Download La flaqueza del bolchevique

El protagonista y narrador de esta historia se empotra contra el descapotable de una
irritante ejecutiva. Ciertamente, él se distrajo un poco, pero ella no tenía por qué frenar
en seco ni escupirle todos los insultos del diccionario. Por ello, y para hacer soportables
las tardes de aquel bochornoso verano, decide dedicarse “al acecho y aniquilación moral
de Sonsoles”. Gracias al parte del seguro, consigue su teléfono, y así conoce a su
hermana Rosana, una turbadora adolescente.
Aunque no tiene ninguna fijación con las jovencitas, conserva un retrato de las hijas del
zar Nicolás II. Le atrae especialmente la duquesa Olga y a menudo se pregunta qué
debió sentir el bolchevique encargado de matarla.
Sería ésta una obra absolutamente cómica si no fuera por el carácter inquietante que
adquiere a medida que se complican las argucias del protagonista.
RAZONES PARA UNA VERSION TEATRAL
¿El mal humor es humor? Si nos atenemos al malhumorado protagonista de La flaqueza
del bolchevique, definitivamente sí. Poco importa que la versión teatral de la novela
homónima tenga vocación de drama romántico frustrado. Que su condición “transgénero” le conduzca a la tragedia, para superarla. Que discurra cómodamente por
terrenos cercanos a la sátira, la farsa y hasta el manifiesto sociopolítico. Al final, el
humor puede con todo; el adjetivo “cómico” se adhiere con naturalidad a cualquier
nombre previo.
Uno de los caldos de cultivo más favorables para el humor es la hostilidad. El narrador
de esta historia, de la que él mismo es parte activa, es un misántropo empedernido. Sus
soflamas encendidas contra prácticamente todo, desde el deporte a la religión, pasando
por la organización del trabajo, la autoridad o la industria automovilística, generan
humor del bueno. Destilado en el alambique de la frustración y el desamparo.
No siempre provoca risa.
Son esas invectivas, además, una demanda desesperada de compañía, de comprensión
y de amor. Cuando el amor aparece, con todos sus rasgos bien reconocibles, se esfuma
al instante; en una pirueta trágica. O en una comparecencia del humor más negro.
El grito se ahoga, pero sigue siendo grito. Y ese grito estaba pidiendo a gritos gritar en
algún foro: un estrado, un púlpito o una esquina de Hyde Park.
Nosotros hemos decidido darle el mejor de los espacios imaginables: un escenario.
REPARTO
Rosana ..................................... SUSANA ABAITUA
Hombre .................................... ADOLFO FERNÁNDEZ
FICHA ARTISTICA
Autor ........................................ LORENZO SILVA
Adaptación ............................. DAVID ÁLVAREZ
Dirección ................................. ADOLFO FERNÁNDEZ
y DAVID ÁLVAREZ
Iluminación ............................. PEDRO YAGÜE
Sonido y música original ..... MARIANO MARÍN
Diseño de escenografía ....... JOSE IBARROLA
Audiovisuales ......................... EMILIO VALENZUELA
Dirección técnica .................. JAIME MARCOS
Servicios técnicos ................. TARIMA Logística del Espectáculo
Fotografía ............................... SERGIO PARRA
Diseño gráfico ....................... MINIM COMUNICACIÓN
Prensa y comunicación ....... MARÍA DÍAZ
Producción ejecutiva ........... CRISTINA ELSO
Distribución ............................ EMILIA YAGÜE PRODUCCIONES
AUTOR
Lorenzo Silva (Madrid, 1966) ha escrito, entre otras,
las novelas La flaqueza del bolchevique (finalista
del Premio Nadal 1997), Noviembre sin violetas,
La sustancia interior, El urinario, El ángel oculto,
El nombre de los nuestros, Carta blanca (Premio Primavera 2004), y la Trilogía de Getafe,
compuesta por Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia, El cazador del desierto y La lluvia
de París. También es autor del libro de relatos
El déspota adolescente y del libro de viajes
Del Rif a Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla
de Marruecos.
En 2004 editó, junto a Marta Cerezales y Miguel
Ángel Moreta, La puerta de los vientos, una
antología de narradores marroquíes contemporáneos. En 2006 publicó junto a Luis Miguel
Francisco Y al final, la guerra, un libro-reportaje sobre la intervención de las tropas
españolas en Irak, y en 2008 un ensayo sobre El Derecho en la obra de Kafka.
Es autor de la serie policíaca protagonizada por los investigadores Chamorro y Bevilacqua,
iniciada con El lejano país de los estanques (Premio Ojo Crítico 1998), y a la que
siguieron El alquimista impaciente (Premio Nadal 2000), La niebla y la doncella,
Nadie vale más que otro, La reina sin espejo, La estrategia del agua y La marca del
meridiano (Premio Planeta 2012).
ADAPTADOR y CODIRECTOR
Titulado por la RESAD en 1980, colaboró con grupos
como Tábano, Ditirambo, o Teatro del Aire.
Ha realizado, entre otras, las traducciones/
adaptaciones de La penúltima y Voces distantes,
ambas de Harold Pinter, y Risas en el piso 23,
de Neil Simon.
Es autor de varias obras de teatro originales
-Héroes del 79, Damas de honor y Zenda- y en
televisión ha trabajado como guionista para las
series Ada, madrina, Matrimoniadas y Cruz y
Raya.
CODIRECTOR
Actor, director y productor teatral.
Se inicia en la dirección a finales de los años 80,
estando al cargo de la Escuela de Teatro de Sestao,
con los espectáculos Historia de un ejecutivo y
Ojos ciegos.
Posteriormente dirige el espectáculo Dulce puta,
de Joan Vilacasas, para la compañía Acción
Producciones, con el que la actriz Itziar Lazkano
obtuvo el Premio Ercilla. Repuesto en el año 2001
por la compañía Txalo Producciones.
En los siguientes años, dirige Woyceck, de Georg
Büchner y adaptación de Alfonso Sastre, por
encargo del Ayuntamiento de Bilbao. Funda con Eguzki Zubia la compañía Dar-Dar, donde se hace cargo de la dirección de
los espectáculos La cantante calva, de Ionesco, y Edgard (creación colectiva). Colabora con la compañía Tarima, donde dirige Gaspar Book, de Juan Luis San José
y Xabi Puerta, autores también de Canal TVT (Premio Ercilla 1991) y Domingueros.
La siguiente década la dedica a su faceta actoral, hasta que en el año 2002 funda la
compañía K. Producciones, que enfoca a la selección de textos de autores contemporáneos (Álamo, Desola, Caballero, Amezcua, Azama, Tanovic…) y en la que compagina su
actividad como actor con la de productor (Ver “K. Producciones”, pág. 15).
En el año 2010, retoma su actividad como director con el espectáculo 19:30, de Patxi
Amezcua, una coproducción de K. Producciones y Teatro Arriaga de Bilbao, del que
también hace la dirección de actores para el programa Estudio 1 de TVE.
En 2012 dirige y estrena en el Centro Dramático Nacional una nueva coproducción de
K. Producciones con el Teatro Arriaga, Naturaleza muerta en una cuneta, que recibe
tres candidaturas a los Premios Max; y en 2013, Ejecución hipotecaria, que obtiene
tres candidaturas a los Premios Max, consiguiendo el de Mejor Autor Revelación.
DISENO DE ILUMINACION
Licenciado en Filología Hispánica (Facultad de
Letras de la Universidad de Murcia). Jefe del departamento de Iluminación en el Teatro de la Abadía
de Madrid (1999-2006). Director técnico del Teatro
de la Abadía de Madrid (temporada 2006-2007).
Coordinador técnico del Festival de Almagro del
año 2005 al 2015.
Entre sus últimos diseños de iluminación destacan:
Tosca, dirigido por Paco Azorín (Teatro del Liceu
– Teatro de la Maestranza); Edipo Rey, dirigido por
Alfredo Sanzol (Teatro de la Abadía – Teatro de
la Ciudad); La pechuga de la sardina, dirigido por
Manuel Canseco (CDN); Una voce in off y La voix
humaine, dirigidos por Paco Azorín (Teatro del
Liceu); Equus, dirigido por Paco Maciá (Ferroviaria
– TCM); Don Juan Tenorio, dirigido por Blanca
Portillo (Avance – CNTC – Calderón de Valladolid), Sueños y visiones del rey Ricardo
III, dirigido por Carlos Martín (Teatro Español); Carmen, dirigido por Ana Zamora (Teatro
de la Zarzuela – Madrid); Salomé, dirigido por Paco Azorín (Festival de Mérida 2014);
Ejecución hipotecaria, dirigido por Adolfo Fernández (K. Producciones); Penal de
Ocaña, dirigido por Ana Zamora (Nao d’Amores); Julio César, dirigido por Paco Azorín
(Metaproducciones); Esperando a Godot, dirigido por Alfredo Sanzol (CDN); Los diamantes de la corona, dirigido por José Carlos Plaza, junto con Francisco Leal (Teatro
de la Zarzuela – Madrid); Días sin gloria, dirigido por Fefa Noia (CDG); El lindo don
Diego, dirigido por Carles Alfaro (CNTC); Cuerdas, dirigido por Fefa Noia (Los Lunes);
Constelaciones, dirigido por Enrique Cabrera (Aracaladanza); Farsas y Églogas, dirección
de Ana Zamora (CNTC – Nao d’Amores); La avería, dirección de Blanca Portillo (Avance
y Entrecajas); En la luna, dirección de Alfredo Sanzol (Teatro de la Abadía y Teatro
Lliure); Antígona, dirección de Mauricio García Lozano (Festival de Mérida 2011);
Entremeses barrocos (CNTC); Hamelin, Urtain, Penumbra, dirigidos por Andrés Lima
(Prod. Animalario); La tierra, dirección de Javier García Yagüe (CDN); El condenado
por desconfiado, dirección de Carlos Aladro (CNTC); Sobre Horacios y Curiacios,
dirección de Hernán Gené (Teatro de La Abadía).
Premio Max de Iluminación 2012, por La avería, con dirección de Blanca Portillo. Premio
Max de Iluminación 2010, por su trabajo en el espectáculo del CDN y la compañía
Animalario Urtain, con dirección de Andrés Lima. Finalista a los Premios Max en los
años 2008, 2011, 2013 y 2014. Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminación 2007, por
La ilusión, con dirección de Carlos Aladro, producción del Teatro de la Abadía.
MUSICA Y ESPACIO SONORO
Nacido en Pradoluengo (Burgos) en 1959, reside
en Madrid desde el año 1984. Inició sus estudios
de música a los 8 años. Cursó la Carrera Superior
de Piano en el Conservatorio de Burgos y luego
fue completando su formación con diversos maestros como Horacio Vaggione, Luis de Pablo, Manuel
Dimbwadyo..., y en escuelas como L’Aula de Musica
Moderna y Jazz, Fórum IRCAM o CDMC.
Como compositor para teatro, tiene en su haber
más de sesenta obras realizadas, habiendo trabajado para directores como Alfonso Plou, Adolfo
Fernández, Juan Carlos Pérez de la Fuente en el
CDN, Natalia Menéndez, Andrés Lima, Eduardo
Vasco, María Ruiz, Juan Margallo, Tamzin Towsend,
Agustín Alezzo, Juan Luis Iborra, Álvaro Lavín,
Gerardo Vera y Carles Alfaro, entre otros.
Como compositor para cine, ha compuesto la música para once largometrajes; entre
ellos, Tesis y Abre los ojos de Alejandro Amenábar, El cuarteto de La Habana de
Fernando Colomo, Para entrar a vivir de Jaume Balagueró y El castigo de Daniel
Calparsoro. También ha compuesto música para numerosos cortometrajes, programas
de TV, documentales, campañas de publicidad, etc.
Como pianista ha intervenido en discos y giras de Paco Ibáñez, Xavier Ribalta, Eliseo
Parra, Carmen París, Chicho Sánchez Ferlosio, Amancio Prada, etc.
DISENO DE ESCENOGRAFIA
Artista plástico.
En 1972 participa por primera vez en una exposición
colectiva de Arte. En 1974, junto con otros artistas,
funda el grupo Ikutze, que desarrollará una intensa
labor de exposiciones y encuentros. A partir de
entonces, tanto individual como colectivamente,
expone o tiene obra en numerosas galerías,
instituciones o museos: Galería Aritza (Bilbao),
Trazos (Santander), Anne-Barchet, Futuro (Madrid),
Artium en Vitoria, Museo de Dublín (Irlanda), Chile,
Ciudadela de Pamplona, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Florencia (Italia), Vanguardia
(Bilbao), Fundación Vital Kutxa (Vitoria), Museo de
Arte e Historia de Durango, Círculo de Bellas Artes
de Madrid, Galería AB (Granollers), Cinque Terre
(Italia), Sala BBK (Bilbao), Casa de Vacas (Madrid)…
Hacia 1975 comienza a colaborar en diversos medios de comunicación como ilustrador
o asesor artístico: La Gaceta del Norte (diario), Tribuna Vasca (diario), Información
(semanario), El País (suplemento dominical), Telebista, Bizkaia Maitea, Arbola, Bilbao
(periódico municipal), Reverso, Gran Bilbao, Viandar… y El Correo, diario en el que sigue
colaborando actualmente con ilustraciones diarias para las páginas de opinión. Ha
publicado, así mismo, cuatro álbumes de cómic: Orfeo, Compañía Monteverdi, Edit.
Tàrttalo (S. Sebastian), Edit. Glenat (Francia); La piedra dormida, Edit. Tárttalo, El País
(Suplemento), Ere Comprimee (Francia); Alfil negro, Edit. Habe; y Cuando canta la
serpiente, con guión de Mario Onaindía y Ion Juaristi, Edit. Ikusager, Eura (Italia), Habekomik, Arboris (Holanda, Francia y Alemania). Igualmente ha publicado varias narraciones
gráficas cortas en publicaciones como Pamiela o Cimoc. Para la Editorial EleaHelena ha
realizado un libro monográfico de ilustraciones. Además de numerosos carteles, portadas
de libros o material publicitario y de comunicación.
Desde 1980 ha compaginado las facetas de pintor e ilustrador con las de escenógrafo,
colaborando como director artístico para teatro, cine o televisión, en más de cien
espectáculos para compañías teatrales como Geroa, Karraka, Markeliñe, Dar-Dar,
Maskarada, Gorakada, Salitre, Acción, Tarima, Teatro Arriaga, Bai Teatro, Arteszena,
Nacho Cano, Tanttaka, La Tentación, Traspasos, Ados Teatroa, IV Edición de los Premios
Max, K. Producciones, Vaivén… o en la dirección artística para programas de televisión
y cine, como en los cortometrajes Adiós, Toby, adiós y Muerto de amor o el largometraje
Pecata minuta, dirigido por Ramón Barea.
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En 1990 diseñó el cerramiento especial para las obras del Metro en la Plaza Moyua
(Bilbao). Para AENA (Aeropuertos Nacionales), a través de MBO Comunicación, ha
diseñado diversos ambientes y objetos para el Aeropuerto de Barajas y el logotipo del
espacio Bulevar Barajas. Para RENFE, la instalación Las sombras del Guggenheim son
de colores. Mirando el horizonte o el jardín Bosque de paraguas en Bilbao. Es responsable
del diseño de exposiciones temáticas, como Adiós a la peseta, en la Caja Vital Kutxa
de Vitoria, o Blas de Otero, geografía e historia… y la dirección artística de numerosos
eventos e inauguraciones, como la del complejo Bahía de Bizkaia, la Fiesta de El Correo
2004 y 2005, Gastech 2005, BEC Convention, Max Factor, Gala del Cine Vasco de El
Mundo, Viaje a los Polos (Alhóndiga Bilbao) o Jet Lag Bio 08, 09 y 10.
DISENO DE AUDIOVISUALES
Licenciado en Escenografía por la RESAD en 2003.
Después de trabajar como diseñador independiente
en escenografía e iluminación para espectáculos
de pequeño formato, trabaja como ayudante del
escenógrafo Ricardo S. Cuerda durante un año en
los proyectos Rigoletto, Dónde pongo la cabeza,
Ítaca, Cuando era pequeña y El Sueño de una
noche de verano.
A partir del 2007 se incorpora al departamento
de escenografía de la empresa 3DScenica
desarrollando funciones de diseñador de escenografía y delineante para grandes eventos,
musicales y espectáculos teatrales (destacan el
musical El Rey de Bodas, proyecto de adaptación
del musical ‘Sonrisas y Lágrimas’ y el concierto
de Innocence). Es en este período donde empieza a trabajar realizando proyectos virtuales
de infoarquitectura aplicados al mundo del espectáculo.
A finales del 2008 retoma su trayectoria como técnico de iluminación y diseñador
independiente adentrándose en el diseño de contenido visual para espectáculos.
Desde el año 2010 destacan sus trabajos de vídeo, como diseñador o creador de contenidos
para otros artistas, en espectáculos como (ordenados del más reciente al más antiguo):
Pingüinas, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente; Mar i Cel, dirigido por Joan
Lluis Bozzo; Como gustéis, dirigido por Marco Carniti; Un enemigo del Pueblo, dirigido
por Miguel del Arco; Misántropo, dirigido por Miguel del Arco; Dalí versus Picasso,
dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente; Cenizas, dirigido por Chevi Muraday; Hoy
no me puedo levantar. Revolución, dirigido por David Ottone; Titanium, espectáculo
del Nuevo Ballet Español; Iolanta, para la Ópera para el TN de Nancy; Juegos Olímpicos
Centroamericanos 2013; Navidades en el Price 2012, dirigido por Rob Tannion;
Naturaleza muerta en una cuneta, dirigido por Adolfo Fernández; Babel, dirigido por
Tamzin Townsend; My Fair Lady, dirigido por Jaime Azpilicueta; Münchhausen, dirigido
por Salvador Bolta; y Macbeth, dirigido por Helena Pimenta.
Especializado en la creación de contenido de vídeo tanto de imagen real como virtual,
incorporando la técnica de projectionmapping al espectáculo teatral.
PRODUCCION EJECUTIVA
Licenciada en Ciencias de la Información por la
Universidad de Navarra, Programa Superior de
Dirección de Empresas Audiovisuales en el Instituto de Empresa y Curso de Ingeniería Superior
de Producción Audiovisual en la Universidad de
Burdeos, Francia.
En el sector audiovisual trabajó en labores de
producción y rodajes por un período de 6 años
con las productoras Sociedad para el Estudio y
Desarrollo Audiovisual y Tornasol Films.
En 2002 funda, junto al actor y director Adolfo
Fernández, la productora K. Producciones, donde
se ocupa de la producción ejecutiva de sus espectáculos (Ver “K. Producciones”, pág. 15).
ACTRIZ ROSANA
Actriz vitoriana formada en el Estudio NAI de Iñaki Aierra.
Participa en los largometrajes Faraday de Norberto Ramos, Stockholm de Rodrigo
Sorogoyen, Bon appétit de David Pinillos y La buena nueva, de Helena Taberna, por
el que obtiene el Premio a la Actriz Revelación en el XIV Festival de Cine Español de
Toulouse Midi-Pyrenées.
En televisión, ha participado en las series Cuéntame cómo pasó, Isabel, Érase una
vez, Homicidios, Vida loca, La pecera de Eva y Una bala para el Rey.
Debuta en teatro con Naturaleza muerta en una cuneta, de Fausto Paravidino, y
Ejecución hipotecaria, ambas dirigidas por Adolfo Fernández.
ACTOR HOMBRE
Actor, director y productor teatral.
En teatro ha trabajado a las órdenes, entre otros, de Salva Bolta, en Münchhausen;
Roberto Cerdá, en La charca inútil, En tierra de nadie y Vida y muerte de Pier Paolo
Pasolini; Mario Gas, en A Electra le sienta bien el luto, Frankie & Johnny y Martes de
Carnaval; Álvaro Lavín, en Cantando bajo las balas y Yo, Satán; y recientemente bajo
su propia dirección en 19:30, Naturaleza muerta en una cuneta y Ejecución hipotecaria.
En televisión, ha sido actor protagonista de las series Policías en el corazón de la calle,
Los 80, tal como éramos y Una nueva vida, y ha participado en numerosos proyectos
televisivos. Actualmente trabaja en la serie B&b de Tele 5.
En cine ha trabajado con José Luis Cuerda, Mario Gas, Pedro Almodóvar, Felipe Vega,
Gerardo Herrero, Mariano Barroso, Isabel de Ocampo, Icíar Bollaín, Manuel Gómez
Pereira, Daniel Monzón…
LA COMPANIA
K. Producciones, compañía con sede en Bilbao, nace en 2000 de la asociación de Adolfo
Fernández -actor y director- y Cristina Elso –productora-, con la intención de llevar a
cabo proyectos de marcado contenido político y social.
RESUMEN DE PRODUCCIONES REALIZADAS
EL UNO Y EL OTRO
• Idea original:
• Autor:
• Dirección:
• Producción:
• Intérpretes:
• Estreno:
Adolfo Fernández
Jaime Romo
Mikel Gómez de Segura
K. Producciones y Traspasos Kultur
Adolfo Fernández y Rafael Martín
15 de noviembre de 2001
VIDA Y MUERTE DE PIER PAOLO PASOLINI
• Autor:
Michel Azama
• Traducción: Margarita Musto
• Adaptación: Roberto Cerdá
• Dirección:
Roberto Cerdá
• Música original: Fernando Egozcue
• Producción: K. Producciones
• Productor asociado: Teatro Pradillo
• Intérpretes: Adolfo Fernández, Iñaki Font, Rafael Rojas,
Alberto de Miguel, Alfonso Torregrosa/Ramón
Ibarra y Pedro Cebrino
• Estreno:
6 de febrero de 2003
• Premios:
- Premio Honorífico Palma del Río, por el compromiso
con las libertades individuales y colectivas
- Premio Ercilla a la Mejor Producción Vasca de 2003
- Premio Max a la Mejor Adaptación Teatral
- Nominación Premio Max a la Mejor Dirección
- Nominación Premios Unión de Actores al Mejor Actor
Protagonista
EN TIERRA DE NADIE
• Autor:
• Adaptación:
• Dirección:
• Producción:
• Intérpretes:
• Estreno:
Danis Tanovic
Ernesto Caballero
Roberto Cerdá
K. Producciones, El Cruce, Serantes Kultur
y Teatro Arriaga
Adolfo Fernández, Roberto Enríquez,
Ramón Ibarra, Ana Wagener, José Luis Torrijo
y Alberto de Miguel
31 de enero de 2004
YO, SATÁN
• Autor:
• Dirección:
• Producción:
• Intérpretes:
• Estreno:
• Premios:
Antonio Álamo
Álvaro Lavín
K. Producciones, Serantes Kultur y
Emilia Yagüe Producciones
Alfonso Lara, Juan Fernández, Pako Sagarzazu,
Ales Furundarena, Ramón Ibarra, Idelfonso Tamayo
y Adolfo Fernández
22 de octubre de 2005
Chivas Telón al Mejor Autor para Antonio Álamo
CANTANDO BAJO LAS BALAS
• Autor:
Antonio Álamo
• Dirección:
Álvaro Lavín
• Producción: K. Producciones
• Intérpretes: Adolfo Fernández y Mariano Marín
• Estreno:
22 de febrero de 2007
• Premios:
- Premio del Jurado en la Mostra Internacional de Teatro
de Ribadavia 2007
- Chivas Telón 2008 al Mejor Autor para Antonio Álamo
LA CHARCA INÚTIL
• Autor:
• Dirección:
• Producción:
• Intérpretes:
• Estreno:
• Premios:
David Desola
Roberto Cerdá
K. Producciones y Emilia Yagüe Producciones
Adolfo Fernández, Sonia Almarcha y
Miguel Palenzuela
9 de octubre de 2009
Lope de Vega de Teatro 2007
19:30
• Autor:
• Dirección:
• Producción:
• Intérpretes:
• Estreno:
Patxi Amezcua
Adolfo Fernández y Ramón Ibarra
K. Producciones y Teatro Arriaga
Antonio Molero, Fernando Cayo, Sonia Almarcha,
Ales Furundarena, Nerea Garmendia,
Óscar Sánchez Zafra, Rafael Martín, Ángel Solo
y Adolfo Fernández
22 de abril de 2010
NATURALEZA MUERTA EN UNA CUNETA
• Autor:
• Adaptación:
• Dirección:
• Producción:
• Intérpretes:
• Estreno:
Fausto Paravidino
Ángel Solo y Adolfo Fernández
Adolfo Fernández
K. Producciones y Teatro Arriaga
Susana Abaitua, Sonia Almarcha, David Castillo,
Juan Codina, Adolfo Fernandez e Ismael Martínez
22 de septiembre de 2012
EJECUCIÓN HIPOTECARIA
• Autor:
• Dirección:
• Producción:
• Intérpretes:
• Estreno:
Miguel Ángel Sánchez
Adolfo Fernández
K. Producciones
Susana Abaitua, Sonia Almarcha, Juan Codina,
Adolfo Fernandez, Rafael Martín e Ismael Martínez
8 de noviembre de 2013
C/ Santutxu, 6. 6º B - 48004 Bilbao
Tel.: 609 273 052
e-mail: [email protected]
www.kproducciones.com
PRENSA Y COMUNICACIÓN
MARÍA DÍAZ
DISTRIBUCIÓN
EMILIA YAGÜE PRODUCCIONES
Tel.: 620 590 316
e-mail: [email protected]
Tels.: 91 334 08 38 - 616 431 404
e-mail: [email protected]