mayra Navarro. Jueves 4, 11, 18, 25, 12:00 pm.
La Salamandra. Historias bien guardadas.
Dirección Artística: Ederlis Sánchez. Domingo
14, 11:00 am. / Circo Nacional de Cuba. Magia y
payasos. Domingo 21, 11:00 am.
CASA DEL ALBA CULTURAL
TEATRO APOLO
LA CASONA ENCANTADA
Calzada 10 de octubre y Toyo. 10 de octubre. Teléf.:
7641-3100
Compañía Sueños Mágicos. Circo Fantástico.
Dirección Artística: Mago Gardinis. Miércoles 3,
10, 17, 24, 31; viernes 5, 12, 19, 26, 7:00 pm.
TEATRO SAN FRANCISCO
San Francisco entre Armas y Lawton. 10 de octubre.
Teléf.: 7690-3332
Integración. Peña Comunitaria. Dirección
Artística y General: Raciel Reyes. Sábados 6, 13,
20, 27, 10:00 am.
LA TINTALLA
San Lázaro entre Hospital y Aramburu. Centro Habana.
Teléf.: 7879-7469
La Tintalla. Buscando un nombre. Dirección
Artística: Tania Rojas. Sábados 6,13; domingos
7, 14, 11:00 am. Sábados 9, 16; domingos 10,
17, 11:00 am. / El payaso Alepito. Espejuelos.
Dirección Artística: Alejandro Aguilar. Sábados
20, 27; domingos 21, 28, 11:00 am.
CENTRO HISPANOAMERICANO DE CULTURA
Malecón 17, entre Prado y Cárcel. Centro Habana.
Calidoscopio. Fantasía musical. Dirección
Artística: Lida Nicolaeva. Sábado 6, 11:00 am.
Línea 55, esquina a D. Vedado. Teléf.: 7833-2017
PalabrAbierta. Un, dos, tres contando. Dirección
Artística: Elihete Manso. Sábado 6, 11:00 am.
Reparto Aldabó. Boyeros.
Carita Sucia. Peña La casona encantada.
Dirección Artística: Reinaldo Álvarez. Jueves 11,
10:00 am.
CASA DE CULTURA DE PLAZA
Calzada y 8. Plaza de la Revolución.
ContArte. La Casa del Cuento. Dirección Artística:
Elvia Pérez. Domingo 14, 10:00 am.
CENTRO CULTURAL EN GUAYABERA
7ma y 171, zona 10. Alamar. Teléf.: 7763-3569
Girasol. Vivan los niños. Sábado 6, domingo 7,
11:00 am. / Ananda. Tita y Tito viajan contentos.
Dirección Artística: Eduardo Rodríguez. Sábado 13
domingo 14, 11:00 am. / Escena X. Revolico de
cuentos. Dirección Artística: Omar Piedra. Sábado
20, domingo 21, 11:00 am. / Barco Antillano. La
vendedora de nombres. Dirección Artística: Julio
Cordero. Sábado 27, domingo 28, 11:00 am.
CENTRO CULTURAL ARTE HABANA
San Rafael esquina a Industria. Centro Habana. Teléf.:
7860-8403 / 7862-2149
Abrapalabra. Peña Campanita y sus amigos.
Dirección Artística: Nancy Fernández. Domingos
7, 14, 21, 28, 11:00 am.
AGOSTO
GRAN TEATRO DE LA HABANA ALICIA ALONSO
Prado entre San Rafael y San José. Centro Habana.
7861-7391
SALA FEDERICO GARCÍA LORCA
Danza Contemporánea de Cuba. Programa
Concierto. Dirección Artística: Miguel Iglesias.
Viernes 5, sábado 6, 8:30 pm. Domingo 7, 5:00
pm. / Centro Prodanza. La Bayadera. Dirección
Artística: Laura Alonso. Viernes 12, sábado 13,
8:30 pm. Domingo 14, 5:00 pm. / Grupo Royalti.
Programa concierto. Sábado 20, 8:30 pm./ Gala
55 Aniversario de la UNEAC. Lunes 22, 8:30 pm.
/ Gala por el cierre del verano. Sábado 27, 8:30
pm. Domingo 28, 5:00 pm.
SALA ERNESTO LECUONA
Teatro Lírico Nacional. Concierto. Dirección
Artística: Helson Hernández. Sábado 6, 7:00 p.m.
/ Empresa de Música de Concierto. Camerata
Cortés en Concierto. Dirección Artística y
General: Antonio Guillermo Pedroso. Domingo
7, 5:00 pm. / Proyecto Pino Verde. Juglerías.
Dirección Artística: Rosa Irene Pino. Miércoles
10, 17, 3:00 pm. / Camerata Habana Martin.
Todo por Amor. Dirección Artística: Ana Martín.
Domingo 14, 5:00 pm. / Teatro Lírico Nacional.
Pentagrama de la Lírica cubana. Dirección
Artística: Pedro Arias. Domingo 21, 7:00 pm. /
Foro de Narración Oral. Proyecto Pino Verde. La
noche se ha hecho para… Dirección Artística:
Rosa Irene Pino. Viernes 26, 7:00 pm. Domingo
28, 5:00 pm.
TEATRO NACIONAL DE CUBA
Loma y 39. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7878-5590
SALA AVELLANEDA
Centro Promotor del Humor. A Pululu. Dirección
Artística: Omar Franco. Viernes 5, sábado 6, 8:30
pm. Domingo 7, 5:00 pm. / Compañía de Ballet
Lizt Alfonso. Graduación de los talleres de
verano. Sábado 13, 8:30 pm. Domingo 14, 5:00
pm. / Instituto de la Música. Reinier Mariño y su
grupo. Viernes 19, sábado 20, 8:30 pm.
SALA COVARRUBIAS
Orisha Oko. Programa concierto. Viernes 26,
sábado 27, 8:30 pm. Domingo 28, 5:00 pm.
CINE TEATRO MIRAMAR
5ta y 94. Playa. Teléf.: 7203-7676
Grupo Melodías. Melodías de México. Domingo
28, 5:00 pm.
TEATRO MELLA
Línea entre A y B. Vedado. Teléf.: 833-8696.
EL CIERVO ENCANTADO
Ópera de la Calle. Espíritu. Dirección Artística:
Ulises Aquino. Viernes 5, sábado 6, 8:30 pm.
Domingo 7, 5:00 pm. / Compañía GEDE. Viernes
12, sábado 13, 8:30 pm. Domingo 14, 5:00
pm. / Compañía Yoldance. La Guarapachanga
(Estreno). Dirección Artística: Yolena Alonso.
Viernes 19, 26; sábados 20, 27; 8:30 pm.
Domingos 21, 28, 5:00 pm.
SALA RAQUEL REVUELTA
Teatro Pálpito. La Derrota. Dirección Artística:
Roberto Carlos Silva. Viernes 5, 12, 19, 26;
sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28;
8:30 pm.
CENTRO CULTURAL BERTOLT BRECHT
11 entre D y E. Vedado. Teléf.: 7832-5373.
13 esquina a I. Vedado. Teléf.: 832-9359
SALA TITO JUNCO
Vital Teatro. Pladurus (Estreno). Dirección
Artística: Alejandro Palomino. Viernes 5, 12,19,
26; sábados 6,13, 20, 27; 8:30 pm. Domingo 7,
14, 21, 28, 5:00 pm.
SALA CAFÉ TEATRO
Pequeño Teatro de La Habana. Otra vez Jehová
con el cuento de Sodoma. Dirección Artística:
José Milián. Viernes 5, 12, 19, 26; sábados 6, 13,
20, 27; 8:30 pm. Domingo 7, 14, 21, 28, 5:00 pm.
SALA ADOLFO LLAURADÓ
Teatro de la Luna. Delirio Habanero. Dirección
artística: Raúl Martín. Viernes 5, 12, 19, 26;
sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28,
8:30 pm.
TEATRO TRIANÓN
Línea entre Paseo y A. Vedado. Teléf.: 7830-9648
Teatro El Público. Harry Potter, se acabó la
magia. Dirección Artística: Carlos Díaz. Viernes
5, 12, 19, 26; sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7,
14, 21, 28; 8:30 pm.
TEATRO AMÉRICA
SALA EL SÓTANO
La Esquina de Mariconchi. Dirección Artística:
Ricardo Isidrón. Jueves 4, 11, 18, 25, 9:00 pm. /
Celebrando el 51 Aniversario del Programa Radial
Nocturno. Nocturno en el América. Sábado 6,
8:30 pm. Domingo 7, 5:00 pm. / Temporada
de Humor. Dirección Artística: Ricardo Isidrón.
Sábados 13, 20, 27, 8:30 pm. Domingos 14, 21,
28, 5:00 pm.
Teatro del Silencio. Génesis. Dirección Artística:
Rubén Sicilia. Martes 2, 9, 16, 23, 30; miércoles
3, 10, 17, 24, 31; jueves 4, 11, 18, 25; 6:00
pm. / La Bernarda. Romeo y Julieta (Estreno).
Dirección Artística: Tony Arroyo. Viernes 5, 12,
19, 26; sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14,
21, 28; 8:30 pm.
TEATRO RAQUEL REVUELTA
4 entre 11 y 13. Vedado.
Galiano entre Concordia y Neptuno. Centro Habana.
Teléf.: 7862-5614.
Línea esquina a B. Vedado. Plaza de la Revolución.
Teléf.: 7833-0225
K entre 25 y 27. Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.:
7832-0630
SALA ABELARDO ESTORINO
Centro Promotor del Humor. Viernes 1, 6:00 pm.
/ Teatro D´ Dos. El Baile. Dirección Artística: Julio
César Ramírez. Viernes 12, 6:00 pm.
Calle 18 entre Línea y 11 Vedado. Teléf.: 7833-6982
Home (Dinamarca-Austria). Coreografía: Naïmi
Mazic. Miércoles 3, jueves 4, viernes 5, sábado 6,
8:30 pm. Domingo 7, 5:00 pm.
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Trocadero entre Zulueta y Monserrate. La Habana Vieja.
Compañía Flamenca Ecos. Flamenca por dentro.
Dirección Artística: Ana Rosa Meneses. Jueves
11, 7:00 pm.
TEATRO DE LA VILLA
Desamparados No. 368, entre Dr. Mora y Jesús María.
Guanabacoa. Teléf.: 77977984.
Teatro de La Villa. Peña Amores compartidos.
Dirección Artística: Lázaro Chapman. Dirección
General: Tomás Hernández. Sábado 6, 8:00 pm.
/ La nota perdida. Dirección Artística: Frank
Upierre. Sábado 13, 8:00 pm. / Estación Habana.
Un dios salvaje. Dirección Artística: Edgar
Estaco. Sábados 20, 27 30, 8:00 pm.
TEATRO JESÚS GARAY
Atrio de los Escolapios de Guanabacoa. San Francisco
No.1, Guanabacoa. Teléf.: 7793-6869
Teatro Océano. Peña La nota perdida. Dirección
Artística: Frank Upierre. Dirección General: Luis
Emilio Martínez. Domingo 28, 5:00 pm.
UNEAC
H y 17, Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.: 78334571
SALA VILLENA
ContArte. Cuenteando y cantando. Dirección
Artística: Elvia Pérez. Sábado 13, 4:00 pm.
CENTRO CULTURAL BARCELONA HABANA
Barcelona esquina a Águila. Centro Habana. Teléf.:
863-7884
Carita Sucia. Lengua de trapo. Dirección Artística:
Reinaldo Álvarez. Miércoles 17, 2:00 pm.
CENTRO CULTURAL EL CAGUAIRÁN
Calvario. Arroyo Naranjo.
Un, Dos, Tres. La calle de los fantasmas.
Dirección Artística: Santiago Ramos. Domingo
28, 11:00 am.
PARQUECITO DE LOS CUENTOS
Oeste y Final. Reparto Guiteras. Habana del Este.
357 entre 178 y 184. Reparto Mulgoba. Boyeros.
Rompetacones. Ruta Teatral. Dirección Artística:
José Enríquez. Viernes 5, 12, 19, 26, 2:00 pm.
CeiBaobab. Juego, canto y cuento contigo.
Dirección Artística: Mirta Portillo. Domingo 14,
11:00 am.
CÍRCULO INFANTIL LOS TABITOS
CASA DE CULTURA JUSTO VEGA
Carretera de Rancho Boyeros.
Barco Antillano. Variedades Antillanas. Dirección
Artística: Julio Cordero. Viernes 26, 11:00 am.
SOCIEDAD CULTURAL JOSÉ MARTÍ
17 y E. Vedado.
CeiBaobab. Peña Contar este cuento en flor.
Dirección Artística: Lucas Nápoles. Jueves 25,
3:00 pm.
EL JARDÍN DE ADALETT Y SUS TÍTERES
Calle 212 entre 97 y 101. La Lisa.
Adalett y sus títeres. La violeta triste. Dirección
Artística: Adalett Pérez Pupo. Sábados 13, 27,
10:00 am.
SEDE ARMADITA
San Antonio esquina a Avenida La Pastora. Los Pinos.
Boyeros.
Barco Antillano. Mayito el de la mula. Dirección
Artística: Julio Cordero. Sábados 6, 11:00 am.
SALA TEATRO ACUARIUM NACIONAL
3era. y 62. Miramar.
Patilucho. Variedades del mar. Dirección
Artística: Luis Crespo Méndez. Sábados 6, 13,
20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 11:00 am. / Circo
Nacional de Cuba. Alegrías del circo. Dirección
Artística: Payaso Taburete. Sábados 6, 13, 20, 27;
domingos 7, 14, 21, 28; 11:30 am y 3:00 pm.
PARQUE DEL TANQUE
Segunda entre Paco y María Auxiliadora. Víbora Park.
Arroyo Naranjo.
Teatro de Muñecos Okantomí. Peña El Güije y
sus amigos. Dirección Artística: Ángel Kike Díaz.
Dirección General: Pedro Valdés Piña. Domingo
14, 11:00 am.
El rapto del cimarrón
Cimarrón
Romeo y Julieta
La Bernarda
EL JARDÍN DE ADALETT Y SUS TÍTERES
Génesis
Teatro del Silencio
Adalett y sus títeres. La violeta triste. Dirección
Artística: Adalett Pérez. Sábados 13, 27,
10:00 am.
Pladurus
Vital Teatro
ZOOLÓGICO NACIONAL
Otra vez Jehová con el cuento de
Sodoma
Pequeño Teatro de La Habana
Calle 212 entre 97 y 101. La Lisa.
Calle 26. Nuevo Vedado. Plaza.
Circo Nacional de Cuba. Sorpresas del circo.
Dirección Artística: Payaso Taburete. Sábados 6,
13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 11:00 am y
3:00 pm.
CINE YARA
L y 23. Vedado.
Circo Nacional de Cuba. Fantasía. Dirección
Artística: Mago Rafael. Sábados 6, 13, 20, 27;
domingos 7, 14, 21, 28; 3:00 pm.
CARPA TROMPOLOCO
5ta. Avenida y 112. Playa.
Circo Nacional de Cuba. Había una vez…. un
circo. Dirección Artística: José Ortiz. Sábados 6,
13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 4:00 pm y
7:00 pm.
Calzada de Managua entre Ánima y Cuarteles. El
SALA HURÓN AZUL
Buscón. Poesía en movimiento. Dirección
Artística: Simón Carlos. Viernes 26, 5:00 pm.
Dirección Artística: Ricardo Martínez. Jueves 11,
9:30 am.
TEATRO LA MADRIGUERA
Obrapía entre San Ignacio y Amargura. Habana Vieja.
Teléf.: 7861-5798
CASA DE ÁFRICA
Jesús Peregrino e Infanta. Teléf.: 787-8175
Teatro del Puerto. Café Teatro, una gota de rojo.
Dirección Artística: Milva Benítez. Martes 2, 9, 16,
23, 30, 8:30 pm.
CASA DE ABUELOS NUEVA VIDA
Folclórica Raíces Profundas. Pinceladas.
Dirección Artística: Ildolidia Ramos. Sábado 20,
5:00 pm.
Compañía Folclórica Ban-Rarrá. Bailando con los
abuelos. Dirección Artística: Isaías Rojas. Martes
9, 10:00 am.
CENTRO CULTURAL EL SAUCE
Compañía de Danzas Tradicionales de Cuba JJ.
Música Popular. Dirección Artística: Johannes
García. Viernes 5, 12, 19, 26, 8:30 pm.
CASA DEL ALBA CULTURAL
COMBINADO DEPORTIVO JESÚS MENÉNDEZ
Callejón de Espada y Cuarteles. Habana Vieja.
Línea 55, esquina a D. Vedado. Teléf.: 7833-2017
51 y 94. Marianao.
PalabrAbierta. Un, dos, tres contando. Dirección
Artística: Novelia Leyva y Karel Leyva. Miércoles
24, 6:00 pm.
Compañía Havana Queens. Love is dance.
Dirección Artística: Rosario García. Martes 9,
2:00 pm.
TEATRO FAVORITO
CENTRO HISPANOAMERICANO DE CULTURA
Belascoaín entre Sitios y Peñalver. Centro Habana.
Teléf.: 7878-2650
Compañía Folclórica Ban-Rarrá. Programa
Concierto. Dirección Artística: Isaías Rojas.
Domingo 14, 9:30 am.
TERRAZAS DE PRADO
Prado entre Genios y Consulado. Centro Habana.
Compañía Raíces Profundas. Peña Entre boleros
y canciones. Dirección Artística: Ildolidia Ramos.
Miércoles 17, 10:00 am. / Compañía Folclórica
Ban-Rarrá. Peña de la 3era Edad. Entre boleros,
canciones y algo más. Dirección Artística: Isaías
Rojas. Miércoles 31, 10:00 am.
TEATRO VERDÚN
Consulado entre Trocadero y Ánimas. Centro Habana.
Compañía Folclórica Raíces Profundas. Programa
Concierto. Dirección Artística: Ildolidia Ramos.
Martes 2, jueves 4, 18, 3:00 pm.
CENTRO CULTURAL LOYOLA
Estrella entre División y Belascoaín. Centro
Habana.
Compañía Flamenca Ecos y Compañía
Malecón 17, entre Prado y Capdevila. Centro Habana.
Jazz Vilá Project. Eclipse. Dirección Artística: Jazz
Vilá. Jueves 4, 11, 18, 25, 5:00 pm. Dirección
Artística: Ricardo Martínez. Sábado 6, 11:00 am.
BIBLIOTECA RUBÉN MARTÍNEZ VILLENA
Obispo 59. Habana Vieja. Teléfono: 7862-9035
Para contarte mejor. Desayuno con los abuelos.
Dirección Artística: Ricardo Martínez. Martes 2, 9,
16, 23, 30, 10:00 am.
CASA DE LA POESÍA
Muralla 63 entre Oficios e Inquisidor. Habana Vieja.
Teléf.: 7862-1801
Ceibaobab. Encuentro con Mirtha. Dirección
Artística: Mirta Portillo. Jueves 11, 9:00 am.
CASA DE ARTISTAS Y CREADORES
San Lázaro entre Belascoaín y Gervasio. Centro Habana.
Buscón. Peña Buscón en casa. Dirección
Artística: Simón Carlos. Sábado 6, 5:00 pm.
CONVENTO SAN AGUSTÍN
Aguiar 509 entre Teniente Rey y Amargura. Habana Vieja.
Para Contarte Mejor. Peña al adulto mayor.
Espacio Abierto. Peña Griot. Dirección Artística:
Xiomara Calderón. Viernes 12, 3:00 pm.
CENTRO CULTURAL RECREATIVO EL PASO
Carretera de Managua km 7½. Boyeros.
Rompetacones. Al Estilo Tea-trova. Dirección
Artística: José Turtié. Dirección General: José
Enríquez. Viernes 12, 26, 7:00 pm. / Espejo de
Paciencia. Sábado 20, 11:00 am.
BIBLIOTECA MUNICIPAL DE MARIANAO
100 y 41. Marianao. Teléf.: 7260-6826
CeiBaobab. A la sombra de un ala. Dirección
Artística: Irene Hernández. Viernes 26, 3:00 pm.
BIBLIOTECA MUNICIPAL SAN MIGUEL DEL
PADRÓN
Calzada de Güines esquina a Blanchi. Teléf.: 7691-2948
Espacio Teatral Aldaba. Peña Acto en Dos.
Dirección Artística: Irene Borges. Sábado 13,
4:00 pm.
MUSEO DE ARTE COLONIAL
Plaza de la Catedral esquina a San Ignacio. Habana
Vieja. Teléf.: 7862-6440
Espacio Teatral Aldaba. Peña Complicidad con
Liz. Dirección Artística: Liz Rivero. Martes 9, 9:00
pm. / Siempre el Teatro con Gacio. Dirección
Artística: José Roberto Gacio. Sábado 20,
3:00 pm.
MUSEO DE ARTES DECORATIVAS
17 entre D y E. Vedado.
Compañía De Danzas Tradicionales de Cuba JJ.
Programa concierto en la Peña de Nisia Agüero.
Dirección Artística: Johannes García. Viernes 12,
4:00 pm.
ESPACIO BARCELONA HABANA
Águila esquina a Barcelona. Centro Habana.
Compañía Flamenca Ecos. Flamenca por dentro.
Dirección Artística: Ana Rosa Meneses. Miércoles
17, 7:00 pm.
VII Evento de Pantomima “Habana 2016”
Por Alfonso Roque
El VII Evento Internacional de Pantomima Habana
2016 tuvo lugar en el complejo cultural Bertolt
Brecht, y se inició con un artístico recibimiento, por
parte de la compañía anfitriona, Teatro del Cuerpo
Fusión, junto a los estudiantes de la Escuela de
Música.
Acto seguido, se le rindió homenaje a cuatro
indispensables artistas que mucho han aportado
a estas citas, Nicolás Dorr, Premio Nacional de
Teatro de Cuba, y Premio de Dramaturgia de la
Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva
York, considerado además por el Instituto ItaloLatinoamericano de Roma como uno de los ocho
autores latinoamericanos de vanguardia.También
subieron al estrado de homenajes, Julio Ferro, mimo
colombiano que ha profundizado en los estudios
sobre la pantomima en diferentes contextos; el
Mimo Jorge Mazola Talavera, fundador del grupo de
Pantomima de la Televisión Cubana, y graduado en la
histórica escuela de mimos del ICR; y Yolanda Yáñez,
mujer incansable que a golpes de tijera y aguja ha
dado vida a incontables personajes que vibraron en
escenarios cubanos y extranjeros (Francia, Colombia,
Brasil, etc.), a lo largo de 50 años.
La jornada teórica inició con un panel sobre la puesta
de “Las Pericas”, por parte de la maestra Maritza
Acosta y el dramaturgo Nicolás Dorr. Igualmente
se escuchó la conferencia del máster Enrique Bris,
destacado especialista en semántica del Centro de
Estudios del ICRT que abundó sobre la construcción
de una imagen visual deseada. También tuvo lugar
la puesta del espectáculo Subterfugio del grupo de
Teatro Tiempos, de la provincia de Granma; y La noche,
de Koturno Teatro, de Colombia.
El viernes la sala Tito Junco abrió sus puertas al
artista de la plástica Maikel Herrera, quien de conjunto
con La Colmenita de Tin Cremata dieron vida a una
interesante exposición sobre la gestualidad apresada
en la obra pictórica de este artista, y la imagen del niño;
opinionessustentadas por grandes lienzos pintados al
óleo, y por un interesante performance llevado a cabo por
los infantes. A ellos se sumó también el Ballet Infantil de
Iraida Malberti y el Taller de Actuación de Elsa Hernández,
esta vez en el desarrollo del panel sobre el trabajo con
niños y sus posibilidades expresivas.
Al final de la mañana Maikel Herrera se refirió a la
profundidad científica del evento, en tanto Cremata tuvo
palabras elogiosas para la puesta de Las Pericas, por
parte de la compañía Teatro del Cuerpo Fusión, la cual dijo
haber disfrutado mucho en la sala Avellaneda del Teatro
Nacional, dando inicio a este VII Evento.
En un verdadero desfile de buen gusto teatral, durante
viernes y sábado pudo verse el espectáculo infantil En
busca de un sueño, de
Javier Alejandro Soria;
los espectáculos Danzateatro
dirigido
por
Roberto Carlos y El vals
del brillador, de Javier
Rosales; seguidos por el
performance-conferencia
“Comedia dell’ arte,
siglo XXI”, del mimo y
profesor Alfredo Oscar
Arrigoni, de Argentina. Igualmente se expuso la ponencia
“Triple diseño de Decroux”, del académico ecuatoriano,
Luis Cáceres. Cerró las sesiones académicas el concurso
de jóvenes talentos “Gesto vivo”.
Para mejor colorear estos encuentros, se llevó a cabo
una degustación culinaria inspirada en personajes de la
Comedia dell’ arte y el Teatro Bufo, platillos creados por el
maestro chef Leonardo.
Por su masividad y excelente realización, hay que destacar
especialmente el acostumbrado pasacalle inaugural, así
como la clausura y premiación, que se llevó a cabo en
medio de un guateque campesino; esfuerzo este que a
una vez rindió homenaje a tan bella tradición de nuestros
campos. También se honraron con diploma y aplausos
los 50 años de vida artística de la fundadora de estos
encuentros de Pantomima, la maestra Maritza Acosta,
por sus 50 años de destacada vida artística.
Los participantes manifestaron a voz pública sus deseos
de regresar, lo cual será esta vez en 2018, pues la cita
adquiere carácter de bienal.
LAS PERICAS, el más reciente estreno de Teatro del Cuerpo Fusión
Por Gladys Alvarado. Foto cortesía Teatro del Cuerpo Fusión
La fantasía creadora con la que un adolescente de catorce
años reinventa a sus propias tías desemboca en la pieza
teatral Las Pericas, del dramaturgo cubano, Premio
Nacional de Teatro, Nicolás Dorr. Pieza considerada
como un clásico de nuestra dramaturgia, arriba este año
al aniversario 55 de su estreno mundial. Ampliamente
representada dentro y fuera del país, se nos muestra
ahora bajo la novedad del lenguaje gestual.
Son Las Pericas una fiesta de matices para el trabajo
del actor que se enfrenta a un material dramático lleno
de posibilidades expresivas, con un amplio diapasón de
géneros y emociones que le exige transitar por las más
cruentas situaciones y a su vez lo reta por momentos a
la farsa e incluso al grotesco. Ahí precisamente está su
riqueza y a su vez la complejidad de traducir la palabra
en silencio intencionado.
El propio autor asumió el reto de convertir su pieza
en guión para que Maritza Acosta, directora artística y
general de la Compañía Teatro del Cuerpo Fusión tejiera
un discurso poético donde pasado y presente conducen
al espectador por las disímiles aristas que caracterizan
a las protagonistas y que, sin traicionar las bases
que sustentan la obra original, le aportaran facetas,
momentos y relaciones que se erigen en sucesos
antecedentes de la pieza matriz y que aportan claridad al
argumento, para el espectador que no conozca el texto
escrito.
Salta a la vista que para el empeño resultó imprescindible
la temprana integración al trabajo de mesa y ensayos de
todo el equipo creador; el diseño de imágenes en las
personas de: Marvin Yaquis en las luces; Mauricio Abad,
en las proyecciones de mapin; Carlos Manuel Marchante,
en el vestuario y por supuesto, la música original para
la obra, en este caso a cargo de Rigoberto Otaño, todos
transitando paralelamente al proceso de montaje.
Maritza incorpora a la puesta una masa sin rostros
que, cual coro griego, maniobra, comenta o induce
a la acción de los protagonistas; esos Gigantes y
Cabezudos pobladores del imaginario de las ancianas,
son quienes ubican en espacio la acción dramática, a
partir de la manipulación de una inmensa
tela que se convierte en mobiliario, velo
de novia, vientre fecundo y otra infinidad
de elementos escenográficos o de utilería
que va requiriendo el desencadenamiento
de los conflictos.
El trabajo mimo-actoral se mueve en
tres vertientes: la primera asumida
por los integrantes de la Compañía,
quienes abordan desde el estilo mímico
más ortodoxo hasta las expresiones
“mimodanzarias” habituales en las
puestas del colectivo; la segunda
una bailarina clásica cuyo lenguaje
dramático parte de la ejecución en puntas y una tercera
arista cubierta por los estudiantes del Grupo Artístico
Docente radicado en Teatro del Cuerpo Fusión, quienes
conforman ese conglomerado de “ayudantía” que son
los Gigantes y Cabezudos. Juega entonces la directora
con la mixtura de lenguajes escénicos, la música y el
diálogo permanente con las imágenes proyectadas para
dibujar la dramática frustración, egoísmo y soledad
que divide a las hermanas en bandos opuestos y las
conducen al trágico final. Destacan en su actuación
las jóvenes Rachel Carballé, en el personaje de Rosita;
Laura Medina en Felina y Dalila Calzadilla en Panchita,
todas con un loable ímpetu interno, capaz de traducirse
en caracterizaciones de absoluta verdad gestual. Miguel
Ferrer aún en pleno proceso de búsquedas de su
personaje, deja entrever interesantes aristas de la tía
Serafina y lo logra alejándose de cualquier cliché.
Pienso que la dirección artística hubiera podido
descubrir alguna otra solución para el momento de
intervención de los niños en el aula escolar; tal vez
sugiriéndola en imágenes de proyección y evitar así la
presencia física que no aporta interpretativamente a la
clave estilística en que se mueve la puesta; otros ajustes
podrían sintetizar escenas y precipitar acontecimientos
climáticos, pero considero también que la imposibilidad
de presentaciones continuadas en carácter de temporada
limita el crecimiento, ajuste individual y colectivo de la
obra.
Las Pericas mimadas son un resultado cualitativamente
superior de la Compañía Teatro del Cuerpo Fusión y
del arte del mimo en Cuba que se aleja de los trillados
caminos de la viñeta para andar con pasos firmes
hacia el abordaje de propuestas escénicas de
mayor complejidad.
LA NOCHE DE LOS ASESINOS, UN ESTRENO MEMORABLE
Por Norge Espinosa Mendoza
Foto Archivo
Tenorio y Changó de Ima. Los delegados de este evento,
participantes además del II Encuentro Internacional
de Teatro, celebraron y discutieron los valores del
espectáculo. No faltó quien, amén de saludar sus logros
estéticos, lo considerase inútil en un país que trataba
de organizar una Revolución y profundos cambios
distantes del entorno en que se desarrolla la pieza. Una
frase del gran director, actor y dramaturgo DarioFo
(luego ganador del Premio Nobel), define parte de la
proyección real de ese montaje en el tiempo: “Siempre
hay temoren los países que comienzan la revolución,y
se muestra un moralismo y no una moral la máxima
valentía que se demuestra en estas cosas, y otros
países socialistas, es aludir por medio de alegorías a
los problemas negativos.Hablo de Checoslovaquia, de
Polonia, de todos los países del Este.Yo creo que es
importante continuar con constancia por este camino.
Agrego por fin mi placer enorme de ver que ustedes
han escogido esta obra y la han premiado. Yo aplaudo e
invito a aplaudir a los que han tenido el coraje de premiar
una obra tan revolucionaria.”
La puesta en escena tuvo a lo largo de 1967 un
recorrido intenso por varias capitales europeas. En el
Festival de las Naciones, Miriam Acevedo obtuvo una
larga y memorable ovación tras dar curso a uno de sus
monólogos del segundo acto. La crítica reconoció la
conquista de este espectáculo, y opiniones tan relevantes
como la de Jean Luis Barrault la celebró sin prejuicios
ni circunloquios. Entre julio y diciembre, La noche de
los asesinos se presentó en los festivales de Avignon
y Venecia, y en Suiza e Italia, siempre con resonante
acogida. En diálogo intenso con las vanguardias de su
momento, tanto la obra de Triana como su puesta en
escena dieron un rango de madurez al teatro cubano
que al mismo tiempo fue convincente y estimulante.
De algún modo, también, representó la llegada a un
punto crítico en la escena cubana, donde se agitaban ya
otras controversias acerca de cómo imaginar al teatro
en tiempo de Revolución. De esa línea vendrían otros
acontecimientos no menos complejos, como el grupo
Los Doce, también liderado por Revuelta, o el arribo
de Teatro Escambray, ya a las puertas de los años 70,
que merecen un estudio aparte. El rechazo que en esa
década se expresó contra mucho de lo que activó entre
nosotros La noche de los asesinos, no logró desplazarla
de su lugar en nuestra dramaturgia y memoria escénica,
convirtiéndola en un mito con el que todavía discuten los
directores que vieron aquel montaje e incluso aquellos
que la heredan como una memoria plena de mitos.
Hace 50 años se estrenaba La noche de los asesinos.
El triunfo de aquel momento nos sigue alentando como
reto para la escena y para la vida. He ahí parte, solo una
parte, de su inmenso valor. Felicitémonos como parte
de una memoria teatral que puede retener algunas
imágenes de un espectáculo tan extraordinario.
Germán Muñoz Fuentes
Foto Archivo
El 27 de noviembre de 1966 se estrenó en la sala
Hubert de Blanck el espectáculo que, según la memoria
y los testimonios recogidos hasta hoy en artículos y
encuestas, puede considerarse el punto más alto de las
artes escénicas en Cuba. Con La noche de los asesinos,
montaje que llevaba a las tablas el ya aplaudido texto de
José Triana, Vicente Revuelta desató en los escenarios de
la Isla algo más que el eco de un montaje merecidamente
recordado: demostró que los artistas de la Isla podíamos
crear un hecho escénico que pudiera mirar, sin ningún
reductor, a lo que pasaba en los otros polos culturales
del mundo en aquel instante. La noche de los asesinos,
con su ejercicio sostenido desde un profundo rejuego
metateatral, con su herencia del teatro del absurdo y la
crueldad filtrada en una dimensión donde lo cubano no
se reducía al estereotipo o a la imitación de tendencias
extranjeras, removió mucho de lo que hasta ese
momento se pensaba sobre el teatro en nuestra Nación,
y logró demostrar su valía en no pocos espacios de muy
fuerte exigencia crítica durante su célebre gira europea.
Para Vicente Revuelta la pieza de Triana era una suerte
de comedia negra, a diferencia de la visión altamente
dramática que hasta ese momento muchos ofrecían del
texto, ganador en 1965 del Premio Casa. Los hermanos,
Beba, Cuca y Lalo, que juegan a matar a sus padres y a
representar el juicio y las consecuencias de ese crimen
imaginario, le parecían figuras de un grand guiñol
extremo, y los asumió en su trabajo como parte de esa
idea, en un desempeño que una y otra vez desmontaba
máscaras, atavismos, cobardías y la hipocresía contra
la que se rebelaban estos personajes, atrapados a la
misma vez en un juego sin salida y quizás sin las fuerzas
reales para cometer nunca el acto que ensayan sin cesar.
La atmósfera cerrada, agónica, de pesadilla y delirio
que el texto contiene, fue convertida en un mecanismo
implacable, donde el actor tendría que ponerse a prueba
incesantemente. Con escenografía y vestuario de Raúl
Oliva, asesoría de Antón Arrufat y Wanda Garatti, y un
elenco integrado por Myriam Acevedo, Ada Nocetti y
Vicente Revuelta; y otro de intérpretes más jóvenes:
Ingrid González, Flora Lauten y Adolfo Llauradó; el
montaje se convirtió e motivación de admiración y
polémica desde su estreno. Los premios y aplausos
conseguidos son parte de una leyenda que ya merece
un libro propio, una indagación mayor que nos permita
comprender a cabalidad por qué La noche de los
asesinos viene a ser un punto de giro tan elocuente en
la historia del teatro cubano contemporáneo, que por
demás sigue pareciendo insuperable.
En el VI Festival de Teatro Latinoamericano de Casa
de las Américas, celebrado entre el 18 de noviembre y
el 4 de diciembre de 1966, La noche de los asesinos
obtuvo el Gallo de La Habana, máximo galardón de la
cita, en la que también se destacaron colectivos como
el Teatro Nacional de Guiñol, que presentó Don Juan
Nació en la Ciudad de la Habana en el
año 1962. Su vocación está motivada
por su familia, con una célebre tradición
en el circo. Desde muy temprana edad
se inserta en una brigada de pioneros
circenses, con los que realiza varias
giras por distintas partes de Cuba.
Más adelante, se inicia como artista
profesional. Así, comienza a trabajar
envarias carpas de la islay en los más
renombrados teatros y cabarets de la
capital cubana. Es tenido como una
de las figuras más importantes en la
historia del circo cubano. En el año
1996 crea la Compañía Havanacon un
estilo novedoso que hasta nuestros
días le ha merecido el reconocimiento
de la crítica especializada y los más
interminables aplausos a sus más de
100 artistas por más de 15 años. Con
esta, recorre importantes escenarios
mundiales. En circos de Chile, Costa
Rica, Estados Unidos, Francia, España,
Honduras, México, Panamá, Nicaragua
y la isla de Aruba son algunas de las
plazas donde exhibe su excelso arte
que a todos impresiona. Tuvo además
el privilegio de compartir el escenario
con personalidades del espectáculo de
la talla de Liza Minelli y Tina Turner, así
como la Princesa Estefanía de Mónaco,
entre otros. Su trabajo le ha valido
reconocimientos y premios. Entre las
condecoraciones recibidas resalta la
distinción “Raúl Gómez García” y el
sello de laureado, ésta última, la más
alta distinción que otorga el sindicato
de trabajadores cubanos de la cultura,
conferida en el marco del aniversario 15
de la Compañía Havana, el 1 de agosto
de 2012. La Asociación de Artistas
Escénicos de la UNEAC y su sección de
circo le entregó, el martes 18 de agosto
de 2015, el Premio Turán por la Obra
de la Vida.
VERONICA LYNN, TODA UNA VIDA PARA LA ACTUACIÓN
Por Norge Espinosa Mendoza
Si ella misma no afirmara que su vida alcanza ya las
ocho décadas, sería difícil de creer. O tal vez podríamos
pensar que lo dice acerca de alguno de sus personajes,
y no de sí, pues a esta edad sigue no solo en activo, sino
confirmándose además como uno de los nombres más
respetados de la actuación en Cuba. Actriz y directora,
Verónica Lynn nació en 1931, en San Diego de los
Baños, Pinar del Río, y ya desde los años 50 se vinculó
al circuito de las salitas habaneras, donde, de la mano
de Erick Santamaría y otros directores, empezó a ganar
el prestigio que la acompaña desde entonces.
Todavía recuerda una de sus primeras apariciones,
en una representación escolar, disfrazada como
varón. El juego devino un asunto mucho más serio,
que la condujo a estrenar obras como Amok, en la
variante de teatro arena, ya en La Habana, y Lluvia, de
Somerset Maughan, con la cual despunta por su talento
dramático. La televisión le ofreció algunos papeles, pero
el teatro no dejó nunca de seducirla. Aprendió sobre la
marcha sobre el complejo mundo de la interpretación,
Stanislavski y otros guías imprescindibles. Cuando
llega a la década del 60, está lista para retos muy altos,
y no defraudó a nadie cuando se transformó en Santa
Camila de la Habana Vieja, de la mano de Adolfo de Luis
con el Grupo Milanés; o en Luz Marina Romaguera,
junto a Humberto Arenal, ambos en 1962. Esos roles
memorables, creados por José Ramón Brene y Virgilio
Piñera, aún tienen su impronta, y ella sigue siendo el
referente esencial para las actrices que vuelven a las
escenas de Aire frío o se convierten en la santera que
debe elegir entre aceptar el cambio o su amor por el
hombre que ella venera.
En los años 70, junto a su esposo Pedro Álvarez, hizo
mucha televisión, reclamada por Antonio Vázquez Gallo,
Carlos Piñeiro, Loly Buján, y Roberto Garriga, entre
otros. Se estableció ahí con personajes provenientes del
teatro y las grandes novelas universales, incursionando
también en la radio, lo cual la presenta como una actriz
integral. Tiene la extraña virtud de la contención, rara
en los actores de nuestro país, y sabe desaparecer
orgánicamente tras la piel de cada personaje. Volvió a
Santa Camila una y otra vez, y a Luz Marina, sus papeles
emblemáticos, pero todo eso se transformó en 1985
cuando asumió a la villana más recordada de la historia
de la televisión en Cuba, la doña Teresa de Sol de Batey,
sobre el argumento de Dora Alonso. La producción
marcó el renacer de la telenovela en nuestro país, y ella,
junto al elenco de esos capítulos, fue esencial en tal
resurrección, conducida por Garriga. Cuenta que para
evadir el estereotipo procuró la consulta de especialistas
en siquiatría, para comprender a fondo la sicología tan
enrevesada de este personaje. El triunfo no solo le
llegó en ese instante, sino que perdura hasta hoy, en
el recuerdo de muchos, y en la memoria colectiva de
la Isla.
El cine, que la desatendió por un largo tiempo, la reclamó
a partir de esas fechas. Lejanía, La bella del Alhambra,
Mujer transparente, Amores, Video de familia, La
anunciación o La pared de las palabras, son algunos
de los títulos en su filmografía. Ella supo integrarse a
esta expresión con el profesionalismo y el rigor que
la caracterizan, haciendo preguntarse a muchos por
qué su nombre no había sido más frecuente en las
producciones del ICAIC, a pesar de un breve papel en
Historia de una pelea cubana contra los demonios, de
Titón. Aplausos, dirigido por Enrique Pineda Barnet, es
la página más reciente de su trabajo en el séptimo arte.
Asimismo, ha mantenido el proyecto Trotamundo
con espectáculos protagonizados o dirigidos por ella
misma. Profesora de mérito del Instituto Superior de
Arte, ha compartido la escena con gran parte de los
mejores actores y actrices de nuestro país por más
de medio siglo, y siempre consigue los elogios
de la crítica y los espectadores. Ganadora del
Premio Nacional de Teatro y de numerosos lauros
y condecoraciones, Verónica Lynn nos hace difícil
creerla en esa edad que ahora ya es suya. Hace
apenas cinco años celebrábamos sus 80 años. Y
hablaba del personaje que quisiera ser mañana.
Ese mañana la descubre ahora, en un nuevo
cumpleaños, y con la misma lucidez, el mismo
talento, y el mismo respeto y cariño de todos los
que la reconocemos como una de las grandes
figuras de nuestra cultura.
En días pasados concluyó en Pinar del Río la decimocuarta
edición del Encuentro de Teatro de pequeño formato
Espacio Vital.
La participación de prestigiosas compañías
que
sencillamente tienen la facultad de elegir, resultó
muy alentador para dar nuevos aires a las artes de la
escena que en sentido general parecendesconocer para
su normal funcionamiento estosinstrumentales muy
necesarios para la gestiónpública de excelencia.
Es básico para los artistas, como parte de su proceso
técnico-artístico de creación, realizar un trabajo de
mesa en el que se privilegia una investigación sólida
como requisito para diseñar personajes, vestuarios,
luces y audioque se le presentan a un público del cual
se tienen muy pocos datos por la ausencia de rutinas
investigativas que sin dudas contribuyen a desarrollar
una mejor relación que redunda entre otros beneficios
en una mayor asistencia al teatro.
La Organización Profesional de los eventos como una
función de las Relaciones Públicas es undesafío para el
universo del sistema nacional de las artes escénicas y de
la cual el Encuentro de Teatro de Pequeño Formato en su
versión del 2016, tampoco escapó.
La presentación de la Estrategia de Comunicación
del Evento, con la incorporación de las acciones de
protocolo y la gestión,con sus auténticos atributos
de la identidad a través de una marca debidamente
diseñada por profesionales entre otros temas, requieren
de atención y sobre todo comprensión por parte de los
organizadores.
La integración de la comunicación y sus hacedores
como parte de un legítimo subsistema cada vez más
valorado en las practicas contemporáneas del arte
escénico del mundo, pasa también por la voluntad de
superar(nos) ahora que la iniciativa del diálogo también
en este sentido fue uno de los aciertos de la cita en Pinar
del Río.
Es vital que estos espacios tengan la debida continuidad
y que sus resultados sean compartidos por todas las
instituciones que intentan en la práctica rendirle al
público el culto que merece.
¿Un Espacio Vital?
Por Virgilio Martinto
PROFUNDO O SUBJETIVO
Por Dayana Stable
Las luces matizan la escena que se sumerge en la
interioridad subjetiva y creadora de todos los que
interpretan y observan la obra.Todos creamos,
nosotros, ellos.Lo suelta todo y en el espacio se
sumergen sus cuerpos. Su sentido del movimiento
y su energía son diferentes.La escena cambia y se
traslada quizás a la profundidad. ¿Reflexión o un viaje
real?Es el asomo con miedo al vacío.Es aceptado,
ya está dentro, descubrirlo es la nueva tarea. Llega
la catarsis no en el espectador sino en sus propios
seres, para purificarse y recibir la realidad con un
nuevo significado. La convivencia empieza, eliges
quedarte o regresar después. Se inicia un proceso
de reconocimiento a uno mismo y a los otros, con
calma, con mucha calma. Es un misterio y a la vez
algo tan sano que comprime el alma. Fue la aparición
de ella la que los hizo volver a cambiar. Solo se
queda él, pero más tarde vuelven para intentarlo. La
música se ensarta con el movimiento y resurgen en
complicidad total. Es como estar viendo sin que se
den cuenta, ese espacio donde solo ellos habitan y
coexisten.
Innermost, el estreno más reciente del grupo Los
hijos del director que dirige George Céspedes, vuelve
en cada puesta con másfuerzas y su propuesta
se vuelvemás interesante.La atracción hacia la
escena muta hacia la intensidad.La forma en que
combinan diseños corporales y espaciales,
la transparencia en las interpretaciones,
la claridad de los cuerpos cuando danzan;
todo interactúa articuladamente. La pieza
propone sus signos pero los expone
ante asimilaciones diversas, que dan la
posibilidad al público de crear sus propias
conceptualizaciones.
¡Qué variables son las impresiones!Esta
vez la convención fue másfuerte.George
Céspedes pensó cada detalle y enfatizó en la
espiritualidad para que no se desprendiera
ni un segundo de su compañía.Si no quedas atrapado
en el comienzo no lo harásmás tarde.Es la contención
la que te mantiene presto.
Los intérpretes esta vez lo dieron todo.Cada
circunstancia estaba respaldada por calidaden la
partitura física, limpieza, concentración, pasividad.
Ellos entienden el camino de cada paso, conocen la vía
por donde debe surgir el movimiento.
La exploración es el instrumento que facilita la acción
y desencadena una trama arriesgada para quien
no logra inmiscuirse en sus detalles.El riesgo es
posibilidad, si no lo haces no traspasas las fronteras
de lo cotidiano y persistes en lo habitual de la escena.
Los intérpretes están comprometidos con el hecho
artístico que vivifican, le dan a eso que pudiera ser algo
sin sentido, una carga dramática que sustenta la teoría
en la práctica.Llegar al punto medio del asunto es la
necesidad más urgente para poder expandir desde allí
las demás posibilidades de exploración. Cuestionarse
los sucesos es una posibilidad de entendimiento
que no se agota, cada vez brinda nuevos trillos. Hay
que preguntarse entonces ¿Por qué?, ¿Para qué?,
¿Cómo? Si la escena en acción dialogo contigo y
responde tus interrogantes, estamos sin dudas frente
a una propuesta válida que a su vez reta al espectador
a descubrirla. Dejemos andar nuestra percepción y
que encuentre por sí sola la idea donde reposar.
La solución para mantener una memoria fresca
Por Carlos Gámez. Foto Sonia Almaguer
Cuando me enteré por primera vez de la puesta que
estaba programada en la sala Oswaldo Dragun, del
complejo Raquel Revuelta, no me llamó la atención
el título. Luego tuve la acertada idea de asistir, tras la
invitación de una amiga. Hoy quisiera volver, quisiera
participar otra vez del encuentro con la memoria que es
Historias bien guardadas.
La puesta en escena llega de la mano del grupo La
Salamandra. Con dirección artística de Ederlys
Rodríguez, Edith Ibarra y Mario David Cárdenas
la construcción de la historia, o de las anécdotas, es
resultado de la experiencia e investigación de cada uno
de ellos.
La obra narra dos historias que suceden al unísono,
pero que no pueden ser descubiertas por todos.
Concebida para un reducido número de asistentes,
la puesta presenta en su desarrollo un instante en el
que los actores escogen a un espectador para que
observe, desde un espíritu de voyeurista, la narración
de la historia que será vista en una caja negra, en una
mítica mansión del Vedado, en la sala de una viuda, en
la maqueta física que la huella de un amor eterno ha
dejado, pero que sólo tiene un testigo a la vez. La otra
anécdota es contada por su protagonista, una señorita
de clase alta que busca el amor incansablemente por
los recodos de la sociedad habanera.
Con una intensión temporal Mario David Cárdenas,
diseñador del espectáculo, ha levantado el aura de
la república, de los años 20´ y sus aspiraciones. Con
secretos develados por los testigos de las referencias
reales, cada una de las historias propone su versión de
la tragedia personal de las mujeres protagonistas. Pero
sería imposible ilusionar a los presentes sin el espacio
adecuado, sin las viñetas de revistas escogidas, sin
la recortería y las fotos personales que condicionan a
pensar en una temporalidad determinada.
La obra es una representación que ha sido pensada
para títeres. Por eso ambas actrices dialogan desde
sus memorias con el público. La puesta, que es un
“performance teatral” más que una obra titiritera, ocurre
frente a los ojos de quienes se acercan lo suficiente, por
ello otro de los índices de nuestra calidad se nos dará
con la proximidad, con el testimonio que luego nos
quede de la complicidad. Al salir de la obra pensamos
en lo que ha pasado, en las tristezas de las que fuimos
acompañantes, porque es imposible no hacerlo, la
intimidad de los 30 minutos que dura el performance
inclina a todo el que comparte el espacio hacia ese
abismo.
Los títiteres son de papel. Las escenografías de las
historias son de cartón y de postales de época. Con la
re-utilización de las cajas de galletas de la República,
cada una conserva un momento del encuentro de
la incansable buscadora del amor. Ella se sienta en
una mesita de té, asume la postura de clase que le
han enseñado, y desde ahí revive cada uno de los
infortunados pretendientes que la asediaron, la
cortejaron, la sorprendieron, la traicionaron. La otra,
una novia, narra a su confidente desde el espacio
ficcional de un cajón. A través de la música de
María Teresa Vera, el canto de cisne de una novia es
anunciado para ilustrar los sucesos de su viudez, y
con los figurines de las revistas de moda, los actores
se han mixturado a los recortes de papel gaceta.
Historias bien guardadas somete a quien la escucha,
al espacio intermedio del doliente y el receptor, del
psicoanalista y el paciente. Para revivir historias
añejas que tornan sus voces, sepultadas por el
tiempo, hacia una vida agitada en espera de la
ilusión de un amor, llega la propuesta del grupo La
Salamandra, asesorado por Yudd Favier, para esta
performance. Cual caja de música, el sonido del mar
que trae noticias de la guerra, y la espera, cartera en
mano y de pinta en blanco, se eternizan hasta que se
abandona la sesión espiritual.
RAMIRO GUERRA, DANDO DANZA Y DANDO GUERRA
Por Norge Espinosa Mendoza
Foto Alina Morante Lima
El 29 de junio de 1922 nació en La Habana
Ramiro Guerra, sin el cual la danza moderna
en Cuba hubiera tenido seguramente
una historia muy distinta a la que hoy
conocemos y podemos mostrar con
verdadero orgullo. Graduado de Derecho,
las leyes de la danza se impusieron en
su vida más que el trasiego entre causas
y papeles, y a costa de mucho esfuerzo y
por encima de tantos prejuicios, terminó
decidiendo que su existencia estaría ligada
al baile de manera definitiva. Lo hizo en
un país que apenas tenía nociones de la
danza en sus vertientes de vanguardia,
en el que la obra de otros fundadores,
los Alonso, había conseguido ir activando
un público que recepcionara al arte de la
danza en otra dimensión de respeto, y
donde había mucho que filtrar, aprender
y reconsiderar a partir del hecho mismo
del baile como expresión humana. Ramiro
se atrevió a todo eso, bebió de las fuentes
que tenía a mano, y se lanzó a los Estados
Unidos y España, entre otras naciones,
a buscar las nuevas señales que podrían
guiarlo mejor. Pasó por la enseñanza de
Nina Verchinina, recorrió los salones de
Martha Graham. Descubrió, como otros
artistas de la Isla, que en su propia nación
estaban los recursos y las potencialidades
para pensar la danza en un sentido propio,
autóctono e iluminador. Y regresó a Cuba
para reencontrarse. Y para darnos un
espejo en movimiento donde mirarnos de
otra manera.
Su labor en el Teatro Nacional de Cuba, al
frente del Conjunto de Danza Moderna, entre
1959 y 1971, es un periodo fundamental.
Ahí se acrisoló una investigación que fue
creciendo hasta límites insospechados,
y junto a Elena Noriega y Lorna Burdsall,
entre otros maestros, nació un concepto
específico de la danza moderna cubana,
que iba lo mismo a la herencia de la
cultura negra en obras como nuestro
primer clásico, Suite yoruba, o los riegos
experimentales de Improntu galante,
Medea y los negreros y el Decálogo del
Apocalipsis, que nos puso a las puertas de
la danza teatro y le costó el distanciamiento
de lo que había ido fundamentando. No
pudo detenerlo ese corte abrupto: se fue
a escribir, a bailar con palabras e ideas
que ahora son los libros que nos permiten
entender a la danza como parte de un
intenso proyecto sociocultural que explica
al cubano en una clave mucho más rica e
intensa. Con su trabajo posterior, junto al
Folklórico Nacional, Ramiro Guerra siguió
dando guerra y danza, fiel a sí mismo, a
sus batallas y a su anhelo de cambiar
las reglas del juego. Otras compañías se
beneficiaron con su ejemplo, y aun hoy, los
nuevos coreógrafos piensan en él como
un referente vivo y exigente, que a sus 94
años no descansa.
Para celebrar el acontecimiento, el
Consejo Nacional de las Artes Escénicas
celebró su cumpleaños con un almuerzo
en el Tablao del Gran Teatro Alicia Alonso
al que asistieron sus fieles, sus amigos,
sus colegas y discípulos. La UNEAC, el
Ministerio de Cultura, el Centro de Danza
de La Habana, se unió al festejo, en el
que también participó el Ballet Español de
Cuba. Ramiro tuvo a su lado a la doctora
Isabel Monal, directora del Teatro Nacional
de Cuba en los tiempos del Conjunto,
quien resaltó su valía como fundador.
Y Ramiro volvió a prometer la edición
de sus candentes memorias, en la que
mucho se aclarará y saltarán detalles
que nos ayudarán a entender su tiempo
y su obra. Cuando ese libro prometido
aparezca, seguirá dando guerra y danza
desde esos párrafos. Como un gestor de
modernidad que quebrantó convenciones
y acomodamientos. Como un guerrero de
más de 90 años, que todos los días piensa
en una batalla futura.
PRESENTAN TRILOGÍA DE LA AUSENCIA
EN EL BERTOLT BRECHT
La Plataforma Escénica Experimental Osikán presentará la pieza Trilogía de
la Ausencia: Ahora has visto en lo que me he convertido. Lo has visto con
tus propios ojos, del 28 de junio al 3 de julio, en el Complejo Cultural Bertolt
Brecht.
La Trilogía, concebida y dirigida por el director teatral santiaguero José
Ramón Hernández, está integrada por Aleja a tus hijos del Alcohol -Un karaoke
escénico (2014), a partir del texto del novel dramaturgo cubano Rogelio
Orizondo; Family Trash -Coreografía de la ausencia, libremente inspirado
en Yo estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia, de Jean-Luc Lagarce
(2015); y el work in progress de Baquestritbois, basado en una investigación
transdisciplinaria sobre la prostitución masculina gay en Cuba.
Ya empezó la Cruzada Teatral de
Montaña 2016
Desde el 1ro y hasta el 15 de julio, actores, narradores orales, magos y
humoristas de la provincia se encuentran en las montañas pinareñas para
llevar el arte de las tablas a los pobladores de esas zonas. La Cruzada
–apoyada por el Consejo Provincial de las Artes Escénicas y el Consejo
Nacional de las Artes Escénicas- ha logrado un espacio genuino donde el
intercambio entre artistas y público es el móvil fundamental del proyecto.
El recorrido abarca las serranías de los municipios de La Palma, Minas de
Matahambre, Guane, Mantua y Sandino.
JORNADAS ACTUAR 2016
La Agencia ACTUAR, del Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE),
celebrará los días 1ro y 2 de julio de 2016 la XIV edición de las Jornadas
ACTUAR en el Salón 1930 del Hotel Nacional de Cuba.
Dedicadas a La Magia de la Radio y al cumpleaños 90 de Fidel Castro Ruz,
las jornadas contarán con una variada programación. Presentaciones,
proyecciones audiovisuales, mesas de diálogo y reconocimientos. Merecido
homenaje a la radio cubana y a sus protagonistas que hacen posible las
transmisiones diarias.
Reponer es volver a vivir
Por Yadira Herrera Estrada
Fotos Alina Morante Lima
En el corazón del Cerro y bajo el signo de
escorpión nació Eugenio Hernández Espinosa.
Quien lo viera en sus frecuentes andares
por los barrios capitalinos no creería que “el
Papi”, como lo llaman sus amigos, cumplirá
en noviembre 80 años. Teatro Caribeño de
Cuba, la compañía que dirige hace más de
dos décadas, se dispone a celebrarlo de la
mejor manera: haciendo teatro.
Nelson González, actor y director artístico
del Caribeño, comenta de sus proyectos
para agasajar al director con el que ha
permanecido trabajando gran parte de su
carrera: Nos proponemos varios estrenos,
principalmente
monólogos y obras de
pequeño formato. Recién estrenamos La
Piñata que es una producción más compleja
sobre todo en el reparto y sabes lo que implica
ahora mismo reunir a un elenco que no tenga
otros compromisos profesionales y pueda
responder a una programación. Yo voy a
reponer dos monólogos, Lagarto Pisabonito
y Cheo Malanga.
Lagarto...
es
un
divertimento,
un
entretenimiento pero con un sentido filosófico
tremendo. Alguien me dijo, en aquel momento,
que el texto tenía mucho de la picaresca
española y eso me estimuló porque, te digo
con sinceridad, yo no tenía la experiencia que
tengo ahora y me era muy difícil apropiarme
de ese texto. Es un personaje que siempre
me resultó un desafío porque pensé en un
monólogo en el sentido más convencional
pero cuando lo leí me dije ¿bueno y esto
cómo se hace? Entonces Eugenio empezó
a trabajar conmigo y yo a estudiar a los
borrachos que veía en la calle, su manera de
hablar, su comportamiento, sobre todo los
que no pertenecían a los círculos intelectuales
o artísticos porque tienen otras formas de
expresión, otra conducta.
Cheo Malanga es la síntesis de Mi socio
manolo. Es el conflicto de muchos seres
humanos que arrastran la frustración, la
incapacidad, el dolor de esforzarse en pos de
alcanzar metas imposibles. Es un personaje
desgarrador que demanda mucho de mis
energías y mis emociones. Espero terminar
a tiempo. Los dos espectáculos, son mi
homenaje al director que me ha dado grandes
momentos artísticos, al gran dramaturgo,
que sabe de lo que escribe porque conoce
su medio, su contexto, sus circunstancias
históricas y es incansable defendiendo sus
verdades, que son las verdades de mucha gente.
En proceso se suma a la celebración y espera
el reencuentro con Lagarto Pisabonito, un
espectáculo que mereciera los premios al
mejor texto y la mejor actuación masculina en
el Primer Festival Internacional del Monólogo
de Miami en 2001. Nos vemos.
Edición de verano de
Folkcuba 2016
El evento se desarrollará entre los días 11 y 24
de julio. Como cada año, las danzas yoruba,
congos y de origen Arará, los bailes populares,
la conga, la rumba y sus expresiones-así como
elementos de la percusión cubana-, serán
algunas de las materias que se impartirán
en este curso que tiene por sede el Conjunto
Folklórico Nacional de Cuba, situado en calle 4
entre Calzada y Quinta, en el Vedado.
Giselle del Ballet de
Camagüey en la sala
García Lorca
Foro de Narración oral
Bajo la Dirección Artística de Regina Balaguer,
se presenta los días viernes 1ro, sábado 2 y
domingo 3 –en los horarios habituales del
teatro- elBallet de Camagüey con la obra
Giselle.
El Grupo Abril presenta en la sala Ernesto
Lecuona del Teatro Nacional de Cuba Ese es
el camino, como parte del Foro de Narración
Oral, bajo la Dirección Artística de Massiel
Dueñas, el miércoles 13, a las 3:00 pm.
Boletín editado por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas. Calle 4 No. 257 entre 11 y 13, Vedado, La Habana.
Presidenta: Gisela González / Director: Rafael Pérez-Malo / Edición y Correción: Norge Espinosa Mendoza, Dania del Pino, Emeris Sarduy Zamora y Amanda Chang / Diseño e
ilustraciones: yabatista / Equipo de realización: Claudia Amanda Betancourt, Alina Morante Lima, Raiza Beltrán. AGRADECIMIENTOS: Archivo FOTOCREART, CNIAE, Tablas Alarcos,
Mery Delgado, María Eugenia Bode. Cada trabajo publicado expresa la opinión de su autor. Permitida la reproducción de los artículos indicando la fuente. Teléfono: 836-0517,
e-mail: [email protected] / Impresión: Poligráfico Granma / Versión Digital: Mercedes Borges www.cubaescena.cult.cu. ISSN: 1813-6133