Download 4estaciones - Cultural Albacete

4estaciones
nº 35 · Primavera2016
CULTURAL ALBACETE
Abril/Mayo/Junio
abonos
En el mes de marzo de 2016 se inicia una nueva campaña de abonos de
Cultural Albacete.
2016
Esta primera fase comprende los meses de abril a junio y podrán
formalizarse, solamente, en la taquilla del Teatro Circo, no siendo posible
suscribirse por Internet.
En total 4 formatos de abono repartidos en:
Gran Comedia
El plazo comienza el 9 de marzo, en el horario habitual de taquilla, y finaliza
el día del primer espectáculo de cada abono.
Zona A: 30 euros · Zona B: 24 euros
Dos funciones:
ATCHÚUSSS!!!
LOS DIABLILLOS ROJOS
Este trimestre es posible que no se pueda adjudicar la misma butaca para
todos los espectáculos, dado que en esta etapa coincide la venta general de
entradas con la de abonos.
Gran Telón
No obstante, al ser persona abonada, en la renovación del/los mismo/s, sí
que tendrán butaca definitiva para los abonos de la temporada 2016/2017.
Zona A: 30 euros · Zona B: 24 euros
Dos funciones:
CERVANTINA
SÓCRATES
Danza
Zona A: 60 euros · Zona B: 45 euros
Tres funciones:
LA GITANILLA
LA CENICIENTA
SARA BARAS
I Festival de Música Barroca de Albacete
30 euros (incluye viaje en autobús al concierto de Liétor)
Cinco conciertos:
FAHMI ALQHAI
LOS AFECTOS DIVERSOS
MURIEL ROCHART RIENTH Y ANDRÉS ALBERTO GÓMEZ
JAVIER ARTIGAS
LA REVERENCIA
Las personas abonadas a cualquiera de los abonos, podrán también
beneficiarse de descuentos en otras representaciones, que se anunciarán
oportunamente.
Los abonos no serán acumulables a otro tipo de descuento.
PARA OBTENER MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS ABONOS:
TELÉFONO
967 59 53 00 - extensión 30600
OFICINAS DE CULTURAL ALBACETE
Calle Isaac Peral, nº 11 - planta baja
(frente al Teatro Circo)
PROGRAMACIÓN PRIMAVERA 2016
TEATRO CIRCO
ABRIL 2016
L
M
X
J
V
S
D
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
25
26
27
28
29
30
L
M
X
J
V
S
2
3
4
5
6
7
9
10
11
12
13
14
24
MAYO 2016
Lunes 2 de mayo · 20:00 h.
Lunes 2 de mayo · 20:00 h.
Viernes 1 de abril · 21:00 h.
Enfrentados
A Palo Seco
Festival Música Barroca:
Fahmi Alqhai
Martes 3 de mayo · 21:00 h.
Lunes 16 de mayo · 20:00 h.
Homenaje a José Ferrero
Sábado 2 de abril · 19:00 h.
Jueves 5 de mayo · 20:00 h.
El Pájaro Prodigioso
Los Diablillos Rojos
ABRIL
Atchúusss!!!
Los Secretos
#vuelvenNOvuelven
1
Domingo 3 de abril · 19:00 h.
Sábado 7 de mayo · 20:00 h.
Viernes 13 de mayo · 21:00 h.
8
El Milagro de la Tierra
Encuentro de Folklore
15
Martes 5 de abril · 20:00 h.
Sábado 14 de mayo · 19:00 h.
Festival Música Barroca:
La Reverencia
Edipo Torero
Domingo 10 de abril · 19:00 h.
Our Town
18
19
20
21
22
24
25
26
27
28
29
30
31
JUNIO 2016
X
J
V
S
D
1
2
3
4
5
Ciclo Poesía Viva:
José Corredor Matheos
Miércoles 13 de abril · 20:00 h.
Luis Eduardo Aute
Viernes 15 de abril · 21:00 h.
Déjate Llevar
Festival Música Barroca:
Los Afectos Diversos
Domingo 22 de mayo · 12:00 h. y 13:00 h.
Miércoles 6 de abril · 20:00 h.
Quique González y Los Detectives
Festival Música Barroca:
Muriel R. Rienth y Andrés A. Gómez
Miércoles 25 de mayo · 21:00 h.
8
9
10
11
12
Toni Bright
13
14
15
16
17
18
19
Sábado 16 de abril · 20:00 h.
20
21
22
23
24
25
26
Alberti, un Mar de Versos
Sara Baras
Domingo 17 de abril · 12:00 h.
Jueves 2 de junio · 21:00 h.
Ciclo Poesía Viva: Clara Janés
Sócrates
Lunes 18 de abril · 20:00 h.
Viernes 3 de junio · 21:00 h.
Cervantina
Homenaje a Ella Fitzgerald
30
Espectáculos con Descuento
Espectáculos con Abono
Música
JUNIO
Jueves 21 de abril · 21:00 h.
Sábado 4 de junio · 21:00 h.
Teatro
Laberinto de los Sueños
Andrés Suárez
Danza
Viernes 22 de abril · 21:00 h.
Sábado 11 de junio · 20:00 h.
Lírica, Ópera y Zarzuela
La Gitanilla
Sábado 23 de abril · 20:00 h.
Infantil y Familar
Ciclo Poesía Viva: Andrés García Cerdán
Circo
Lunes 25 de abril · 20:00 h.
Humor
Magia e Ilusionismo
La Cenicienta
Folklore
Jueves 28 de abril · 21:00 h.
Lunes 4 de abril · 20:00 h.
Café Quijano
La Ventana Abierta
Sábado 30 de abril · 21:30 h.
Lunes 11 de abril · 20:00 h.
Cine, Exposición y Otros
ABRIL
Festival de Música Barroca:
Javier Artigas
Sábado 9 de abril · 19:00 h.
ABRIL
Ciclo Solopalabra:
Por la Boca... ¿Muere el Pez?
Viernes 8 de abril · 20:00 h.
IGLESIA SANTIAGO APÓSTOL
DE LIÉTOR
TEATRO CASA DE LA
CULTURA JOSÉ SARAMAGO
Dúo Madrigal
Miércoles 27 de abril · 20:00 h.
ABRIL
Viernes 20 de mayo · 21:00 h.
7
29
CENTRO CULTURAL
LA ASUNCIÓN
Jueves 19 de mayo · 21:00 h.
6
28
MAYO
Viernes 6 de mayo · 21:00 h.
El Show de Auronplay
17
27
PALACIO DE CONGRESOS
Domingo 3 de abril · 12:00 h.
23
M
MAYO
Ciclo Solopalabra:
Cuentatina
D
16
L
MAYO
Ciclo Poesía Viva:
Juan Vicente Piqueras
Todos los precios, horarios y fechas de esta
publicación son correctos, salvo cambio de última
hora o error tipográfico. Cultural Albacete informa,
que la duración de los espectáculos que aparece
en esta publicación es orientativa. La Organización
no se hace responsable de la duración real de
los espectáculos, ni de las consecuencias de un
cambio de última hora en las fechas, horario o
precio de las localidades por parte del distribuidor
de las obras, representante, grupo/artista o
compañía, y en todo caso, habrá información
actualizada en www.culturalalbacete.com
TEATRO CIRCO
Teatro
Atchúusss!!!
Con Fernando Tejero, Adriana Ozores,
Ernesto Alterio y Malena Alterio
Viernes 1 de abril · 21:00 h. · 20/15 euros
120 minutos · Todos los públicos
Intérpretes:
Malena Alterio
Ernesto Alterio
Enric Benavent
Adriana Ozores
Fernando Tejero
Dirección y puesta en escena:
Carles Alfaro
Adaptación:
Enric Benavent
Carles Alfaro
Diseño de vestuario:
María Araujo
Música original:
Mariano Marín
Ayudante de escenografía y vestuario:
Vanesa Actif
Ayudante de dirección:
Rafael Lavin
Ayudante de producción:
Isabel Sáiz
Jefe de producción:
Raúl Fraile
Jefe técnico:
David Pérez Arnedo
Productor ejecutivo:
Jesús Cimarro
En la larga lista de textos humorísticos
que escribió Antón Chéjov (con el
pseudónimo Antosha Chejonte que usó
durante su juventud) el autor, dotado de
una ilimitada capacidad de comprensión
y una inmensa piedad, convirtió en
protagonistas a unos pobres diablos que
hasta entonces sólo habían servido de
forillo, coro y paisaje de fondo de otros
personajes mucho más poderosos; a
muchísimos hombres, mujeres, niños y
hasta animales, cada uno de ellos con
sus mezquindades y sus heroísmos, sus
cobardías, sus avaricias, sus ansiedades,
sus hastíos, sus enfermedades, sus
ilusiones, sus ridiculeces, sus pequeñas
osadías y sus grandes arrepentimientos.
Y no en bloque, sino (oh genialidad) de
uno en uno, como sin duda se merecían;
es decir, nos merecemos.
De ellos (y de nosotros) trata esta obra.
TEATRO CIRCO
Música
I Festival de
Música Barroca
Fahmi Alqhai: “A Piacere”
Sábado 2 de abril · 19:00 h. · 10 euros
60 minutos · Todos los públicos
Fahmi Alqhai está considerado hoy como
uno de los más importantes intérpretes de
viola da gamba del mundo, y uno de los
mayores renovadores de la interpretación
de la música antigua, gracias a su
concepción arriesgada, personal y
comunicativa del acercamiento a los
repertorios históricos.
El pasado 2014 presenta en Glossa su
primer CD en solitario, “A piacere”, cuya
renovadora concepción de la viola da
gamba histórica recibe una excelente
acogida en España, Alemania y toda
Europa.
Para la revista británica Gramophone es
un CD “extraordinario” que “lleva la viola
da gamba a un nuevo terreno de gozoso
potencial”, y “un feliz tributo a todo lo
que la viola pudo haber sido, y puede aún
ser”.
Desde 2009 es director artístico del
FeMAS, Festival de Música Antigua de
Sevilla.
TEATRO CIRCO
Teatro y Danza Infantil
El Pájaro Prodigioso
La Maquiné
Domingo 3 de abril · 12:00 h. · 6 euros
50 minutos · Mayores de 4 años
Intérpretes:
Elisa Ramos
Ángela Cáceres
Lola Martín
Ariel García
Dirección:
Joaquín Casanova
Creación y dramaturgia:
Joaquín Casanova
Elisa Ramos
Música:
Igor Stravinsky
Adaptación musical y música adicional:
José López-Montes
Músico pianista:
José López-Montes
Escenografía, iluminación y proyecciones:
Joaquín Casanova
Máscaras, títeres y objetos:
Elisa Ramos
Joaquín Casanova
Diseño Vestuario:
Elisa Ramos
Costura:
Capi Vallecillo
Laura León
Ayudantes de taller:
Álvaro Albadalejo
Asistente de producción:
Maite Campos
Producción de ABAO (Asociación de
Amigos Bilbaínos de la Ópera de Bilbao)
y La Maquiné. Proyecto en colaboración
con Agencia andaluza de Instituciones
Culturales. Junta de Andalucía y Laboral
Ciudad de Cultura.
“EL PÁJARO PRODIGIOSO”, una obra
inspirada en el mítico Ave Fénix con
música del conocido compositor Igor
Stravinsky.
Un espectáculo que transporta al
espectador a un viaje iniciático en torno a
la búsqueda del tesoro más preciado, la
chispa de la vida.
Una coproducción a través de ABAO
(Asociación Bilbaína de Amigos de la
Ópera) y en colaboración con la Agencia
Andaluza de Instituciones Culturales,
Junta de Andalucia y LABORAL Ciudad de
Cultura (Principado de Asturias).
La obra es contada a través de la
partitura musical e interpretada con
piano y electroacústica, escenificado
con narración, teatro gestual, máscaras,
títeres y proyecciones.
Una adaptación única para un público
infantil y familiar.
TEATRO CIRCO
Humor
El Show de
AuronPlay
Domingo 3 de abril · 19:00 h. · 20 (meet&greet)/15 euros
80 minutos · Mayores de 14 años
AuronPlay te alegra el día. Su invitación
es clara: “Bienvenido a mi canal, ponte
cómodo y bésame”.
Su particular forma de entender lo
cotidiano es como un virus. Si entras
en contacto con él, afortunadamente
acabarás infectado por su ironía: “¿Te
parece muy ofensivo? A mí me parece
bastante divertido, por eso soy más feliz
que tú”.
Su curiosidad y atrevimiento sin límites
le llevaron a empezar a experimentar
con YouTube en 2006. Con un portátil
y una webcam, AuronPlay convirtió su
habitación en un estudio de grabación.
Desde ahí produce los vídeos de su canal,
que es una ventana abierta a un particular
mundo, uno muy divertido, aunque más
real que el que otros medios cuentan.
Ahora da la cara (más bien el perfil
izquierdo, que es su perfil bueno) en
cada video, pero la prudencia le llevó
a empezar como youtuber con la cara
cubierta por una máscara.
Hoy, tras años de experiencia a sus
espaldas, AuronPlay es una de las figuras
más veteranas de la producción de vídeo
online.
Conoce muy bien a su audiencia
y ha elaborado un estilo propio de
comunicación muy directa, muy clara y
para todos los públicos. El resultado habla
por si mismo en las increíbles cifras de
fans, que siguen creciendo día a día.
Narración Oral
TEATRO CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO
II Ciclo de Narración
Oral “Solopalabra”
“Por la Boca... ¿Muere el Pez?” · “Cuentatina”
“Por la Boca... ¿Muere el Pez?”
Lunes 4 de abril · 20:00 h. · 5 euros*
Adultos
POR LA BOCA... ¿MUERE EL PEZ?
Lunes 4 de abril
Narradora:
Eugenia Manzanera (Madrid)
Sinopsis:
Por la boca ¿muere el pez? O tal vez
¿se ahoga por no decir lo que piensa?
¿Estamos mejor calladitos o diciendo lo
primero que se nos pasa por la mente?...
Sumérgete con Eugenia Manzanera
en este mar de historias donde todos
nos sentiremos como pez en el agua.
Historias divertidas, disparatadas,
poéticas, sensuales, con un toque de
ironía, historias que nos hablan de bocas.
Metáforas de una vida contadas con
agallas (de pez para no ahogarnos).
CUENTATINA
Lunes 2 de mayo
Narrador:
Luís Correia Carmelo (Lisboa)
Sinopsis:
“Tina” es el nombre cariñoso del
acordeón diatónico, que en Portugal se
llama “concertina”.
CUENTATINA” es un espectáculo donde
las historias están acompañadas por
el acordeón y que hablan de amores y
odios, de accidentes y coincidencias,
pero sobre todo de las relaciones que
nos unen unos a los otros. La música
y las palabras se juntan y nos llevan a
ciudades pequeñas y pueblos ocultos
donde, como en todas partes, la gente
trata de entenderse, amarse, en esta
búsqueda loca por felicidad.
“Cuentatina”
Lunes 2 de mayo · 20:00 h. · 5 euros*
Adultos
Un festival de cuentos para adultos.
Un espacio para la palabra desnuda,
sin adornos. Solo palabras, nada más,
únicamente, en exclusiva. Palabras a
secas (aunque húmedas a veces).
Palabras que salen de bocas de
contadores de historias sin disfraz.
Cuentistas en persona, sin personaje.
Habladores sin atrezzo, sin red, sin
artefactos, sin artificios ni parapetos.
Gente armada con su voz, con sus gestos,
con su mirada, con su relato, leyenda,
invención o quimera.
Susurradores de vidas, transmisores de
aconteceres, encantadores de orejas sin
trampa ni cartón, sin truco ni artimaña:
Solo personas y la literatura en el aire.
Solo palabras. Nada más. Nada menos.
TEATRO CIRCO
Música
Teatro
El Milagro de
la Tierra
Con Juanjo Artero
Martes 5 de abril · 20:00 h. · 8/3 (menores de 18 años) euros
75 minutos · Mayores de 12 años
Intérpretes:
Juanjo Artero
Lola Herrera (voz en off)
Dirección:
Laila Ripoll
Autor:
Juan Asperilla
Adaptación:
Texto original de Juan Asperilla
Escenografía:
Arturo Martín Burgos
Vestuario:
Almudena Rodríguez Huertas
Música:
Mariano Marín
Iluminación:
Jaime Llerins
Sonido:
Mariano Marín
Los astrónomos definen a la Tierra como
Goldiloc o el milagro del Universo, por ser
el único espacio capaz de generar vida e
intentan averiguar por qué.
Otros muchos buscan esa respuesta
de manera filosófica, poética, erudita
o psicológica, y en “EL MILAGRO DE
LA TIERRA” es un actor a través de
su dilatada carrera el que busca esas
respuestas.
“EL MILAGRO DE LA TIERRA” es una
comedia del hombre y de la vida, con
texto original de Juan Asperilla e inspirado
en las inquietudes vitales del propio
Artero, que también dibuja un recorrido
por la obra de referentes como Cervantes,
Shakespeare, Rosalía de Castro, Pessoa,
Zorrilla o Pirandello, e incluso de místicos
como el Dalai Lama o Fray Luis de León,
e incluso de la propia Biblia.
CENTRO CULTURAL LA ASUNCIÓN
Música
I Festival de
Música Barroca
Los Afectos Diversos
Miércoles 6 de abril · 20:00 h. · 8 euros
60 minutos · Todos los públicos
CERVANTES / SHAKESPEARE:
MÚSICA PARA DOS GENIOS
Obras de Victoria, Byrd, Guerrero, Tallis.
Tras varios años de búsqueda por parte
de su director, Nacho Rodríguez, LOS
AFECTOS DIVERSOS nace en 2010 como
un grupo vocal e instrumental orientado
hacia la música del último renacimiento y
primer barroco, con especial predilección
por la polifonía ibérica e italiana, tanto en
sus orientaciones sacra como profana.
Alto:
Gabriel Díaz
Tenor:
Víctor Sordo
Tenor y director:
Nacho Rodríguez
Barítono:
Manuel Jiménez
Bajo:
Bart Vandewege
Órgano:
Laura Puerto
Prima en las interpretaciones del conjunto
la constante búsqueda de la riqueza en
la expresividad y los colores en los que la
música de este período es especialmente
abundante, cuidando para ello tanto la
aportación instrumental, plenamente
documentada y a veces olvidada en
exceso, como el detallado trabajo vocal,
capaz de jugar con los afectos del texto
que los compositores tienen tan en cuenta
en el momento de su musicalización, y
que constituyen el verdadero motor de la
música del período.
Se consiguen así unas interpretaciones
vivas, ricas en color y contraste, y
alejadas de todo frío academicismo, sin
por ello olvidar en modo alguno el rigor
histórico en su manera de enfrentar
los diferentes períodos y repertorios,
cualidades estas que configuran el sello
particular y personal del conjunto.
CENTRO CULTURAL LA ASUNCIÓN
Música
I Festival de
Música Barroca
Muriel R. Rienth (Flauta) · Andrés A. Gómez (Clave)
Viernes 8 de abril · 20:00 h. · 8 euros
60 minutos · Todos los públicos
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1686-1759)
Sonatas para flauta de pico y continuo.
La flautista suiza Muriel Rochat Rienth
y el clavecinista Andrés Alberto Gómez
presentan estas sonatas en una
interpretación elogiadísima por la crítica,
calificando su grabación como una de las
mejores versiones de la historia.
Flauta de pico:
Muriel Rochart Rienth
Clave:
Andrés Alberto Gómez
Haendel escribió estas sonatas entre
1725 y 1726 para algunos miembros
de la familia real inglesa ya que las
princesas Amelia, Caroline Elizabeth y
Anne estudiaban con él, ésta última,
Anne, tenía mucho talento para el clave
incluso recibía clases de bajo continuo
del mismísimo Haendel, se cree que
estas sonatas fueron escritas para ella
como ejercicios de bajo continuo, el nivel
de excelencia como clavecinista de la
princesa Anne la llevó incluso a ofrecer un
recital con Farinelli acompañándolo desde
el clave.
Música
IGLESIA SANTIAGO APÓSTOL DE LIÉTOR
I Festival de
Música Barroca
Javier Artigas (Órgano)
Sábado 9 de abril · 19:00 h. · Entrada libre hasta completar aforo
60 minutos · Todos los públicos
VIDAS PARALELAS:
DIFERENCIAS Y SIMILITUDES
Obras de Cabezón, Frescobaldi,
Cabanilles, Heredia, Trabaci, Bruna.
Internacionalmente reconocido como
especialista de la música histórica
española para teclado, Javier Artigas nos
ofrece un programa que intenta pintar
musicalmente la relación entre la música
española y la italiana durante el siglo XVII.
De cómo algo que comienza siendo
paralelo se va poco a poco escindiendo
y produciendo una nueva y diferente
música al dictado de las evoluciones
artísticas diferentes.
El maravilloso órgano histórico de Liétor
dará vida a esta música que todavía en
nuestros días asombra y conmueve a
quién la escucha.
Javier Artigas es Jefe del Departamento
de Música Antigua y Catedrático de
Órgano y Clavecín en el Conservatorio
Superior de Murcia, Académico de
Número de la Real Academia de Bellas
Artes Nuestra Señora de la Arrixaca de
Murcia, Profesor del Curso de Música
Antigua de Daroca, así como Profesor
Invitado del Departamento de Música
Antigua de la ESMUC y Director Técnico
del Festival de Música Antigua de Daroca
y de las Jornadas de Órgano de Zaragoza.
TEATRO CIRCO
Música
I Festival de
Música Barroca
La Reverencia: “Cantate da Camera”
Domingo 10 de abril · 19:00 h. · 10 euros
60 minutos · Todos los públicos
CANTATE DA CAMERA
Obras de Gasparini, Haendel, Stefani.
El conjunto LA REVERENCIA, uno de los
referentes en la interpretación histórica
en nuestro país, nos propone un viaje al
pintoresco s. XVIII Italiano.
Con un estilo caracterizado por un
espíritu bizarro y extravagante, la música
italiana comienza a principios del s. XVIII
a estructurarse en base a un lenguaje
innovador y virtuosístico que tuvo una
gran repercusión en toda la cultura
europea.
Las cantatas y duetos de cámara, géneros
exclusivamente vocales, comparten esta
misma estética.
Soprano:
Paloma Gallego
Tenor:
Felix Rienth
Flauta de pico:
Muriel Rochat Rienth
Tiorba:
Rafael Muñoz
Viola da gamba:
Thor Jorgen
Clave y dirección:
Andrés Alberto Gómez
Estas composiciones tuvieron una gran
repercusión en la música “culta” y elitista
de la época, debido principalmente
al hecho de reunir a cantantes,
generalmente virtuosos, en torno a unas
composiciones que desplegaban todo un
abanico de recursos técnicos, dramáticos
y retóricos que deslumbraban al público.
Steffani,Handel y Gasparini son los
músicos más representativos de este
género.
Música
Teatro
TEATRO CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO
La Ventana Abierta
Texto de Ana Graciani · Sala Cero Teatro
Lunes 11 de abril · 20:00 h. · 10/8 (general/abonados) euros
70 minutos · Adultos
Intérpretes:
Elías Sevillano
Carmen Orellana
Texto y dirección:
Ana Graciani
Diseño de escenografía:
Gonzalo Narbona
Música:
Tuti Fernández
Diseño gráfico:
David Molins-DAMOKA
Ayudante de dirección y producción:
Marió Payán
Fotografía:
Manuel Naranjo
Vídeo:
La Buena Estrella
Iluminación y sonido:
Mario Copete
Vestuario:
La Ebra Grande
Construcción de escenografía:
A6manos Producciones
Producción ejecutiva:
Ángel López
Elías Sevillano
Inspirada en el relato corto del mismo
título, de Héctor H. Munro Saki
Rubén, un hombre de mediana edad, va a
encontrarse por primera vez con su novia,
a la que ha conocido por Internet.
Ha hecho un largo viaje hasta llegar a un
pequeño pueblo costero de la Andalucía
occidental.
Pero quien recibe a Rubén es Vera, la hija
de su pareja, una adolescente inteligente,
descarada, inquisitiva, voluble y volcánica.
Aunque el viento de levante aprieta, la
gran ventana del salón de la casa está
abierta, y así debe permanecer, asegura
la chica; aunque se niega a explicar el
porqué.
La chocante situación inicial transita hacia
la intriga, porque a veces los más grandes
misterios se encuentran tras las ventanas
abiertas.
Pero, ¿de qué ventana estamos
hablando? ¿La ventana de la realidad, la
ventana de internet, la ventana del deseo?
¿La ventana de la clarividencia o la de la
fábula?
Música
Conferencia y Recital
TEATRITO DEL TEATRO CIRCO
Ciclo Poesía Viva
José Corredor Matheos
Miércoles 13 de abril · 20:00 h. · Entrada libre hasta completar aforo
60 minutos · Todos los públicos
Clara Janés
Lunes 18 de abril · 20:00 h. · Entrada libre hasta completar aforo
60 minutos · Todos los públicos
Andrés García Cerdán
Lunes 25 de abril · 20:00 h. · Entrada libre hasta completar aforo
60 minutos · Todos los públicos
Juan Vicente Piqueras
Lunes 2 de mayo · 20:00 h. · Entrada libre hasta completar aforo
60 minutos · Todos los públicos
JOSÉ CORREDOR MATHEOS
(Alcázar de San Juan, 1929). Ha
publicado “Ocasiones para Amarte”, al
que le han seguido otros títulos reunidos
en “Poesía 1951-1975” y “Poesía 19701994”.
Su inclinación literaria se aproxima a
la cultura oriental, la poesía china y la
filosofía budista.
Premio Boscán de Poesía 1961, Premi
d’Arts Plàstiques de la Generalitat de
Catalunya 1993, Premio Nacional de
Traducción 1983 y Premio Nacional
de Poesía 2005 por “El Don de la
Ignorancia”.
CLARA JANÉS
(Barcelona, 1940). Desde el 7 de mayo
de 2015 ocupa el asiento U de la Real
Academia Española.
Cultiva la poesía, la novela, la biografía y
el ensayo y se distingue como traductora,
particularmente de la lengua checa.
Premio de la Fundación Tutav de Turquía
1992, Premio Nacional de Traducción
1997, Medalla del Mérito de la República
Checa 2000 y Premio Nacional de las
Letras “Teresa de Ávila” 2007
ANDRÉS GARCÍA CERDÁN
(Fuenteálamo -Albacete-, 1972). Ha
publicado los poemarios “Los Nombres
del Enemigo”, “Los Buenos Tiempos”, “La
Cuarta Persona del Singular”, “Curvas”,
“Carmina” y “La Sangre y Barbarie”.
Ha sido codirector de Fractal Poesía,
fundador de revistas como Thader o Los
deseos, crítico en diversas publicaciones
y gestor del blog Un Cántico Cuántico.
Entre otros ha recibido los premios
internacionales Alegría, Barcarola, Ciudad
de Almuñécar, Antonio Oliver Belmás o
Ciudad de Pamplona.
JUAN VICENTE PIQUERAS
Ha publicado “Tentativas de un Héroe
Derrotado”, “Castillos de Aquitania”, “La
Edad del Agua”, “Adverbios de Lugar”,
“Palme” y “Palmeras”.
Premio Nacional de Poesía José
Hierro 1991 por “La Palabra Cuando”,
Premio Antonio Machado 1999 por
“La Latitud de los Caballos”, Premio
de la Crítica Valenciana y Premio del
Festival Internacional de Medellín 2006
por “Aldea” y Premio Loewe 2012 por
“Atenas”.
TEATRO CIRCO
Música
Luis Eduardo Aute
“La Gira Luna (de la Luz y la Sombra)”
Viernes 15 de abril · 21:00 h. · 30/25 euros
150 minutos · Todos los públicos
Acompañado por Cristina Narea a la
guitarra -y coro-, Cope Gutiérrez al
teclado y Mario Carrión a la batería, el
maestro Aute realiza un recorrido por sus
temas “más conocidos y significativos”.
Este año se cumple el 50 aniversario de
su primer disco y ha querido embarcarse
en “una gira antológica”, digamos que
demuestra que los artistas y músicos con
mayúsculas siempre encuentran el favor
del público, sea o no importante para
ellos.
Voz y guitarra:
Luis Eduardo Aute
Guitarra y coros:
Cristina Narea
Teclado:
Cope Gutiérrez
Batería:
Mario Carrión
“No es algo que me preocupe lo de la
moda, más bien todo lo contrario. Se trata
de intentar hacer las mejores canciones
posibles, de que sean coherentes y
tengan relación con mi vida y mi entorno”,
señala Aute sin parar “a pensar en
modas o no modas” porque siempre le
incomodaron, sin advertir una fecha para
su retirada.
TEATRO CIRCO
Magia e Ilusionismo
Toni Bright
“Volver a Creer”
Sábado 16 de abril · 20:00 h. · 12/10 euros
80 minutos · Mayores de 7 años
Después de recorrer los mejores teatros
de toda España, por fin llega Toni Bright
al Teatro Circo de Albacete... en la noche
más mágica, sorprendente y fascinante
del año.
Toni Bright, uno de los mejores y más
afamados magos de la mente de nuestro
país, nos trae su espectáculo “VOLVER
A CREER”, un show impresionante,
que te dejará con la boca abierta y que
recordarás para siempre...
¿Se puede contactar con los espíritus?
¿Se puede adivinar el número de lotería?
¿Pueden doblarse tenedores o cucharas
con la mente?
¿Se puede leer la mente de las personas?
Recuerda, “creer para ver” y “volver a
creer”...
TEATRO CIRCO
Teatro Infantil
Alberti,
un Mar de Versos
Teatro de Malta
Domingo 17 de abril · 12:00 h. · 5 euros
50 minutos · Mayores de 6 años
“ALBERTI, UN MAR DE VERSOS”, es
un espectáculo impregnado de poesía
en el movimiento, en el gesto, en las
emociones, en los ritmos y en las
imágenes que lo conforman.
Es una propuesta escénica que agrupa
diferentes disciplinas para convertir la
asistencia al teatro en una experiencia
placentera que se fije en la memoria y
que relacione poesía y disfrute, pues es
nuestro deseo iniciar el itinerario poético
de nuestro público y ayudarle a descubrir
y crear un mundo propio desde el juego,
la reflexión y desde el legado de Rafael
Alberti.
Intérpretes:
Ana Varela
Delfín Caset
Dirección y dramaturgia:
Marta Torres
Verso:
Ana Varela
Dirección musical y composición:
Santi Martínez
Coreografía:
Cecilia Jiménez
Los primeros contactos con el arte son
definitivos para favorecer el gusto por él,
por eso hemos cuidado los elementos
plásticos de complementación hasta
lograr un espectáculo sugerente,
sorpresivo, melódico, lúdico y reflexivo.
Un espectáculo para escuchar, ver y
sentir.
Música, danza, dramaturgia, video
creación, espacio escénico y vestuario al
servicio de la poética de Rafael Alberti y
de los niños.
TEATRO CIRCO
Música
Teatro
Cervantina
Ron Lalá y Compañía Nacional de Teatro Clásico
Jueves 21 de abril · 21:00 h. · 20/15 euros
90 minutos · Mayores de 14 años
PRECIO ESPECIAL
JÓVENES 14 A 18 AÑOS
10/5 euros
“CERVANTINA” es una nueva
aproximación de Ron Lalá al universo
creativo del mayor autor de nuestras
letras.
Intérpretes:
Juan Cañas
Miguel Magdalena
Álvaro Tato
Daniel Rovalher
Íñigo Echevarría
Dirección:
Yayo Cáceres
Versión:
Ron Lalá
Dirección literaria:
Álvaro Tato
Escenografía:
Carolina González
Composición musical y arreglos:
Ron Lalá
Dirección musical:
Miguel Magdalena
Vestuario:
Tatiana de Sarabia
Iluminación:
Miguel A. Camacho
Textos diversos, versos, versiones y
diversiones en torno a uno de los genios
indiscutibles de la literatura universal.
Una fiesta de piezas breves que reúne
sobre el escenario adaptaciones
“ronlaleras” de algunas novelas
ejemplares y entremeses, además de
fragmentos de piezas menos conocidas
como el “Persiles”, la “Galatea” o el “Viaje
del Parnaso”.
Una celebración del mejor Cervantes,
eterno y cercano, con sabor al
inconfundible sello de Ron Lalá.
Después del rotundo éxito internacional
de “En un Lugar del Quijote”, la compañía
da un paso más en su exploración del
mundo literario cervantino a través de su
lenguaje escénico: el humor, la poesía,
el ritmo desenfrenado y la música en
directo.
TEATRO CIRCO
Lírica
Laberinto de
los Sueños
Con Fuensanta Morcillo, Kym Amps, Ruth López y Silvia Gascó
Viernes 22 de abril · 21:00 h. · 10 euros
60 minutos · Todos los públicos
“LABERINTO DE SUEÑOS” es un concierto
dramatizado para piano y dos sopranos.
Está enmarcado en el contexto cultural de
Cervantes y Shakespeare.
Fuensanta Morcillo y Kym Amps,
acompañadas al piano por Ruth López,
interpretan un variado programa musical
que incluye piezas de Purcell, Sullivan,
Lully y Araujo entre otros autores.
Los grandes temas tratados por
Shakespeare y Cervantes son el punto de
encuentro de la selección de canciones
que conforman el programa de este
concierto.
Doña Ana Caro de Mallén, dramaturga
barroca interpretada por Silvia Gascó, nos
guía en este recorrido por la música.
Soprano:
Fuensanta Morcillo
Soprano:
Kym Amps
Piano:
Ruth López
Actriz y dirección:
Silvia Gascó
Doña Ana parte de frases de Shakespeare
y Cervantes para darnos su propia opinión
sobre el tiempo, la apariencia, los celos, el
amor, el sueño y la propia música.
Cada canción de nuestro programa ilustra
una o varias de sus ideas.
TEATRO CIRCO
MúsicaFlamenca
Danza
La Gitanilla
Ballet de Carmen Cortés · Con Esteban Berlanga
Sábado 23 de abril · 20:00 h. · 25/20 euros
75 minutos · Todos los públicos
Bailarines:
Carmen Cortés
Esteban Berlanga
Florencio Campo
Cuerpo de baile:
Vanesa Rodríguez, Raquel Martínez,
Lorena Martínez, María Farelo, Nazaret
Oliva, Cristina Cazorla, Cristian Rubio
“Truco”, Daniel Yagüe, Pedro Pérez,
Juan Manuel Miras y Juan Carrasco
“Juañares”
Guitarristas:
Aquilino Jiménez y Jonatan Jiménez
Cantaores:
Antonio Carbonell, Antonio Moreno
“Cancún”, Sonia Pérez y Marta Heredia
Percusión:
Rafael Serrano y José Suero “Morito”
Violín:
Konstantin Chakarov
Dirección:
José Maya y Carmen Cortés
Coreografía y dirección artística:
Carmen Cortés
Música:
Aquilino Jiménez y Jonatan Jiménez
Dirección musical:
Gerardo Núñez
Diseño de iluminación:
Juan Gómez-Cornejo
Diseño de escenografía y vestuario:
Isabel Núñez
Diseño de sonido:
José Luis Álvarez
Carmen Cortés ha creado un espectáculo
flamenco de raíz literaria, como la mayoría
de sus montajes.
Inspirado en la poesía y los ensayos de
José Bergamín.
Bergamín habla de la niñez espiritual
como un estado de gracia y libertad, de
inocencia en el que únicamente se dan
las condiciones para que la fuerza de la
inspiración alumbre la obra de arte, la
poesía.
Para Bergamín la voz del pueblo, del
“analfabetismo” es la luz divina.
Carmen Cortés intenta llegar a ese pulso
más íntimo que le llega del interior para
expresar su sentimiento flamenco más
profundo.
“El sueño persigue la existencia del ser
humano. La danza y el flamenco me
ha perseguido desde niña y cuando
crees que has conseguido tu sueño,
se interpone la realidad y ves que solo
somos dueños del vacío, como diría Luis
García Montero. Entre pasos y voces
nos hacemos eco de una búsqueda
desnuda,como la Seguirilla , nos hacemos
eco de la Soleá, de los Demonios o
Buscando el duende”.
CARMEN CORTÉS
TEATRO CIRCO
Música
Dúo Madrigal
“De Seda y Viento”
Pedro Jesús Gómez (Guitarra) · Virginia Romero (Flauta)
Miércoles 27 de abril · 20:00 h. · 6/4 (socios y estudiantes) euros
60 minutos · Todos los públicos
Virgina Romero y Pedro Jesús Gómez
han sido galardonados con premios
internacionales y actuado en Rusia,
Gran Bretaña, Grecia, Estados Unidos,
Argentina o Brasil.
Paralelamente se dedican a la enseñanza
en el Conservatorio Superior de Música
de Castilla-La Mancha.
Desde 1.993, realizan conciertos por
toda España, entre los que destacan los
realizados en el Conservatorio de Música
de Manresa (Barcelona), Guadalajara,
Junta de Comunidades Castilla-La
Mancha (Paraninfo de la UniversidadToledo), Universidad de Alcalá de Henares,
Auditorio Manuel de Falla de Granada o
Fundación Juan March de Madrid, entre
otros.
Han grabado música del siglo XX original
para flauta y guitarra en Radio Nacional
de España -Radio 2- para el programa
“Producción Propia”.
Han sido galardonados con la Mención de
Honor del XI Premio Ciutat de Manresa en
la especialidad de Música de Cámara.
Asímismo fueron incluidos en la
programación de Album de discos de
Radio Clásica (España), así como en la de
LT 8 y Radio Clásica (Argentina) y en radio
USP de Brasil.
Inauguraron el I Ciclo de Guitarra
organizado por Cultural Albacete y han
realizado giras de conciertos para la Red
de Teatros de Castilla- La Mancha.
Han publicado el Compact Disc
“Graziosso” para el sello T.B.Records, el
cual incluye la primera grabación mundial
de “3 Divertimenti” de Salvador Brotons.
TEATRO CIRCO
Música
Ballet
La Cenicienta
Ballet de Milán
Jueves 28 de abril · 21:00 h. · 20/15 euros
100 minutos · Todos los públicos
DÍA INTERNACIONAL
DE LA DANZA
“LA CENICIENTA” del Ballet de Milán es
una divertida y emocionante versión para
público de todas las edades.
Una producción llevada con humor
pero a su vez siguiendo la conocida
y convencional historia del famoso
cuento de Charles Perrault, que todos
conocemos.
Ambientada en los años cincuenta, el
escenario se traslada a Italia después de
la Segunda Guerra Mundial, donde la vida
precaria de la Cenicienta encaja en el
contexto de un país que lentamente está
resurgiendo.
Sus coreografías son una especie de
antología de todas las formas posibles de
la danza.
Su coreógrafo Giorgio Madia ha
impregnado en la obra un estilo que
va desde lo clásico al neoclásico y del
contemporáneo al acrobático, con unas
coreografías, en ocasiones, a un ritmo
frenético.
Coreografía:
Giorgio Madia
Director artístico:
Carlo Pesta
Ballet en dos actos con música de
G. Rossini
Con “LA CENICIENTA” el coreógrafo y
director de escena Giorgio Madia ganó
el prestigioso Premio Máscara de Oro de
Polonia en 2007 por los críticos a la Mejor
Coreografía y el Premio Bucchi 2011.
Cordelia Matthes ha sido premiada
también al diseño de escenografía y
vestuario.
TEATRO CIRCO
Música
Café Quijano
“Orígenes: el Bolero”
Sábado 30 de abril · 21:30 h. · 30/25 euros
120 minutos · Mayores de 16 años
Se apartaron hace diez años de la música.
Lo hicieron con un último disco que fue
número uno en ventas. ¡Era puro rock!
Aparecen, tras ese largo paréntesis, con
un género totalmente opuesto al de su
anterior etapa, ¡BOLEROS!
Después de ocho años en los que los
miembros de la famosísima formación
CAFÉ QUIJANO impulsan sus diferentes
carreras en solitario, en 2012 se produce
el lanzamiento del álbum de estudio:
“Orígenes: El Bolero”, el cual se convierte
en cuestión de horas en el número uno de
álbumes más vendidos en iTunes España.
A partir de ahí, comienza el idilio de la
formación con este género musical que
les ha llevado a lanzar ya 3 LP y otras
tantas giras en directo convirtiéndoles
en un referente absoluto dentro de un
género musical que arrastra mucho más
público del que su atención mediática
hace imaginar.
TEATRO CIRCO
Música
Teatro
Enfrentados
Con Arturo Fernández
Martes 3 de mayo · 21:00 h. · 25/20 euros
120 minutos · Todos los públicos
Arturo Fernández regresa a Albacete,
acompañado por Bruno Ciordia, con
“ENFRENTADOS”, una comedia escrita
por Bill C. Davis, que consiguió grandes
premios internacionales como el
Molièreen Francia o el Theatre World
Award y el Drama Desk Award en Estados
Unidos.
Arturo Fernández interpreta al Padre José
María, un sacerdote católico con un gran
sentido del humor.
El cura es querido por los feligreses de su
parroquia, situada en uno de los barrios
más elegantes de la ciudad.
El párroco representa y cree en los
criterios tradicionales de la Iglesia, lo cual
no le hace impermeable a las demandas
que plantea la sociedad.
A pesar de su edad, es un sacerdote
de talante y pensamiento abierto... pero
hasta cierto punto.
Sin embargo, la feligresía va a ser
trastocada por la aparición de Tomás de
la Casa, un joven seminarista apasionado
y rebelde.
El enfrentamiento que se produce nos
llevará de la risa a la ternura durante toda
la función.
La obra constituye todo un duelo
interpretativo y un espectáculo con
mayúsculas por la calidad y profundidad
del texto, así como por el humor con
el que se desarrolla y por la cuidada y
ambiciosa puesta en escena.
Música
Lírica
TEATRO CIRCO
Homenaje a
José Ferrero
Jueves 5 de mayo · 20:00 h. · Invitación
90 minutos · Todos los públicos
Gala en homenaje al tenor albaceteño
José Ferrero, en la que intervendrán
diferentes artistas y agrupaciones
musicales.
En cuanto se determine el programa
definitivo de la gala, se informará al
público por los canales de información
habituales
TEATRO CIRCO
Teatro
Los Diablillos Rojos
Con Beatriz Carvajal
Viernes 6 de mayo · 21:00 h. · 20/15 euros
90 minutos · Adultos
Intérpretes:
Beatriz Carvajal
Juanjo Cucalón
Sergio Pazos
Montse Pla
Dirección:
Francisco Vidal
Autores:
Eduardo Galán
Arturo Roldán
Dirección de producción:
Luis Galán
Espacio escénico y atrezzo:
David de Loaysa
Diseño de vídeo:
Emilio Valenzuela
Vestuario:
Mayka Chamorro
Sonido:
Tuti Fernández
Iluminación:
José Alberto Tarín
Ayudante de dirección:
Fran Cantos
Ayudante de producción:
David de Loaysa
Coordinación técnica:
Luis Bariego
Prepárate para desternillarte con la vuelta
a los escenarios de Beatriz Carvajal.
La popular actriz gallega presenta “LOS
DIABLILLOS ROJOS”, una delirante
comedia en la que encarna a una mujer
que sufre una crisis de histeria, ¡y ve de
todo!
Toñi está ingresada en urgencias en la
unidad psiquiátrica de un hospital a causa
de esta crisis.
Y es que no puede quitarse de la cabeza
a unos seductores diablillos rojos que la
tienen poseída y le causan placer.
¡Menudo disparate!
Allí en la unidad psiquiátrica intentará
deshacerse de ellos junto con otros
enfermos, pero mientras, ellos seguirán
haciendo de las suyas... y hasta los
médicos termirán sufriendo crisis de
ansiedad.
¡Una auténtica locura!
TEATRO CIRCO
Música
Los Secretos
Sábado 7 de mayo · 20:00 h. · 27/24 euros
120 minutos · Todos los públicos
LOS SECRETOS nos descubren sus raíces
en formato acústico.
a todos aquellos que nunca hayan visto a
este grupo en directo
Tras el éxito de su gira de presentación
“Algo Prestado”, LOS SECRETOS vuelven
este otoño-invierno a mostrarnos los
mejor de su música, esta vez en un
delicioso y elegante formato acústico.
Y no solo estarán sus grandes clásicos en
esta serie de conciertos acústicos, LOS
SECRETOS han trabajado durante mas
de dos años para su nuevo disco “Algo
Prestado”, y también incluirán algunas de
estas nuevas canciones en su repertorio
acústico.
Canción a canción, la mítica formación
madrileña recorrerá los escenarios del
país con esta interesante propuesta, que
seguro deleitará a los más seguidores y
Más que nunca todas sonarán a LOS
SECRETOS.
PALACIO DE CONGRESOS
Música
Humor
#vuelvenNOvuelven
Con Flo y Dani Martínez
Viernes 13 de mayo · 21:00 h. · 30/27 euros
75 minutos · Mayores de 16 años
“#VUELVENnoVUELVEN” es mucho más
que el título de un espectáculo.
Es una afirmación que por sí sola se
contradice, que tiene varias lecturas, y de
eso trata el nuevo espectáculo de Dani
Martínez y Florentino Fernández.
Dani y Flo se juntan de nuevo pero esta
vez sobre las tablas de un escenario
para decidir si vuelven o no vuelven a la
televisión.
Intentarán llegar a un acuerdo durante
una hora y media de espectáculo, los dos
triunfaron juntos en “Tonterías las Justas”,
pero las cosas han cambiado mucho
desde entonces ¿Se llevarán bien? ¿Se
llevarán mal? ¿Les irá bien? ¿Les irá mal?
Doblajes, música, vídeos, imitaciones,
improvisaciones... de todo eso se valdrán
los dos cómicos para tomar una decisión.
Nadie sabe a qué acuerdo llegará
esta pareja que en su día triunfó en la
televisión, pero mientras llegan a un punto
común, la gente se va a divertir de nuevo
con este dúo incomparable que, en vivo,
hará las delicias de todo el respetable.
TEATRO CIRCO
Folklore
VIII Encuenteo de
Folklore en el Teatro
Grupo Danzas Magisterio
Grupo Semillas del Arte
Grupo de Danzas Nacional
Sábado 14 de mayo · 19:00 h. · 5 euros
90 minutos · Todos los públicos
DANZAS MAGISTERIO
Se fundó en el curso 1977-78 en Albcete.
La dirección, desde entonces, corre a
cargo de Ángela Domínguez.
Lleva más de 1.100 representaciones
entre España y 20 países de Europa,
América y Asia.
Su repertorio consta de seguidillas,
manchegas, jotas, torrás, pardicas,
fandangos, malagueñas, danzas de
hombres, gandulas, hierbabuena, con
un total de 53 piezas recogidas en el
lugar de origen por el propio grupo, en la
provincia de Albacete y zona de influencia.
El grupo cuenta con el vestuario
tradicional de la sierra, de la zona de La
Mancha, la comarca de Hellín y la zona de
Villarrobledo así como el atuendo para las
danzas de hombres.
SEMILLAS DEL ARTE
Se fundó en 1971 en La Puebla de
Montalbán (Toledo) por iniciativa de
D. Juan José Linares, el P. Benjamín,
Bustamante y un grupo de pueblanos.
Ha mostrado su folklore por casi toda
Europa. A nivel nacional ha intervenido
en el programa de TVE “Gente Joven”,
llegando en tres ocasiones consecutivas
a la final.
El repertorio que el grupo presenta
en sus actuaciones está formado por
danzas campesinas, de ronda, de tertulia,
religiosas, festivas, celebrativas...
En sus actuaciones utiliza, según los
bailes a interpretar, el traje de fiesta, el de
faena del campo, el de labor casero y el
medieval-religioso.
GRUPO DE DANZAS NACIONAL
Se anunciará por los medios publicitarios
habituales de Cultural Albacete.
MúsicaContemporánea y de Raíz Flamenca
Danza
TEATRO CASA DE LA CULTURA JOSÉ SARAMAGO
A Palo Seco
Compañía de Sara Cano
Lunes 16 de mayo · 20:00 h. · 10/8 (general/abonados) euros
55 minutos · Todos los públicos
Bailarina:
Sara Cano
Dirección artística, coreografía y
dirección de escena:
Teresa Nieto
Música original:
Héctor González
Música preexistentes:
Aléix Tobías (Coetus)
Voz y arreglos vocales:
Alberto Funes
Diseño de vestuario:
Elisa Sanz
Ejecución de vestuario:
Mayka Chamorro
Dolores Durán
Diseño de sonido:
Jorge Díaz “Roy”
Diseño de iluminación:
Gloria Montesinos (A.a.i.)
Diseño gráfico:
Marcos G. Punto
Vídeo:
Eva Viera
Producción:
Sara Cano Compañía de Danza
Ayudante de producción:
David Arrabal
En “A PALO SECO”, Sara Cano
plantea el proceso de búsqueda de
un lenguaje propio, concebido entre lo
visceral de lo español y lo conceptual
de lo contemporáneo, basado en
la reformulación de sus propios
conocimientos y en el que la investigación
y la experimentación son las bases para
crear una danza genuina, una danza que
fluye más allá de las etiquetas, despojada
de todo adorno superfluo.
“A PALO SECO es el comienzo de un
viaje hacia una evolución propia, mirando
siempre al futuro pero sin perder la fuerza
de la tradición.
El origen de este espectáculo es
“A Palo Seco (Redux)”, un solo
creado e interpretado por Sara
Cano, que fue galardonado en el
XXIII Certamen de Danza Española
y Flamenco con el Primer Premio
de Coreografía de Solo, el Premio
a la Mejor Composición Musical
para Danza Española para Héctor
González, Premio Suma Flamenca
2015 y el Premio Intercambio de
Compañías invitadas a Certámenes
Internacionales.
TEATRO CIRCO
Música
Teatro
Edipo Torero
ESTRENO
NACIONAL
Texto y Dirección de Gabriel Olivares
Jueves 19 de mayo · 21:00 h. · 18/15 euros
95 minutos · Mayores de 13 años
España, 2025. Un joven sale de la cárcel.
Es Edipo. Su delito, ser “matador de
toros”; según la legislación vigente, un
peligroso delincuente.
La autoridad le ha condenado a dos años
de prisión. Ha cumplido la mitad de su
pena y debe hacer trabajos sociales que
lo reeduquen para poder convertirse
en un ciudadano como los demás. Su
asistente social decide que trabaje en
un matadero donde la muerte de los
animales es aséptica y está estrictamente
destinada al consumo humano.
Intérpretes:
Efraín Rodríguez
Carmen F. Sandoval
Chupi Llorente
Mar del Hoyo
Dirección y texto:
Gabriel Olivares
Producción:
Gaspar Soria
Escenografía y vestuario:
Felype de Lima
Iluminación:
Carlos Alzueta
Espacio sonoro:
Ricardo Rey
Fotografía y diseño gráfico:
Javier Biosca
Un espectáculo de TeatroLab y El Reló
inspirado líbremente en “Edipo Rey” de
Sófocles
Estamos en mundo y una época en el
que las demandas animalistas se han
asumido por la sociedad y han quedado
reflejadas en el código penal.
Edipo siempre ha tenido un apoyo: el
de su madre. Hijo y Madre han vivido
siempre el uno para el otro, quizá por la
desaparición temprana del padre. Ella
siempre le animó a convertirse en torero.
Tras la prohibición siguió alentando su
“afición” y hasta lo encubrió.
Cuando Edipo sale de la cárcel, todo
cambia. Allí, Loli ha conocido a Teresa, la
asistente social encargada de “reeducar”
a Edipo. Entre Loli y Teresa se crea una
relación tan estrecha que provoca los
celos del hijo, quien se vuelca en Criseida,
una transexual vecina de la casa donde
vive con su madre. Comienza a trabajar
en la sala de despiece de un matadero. Y
también vuelve a matar.
TEATRO CIRCO
Música
Teatro
Our Town
De Thornton Wilder
Viernes 20 de mayo · 21:00 h. · 18/15 euros
105 minutos · Todos los públicos
Intérpretes:
Raúl Peña
Chupi Llorente
Alejandro Pantany
Mónica Vic
Ángel Perabá
David García Palencia
Efraín Rodríguez
Eduard Alejandre
Eva Higueras
Javier Martín
Gema Solé
Elena De Frutos
Paco Mora
Roser Pujol
Mariam Torres
Dirección:
Gabriel Olivares
Texto:
Thornton Wilder
Ayudante de dirección:
Venci Kostov
Escenografía:
Felype de Lima
Iluminación:
Carlos Alzueta
Espacio sonoro:
Ricardo Rey
Arreglos musicales:
César Camino
Asesora de movimiento:
Diana Bernedo
Producción:
Gaspar Soria
Fotografía y diseño gráfico:
Javier Tomás Biosca
Marketing:
Iñaki Sarriugarte
Una producción de El Reló, TeatroLab e
Hiato Company
“OUR TOWN” nos desvela que la felicidad
y la alegría de vivir está en esos pequeños
momentos que pasan desapercibidos,
tan corrientes que parecen carecer de
significado: la pregunta de un niño, un
gesto de cariño de una hija a su padre, un
vestido recién planchado, una voz en una
ventana llamando a alguien a cenar, un
encuentro fugaz... nacer, crecer, casarse,
trabajar, tener hijos y morir. La vida y la
muerte, vivir y morir.
“OUR TOWN” es una obra coral: todos los
personajes son imprescindibles para el
desarrollo, no sólo de la acción, sino de la
dimensión más profunda de la obra.
En el Teatro Lab dirigido por Gabriel
Olivares, se lleva una labor de
entrenamiento e investigación con la
concepción del teatro como arte colectivo,
basado en la colaboración de todos sus
integrantes, siguiendo las técnicas y
disciplinas desarrolladas por Anne Bogart
con su compañía SITI Company
Tras tres años de colaboración e
investigación, un grupo de actores se
enfrenta a “OUR TOWN” tras un largo
proceso de casting, desde el rigor y la
máxima exigencia para la creación de
un elenco total, dispuestos a llevar a los
espectadores este ritual pagano sobre la
vida y la muerte que es “OUR TOWN”, y
por extensión, el Teatro.
TEATRO CIRCO
Teatro Infantil
Déjate Llevar
Ambulantes Teatro
Domingo 22 de mayo · 12:00 h. y 13:00 h.
6 euros (menor acompañado de un adulto)
37 minutos · Menores de 4 años
Todo pasa en un sitio que no es una
casita de gasas blancas, ni un pequeño
palacete de suelo blanco, ni una cocina,
podría ser... casi lo que tu quisieras.
Allí dentro todo está cerca, muy cerca de
nosotros, todo es como para tocarlo en la
intimidad junto a este pequeño grupo de
personas que nos rodea.
En realidad en la función no hay una
historia; sino estímulos, sensaciones, tal
vez... pequeñas emociones.
Allí hay dos amigos que nos llevan de un
lugar imaginario a otro y nos invitan a
dejarnos llevar para ver como los huevos
crecen, cambian, se metamorfosean, se
cimbrean y se convierten en medusas
flotantes y vaporosas.
Por allí el susurro de una melodía que
atrae a lanube, que luego traerá algo que
probablemente no sea la lluvia.
Por allí ollas, cacharros de cocina, agua
casi luminosa, mezclas imaginarias,
experimentos con comidas, ingredientes
de sonidos, arrullos de las olas y
tapaderas levantadas por las que se
evapora el mar... la comida.
Intérpretes:
Rosa Soria
Juan Cuevas
Por allí todo transformándose
continuamente... despacio... todo
cambiando sin parar.
TEATRO CIRCO
Música
Quique González y
Los Detectives
Miércoles 25 de mayo · 21:00 h. · 23/20 euros
150 minutos · Todos los públicos
Ya han pasado tres años desde su
anterior trabajo “Delantera Mítica” con
el que ocupó la portada de Ruta66, fue
mejor disco de 2013 para la Rolling Stone
y Nº1 en ventas.
Durante estos últimos años, además de
recorrer las salas de todos los rincones
de España y visitar Argentina, México,
Londres y Nueva York, Quique ha ido
gestando un nuevo repertorio de ese rock
de autor tan personal al que nos tiene
acostumbrados.
Ahora ha llegado el momento de sacar
a la luz estas canciones en el que será
su décimo disco oficial y de volver a la
carretera para presentarlo.
Próximamente tendremos más datos
acerca del lanzamiento, pero de momento
ya están confirmados los primeros
conciertos de la gira que comenzará en el
mes de abril.
TEATRO CIRCO
MúsicaFlamenca
Danza
Sara Baras
“Voces”
Jueves 2 de junio · 21:00 h. · 30/25 euros
90 minutos · Todos los públicos
Bailarines:
Sara Baras
José Serrano (Artista invitado. Coreógrafo
de sus intervenciones)
Florencio Campo
Cuerpo de baile:
María Jesús García Oviedo, Charo
Pedraja, Cristina Aldón, Daniel Saltares,
David Martín y Alejandro Rodríguez
Repetidora:
María Jesús García
Guitarristas:
Keko Baldomero y Andrés Martínez
Cantaores:
Rubio de Pruna, Miguel Rosendo e Israel
Fernández
Percusión:
Antonio Suárez y Manuel Muñoz “Pájaro”
Dirección y coreografía:
Sara Baras
Música:
Keko Baldomero
Artista invitado:
José Serrano
Diseño de luces:
Oscar Gómez de los Reyes
Escenografía:
Ras Artesanos
Vestuario:
Torres-Cosano
Colaboraciones especiales:
Carlos Herrera, J. Jiménez “Chaboli” y
Sergio Monroy
“VOCES” es una obra flamenca tipo
concierto con un solo hilo argumental que
nos ayuda a representar los diferentes
palos del flamenco de una manera
especial. Seguirilla, taranta, farruca,
tiento, solea, tangos, solea por bulería,
romance, bulería...
Pretendemos compartir esta llama a
través de la entrega y el riesgo del
directo, fusionando tradición, libertad,
disciplina, corazón, sobriedad, templanza,
teatralidad, sencillez, respeto, admiración,
agradecimiento... no solo a la hora de
crearlo también al interpretarlo.
“Desde la libertad de un corazón flamenco
nace “VOCES”. De un corazón que baila
su propia música, que late a su propio
compás, que reza al viento para ser
escuchado más allá de donde venimos,
más allá de lo que nunca imaginamos. Es
una voz que lucha por ser el eco, el eco
de aquellas voces que nos emocionaron,
que nos inspiraron, manantiales serenos
y claros de donde aún hoy seguimos
bebiendo para alimentar nuestras raíces.
Es la voz que sale de nuestro baile, de
nuestro cante, de nuestro toque, la voz
que acaricia la tabla con el tacón de
los zapatos, que golpea con la fuerza
incesante de nuestras almas; es una
voz que con un profundo respeto y una
total admiración, sólo sabe decir... ole y
gracias”.
SANTANA DE YEPES
TEATRO CIRCO
Música
Teatro
Sócrates,
Juicio y Muerte de
un Ciudadano
Con José María Pou
Viernes 3 de junio · 21:00 h. · 20/15 euros
90 minutos
Intérpretes:
Josep Maria Pou
Borja Espinosa
Carles Canut
Guillem Motos
Amparo Pamplona
Ramon Pujol
Pep Molina
Dirección:
Mario Gas
Autores:
Mario Gas
Alberto Iglesias
Ayudante de dirección:
Montse Tixé
Escenografía:
Paco Azorín
Vesturario:
Antonio Belart
Iluminación:
Txema Orriols
Sonido:
Àlex Polls
Una producción de Teatre Romea, Festival
Internacional de Teatro Clásico de Mérida
y Grec 2015 Festival de Barcelona
Además de ser uno de los pensadores
más conocidos de la antigua Atenas
y maestro de Platón, Sócrates está
considerado el padre del pensamiento
occidental.
Él, un sabio que no quiso escribir sus
pensamientos porque consideraba que
todo el mundo debía desarrollar los suyos,
fue el autor de aquella irónica expresión
con que la Humanidad reconoce hoy su
ignorancia: “Sólo sé que no sé nada”.
Sócrates que será juzgado y condenado
por sus conciudadanos tras haber
denunciado la corrupción en Atenas
y haber advertido sobre el papel
supersticioso y manipulador de la religión
oficial.
Acusado de despreciar a los dioses y
corromper a la juventud, se negó a huir,
como le proponían sus discípulos, cuando
fue condenado a ingerir una copa de
cicuta.
Y su muerte acabó convertida en una de
las más famosas de la historia.
TEATRO CIRCO
Música
Jazz
Homenaje a
Ella Fitzgerald
Con Emilia Zamuner
Sábado 4 de junio · 21:00 h. · 10 euros
60 minutos · Todos los públicos
Emilia Zamuner, voz y expresividad
privilegiada, en exclusiva desde la ciudad
de Nápoles para este concierto en
Albacete, rinde tributo a la gran figura
vocal del jazz Ella Fitzgerald cuando se
cumplen 20 años de su fallecimiento
en Beverly Hills (16 de junio de 1996),
junto a Paolo Zamuner, experimentado
pianista de jazz que ha colaborado con
personalidades del género como Karl
Potter o Barry Harris. Con este programa
clausura su 15 temporada la Sociedad de
Conciertos de Albacete, en memoria de
una voz irrepetible que nos dejó, enferma
de diabetes, a los 78 años de edad.
EMILIA ZAMUNER
Nacida en Nápoles en 1993, desde
pequeña demostró grandes dotes para la
música. Inició estudios musicales con su
abuela, Laura Lamagna. Estudió Canto
Lírico bajo la dirección de la soprano
Marilena Laurenza y Canto Jazz en el
Conservatorio S. Pietro a Majella de
Nápoles, con Giuppi Paone, diversos
seminarios de jazz con Bob Stoloff, Cinzia
Spata y como vocalista con Ugo Cesari.
Desde su más temprana juventud ha
sido valorado su talento en multitud de
escenarios, comenzando con la puesta en
escena del musical “Notre Dame de Paris”
como discípula de la Scuola di Teatro del
Teatro delle Palme di Napoli, espectáculos
dedicados especialmente a la mujer
junto a la actriz Marina Tagliaferri... y
colaborando con músicos como Marcio
Rangel, Marco Sannini, Giulio Martino,
Francesco D’Errico, Carlo Lomanto,
Achille Succi, Marco de Tilla, Alessandro
Castiglione, Andrea Rea, Massimo de
Stephanis, la pianista Maria Sbeglia (su
madre), el violinista Riccardo Zamuner (su
hermano), etc.
Ganadora del Premio del Contest “Next
Sound” como voz solista del grupo
Tasso Street Notes, en verano de 2010
fue la voz solista de la suite Disney del
compositor Scardicchio acompañada
por la Orchestra Sinfonica della Magna
Grecia en el ámbito del prestigioso
Festival “dal Barocco al Jazz” de Anacapri.
Ha cantado en Modena, Carbonia, Bari,
Florencia, Roma, Messina, Siracusa, Nizza
Monferrato, en la Cappella Sansevero de
Nápoles.... y en numerosos festivales de
Jazz.
En el verano de 2013 fue la voz solista en
varios importantes conciertos en Taranto
(Magna Grecia) en memoria de Withney
Houston, acompañada de nuevo por la
Orchestra sinfonica della Magna Grecia.
Junto al cantante y guitarrista Carlo
Lomanto, lanza el proyecto “Ella & Louis”
con gran éxito de público, que se corona
con la edición de un disco dedicado a los
dos mitos del jazz.
TEATRO CIRCO
Música
Andrés Suárez
“Mi Pequeña Historia”
Sábado 11 de junio · 20:00 h. · 19/17 euros
120 minutos · Todos los públicos
La primera vez que ANDRÉS SUÁREZ
tocó su guitarra en el metro perdió
dinero. La recaudación no alcanzó para
el gasto del billete, pero este gallego
que llegó a Madrid hace ocho años no
es de los que se arrugan fácilmente. En
la capital encontró lo que su tierra le
negaba: lugares donde tocar de lunes a
domingo. Terrazas de La Latina, bares
con encanto y, en enero de este año,
un Palacio Vistalegre lleno a reventar.
Un acontecimiento extraordinario para
un artista cuyos discos han quedado
eclipsados por un apoyo inferior al que
merecían.
El álbum “Mi Pequeña Historia”, suena
sobre todo a banda porque el artista y
el productor, Alfonso Pérez, pusieron
a todos los músicos a interpretar a la
vez, mirándose unos a otros como si de
un concierto se tratara. En un estudio,
pero concierto al fin y al cabo. Con la
colaboración de Peter Walsh (Peter
Gabriel, Miguel Bosé...) como coproductor
y técnico y con su banda de siempre,
a este ferrolano de 1983 le ha salido
un disco luminoso y optimista, roquero
a menudo, casi garajero en algunos
momentos, pero con toda la lírica y el
sentimiento que apasiona a su creciente
comunidad de seguidores.
Cantautor, sí, pero transgresor, con Robe
Iniesta de Extremoduro o Iván Ferreiro
como modelos de cantautores a seguir.
Por si queda alguna duda, aclara: “En
los directos con mi banda vamos con
una batería con doble bombo”. Para
demostrar que un cantautor también
puede hacer saltar al público.
Andrés se declara producto de la música
que escuchaba de niño en las casettes
del coche de su padre. La lista es larga y
variada: de Juan Luis Guerra a Rosendo,
de José Afonso a Franco Battiato, de
Sabina a Milladoiro. Extraña mezcla, que
le identifica con un amplísimo concepto
personal de la canción de autor que
también pasa por Serrat, Antonio Vega,
Enrique Urquijo o Javier Ruibal. O por
Damien Rice y Glen Hansard, dos de sus
grandes iconos, con historias que también
comenzaron en la misma calle, en el
caso de Hansard para conducirle hasta
un Oscar.
La historia de Andrés Suárez tiene las
dosis de romanticismo que requiere
cualquier artista que vaya por el mundo
narrando sus vivencias. De muy crío iba
por los bares de Ferrol con más de un
grupo. Dio el salto a Santiago, una ciudad
a la que llegan gallegos de las cuatro
provincias con algo que contar y donde
amplió el círculo de escenarios en los que
seguir rodándose. Allí fue donde empezó
a crear composiciones que alternaba con
los clásicos del coche familiar. Grabó su
primer disco, “De Ida”, que le permitió
salir de gira, pero cinco años después de
su llegada a la capital gallega, a razón de
cuatro conciertos semanales, consideró
que había llegado la hora de Madrid.
TEATRO CIRCO
Venta de entradas
Taquilla del Teatro Circo: de lunes a viernes
de 10:00 a 13:00 h. y dos horas antes del
comienzo del espectáculo.
Venta on-line: www.globalentradas.com
Teléfono taquilla Teatro Circo: 967 193 630.
Descuentos
20% de descuento para grupos de más de
20 personas.
Descuento no aplicable a las entradas vendidas
por internet.
15% de descuento presentando:
Carné de Familia Numerosa.
Carné Joven o Carné de Estudiante.
DNI para mayores de 65 años.
Carné de asociado Círculos Culturales.
Carné de cliente de la Librería Popular.
Será obligatorio presentar el carné acreditativo del
descuento junto con la entrada en el momento de
acceder al teatro el día del espectáculo.
Espectáculos con Descuentos
TEATRO CASA DE LA
CULTURA JOSÉ SARAMAGO
Venta de entradas
Taquilla de la Casa de la Cultura José
Saramago: una hora antes del comienzo del
espectáculo.
Televenta Ticketea: 902 044 226.
www.ticketea.com
Librería Popular: C/ Octavio Cuartero, 17.
Teléfono Librería Popular: 967 225 863.
¿Cómo asociarse a los Círculos Culturales?
Se pueden realizar dos tipos de abono:
individual o doble.
El abono individual permite disponer de
una localidad por asociado con reserva de
butaca.
El abono doble permite disponer de dos
localidades para cada espectáculo con
reserva de butaca.
Más información
www.upalbacete.es
Patrocinadores de Cultural Albacete
Marcados en esta revista con el símbolo
Atchúusss!!!
Cervantina
La Gitanilla
La Cenicienta
Los Diablillos Rojos
Sócrates
Espectáculos con Abono
Atchúusss!!!
Fahmi Aqhai
Los Afectos Diversos
Muriel R. Rienth y Andrés A. Gómez
Javier Artigas
La Reverencia
Cervantina
La Gitanilla
La Cenicienta
Los Diablillos Rojos
Sara Baras
Sócrates
Colaboradores de Cultural Albacete
Parking
Lubasa ofrece 1 hora gratis a los
espectadores en el Parking “El Sembrador”
presentando su entrada en Caja.
Más información
www.culturalalbacete.com
www.teatro-circo.com
Edita: Cultural Albacete
Director gerente: Ricardo Beléndez Gil
Diseño e impresión: Sonora Comunicación
Depósito legal: AB-724-2005