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julio / diciembre 2016 DIVERTIA GIJÓN S.A. PRESIDENTE Jesús Martínez Salvador GERENTE Jorge González-Palacios DIRECTORA TEATRO JOVELLANOS Teresa Sánchez Rodríguez PRODUCCIÓN dirección técnica Luis Cascallana Ruiz departamento de producción Juan Amieva Vega, Rosabel Berrocal García, Félix Domínguez Muñoz, Susana Marín Álvarez, Rosana Pérez Fernández electricidad MENVE C B, Javier Méndez Freije, José Fernández Vale almacén y mantenimiento Octavio González Menéndez técnicos Marta Díaz Genicio, Francisco Cobián Abraira, Julio Cuervo Calderón, Aser Gutiérrez López, Vicente Miranda Díaz ayudantes técnicos Pedro Álvarez Balbín, José Luis Bergia Sáez, Mª Teresa Campos Cepedal, Francisco Ferreira Veiga, Mª Trinidad Martínez Gallego, Pedro Martínez Pozo, Roberto Rodríguez Sánchez limpieza LACERA Mª Paz Alonso Corujo, Isabel Bugallo Ortiz, Carmen Fernández Núñez, Piedad Préstamo Calle, Rosa Berdasco Fernández ADMINISTRACIÓN Begoña Suárez Margolles, Marta Cordera Blanco, Pilar Fernández Álvarez, Carmen Peinado, Yolanda Costales Alonso COMUNICACIÓN prensa Diego Losada Sánchez, Miguel Villar Morán diseño César Sánchez Cendán creación y producción multimedia José Luís García Aguado, Jaime Benito Rodríguez Díaz TEATRO programación Antonio Criado González ayudante de programación Iñigo de Lafuente Canal servicio de portería acomodación y taquilla LACERA conserjería, recepción y sala Jesús María Díez Merino taquilla Carmen Fariñas Gómez, Eva Izquierdo García personal de sala Dulce Cases Quidiello, Pablo Díez Fariñas, Jimena González Suárez, Isabel Martínez Castellanos, Vanesa Fernández Mallada, Laura Menéndez Fernández y Carmen Domínguez FESTEJOS programadora Cristina Jareño Amieva ayudante de programación Mª Ángeles Nicieza del Pozo decorador Jorge Ayús Sobrino FESTIVAL DE CINE director Nacho Carballo subdirector Jorge Iván Argiz coordinadora Mª José Álvarez Sierra ayudante de programación Yolanda Eiroa Valles C.O.M.A LOCALES DE ENSAYO Y CREACIÓN coordinador Pedro Vigil Toral control y mantenimiento José Manuel Pérez Hernández PROMOCIONES Si eres menor de 30 años y quieres disfrutar de importantes descuentos en la programación del Teatro Jovellanos, entra en www.teatrojovellanos.com y rellena tus datos en la ficha que lleva el nombre de DESCÚBRELO (en caso de ser menor de edad, la ficha deberá ir firmada por la madre, el padre o tutor) Una vez que formes parte de nuestro club de descubridores, podrás beneficiarte de descuentos del 25 % (desde el primer día de venta) y del 50% (día de la representación) en los espectáculos que en el programa de mano lleven un ASTERISCO (*) y de una promoción especial del 50% de descuento para aquéllos que lleven el logotipo de DESCÚBRELO (desde el primer día de venta) Invita a tus amigos a descubrir el teatro Si quieres que tus amigos disfruten de las ventajas de la promoción DESCÚBRELO, diles que rellenen la ficha, se compren una localidad y te beneficiarás de un espectáculo extra ¡¡¡GRATIS!!! También podrás participar en sorteos y en otras promociones extraordinarias pensadas para ti, para que descubras el Teatro, la Danza y la Música en vivo. Para la compra de entradas será imprescindible la presentación del DNI y del carnet DESCÚBRELO en la taquilla, que también podrán ser requeridos para acceder al Teatro. DESCUENTOS Sólo en Taquilla • Los estudiantes de Teatro contarán con un descuento del 50% en los espectáculos de Teatro marcados con un asterisco (*). • Los estudiantes de Danza contarán con un descuento del 50% en los espectáculos de Danza marcados con un asterisco (*). • Los estudiantes de Música contarán con un descuento del 50% en los espectáculos de Música marcados con un asterisco (*). Los estudiantes deberán presentar fotocopia de su DNI así como la acreditación del centro correspondiente y sólo podrán hacer efectivo el descuento el último día de venta. En caso de más de una función de un mismo espectáculo, el descuento será para la primera representación. Descuentos, sólo en taquilla. Las bonificaciones al precio establecido habrán de satisfacerse en las propias taquillas del Teatro Jovellanos. Tlf. 985 18 29 29 / Fax. 985 18 29 39 [email protected] / www.teatrojovellanos.com Regulación de la venta de abonos y localidades I SEMESTRE (enero-junio) 1 al 8 de diciembre (antiguos abonados) 9 al 15 de diciembre (nuevos abonados) A partir del 16 de diciembre (abonos a la carta / localidades sueltas) II SEMESTRE (julio-dici.) 1 al 8 de junio (antiguos abonados) 9 al 15 de junio (nuevos abonados) A partir del 16 de junio (abonos a la carta / localidades sueltas) En el momento de la adquisición debe comprobarse la correlación de datos de la localidad adquirida con la solicitada, no admitiéndose reclamaciones posteriores. La suspensión del espectáculo lleva consigo única y exclusivamente el derecho a la devolución del importe de la localidad. Abonos a la carta 4 • • • A la venta a partir del 16 de junio de 2016 El espectador podrá elegir entre los espectáculos de la tabla de abonos y elaborar su propio menú. Por la compra de 5 espectáculos se realizará un 10% de descuento. A partir de 6 espectáculos, el descuento será del 15%. Información General Teatro ABONOS JUL. / DIC. 2016 5 A la venta partir del 1 de junio de 2016 / Sólo en Taquilla Clásica y Lírica La sonnambula / International Opera Studio Christopher Guzman / Festival Internacional de piano Alexander Romanovsky / Festival Internacional de piano Un ballo in maschera / International Opera Studio Inauguración Temporada Sociedad Filarmónica Tentativa de un cancionero asturiano para el S. XXI / J. Pixán Total Total abono Danza Gala homenaje a Maya Plisetskaya / Álvaro Rguez. Piñera + Solistas Háblame con los ojos / María Pagés El amor brujo / Víctor Ullate Ballet Carmen Vs. Carmen / Compañía Ibérica de Danza W Momix Forever / Momix Cascanueces / Ballet de Moscú Total Total abono Teatro Mujeres y criados Ninette y un señor de Murcia / La Ruta Teatro y Teatro Circo Murcia El triángulo azul / Micomicón y CDN Tierra Baja / Bitó Producciones El jurado / Avanti Teatro King Richard / Higiénico Papel Como si pasara un tren / Come y calla Producciones Total Total abono Humor de Verano Happy End / Vaivén Producciones Tribulaciones del diestro... / Ánimo de lucro Vuelva mañana / Teatro Margen Mi lucha / Antonia San Juan Total Total abono Teatro de Aquí El ateo / MRDW Producciones La muerte y la doncella / Producciones Nun Tris Sin pan / Kamante Teatro Total Total abono Jazz Gijón Manu Katché Unstatic The Stanley Clarke Band Alejandro San Pelayo Sexteto + Nothing to lose Total Total abono Los Grandes del Gospel South Carolina Gospel Chorale New World Gospel Ensemble Black Heritage Choir Total Total abono Día 08 / 07 / 16 21 / 08 / 16 24 / 08 / 16 03 / 09 / 16 07 / 10 / 16 28 / 10 / 16 Día Butaca 55€ 18€ 18€ 55€ 20€ 18€ 184€ 147€ Butaca 21 / 07 / 16 23 / 07 / 16 12 / 10 / 16 22 / 10 / 16 26 / 10 / 16 22 / 12 / 16 15€ 25€ 25€ 23€ 38€ 30€ 156€ 125€ Día Butaca 16 / 07 / 16 19 / 08 / 16 08 / 10 / 16 15 / 10 / 16 29 / 10 / 16 05 / 11 / 16 10 / 11 / 16 20€ 20€ 20€ 18€ 20€ 15€ 15€ 128€ 103€ Día Butaca 14 / 07 / 16 28 / 07 / 16 18 / 08 / 16 25 / 08 / 16 15€ 12€ 15€ 18€ 60€ 48€ Día Butaca 02 / 10 / 16 16 / 10 / 16 23 / 10 / 16 12€ 12€ 12€ 36€ 29€ Día Butaca 11 / 11 / 16 12 / 11 / 16 13 / 11 / 16 20€ 30€ 10€ 60€ 48€ Día Butaca 16 / 12 / 16 17 / 12 / 16 18 / 12 / 16 25€ 20€ 25€ 70€ 56€ Entlo. 40€ 18€ 18€ 40€ 20€ 15€ 151€ 121€ Entlo. 15€ 25€ 25€ 23€ 32€ 30€ 150€ 120€ Entlo. 18€ 18€ 18€ 16€ 18€ 15€ 15€ 118€ 95€ Entlo. 15€ 12€ 15€ 15€ 57€ 46€ Entlo. 12€ 12€ 12€ 36€ 29€ Entlo. 20€ 30€ 10€ 60€ 48€ Entlo. 25€ 20€ 25€ 70€ 56€ INFORMACIÓN Y VENTA DE ENTRADAS Taquillas y Oficinas Horario de taquilla: de 12.00h a 14.00h y de 17.30h a 20.30h Entre las 20.00h. y las 20.30h. sólo se despacharán localidades para el espectáculo del día. Venta on line: www.teatrojovellanos.com Venta telefónica a través de Entradas Liberbank las 24h. en el teléfono 902 106 601 Horario de oficinas: de 9.00h a 14.00h y de 17.00h a 19.30h Oficinas: C/ Cabrales nº 82, 33201 Gijón (Casa de la Palmera). Normas que rigen la utilización del Teatro Jovellanos Los datos que figuran en el programa han sido facilitados por los propios artistas o, en su caso, por sus representantes. Cualquier cambio que se produzca, será hecho público por los medios de comunicación, la propia web del Teatro y sus redes sociales. En cualquier caso la responsabilidad sobre los actos organizados por entidades ajenas al Teatro Jovellanos, corresponde a sus propios promotores. Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la entrada a la sala, salvo en la pausa establecida si las normas no indicaran lo contrario. Durante el espectáculo no está permitida la realización de fotografías, videos ni ningún tipo de grabación audiovisual sin el consentimiento de la dirección. Se ruega a los asistentes se aseguren que su reloj, teléfono móvil o cualquier otro aparato de comunicación, no emita durante la representación señales acústicas que distraigan la atención. Teléfono: 985 18 29 29 Fax: 985 18 29 39 Correo electrónico: [email protected] página web: www.teatrojovellanos.com Este programa está sujeto a cambios. Imagen de portada adaptada del musical “PRISCILLA” que se representará los días 5 a 15 de agosto en el Teatro Jovellanos. Diseño, maquetación y textos: Divertia Gijón S.A. / Imprime: Eujoa Artes Gráficas / AS 00935-2016 6 Información General Teatro 7 PLANO DE SITUACIÓN LOCALIDADES 7 6 5 4 3 2 General 242 localidades Entresuelo 370 localidades Patio de Butacas 476 localidades Localidades reservadas para minusválidos 5 localidades Delantera de Entresuelo 30 localidades Butacas escamoteables en caso de utilización de foso Programación General de Música, Teatro y Danza 8 DANZA ACROBÁTICA VIERNES 1 / 20.30h SÁBADO 2 Y DOMINGO 3 JULIO / 19h. dur. aprox. 65’ DIAVOLO ARCHITECTURE IN MOTION D2R / KNOCKTURNE / HUMACHINA II / TRAJECTOIRE Precio adultos: Butaca 25€ / Entresuelo 25€ / General 15€ Precio menores (hasta 12 años): Butaca 12,5€ / Entresuelo 12,5€ Los miembros de la compañía Diavolo, Architecture in Motion® son bailarines, gimnastas, actores, atletas… y siempre compañeros de equipo. Bajo la dirección del director artístico Jacques Heim, desarrollan colaboradoramente su trabajo en sobredimensionados decorados y estructuras surrealistas. Objetos cotidiamos… puertas, sillas, escaleras, proporcionan el telón de fondo para el movimiento dramático – saltando, volando, girando – para crear metáforas sobre el desafío de las relaciones personales, lo absurdo de la vida y la lucha para mantener nuestra humanidad en la sombra del mundo tecnológico. Diavolo fue fundada en Los Ángeles en 1992, por su Director Artístico Jacques Heim. Jaques Heim ha sido coreófrafo de KÀ en el MGM Grand Las Vegas y director creativo de la Ceremonia Inagural de los Juegos Asiáticos en Guangzhou, China. . U E EE.U DESD ÚNIICÓA N EN C ACTUA ÑA ESPA Dirección Artística Jacques Heim Programa D2R – 10min (1995, Reposición 2002) Descend to return (Descender para volver). D2R es una representación abstracta del guerrero determinado, aunque agonizante, en todos nosotros. Knockturne – 6min (1998, Reposición 2006) Es un dueto romántico que representa seis años de relación en 6 minutos. Basado en extractos de la Madame Butterfly de Puccini. Humachina II – 12min (Reposición 2015) Es una exploración de la más ancestral relación entre el ser humano y la evolución de la innovación que sigue desarrollándose en el presente. La invención de la rueda puso en movimiento el descubrimiento tanto de la locura y la fortaleza de la capacidad humana y su disposición para cooperar como sociedad. Trajectoire – 30min (1999, 2001) Un viaje visceral y emocional a través del flujo y reflujo de la experiencia humana. + info http://www.diavolo.org/ 9 Programación General de Música, Teatro y Danza 10 ÓPERA VIERNES 8 Y SÁBADO 9 JULIO / 20.30h dur. aprox. 210’ LA SONNAMBULA de V. Bellini INTERNATIONAL OPERA STUDIO Butaca 55€ / Entresuelo 40€ / General 25€ 20% de descuento a Amigos de IOS 50% de descuento a menores de 30 años el último día de venta. El descuento sólo se practica en la taquilla. Elenco Conde Rodolfo Riccardo Fassi / Gustavo Ariel Vita Amina Abenauara Graffgna / Olena Stroja Elvino Gastón Oliveira / Guillén Munguía Lisa Aurora Peña Teresa Paola Leguizamón Alessio Alberto Camón Notario Gaspar Braña Dirección de Escena Ignacio García Dirección Musical José Gómez Imagen artística Carlos Roces International Opera Studio (IOS) es una experiencia, pionera en España, en la que se dotará de competencias de la más alta calidad a cantantes que tienen el potencial de convertirse en los principales artistas de su generación. Gracias a IOS los jóvenes intérpretes podrán enlazar, de manera magistral, el final de su vida académico-vocal y el inicio de su recorrido profesional. IOS es una gran apuesta de futuro en favor de los nuevos artistas. Seleccionados a lo largo del mundo, los afortunados candidatos realizarán, de la mano de profesionales de gran prestigio en el mundo operístico, expresiones artísticas de la más alta calidad. Gijón acogerá en los meses del verano la escuela en la que se crearán las producciones líricas que, posteriormente, podrán verse en teatros de diferentes países. En definitiva, IOS es el nacimiento de una experiencia reconocida y prestigiosa, que abre sus puertas por primera vez en España, y que permitirá a las futuras estrellas de la ópera alcanzar los medios necesarios para triunfar. 11 Programación General de Música, Teatro y Danza 12 HUMOR DE VERANO JUEVES 14 JULIO / 20.30h dur. aprox. 90’ HAPPY END a partir de un texto de Borja Ortiz de Gondra VAIVÉN PRODUCCIONES Precio 15€ Martin Xabi Donosti Gabriela Garbiñe Insausti/Dorleta Urretabizkaia Ainhoa Ana Pimenta Dirección Iñaki Rikarte Recomendado por Happy End es una asociación clandestina que proporciona a los suicidas ayuda para llevar a cabo su propósito relacionándolos entre sí. A cambio de ayudar a suicidarse previamente a otra persona, Happy End se compromete a encontrar a otro individuo que le asista en el momento definitivo. La Asociación ha florecido al amparo de la crisis, pero últimamente, los brotes verdes y un optimismo creciente han provocado que los suicidas empiecen a brillar por su ausencia. Es decir, mientras el mundo sale de la crisis, Happy End entra en ella... El conflicto que mueve la acción es que el teléfono deja de sonar cuando Ainhoa, una suicida que ha cumplido su parte del trato, aguarda impaciente a que Gabriela, la coordinadora de la Asociación, le proporcione un asistente. Los requisitos que han de cumplirse para entrar en Happy End son muy estrictos, pues es una asociación que se vanagloria de no tener tacha moral. Pero dadas las circunstancias, tal vez sea preciso hacer una excepción con Martín… “Fieles a nuestro compromiso con la realidad, en esta ocasión hablamos de la crisis y “sus derivados”, de los negocios que afloran alrededor de cualquier desgracia y de un tema tabú como la libre y difícil decisión de dejar de respirar. Arrancamos desde el humor negro para transitar después reflexiones sobre, una vez más, la condición humana (la vida es puro teatro y viceversa). Ponemos voz a quienes sienten que “la crisis aprieta pero sí ahoga” e hincamos el diente a un posible debate social (y para muchos, moral) sobre una decisión personal. Con o sin final feliz; eso, siempre, queda en manos de ustedes, quienes han venido a compartirlo.” + info http://www.vaivenproducciones.com/happyend/ 13 Programación General de Música, Teatro y Danza 14 MÚSICA VIERNES 15 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 120’ FRANCISCO NUESTRA MÚSICA Butaca 40€ / Entresuelo 35€ / General 25€ Tributo a nuestros mejores compositores líricos Tenor Francisco Soprano Carmen Muñoz Muñoz Banda de Música de Gijón director Iván Arboleya Coral Polifónica Gijonesa “Anselmo Solar” director Santi Novoa Director musical Javier Guna La boda de Luis Alonso Gerónimo Giménez Valencia José Padilla El último romántico “Bella enamorada” R. Soutullo - J. Vert La leyenda del beso “Intermedio” R. Soutullo - J. Vert El relicario José Padilla La Dolorosa “Dúo” José Serrano La tabernera del puerto “Romanza de Marola” Pablo Sorozábal La tabernera del puerto “Romanza de Leandro” Pablo Sorozábal Alma de Dios “Canción húngara” José Serrano El tambor de granaderos Ruperto Chapí María la O “Romanza” Ernesto Lecuona Luisa Fernanda “Mazurca de las sombrillas” Moreno Torroba Princesita José Padilla Maitechu mía Francisco Alonso El Trust de Los Tenorios José Serrano La Gran Vía “Chotis del Elíseo” F. Chueca - J. Valverde Granada Agustín Lara Penas y alegrías del amor Rafael de León Pouporri Francisco Caballería rusticana “Intermezzo” Pietro Mascagni Turandot “Nessun Dorma” Giacomo Puccini Francisco desde que recuerda cuanto tenía cinco o seis años de edad escuchaba atentamente las canciones que su madre interpretaba, descubriendo el amor hacia la música. A los 18 años ganó su primer festival como cantante novel, en la localidad de Bugarra (Valencia). Su salto al gran público español e internacional fue en diciembre del año 1981 representando a España en el festival OTI celebrado en México D.F, con la canción Latino y en 1992 vuelve a ganar el festival OTI celebrado en Valencia con la cancion A dónde voy sin ti. Organiza: En 1991 se traslada a Barcelona para cursar sus estudios líricos junto a Montserrat Caballé y en febrero de 1993 debuta en Birmingham (Inglaterra) junto a ella, obteniendo un brillante éxito, que le lleva a una gira de varios años por Europa como tenor. En su discografía cuenta con más de 200 canciones grabadas. Artista reconocido en toda Latinoamérica por sus numerosos éxitos discográficos. Nuestra Música nos trae nuestro género grande al siglo XXI tributo a los grandes compositores líricos españoles, en la mejor etapa vocal y musical del llamado cuarto tenor. 15 Programación General de Música, Teatro y Danza 16 TEATRO SÁBADO 16 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 100’ MUJERES Y CRIADOS obra inédita de Lope de Vega fundación unir / fundación siglo de oro Butaca 20€ / Entresuelo 18€ / General 12€ Violante Montse Díez Luciana Alejandra Mayo Claridán Javier Collado Teodoro Julio Hidalgo Conde Próspero Pablo Vázquez Inés Alicia Garau Don Pedro Jesús Teyssiere Lope José Ramón Iglesias Florencio Jesús Fuente Emiliano Mario Vedoya Martes Jorge Gurpegui Recomendado por Adaptación Alejandro García Reidy, Rodrigo Arribas y Jesús Fuente Dirección Rodrigo Arribas / Laurence Boswell Producción Fundación Siglo de Oro, Teatro Español, Pentación Espectáculos Producción ejecutiva Fundación Siglo de Oro El nuevo texto de Lope de Vega es una comedia urbana escrita hacia 16131614, una etapa de plena madurez creativa y cuando el éxito del Fénix de los Ingenios estaba en su mayor esplendor. Son los años en los que escribe piezas como La dama boba, El perro del hortelano o De cuándo acá nos vino, verdaderas obras maestras de la comedia. A ellas podemos añadir ahora el texto encontrado, donde Lope nos ofrece un delicioso juego de engaños, en donde las mujeres tienen la voz dominante y se alteran las percepciones más tradicionales acerca del honor. La comedia se localiza en Madrid y tiene como protagonistas a dos hermanas y a sus galanes, camarero y secretario de un conde respectivamente. Estas dos parejas, cuyos amores han sido secretos hasta el momento, se ven comprometidas con la aparición de otros dos pretendientes: el mismo conde, quien ansía a una de ellas, y un rico señor, quien galantea a la otra con el beneplácito del padre de la dama. Este planteamiento inicial desemboca en un juego de escondite y de identidades confundidas en el momento en que la primera de las hermanas debe intervenir para permanecer cerca de su amado. + info http://pentacion.com/obras-en-cartel/mujeres-y-criados/ 17 Programación General de Música, Teatro y Danza 18 DANZA JUEVES 21 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 120’ GALA INTERNACIONAL DE BALLET HOMENAJE A MAYA PLISeTSKAYA Precio 15€ Dirección artística Álvaro Rodríguez Piñera Léonore Baulac Primera Bailarina del Ballet de la Ópera Nacional de París Sébastien Bertaud Solista del Ballet de la Ópera Nacional de París Jean Sébastien Colau Bailarín Principal Internacional Invitado Itziar Mendizabal Primera Solista del Royal Ballet de Londres Sara Renda Estrella del Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos Álvaro Rodríguez Piñera Solista del Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos Claire Teisseyre Solista del Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos Solistas y Primeros Bailarines de los mejores ballets del mundo, unidos de la mano de una de nuestras estrellas en la Danza, Álvaro Rodríguez Piñera, gijonés y solista del Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos.Gracias a él, disfrutaremos de este homenaje a la más grande bailarina clásica de la historia con una selección de las coreografías más representativas del género. Una joya imperdible dentro de la programación de este semestre. Programa Primera parte “El Carnaval de Venecia” Satanella Paso a dos “Giselle” Paso a dos del Acto II “El Lago de los Cisnes” Paso a dos del Acto II “Jeune Homme” Segunda Parte “Preludio a la Siesta de un Fauno” “Carmen” “Fugitif” [“Fugitivo”] “Romeo y Julieta” Paso a dos de la escena del balcón “Piaf à Deux” 19 Programación General de Música, Teatro y Danza 20 DANZA SÁBADO 23 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 75’ ÓYEME CON LOS OJOS MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA Butaca 25€ / Entresuelo 25€ / General 18€ Baile María Pagés Cante Ana Ramón y Juan De Mairena Acompañamiento y Palmas José Barrios Guitarra Rubén Levaniegos Violonchelo Sergio Menem Violín David Moñiz Dirección, Coreografía y Diseño de Vestuario María Pagés Dramaturgia El Arbi El Harti Letras Ibn Arabi, Ben Sahl, Antonio Machado, El Arbi El Harti Fray Luis De León y José Agustín Goytisolo. Música Rubén Levaniegos, María Pagés, Popular Diseño de Iluminación Pau Fullana Diseño Sonido Albert Cortada Si hay algo que pueda definir la singularidad creativa poliédrica de María Pagés, es su arraigado sentido ético de la cultura. Ella crea porque está convencida de que el arte lleva, en su esencia y en la emoción que lo produce, un profundo compromiso con la vida y con la memoria, tomada en su sentido orgánico, integradora de la singularidad del Yo y de la diversidad del Otro. Para esta artista sevillana, iconoclasta por naturaleza, que ha hecho de la danza y del flamenco su patria poética, la modernidad es la tradición en movimiento y el dinamismo de nuestros lenguajes e ideas. Su aportación creativa y estética reside en su serenidad al hablar sin complejos con todos los lenguajes y hacer que acepten la hospitalidad mítica del flamenco. El título de la obra Óyeme con los ojos está recogido del poema Sentimientos de ausente de Sor Juana Inés de la Cruz. Es un SOLO de María Pagés. Acompañada de seis músicos, en este MONÓLOGO María cuenta la vida y las inquietudes de una mujer, cuya vida está marcada por el baile y la coreografía, como vocación y como profesión. La madurez le aporta la distancia y la valentía de revelarse tal como es: una mujer, humana, que no le sorprende, ni le asusta su humanidad. Óyeme con los ojos es una obra que se construye en torno a escenas dramatúrgicamente muy marcadas, en la coreografía y en la música: Interactúan con fluidez historia y palabra, ritmo, cante y melodía, zapateado y percusión, voces fuertes y delicadas, humor e ironía. María se presenta como lo que es: siempre próxima, siempre cercana. +Info http://www.mariapages.com/oyeme-con-los-ojos.html 21 ¡ OF NUE ER VA TA S S! VOS ¡NUEECIOS! PR Si aún no conoces los Locales de Ensayo que el Ayuntamiento de Gijón pone a disposición de los grupos o artistas locales, ésta es tu oportunidad. Disfruta de 10 locales de 14 m2, con distintos niveles de equipamiento, adecuados para todas las necesidades: 4 Locales completos (batería, amplificador de bajo, 2 amplificadores de guitarra, equipo de voces y micrófono), por 30€ / mes, 2 horas a la semana 3 Locales con batería, equipo de voces y micrófono, 25€ / mes, 2 horas a la semana 1 Local con equipo de voces y micrófono, 20€ / mes, 2 horas a la semana 2 Locales vacíos por 15€ / mes, 2 horas a la semana 2 Locales de 45 m2 y 1 Estudio de grabación por horas (20€ / hora) TE! RMA ¡INFÓ COMA, Locales de Ensayo y Creación. C/ Pintores, s/nº, Roces (Gijón). Tfno. 985140067 Horario: Lunes a Viernes de 16:00h. a 22:00h. Sábados de 10:00h. a 14:00h. y de 16:00h. a 20:00h. Domingos y Festivos cerrado. Amplio aparcamiento propio, con autobuses cada 12 minutos con el centro de Gijón (Emtusa, Línea 15) LES LOCA YO SA DE EN E DESD 15M€ES! AL MÚSICA DOMINGO 24 JULIO / 20.30h / dur. aprox. 90’ IV FESTIVAL FLAMENCO EN ASTURIAS HOMENAJE A ENRIQUE MORENTE Butaca 18€ / Entresuelo 15€ / General 12€ José Enrique Morente Cante Antonio Muñoz Fernández Guitarra Tino di Geraldo Percusión Miguel Bascón ‘El Guajiro’ Cante Jordi ‘El Flaco’ Cante Antonio Moreno Guitarra Norman Contreras Baile Cuco Chelinni Percusión y Dirección Musical Dirección y Coordinación Francis Ligero El IV Festival de Flamenco en Asturias - Homenaje a Enrique Morente desarrollará su Gran Gala en el Teatro Jovellanos de Gijón, en honor al inolvidable maestro, con la participación estelar, además de otros artistas, de su hijo, el cantaor José Enrique Morente, el guitarrista Antonio Muñoz Fernández, ganador del Bordón Minero 1989 del Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión (Murcia) y el percusionista y batería Tino di Geraldo, quien ha trabajado con maestros del flamenco como Diego Carrasco, Manolo Sanlúcar, El Pele, Vicente Amigo, Pepe Habichuela, Raimundo Amador, Camarón, Paco de Lucía y el propio Enrique Morente. Organiza: Peña Flamenca “Cayos Reales” 23 Programación General de Música, Teatro y Danza 24 HUMOR DE VERANO JUEVES 28 JULIO / 20.30h dur. aprox. 65’ TRIBULACIONES DEL DIESTRO JORGE MORENO “MORENITO” LUEGO DE ACEPTAR UN CLAVEL ARROJADO DESDE EL TENDIDO NUEVE POR UNA SUPUESTA DESCONOCIDA de Jorge Moreno ÁNIMO DE LUCRO Precio 12€ Desconocida Sonia Vázquez Mozo de espadas Javi Castro Morenito Jorge Moreno Iluminación Fernando Prieto Espacio sonoro Fernando Vega Coreografías Luchy Colunga Asesor taurino Fernando Fdez.-Guerra Dirección Jorge Moreno “En estos tiempos el valor se les supone, además de a los toreros, a los teatreros. Jorge Moreno “Morenito” pisa otra vez el albero/escenario para hacer el paseíllo con un nuevo grupo –Ánimo de Lucro- y una nueva obra -cuyo nombre también se las trae-. Los éxitos de Konjuro le han servido para elegir plaza, cartel y fecha, pero cada morlaco teatral tiene su lidia y sabe pegar cornadas. Las peores, mentando el tema de esta obra. Moreno, que jamás se alivió, tampoco rehúye ahora bregar arrimado y decide hacer faena metido entre los pitones más astifinos de la actualidad: los toros y la política.” Fernando Fdez.-Guerra Fdez. + info http://animodelucro.com/espectaculo/ 25 Programación General de Música, Teatro y Danza 26 VIERNES 5 AGOSTO / 21.00h / dur. aprox. 160’ (descanso incluido) SÁBADO 6 / 18.30h Y 22.30h DOMINGO 7 / 17.30h Y 21.30h* MARTES 9, MIÉRCOLES 10 Y JUEVES 11 / 21.00h* VIERNES 12 / 18.30h* Y 22.30h SÁBADO 13 / 18.30h Y 22.30h DOMINGO 14 / 18.30h LUNES 15 AGOSTO / 21.00h PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO SOM PRODUCE Butaca 55€ / Entresuelo 49€ / General 29€ *Butaca 50€ / Entresuelo 45€ / General 25€ Edad recomendada: a partir de 12 años Basado en la película ganadora de un Oscar, el musical PRISCILLA narra las divertidas experiencias de tres artistas drag que atraviesan el desierto australiano a bordo del desvencijado autobús que da nombre al musical, representando su atrevido espectáculo en un viaje en búsqueda del amor y de la amistad. + info http://www.priscillaelmusical.es/el-musical/sinopsis.html Con la extraordinaria puesta en escena original con la que fue estrenado en Londres, incluidos 40 artistas en escena, el exuberante vestuario galardonado con un Oscar, el espectacular autobús que da nombre al musical y una banda sonora que reúne los éxitos más bailados de la historia, PRISCILLA es el musical más espectacular y divertido. PRISCILLA es la Fiesta de las Fiestas. Aclamado por más de 400.000 espectadores y con la más alta valoración de todo tipo de públicos en canales de ventas y redes sociales, PRISCILLA fue premiado por Broadway World Spain y los Premios de Teatro Musical como el Mejor Musical 2015 en Madrid 27 Programación General de Música, Teatro y Danza 28 HUMOR DE VERANO JUEVES 18 DE AGOSTO / 20.30h / dur. aprox. 80’ VUELVA MAÑANA de Gloria Fuertes Teatro Margen Precio 15€ Rita Cristina Alonso Antolín José Antonio Lobato Manolo Carlos Mesa Pepa Verónica Gutiérrez Composición Musical Héctor Braga Diseño de Vestuario Susana de Dios Dirección Marisa Pastor Vuelva mañana es una comedia musical de costumbres con un sentido del humor muy castizo. Una historia de enredos, apariencias, engaños y mucha picaresca, con pinceladas de la sociedad de su tiempo. Antolín y Rita, una pareja de recién casados que hicieron fortuna con la venta de repollos en los años de la posguerra, como nuevos ricos, se ven en la necesidad de contratar criados y a través de un anuncio en la prensa contratan a Manolo y a Pepa. Nada más verla Manolo queda prendado de Pepa. Rita está encandilada con la voz de Manolo y a Antolín le gusta mirar a Pepa… Abundan la sucesión de gags visuales, los equívocos cómicos producidos en la acción y las situaciones humorísticas derivadas de los diálogos absurdos, cada personaje habla de lo suyo, sin hacer caso de lo que dice el otro y todo ello dentro de unos esquemas sencillos en la puesta en escena que reafirman el carácter expresivo de la obra. Los nuevos ricos y sus sirvientes son dos clases mostradas de forma humorística, cuyos personajes están impregnados del “espíritu Gloria Fuertes”, es decir llenos de ternura e ingenio, que llegan al espectador por el camino del humor con situaciones un tanto surrealistas y muy divertidas. Con todos estos ingredientes, Teatro Margen, bajo la diestra dirección de Marisa Pastor, la brillante composición musical de Héctor Braga, el vistoso diseño de vestuario de Susana de Dios y la magnífica interpretación de Cristina Alonso, José Antonio Lobato, Carlos Mesa y Verónica Gutiérrez, ha creado una divertida e hilarante comedia que, estamos seguros, satisfará al más exigente público. 29 Programación General de Música, Teatro y Danza 30 TEATRO VIERNES 19 Y SÁBADO 20 AGOSTO / 20.30h / dur. aprox. 90’ NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA de Miguel Mihura TEATRO CIRCO DE MURCIA / LA RUTA TEATRO Butaca 20€ / Entresuelo 18€ / General 12€ PREMIO MAX 2016 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (JULIETA SERRANO) Intérpretes Miguel Rellán, Julieta Serrano, Jorge Basanta, Javier Mora y Natalia Sánchez Dirección Escénica César Oliva Andrés, un señor de Murcia, viaja a París con el fin de vivir una aventura tras recibir una herencia. Es el prototipo de español reprimido y banal, que piensa que la libertad que no disfruta en su país está en Francia. Por mediación de un amigo, Armando, se instala en un piso de un barrio popular, propiedad de Pedro y Bernanda, exiliados desde la guerra civil, y padres de Ninette, una típica francesita, con la que Andrés vive una relación erótica en su primera noche. A partir de allí se producen una serie de acontecimientos que imposibilitan que el señor de Murcia baje siquiera a la calle a ver su anhelado París... + info http://www.comolaseda.com/movies/ninette-y-un-senor-de-murcia/ “El humor es un capricho, un lujo, una pluma de perdiz que se pone uno en el sombrero, un modo de pasar el tiempo. El humor verdadero no se propone enseñar o corregir, es porque no es ésta su misión. Lo único que pretende el humor es que, por un instante, nos salgamos de nosotros mismos, nos marchemos de puntillas a unos veinte metros y demos una vuelta a nuestro alrededor contemplándonos por un lado y por otro, por detrás y por delante, como ente los tres espejos de una sastrería y descubramos nuevos rasgos y perfiles que no nos conocíamos. El humor es verle la trampa a todo, darse cuenta de por donde cojean las cosas (...) Como dijo Mark Twain “El humor es nuestra salud. Cuando aparece en nosotros, toda dificultad se vence, todo rencor se evapora. Y la tempestad de nuestras cóleras se abren a un alegre sol.” Miguel Mihura “Mis memorias” 31 Programación General de Música, Teatro y Danza 32 CLÁSICA DOMINGO 21 AGOSTO / 20.30h / dur. aprox. 90’ CHRISTOPHER GUZMAN FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO Precio: 18€ Davidsbündlertänze, op.6 Robert Schumann Pausa Twelve Etudes, op.8 Alexander Scriabin Christopher Guzman, nacido en Texas, comenzó a estudiar piano a los nueve años y el violoncello dos años más tarde. Estudió en la Universidad de Texas en Austin, Conservatorio de Nueva Inglaterra y en la Juilliard School. Ha impartido clases en la Universidad de Massachusetts en Amherst, Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo y en la Universidad de Trinity en San Antonio. Ha sido ganador en numerosos concursos internacionales, incluyendo el concurso Walter M. Naumburg, concurso internacional de música de Seúl y la competición Isang Yun de Corea del sur. Recientemente, ha obtenido el gran premio (Blanche Selva) y varios premios especiales en el 10º Concurso Internacional de Piano d’Orléans, Francia. Guzman ha actuado como solista con muchas orquestas, incluyendo la Sinfónica de San Antonio, la Sinfónica de Fort Worth, la Sinfónica de Corpus Christi y el EOS orquesta de Nueva York, la Filarmónica de Berlín, la orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Filarmónica de Seúl, para nombrar algunos. De especial interés para Christopher Guzman es la música de nuestro tiempo. Ha colaborado con, Speculum Musicae y muchas veces con el Nuevo Conjunto de Juilliard. Es un miembro de Second Instrumental Unit, un provocativo conjunto de música con base en Northeast y ha participado en los estrenos mundiales de compositores tales como Donald Martino, Bernd Franke y Paul Schoenfield. Actualmente es profesor asistente de Piano en la Universidad de estado de Penn. Organiza: Festival Internacional de Piano de Gijón “Jesús González Alonso” + info http://www.christopherguzman.net/ 33 Programación General de Música, Teatro y Danza 34 CLÁSICA MIÉRCOLES 24 AGOSTO / 20.30h / dur. aprox. 90’ ALEXANDER ROMANOVSKY FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO Precio: 18€ Arabesque op.18 R. Schumann Tocatta op. 7 Carnaval op.9 Pausa Cuadros de una exposición M. Mussorgsky Alexander Romanovsky es un intérprete fascinante, que logra un sonido absolutamente único. Nacido en Ucrania en 1984, estudia con Leonid Margarius en la Imola Piano Academy y con Dmitry Alexeev en el Royal College of Music en Londres. A los diecisiete años gana el Primer Premio del prestigioso Concurso Busoni en Italia. Ha sido solista con la Orquesta Mariinsky, dirigida por Valery Gergiev en el Mariinsky Concert Hall (San Petesburgo) y con la Orquesta Nacional Rusa, dirigida por Michael Pletnev en el Tchaikovsky Concert Hall (Moscú). También ha sido solista con la Royal Philharmonic Orchestra en el Barbican (London), con la English Chamber Orchestra, con la Chicago Symphony, la New York Philarmonic y con la Tchaikovsky Symphony Orchestra. En 2011 Alexander Romanovsky abrió el 25th “Master Pianists Series” en la Amsterdam Concertgebouw, tocando en el Cornegie Hall, Seoul Art Centre y Scala de Milán entre otros. En la presente temporada su gira de conciertos le llevará al Auditorio Nacional de Madrid, Tchaikovsky Concert Hall en Moscú, Suntory Hall en Tokio, y Casa de la Música en Porto, Costa Rica, Noruega, Islandia, Birmingham, Ha sido invitado a los principales festivales y salas europeos, como La Roque d’Anthéron en Francia, Klavier-Festival Ruhr en Alemania y el Chopin Piano Festival en Polonia. Es un invitado frecuente en el International Piano Festival Arturo Benedetti, Michelangeli en Brescia y Bérgamo, Italia. Ha tocado con la St. Petersburg Philharmonic Orchestra y ha realizado la gira como solista con Vladimir Spivakov. Desde 2007, ha grabado cuatro CDs con Decca, que han sido aclamados por la crítica. Organiza: Festival Internacional de Piano de Gijón “Jesús González Alonso” + info http://www.alexanderromanovsky.com/ 35 Programación General de Música, Teatro y Danza 36 HUMOR DE VERANO JUEVES 25 DE AGOSTO / 20.30h / dur. aprox. 100’ MI LUCHA ANTONIA SAN JUAN Butaca 18€ / Entresuelo 15€ / General 10€ Intérprete Antonia San Juan Dirección Antonia San Juan Antonia San Juan, caracterizada por ser uno de los baluartes de la libertad de expresión escénica, continúa su periplo por los escenarios del país tras los éxitos cosechados en los últimos años en cine, televisión y teatro. Su última apuesta escénica, de la que además es directora, reúne textos del escritor y guionista canario Félix Sabroso, de la propia Antonia San Juan, y una exquisita selección de textos de autores de la categoría de Arthur Koppit. “Mi Lucha” es el tercer unipersonal después de “Otras Mujeres” y “Las que faltaban” en el que el público se involucra desde el primer instante con el personaje identificando situaciones a las que todos y todas podemos enfrentarnos en un momento u otro de nuestra vida: la soledad, el amor, la enfermedad o la muerte. La capacidad interpretativa de Antonia San Juan no tiene parangón convirtiéndose en una figura camaleónica que puede arrastrarnos desde la más mordaz de las carcajadas hasta las profundidades de la melancolía. La complicidad que alcanza con quienes asisten a sus espectáculos hacen que la actriz goce de la admiración de un público fiel que sigue la carrera de la artista disfrutando de cada uno de los trabajos con los que cada vez más logra cautivarnos. En este montaje, entre otros, conoceremos a la propia hermana gemela de Antonia San Juan, que nos contará los secretos más inconfesables de la actriz y directora, pues no la soporta y le tiene una envidia que la corroe. “Mi Lucha” es un nuevo reto al que se enfrenta la actriz canaria, galardonada recientemente por el Diario de Avisos con el premio Taburiente por su lenguaje y estilo personal. + info http://antoniasanjuan.com/mi-lucha/ 37 Programación General de Música, Teatro y Danza 38 TEATRO COSTUMBRISTA VIERNES 26, SÁBADO 27 Y DOMINGO 28 AGOSTO / 20.30h dur. aprox. 100’ LA MÁQUINA DE RETRATAR de Sergio Buelga COMPAÑÍA ASTURIANA DE COMEDIAS Precio 15€ Sagrario Soledá Marqués Benjamín Tantín Misael Tina Canor Mino Madalena Caridá Sagrario Pili Ibaseta Soledá Belén Sánchez Marqués Norberto Sánchez Benjamín Sergio Buelga Tantín Armando Felgueroso Misael Mario Valdés Tina Josefina García Canor Arsenio González Mino Manuel F. Rodríguez Madalena Mar Buelga Caridá Marta Casas Dirección y Dramaturgia Armando Felgueroso / Sergio Buelga Escenografía Compañía Asturiana de Comedias Vestuario Mar Buelga Iluminación Armando Felgueroso La Compañía Asturiana de Comedias presenta una nueva obra con todo el sabor de los clásicos del Teatro Popular Asturiano que han llevado a las tablas durante estos treinta años de nueva andadura, heredera de los grandes de la escena asturiana: José Manuel Rodríguez, Aurora Sánchez o Rosario Trabanco. La trama reflejará la convención de este teatro tan asturiano: los acontecimientos sucedidos en una aldea tras la llegada de unos accidentados visitantes. Su Máquina de retratar nos hará partícipes de los cambios en las vidas de sus habitantes a través de sus contradicciones individuales, sus intereses y ambiciones personales y sus pasiones sentimentales. La máquina de retratar es una invitación a experimentar todas esas emociones, que forman parte de nuestra particular memoria colectiva, desplegada como un álbum familiar que nos evoca recuerdos, sin importar si fueron vividos o no por nosotros, pero que sabemos nosotros. Las mismas emociones que llevan conmoviendo al público asturiano desde hace más de un siglo. 39 Programación General de Música, Teatro y Danza 40 ÓPERA SÁBADO 3 / 20.30h Y DOMINGO 4 / 19.00h dur. aprox. 180’ UN BALLO IN MASCHERA de G. Verdi INTERNATIONAL OPERA STUDIO Butaca 55€ / Entresuelo 40€ / General 25€ 20% de descuento a Amigos de IOS 50% de descuento a menores de 30 años el último día de venta. El descuento sólo se practica en la taquilla. Elenco Amelia Morana Batkovic / Macarena Valenzuela Riccardo Juan Carlos Villarraga / Sebastián Ferrada Renato Camilo Mendoza / Juan Font Ulrica Verónica Cano / Charis Peden Oscar Inés Ballesteros / Natalia Labourdette Samuel Alberto Camón Samuel Ricardo Fassi Tom Jorge Martín Juez Gaspar Braña Sirviente Gaspar Braña Dirección de Escena Michal Znaniecki Dirección Musical José Gómez Imagen artística Carlos Roces International Opera Studio (IOS) es una experiencia, pionera en España, en la que se dotará de competencias de la más alta calidad a cantantes que tienen el potencial de convertirse en los principales artistas de su generación. Gracias a IOS los jóvenes intérpretes podrán enlazar, de manera magistral, el final de su vida académico-vocal y el inicio de su recorrido profesional. IOS es una gran apuesta de futuro en favor de los nuevos artistas. Seleccionados a lo largo del mundo, los afortunados candidatos realizarán, de la mano de profesionales de gran prestigio en el mundo operístico, expresiones artísticas de la más alta calidad. Gijón acogerá en los meses del verano la escuela en la que se crearán las producciones líricas que, posteriormente, podrán verse en teatros de diferentes países. En definitiva, IOS es el nacimiento de una experiencia reconocida y prestigiosa, que abre sus puertas por primera vez en España, y que permitirá a las futuras estrellas de la ópera alcanzar los medios necesarios para triunfar. 41 Programación General de Música, Teatro y Danza 42 TEATRO MUSICAL FAMILIAR SÁBADO 1 OCTUBRE / 18.30h EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO de William Shakespeare TEATRO DEL CUERVO PREMIO JOVELLANOS 2016 Intérpretes Alejandro Hidalgo Carmela Romero Jorge Moré Ana Garcia Hugo Manso Yeret Vega Angela Tomé Isabel Marcos Claudia Sordo Enrique Dueñas Adultos 12€ / Niños 6€ Recomendado a partir de 8 años Dirección y Dramaturgia Sergio Gayol Música original Carlos José Martínez “La primera vez que leí El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, soñé con llevarlo a escena… esas palabras, esos dos mundos. La realidad y el sueño, el amor y la razón, la naturaleza y la civilización. Todo sucede en la noche más corta del año, hay poco tiempo para soñar y demasiado para ejercer la vida. ¿Estamos preparados para escuchar lo que la naturaleza dice? No solo me refiero a la naturaleza del bosque, también a la naturaleza humana, lo que realmente sentimos y no somos capaces de entender, ni percibir. ¿Qué nos impide ser libres? ¿Por qué somos prisioneros de nosotros mismos? Y el amor…ese lugar mágico al que todos llegamos y, cuando es de verdad, queremos huir. ¿A quién amamos? ¿Por qué amamos? Shakespeare siempre supone un reto, un reto complicado pero apasionante y, coincidiendo con el IV centenario de su muerte, este espectáculo podría ser un bonito homenaje al gran autor inglés.” Sergio Gayol 43 Programación General de Música, Teatro y Danza 44 TEATRO DOMINGO 2 OCTUBRE / 20.30h dur. aprox. 80’ EL ATEO de Ronan Noone MRDW PRODUCCIONES Precio 12€ Intérprete Pablo Mare Dirección Andrés Dwyer El ateo es un monólogo dramático y satírico que versa alrededor de cómo conseguir la portada perfecta para un periódico. Un proceso en el que no importa cuál sea el coste. La obra sigue la historia de un joven y cínico periodista de EEUU que desea abandonar su posición social, marcada por una dura infancia en un parque de caravanas, hasta la notoriedad y la fama que le dan una buena posición periodística. El personaje central, Augustín Early descubre a una temprana edad la fuerza liberadora de decidir que no existe Dios. El objetivo de la obra no es desacreditar el ateísmo o exaltar cualquier forma de religión. Simplemente, Augustín, con la libertad de no ser juzgado por un ser superior lleva a cabo una serie de acciones que le convertirán en un famoso e influyente periodista pero que a la vez le conducen a su propia autodestrucción Bebe Bourbon y relata su historia como si de un libro de ayuda para conseguir ser famoso se tratara. Es a la vez repugnante y carismático, una caricatura del periodista sensacionalista. Ronan Noone explora el cliché del periodista egoísta y produce un estudio único de la humanidad, de la ética y de las relaciones humanas. Una reflexión de lo fácilmente manipuladora y a la vez manipulable que puede ser la prensa, de la corrupción política y de cómo “el sueño americano” de alcanzar la fama y la fortuna trabajando duro se ha transformado en algo que se basa en la nada. 45 CLÁSICA VIERNES 7 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’ AQUILES MACHADO Y MARIANO RIVAS TENOR Y PIANO Butaca 20€ / Entresuelo 20€ / General 15€ Dirección Musical Mariano Rivas Tenor Aquiles Machado Piano Mariano Rivas Programa “Obras de compositores del otro lado del Atlántico” Dos estrellas actuales de la música clásica, la lírica y la zarzuela: el tenor venezolano de talla mundial Aquiles Machado, y el director, pianista y violinista asturiano Mariano Rivas, se unen para ofrecernos uno de los eventos musicales de la temporada. + info http://http://www.aquilesmachado.com + info http://http://www.mariano-rivas.com 47 Programación General de Música, Teatro y Danza 48 TEATRO SÁBADO 8 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 135’ EL TRIÁNGULO AZUL de Lalila Ripoll y Mariano Llorente MICOMICÓN / CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Butaca 20€ / Entresuelo 18€ / General 12€ Premio Nacional de Literatura Dramática 2015 La Begún Oana Paco Brettmeier Paul Ricken Toni Jacinto Manuel Agredano Elisabeh Altube Marcos León Mariano Llorente Paco Obregón José Luis Patiño Jorge Varandela Músicos Carlos Blázquez Clarinete y percusiones Carlos Gonzalvo Violín y percusiones David Sánz Acordeón, pianito y percusiones Dirección Laila Ripoll Ayudante de dirección Héctor de Saz Recomendado por El triángulo azul es una intriga angustiosa y un cabaret grotesco en el recuerdo de un suboficial nazi, jefe del laboratorio de identificación fotográfica, que mira atrás para intentar explicar a sus hijos lo inexplicable: el exterminio organizado de millones de seres humanos más terrible que haya existido jamás. Sus recuerdos se posan en la arriesgada peripecia de aquellos españoles que sacaron las fotografías del campo y que sirvieron para incriminar a varios dirigentes nazis en los juicios de Nüremberg y en el carácter singular de aquel grupo nacional capaz de pedir permiso, en aquel infierno, para hacer una revista musical: veremos el crematorio, la chimenea, la escalera de 186 peldaños, la alambrada electrificada, a través de un chotis, de un número de zarzuela, de un pasodoble, de una habanera. Y veremos la violencia implacable de los caprichos de Goya y el sueño de la muerte de Quevedo en una estremecedora simbiosis con la violencia y la muerte del campo de concentración y de exterminio, donde aquellos españoles siempre encontraron una esperanza de vida en el humor y donde dieron un ejemplo de valentía y solidaridad. + info http://www.apriorigt.com/index_archivos/Page1498.htm 49 Programación General de Música, Teatro y Danza 50 CIRCO FAMILIAR DOMINGO 9 OCTUBRE / 18.30 / dur. aprox. 60’ POTTED LA TRÓCOLA CIRCO Adultos 12€ / Niños 6€ Recomendado a partir de 3 años Recomendado por Artistas Guillem Fluixá, Federico Menini, Andrea Pérez y Jon Sádaba Dirección artística Lucas Escobedo López Dirección técnica acrobática Vital Motouzka y Antonio Segura El proyecto Potted parte de la premisa de la innovación artística. Los cuatro miembros de la compañía, se unen con el interés de crear un espectáculo único y original, basado en la investigación del espacio, los objetos, las estructuras y el ritmo. La intención es poner en crisis el sentido del objeto, para llegar a su esencia, por medio de las disciplinas circenses, creando una comunicación directa con el espectador, cargada de un gran impacto visual. Esta ambiciosa y diferente propuesta, busca los puntos comunes entre la armonía escultórica y el caos, lo estático y lo dinámico, lo artificial y lo orgánico, la gravedad y la ingravidez, los límites del objeto y las personas y lo ilimitado … todo ello en el escenario en forma de espectáculo de poesía visual. + info http://latrocola.com/potted/ 51 Programación General de Música, Teatro y Danza 52 DANZA MIÉRCOLES 12 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 80’ EL AMOR BRUJO de Manuel de Falla VÍCTOR ULLATE BALLET Butaca 25€ / Entresuelo 25€ / General 18€ Bailarinas Ksenia Abbazova, Leyre Castresana, Elena Diéguez, Marlen Fuerte, Martina Giuffrida, Charlotte Lanning, Kana Nishiue, Laura Rasillo, Alba Tapia, Samantha Vottari, Kara Zimmerman Bailarines Dorian Acosta, Lorenzo Agramonte, Gianluca Battaglia, José Beccerra, Alejandro Bretones, Mariano Cardano, Fernando Carratalá, Yanier Gómez, Cristian Oliveri, Josué Ullate Aspirantes Nora Peinador y Daniel Pacheco Música Manuel de Falla, Luis Delgado, In Slaughter Natives Iluminación y elementos escenográficos Paco Azorín Vestuario María Araujo Coreografía Víctor Ullate Director de Escena Eduardo Lao + info http://www.victorullateballet.com Una revisión,distinta en sus formas, pero eterna en su esencia, de la pieza que Víctor Ullate estrenó el 28 de mayo de 1994 en la Maestranza de Sevilla. Para esta nueva ocasión se estrenan escenografía y vestuarios, buscando dar mayor protagonismo a la luz – el fuego fatuo -, presente en toda la trama. En esta versión se lleva a cabo una apuesta musical rompedora con la inclusión del grupo de dark ambiente “In Slaughters Natives”, que se suma a los efectos musicales creados por Luis Delgado para la versión original y que conducen al espectador a una travesía entre la vida y la muerte, un viaje hacia el más allá. La obra, escrita por Manuel de Falla a principios del siglo XX y de marcado carácter andaluz, ahonda en el misticismo gitano, acercándose al amor en su forma más primitiva y esencial. Cuenta la historia de Candela, una muchacha gitana, cuyo amor por Carmelo se ve atormentado por el espectro de su antigua amante. Una historia de amor y pasión, de lágrimas y desconsuelo, de brujería y seducción, de muerte y de danza. La coreografía contiene momentos de gran belleza, como Canción de amor dolido, Romance del pescador o Canción de fuego fatuo. Destacar que esta versión incluye tres canciones populares escitas por Manuel de Falla: Nana, Palo y Asturiana, además de una variación de Paco de Lucía para José el eterno amante. 53 Programación General de Música, Teatro y Danza 54 TEATRO SÁBADO 15 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 75’ TIERRA BAJA de Ángel Guimerà BITO PRODUCCIONES Butaca 18€ / Entresuelo 16€ / General 12€ Intérprete Lluís Homar Dirección Pau Miró Tierra baja ha sido una referencia para Lluís Homar toda la vida. Después de hacer la obra de Guimerà a los 16 años decidió ser actor, y un momento muy recordado de su trayectoria debemos situarlo en 1990, como protagonista de la mítica puesta en escena de Fabià Puigserver. Ahora Homar asume los papeles de la obra en solitario: no sólo el ingénuo Manelic, que baja de la tierra alta al fangar de las pasiones humanas más turbulentas, sino también a Marta e incluso el amo Sebastián, es decir, la Caperucita y el Lobo a la vez. Pau Miró concentra en un actor la universalidad del clásico catalán. Las grandes obras siempre permiten nuevas interpretaciones. No hay duda de que la propuesta de Tierra baja y Lluís Homar es una lectura actual y contemporánea de una de las obras más emblemáticas de la literatura catalana. Esta nueva lectura es un proyecto muy personal de Lluís Homar que, conjuntamente con Pau Miró, nos presentan un Tierra baja inédito para un solo actor con una lectura que no tiene nada que ver con las representaciones más conocidas hechas hasta el día de hoy. La Tierra baja que proponemos va directamente al conflicto, un conflicto donde se mezclan las ambiciones, las pasiones y las emociones de cada personaje en un solo actor porque no estamos hechos de una sola pieza y elegimos el camino que elegimos. + info http://www.bitoproduccions.com/distribucio.php?idm=1&distribucio=202&seccio=1 55 Programación General de Música, Teatro y Danza 56 TEATRO DOMINGO 16 OCTUBRE / 20.30 / dur. aprox. 90’ LA MUERTE Y LA DONCELLA de Ariel Dorfman PRODUCCIONES NUN TRIS Precio 12€ Intérpretes Mayra Fernández, Nacho Ortega y Fernando Marrot Dirección Antón Caamanño Ayudante de dirección Inma Rodríguez “…Una mujer espera, mientras el sol se pone, que su marido retorne al hogar. La dictadura que ha plagado a su patria acaba de caer y el futuro es incierto y fluido. Durante las próximas veinticuatro horas, aquella mujer, oprimida por un secreto terror que solamente comparte con el hombre que ama, tendrá que enfrentar los rescoldos de ese miedo, tendrá que enjuiciar en su casa al doctor que ella acusa de haberla torturado y violado diecisiete años antes. Su marido, un abogado que encabeza la Comisión que ha de investigar la muerte de miles de disidentes bajo el régimen anterior, siente que es su deber defender al inculpado, puesto que si no se respetan las leyes y las reglas del juego peligra la transición, la democracia y la posibilidad de curar la patria enferma y dividida. Y por cierto que si su mujer llegara a matar a ese doctor, peligra también su propia carrera de brillante abogado…” Ariel Dorfman 57 Programación General de Música, Teatro y Danza 58 DANZA SÁBADO 22 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 80’ CARMEN VS. CARMEN COMPAÑÍA IBÉRICA DE DANZA Recomendado por Butaca 23€ / Entresuelo 23€ / General 15€ Bailarines personajes (por orden de aparición) El Destino Ángela Gairal Carmen Natalia Alcalá D. José Jaime Puente Teniente Zúñiga Alberto Quejido García (marido de Carmen) Pedro Monje María (mujer de Zúñiga) Raquel Ruiz Escamillo (el torero) Raúl González Cuerpo de baile (por orden alfabético) David Acero, Cristina Cazorla, Santiago Herranz, Lucia Martínez, Nuria Tena Dirección artística, dramaturgia y coreografía Manuel Segovia Dirección ejecutiva y diseño de vestuario Violeta Ruiz del Valle Ayudante de dirección y maestra repetidora Raquel Ruiz Música Georges Bizet y Albéniz Música adicional y arreglos Alfredo Valero e Ibérica de Danza Ensamble Coréografos invitados Pedro Monje (coreografía de “Las Cigarreras” en La Tabacalera y “La Fiesta” en La Taberna) Raul González (coreografía de su solo en “La Habitacion El Torero”) Diseño iluminación y escenografía mapping Miguel Ángel Ramos CARMEN VS CARMEN es una inmersión en el alma femenina, un viaje fascinante al universo de la mujer y su libertad. Inspirado en la música de Bizet y la novela de Merimée, Manuel Segovia, crea la coreografía de la obra a través de la riqueza y la técnica de la danza española y su dramaturgia como una reflexión y reflejo de un grave problema de la sociedad de hoy, el maltrato y la violencia de género. Nuestra obra empieza donde acaba la novela y nos lleva a plantear a nuestra Carmen desde la perspectiva de D. José como asesino... ¿qué pasó en el interrogatorio que le hicieron a D. José después de la muerte de Carmen?, ¿que sentía él y qué emociones y pensamientos pasaban en ese momento por su cabeza?. José está tirado en el frío suelo de la mazmorra… ahí le ha llevado “el Destino” (personaje de nuestra obra que nos hace reflexionar sobre el libre albedrío). Vemos a D. José rodeado de un mundo onírico donde los fantasmas y los recuerdos le asedian. No puede borrar de su mente a Carmen, que ahora la ve transfigurada en diosa y no como mujer. + info http://www.ibericadedanza.com/es/repertorio/carmen-vs-carmen/ 59 TEATRO DOMINGO 23 OCTUBRE / 20.30 / dur. aprox. 65’ SIN PAN KAMANTE TEATRO Precio 12€ Intérpretes Lauren Atanes, Marta Vicente y Joaquín Hernández Dramaturgia y dirección Luis Vigil De la división entre corteza y miga surge como una trágica broma SIN PAN. SIN PAN es un proyecto de creación que indaga en las razones del hambre a través de la presencia - ausencia del elemento negador del hambre, el pan. Tomando como punto de partida el relato: Un artista del hambre de Franz Kafka. Tres personajes se encuentran y en su juego descubren muchos tipos de hambre: de ser, de espacio, de tripas, de deseo, de libertad… La dramaturgia del espectáculo surge de las partituras físicas de los intérpretes y de una especie de síndrome de Diógenes narrativo a través de textos de: Kafka, Steinbeck,… 61 Programación General de Música, Teatro y Danza 62 DANZA MARTES 25 Y MIÉRCOLES 26 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 120’ W MOMIX FOREVER by Moses Pendleton MOMIX DANCE COMPANY Butaca 38€ / Entresuelo 32€ / General 20€ Creación, dirección y coreografía Moses Pendleton Programa Pleiades (Momix in orbit) Dream catcher (Opus Cactus) Marigolds (Bothanica) Daddy long leg (nueva creación) Baths of caracalla (reMIX) Pole dance (Opus Cactus) Light reigns (nueva creación) Paper trails (nueva creación) Descanso + info http://www.momix.com/ Frozen awakening (Bothanica) Tuu (Momix Classics) Spawning (Momix Classics) Aerea (nueva creación) Table talk (Momix Classics) Aqua flora (Bothanica) If you need somebody (reMIX) W MOMIX FOREVER es la culminación de 35 años de existencia de MOMIX, una de las compañías de danza más innovadoras y prestigiosas del mundo. Un espectáculo que reúne como ningún otro las características señas de identidad de la compañía -la ilusión, la belleza, la magia y la inventiva- y con el que Moses Pendleton, su carismático fundador, celebra una historia llena de éxitos. W MOMIX FOREVER se presenta como una espectacular compilación de las coreografías más sugerentes y significativas creadas por Pendleton a lo largo de sus 35 años al frente de la MOMIX. Un collage de piezas pertenecientes a 7 de sus espectáculos más importantes, los que han marcado la historia de la compañía (Momix Classics, Passion, Baseball, Opus cactus, Lunar Sea, Botánica y Alquimia), además de 4 piezas completamente nuevas -inéditas en España-, creadas especialmente para esta celebración. W MOMIX FOREVER fue estrenado el 10 de junio de 2015 en el Teatro Nacional Barclays de Milán, en la misma fecha y en el mismo teatro en el que da comienzo la historia de la compañía en el año 1980. En aquella noche memorable, hace ahora 35 años, el público quedó cautivado por la enorme belleza, poética y originalidad que vio sobre el escenario, cualidades con las que MOMIX ha seguido impregnando su obra a lo largo de su larga trayectoria. 63 Programación General de Música, Teatro y Danza 64 LÍRICA VIERNES 28 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’ JOAQUÍN PIXÁN TENTATIVA DE UN CANCIONERO ASTURIANO PARA EL SIGLO XXI Butaca 18€ / Entresuelo 15€ / General 15€ Joaquín Pixán y Antonio Gamoneda Autores del proyecto, voz cantada y recitación, respectivamente Piano Mario Bernardo Chelo A determinar Acordeón María Álvarez Flauta Delia Gutiérrez Fagot y gaita Iñaki Santianes “Tentativa de un Cancionero Asturiano para el siglo XXI” es mucho más que el nuevo trabajo discográfico que estrenan Joaquín Pixán y Antonio Gamoneda. Este nuevo disco y su emparejado libro pasan a ser soporte de un trabajo que aspira a crear una emoción de carácter estético. Que contiene la esencia de la música vocal y popular asturiana, la tradición, la raíz emocional de nuestra Asturias. Como los autores explican, dicen Tentativa, porque eso es, un primer intento de incorporar al cancionero asturiano usos enriquecedores, así como una voluntad y unas prácticas orientadas a vigilar cuidadosamente la calidad de las nuevas canciones. Han incluido letras poéticas con relevancia histórica, de autoría anónima o de autores conocidos. Lope de Vega, Gil Vicente, Federico García Lorca, o nuestro añorado Ángel González. Cancionero medieval del que rescatan versos para engranar bellas melodías. Versos consagrados por Menéndez Pidal o refrendados por Dámaso Alonso. Rescatados, fragmentados, unidos y recreados. Elegidos, adaptados y traducidos por Antonio Gamoneda. Armados y engalanados, composición musical y posterior interpretación vocal, por Joaquín Pixán, conocido y reconocido por su dedicación a la música culta y a la música popular. Asimismo han querido enriquecer esta Tentativa, arriesgándose también a incorporar obras enteramente suyas. Seis canciones, seis, que asumen en autoría de letra (Antonio Gamoneda) y música (Joaquín Pixán). 65 Programación General de Música, Teatro y Danza 66 TEATRO SÁBADO 29 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 95’ EL JURADO de Luis Felipe Blasco Vilches (Inspirado en “12 hombres sin piedad”, de Reginald Rose) AVANTI TEATRO Butaca 20€ / Entresuelo 18€ / General 12€ Intérpretes por orden alfabético Josean Bengoetxea, Víctor Clavijo, Cuca Escribano, Pepón Nieto, Isabel Ordaz, Canco Rodríguez, Luz Valdenebro, Eduardo Velasco, Usun Yoon Idea Original Eduardo Velasco Autor Luis Felipe Blasco Vilches Dirección Andrés Lima Ayte. de Dirección Laura Ortega El Jurado, inspirado en Doce hombres sin piedad de Reginald Rose, es el sugerente título del espectáculo de la compañía Avanti Teatro, que ha conseguido reunir en el equipo creativo al autor Luis Felipe Blasco y al director Andrés Lima, responsables de la dramaturgia y puesta en escena del espectáculo. El Jurado es un retrato de la sociedad española y su posicionamiento ante nuestro sistema judicial… Un político sentado en el banquillo de los acusados por un gran caso de corrupción. Un largo juicio sometido a una importante presión mediática. Llega la hora de la deliberación y un jurado popular tendrá que tomar una decisión: ¿culpable o inocente?. La corrupción ha ido sembrando en la opinión pública la idea de que la justicia hinca la rodilla ante el poder político, que a su vez se subordina al económico. Somos testigos y víctimas de una corrupción política que no es combatida debidamente por las instituciones. Es más, en ocasiones hasta parece que el fiscal protege en vez de acusar, o se investiga y juzga al juez que investiga y juzga. El retruécano actual de uno de los poderes del estado nos impulsa a tomar cartas en el asunto. Creemos que tanto la corrupción política como su beneplácito judicial se cimenta en una moral que vertebra parte de nuestra sociedad. El poder no corrompe: el poder permite actuar al corrupto de condición. El Jurado es un espectáculo teatral en el que esa moral viciada será puesta de manifiesto, analizada y cuestionada con el propósito de que cada espectador se lleve a casa un interrogante. No se trata sólo de denunciar la parcialidad de la justicia, sino de sembrar en cada uno de los espectadores la pregunta: ¿qué hubiera hecho yo? + info http://www.avantiteatro.com/el-jurado/ 67 TEATRO AMATEUR DOMINGO 30 OCTUBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’ EL MALENTEDIDO de Albert Camus LA GALERNA Intérpretes Madre Puri García Marta Geni García María Mary Chely Fernández Jan Ángel Héctor Sánchez Criado José Manuel González Precio 9€ Dirección Cristina Pérez Iluminación Alberto Ortiz El Malentendido está ambientada en un pequeño pueblo indeterminado de la Vieja Europa que se describe como gris, frío y que ha vivido una guerra. El calor, el sol y el mar son determinantes en esta obra y en todas las del autor. Quizá por su procedencia argelina describía los paisajes cálidos y luminosos con gran pasión. En esta obra, en concreto, el deseo de Marta de alejarse del ambiente claustrofóbico y hostil para ir cerca del mar es el justificante de su extraño comportamiento. El Malentendido fue escrita en Francia durante la Segunda Guerra Mundial cuando este país estaba ocupado por las tropas alemanas. Camus se inspiró en un hecho real acontecido en Checoslovaquia. Dos mujeres propietarias de un hotel asesinaban clientes para quedarse con su dinero y huir del país. 69 Programación General de Música, Teatro y Danza 70 TEATRO SÁBADO 5 NOVIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 120’ KING RICHARD (The tragedy of King Richard III) de William Shakespeare higiénico papel teatro Precio 15€ Sobre el escenario Lautaro Borghi, Toño Caamaño, Rita Cofiño, Felix Corcuera, Carlos Dávila, Pablo Dávila Arancha Fernández Ramos, Annarita Fiaschetti Mary Juani G. Hernández, Jorge Moreno Cris Puertas, Alberto Rodriguez, Silvino Torre Adaptación y Dirección Laura Iglesia Escenografía y atrezzoJosune Cañas Diseño de iluminación Txus Carmelo Plagaro El 4 de noviembre de 2006 se estrenó sobre las tablas del Teatro Jovellanos el primer espectáculo galardonado con el Premio Jovellanos de Producción Teatral, (Premio Jovellanos 2005 al Proyecto de Producción, Premio del Publico LX Certamen Nacional Garnacha de Rioja. Haro, Noviembre 2007, 2º Premio, Premio del Publico y Premio al Mejor Montaje en el XXX Certamen Nacional de Teatro Arcipreste de Hita. Guadalajara 2008, Finalista al Premio Revelacion en los XIPremios Max. Sevilla 2008). Hoy, diez años después, y coincidiendo exactamente con la fecha de su estreno, el mismo equipo que puso en pie aquel inolvidable espectáculo vuelve a reunirse “en casa” para celebrar esa efeméride y para homenajear a Shakespeare en los 400 años de su muerte. Una oportunidad única de volver a reencontrarse con la potencia y la autenticidad de aquel “RICARDO III” en la que esperamos sea una noche mágica, una función inolvidable y muy emotiva. Un “cumpleaños” lleno de amor: al teatro, a Shakespeare y al entrañable público gijonés. “En un mundo ocioso y aparentemente pacífico, pero abonado para la corrupción y la violencia, asistimos al ascenso y caída de un villano fascinante: Ricardo de Gloucester. Un ser feo, deforme, grosero, sanguinario, cruel, rencoroso, desconfiado y egoísta, a la par que inteligente, locuaz, divertido, astuto, ingenioso, rápido, seductor y lleno de magnetismo. + info http://www.higienicopapel.com/web/espectaculos/kingrichard/index.html Ricardo -aburrido en tiempos de paz-, decide arrebatar el poder a sus hermanos y emprender una ambiciosa carrera hacia el trono de Inglaterra, y en ese trepidante ascenso hacia la gloria, no dudará en eliminar a quienes se crucen en su camino o se opongan a su permanencia en la cima del poder, sin importarle en absoluto la condición o el parentesco de sus víctimas: amigos, hermanos, esposa o tiernos sobrinos.” Ricardo III es una historia tan violenta, tan atroz y desmedida, que desde nuestra mirada más ingenua se nos antoja como un cómic delirante sazonado de humor negro e ironía… Una aventura movidita de villanos, mafiosos, pistoleros… Un culebrón ácido de familias enfrentadas con montañas de trapos sucios bajo la alfombra… Mentiríamos si negásemos habernos reído en compañía de este Ricardo dulcificado y bufo. Sin embargo, no por ello dejamos de ser conscientes de la terrible vigencia del drama shakespeariano: sólo hay que echar un vistazo a los telediarios del siglo XXl o a las portadas de los periódicos para comprobarlo… Y a ver quién es el guapo que conserva la sonrisa…” Laura Iglesia 71 Programación General de Música, Teatro y Danza 72 TEATRO FAMILIAR DOMINGO 6 NOVIEMBRE / 18.30h / dur. aprox. 50’ SUEÑOS DE ARENA Arte con arena, marionetas y música COMPAÑÍA YTUQUEPINTAS Adultos 12€ / Niños 6€ Edad recomendada a partir de 4 años Recomendado por Idea original, vídeos y creación de marionetas Borja González Dirección artística Borja González y Julio Hontana Moreno Música original Roc Sala Coll. Piano. En “Sueños de arena“, sólo con sus manos y arena encima de un vidrio, Borja González narra el paso de dos personas en el transcurso de sus vidas, desde los sueños que se crean en la infancia, las vivencias que aparecen a la madurez, hasta la visión real y retrospectiva que aporta la experiencia vivida. Dibujo tras dibujo, Borja transporta al espectador hacia momentos llenos de emociones, a viajar a diferentes lugares del mundo y a hacer una reflexión poética de sus propios sentimientos, vivencias y recuerdos. + info http://borjasandartist.com/suenos-de-arena/ 73 Programación General de Música, Teatro y Danza 74 TEATRO JUEVES 10 NOVIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 70’ COMO SI PASARA UN TREN de Lorena Romanín COME Y CALLA PRODUCCIONES Precio 15€ Intérpretes Susana María Morales Juan Ignacio Carlos Guerrero Valeria Mata Castellote Recomendado por Dirección Adriana Roffi Escenografía Adriana Roffi Iluminación Ricardo Sánchez Cuerda Vestuario Lupe Valero Movimiento Carlota Ferrer Ayudante de dirección Esther Ortega Dirección de Producción Eva Paniagua Susana y Juan Ignacio viven solos en una pequeña cuidad de la provincia. Juan tiene el retraso madurativo de un niño pequeño. A Susana no le fue fácil criar sola a Juan después de que el padre los abandonara. Quizás por eso lo sobreprotege tanto. Pero consiguió llegar a un equilibrio y a encontrar su forma. Las cosas van a cambiar tras la llegada de Valeria, una adolescente, sobrina de Susana, a la que la madre manda “al campo” tras encontrarle un cigarro de marihuana y considerarla drogadicta. Una comedía dramática llena de humanidad. “Como si pasara un tren”, naturalidad y poesía en La Trastienda “Como si pasara un tren”, uno de esos montajes destinados a convertirse en éxito (muy merecido) como consecuencia del llamado boca a boca… “El buen teatro no tiene afán de audiencias, sino de poesía: la obra conmueve y mucho porque está muy bien escrita, los personajes no son maniqueos y resultan verosímiles, cargados de humanidad” + info http://www.ptcteatro.com/como-si-pasara-un-tren 75 Programación General de Música, Teatro y Danza 76 MÚSICA VIERNES 11 NOVIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’ MANU KATCHÉ UNSTATIC JAZZGIJÓN Butaca y Entresuelo 20€ / General 15€ Precio de abonos (1 junio a 11 de noviembre 48€) Algunos músicos se niegan a ser colocados en una categoría, pero Manu, de formación clásica, tiene el privilegio de mezclar varias influencias y adaptarlas a cualquier estilo. El sonido de su batería tiene algo especial y fue el que le abrió las puertas de los estudios y de los principales escenarios internacionales, con bandas de rock. Entre sus colaboraciones internacionales cabe destacar a: Joni Mitchell, Sting, Dire Straits, Tears for Fears, Youssou N’Dour, Simple Minds, Joe Satriani, Richard Wright … En 2005, Manu Katché decidió tomar un nuevo impulso en su carrera regresando a su primer amor, el Jazz, y ahí sigue, con su último trabajo “Unstatic”, entre los mejores. + Info http://www.manu-katche.com/actualites.htm 77 Programación General de Música, Teatro y Danza 78 MÚSICA SÁBADO 12 NOVIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’ THE STANLEY CLARKE BAND JAZZGIJÓN Butaca y Entresuelo 30€ / General 20€ Precio de abonos (1 junio a 11 de noviembre 48€) La palabra “leyenda” se utilizó para describir a Stanley Clarke cuando él tenía 25 años. Era un célebre pionero en la música de jazz fusión. También fue el primer bajista de la historia en ser un virtuoso con los dos bajos, bajo acústico y doble bajo eléctrico. También inventó dos nuevos instrumentos: el bajo piccolo y el bajo tenor. El contrabajo piccolo, construido bajo sus especificaciones en Nueva York, se afina una octava más alta que la guitarra tradicional de bajo eléctrico. El bajo tenor es un bajo nivel Alambique afinado hasta un cuarto más alto que el estándar. Con ambos instrumentos, la gama melódica de Stanley se amplía para tocar en los registros más altos. Cualquiera que sea el instrumento: viola, bajo acústico, bajo eléctrico, bajo tenor, bajo piccolo, bajo acústico, en posición vertical eléctrico, o cualquiera de los cientos de los ejes de su arsenal, la musicalidad de Stanley y el dominio de estos instrumentos claramente lo definen como el más grande virtuoso del contrabajo en el mundo. Su arte se ha extendido tanto en la música clásica, el jazz, como el R&B e incluso el pop. + Info http://stanleyclarke.com/ 79 MÚSICA / DOMINGO 13 NOVIEMBRE / 12.00h CÓMO ESCUCHAR JAZZ Aula de Jazz Universidad de Oviedo / Colectivo Asturiano de Jazz JAZZGIJÓN Precio 5€ Abono familiar: 20% de descuento. Sólo en taquilla Profesor Marco Martínez Colaboran Mapi Quintana, Eladio Díaz, Alejandro San Pelayo y Félix Morales Una actividad dirigida a los pequeños de la familia para introducirse en el universo del Jazz, de la mano de los mejores músicos y profesores del género. MÚSICA / DOMINGO 13 NOVIEMBRE / 20.00h JAZZGIJÓN Precio 10€ Precio de abonos (1 junio a 11 de noviembre 48€) ALEJANDRO SAN PELAYO SEXTETO Alejandro San Pelayocontrabajo Xaime Arias piano Eva Díaz Toca batería Alberto Castelló García trompeta Eladio Díaz saxo tenor Alejandro San Pelayo Sexteto surgió como trío formado por piano, contrabajo y batería, para posteriormente incorporar nuevos compañeros de viaje. El grupo tiene como característica una unión de buena energía y armonía y eso hace que la música suene apasionada y cercana. NOTHING TO LOSE Miguel Gallego saxo tenor Carlos Pizarro guitarra Cristina Montull pianos y composiciones Horacio García contrabajo Manu Molina batería y percusión A finales del 2012, en Gijón, nació Nothing to Lose. Comenzaron con temas de músicos de jazz moderno como Chris Cheek, Airto Moreira y Peter Bernstein. También incluyeron en su primer repertorio canciones de Henry Mancini como “A Shot in the Dark” y “Nothing to Lose”. Ésta última, de la película“El Guateque”, de Blake Edwards da nombre al grupo. 81 Programación General de Música, Teatro y Danza 82 DANZA FAMILIAR DOMINGO 4 DICIEMBRE / 12.00h y 18.30h / dur. aprox. 60’ PINOXXIO Versión libre de Ananda Dansa basada en la obra de Carlo Collodi ANANDA DANSA Adultos 14€ / Niños 7€ Edad recomendada a partir de 6 años Premio Max 2016 Mejor Espectáculo Infantil / Familiar Premio Max 2016 Mejor Composición Musical (Pep Llopis) Premio Max 2016 Mejor Coreografía (Rosángeles Valls / Toni Aparisi) Premio Max 2016 Mejor Diseño De Vestuario (Pascual Perís) Premio Max 2016 Mejor Bailarina Principal (Ana Luján) Premio Max 2016 Mejor Bailarín Principal (Toni Aparisi) Premio Max 2016 Mejor Elenco de Danza (Ananda Dansa) Bailarines - Intérpretes Ana Luján, Toni Aparisi, Paloma Calderón, Esther Garijo, Miguel Machado, Cristina Maestre, Sara Canet. Creación y dirección Rosángeles Valls y Édison Valls Dirección de escena Edison Valls Dirección coreográfica Rosángeles Valls Música original Pep Llopis ¿Cuál es en esencia el argumento de Pinocchio? De nuestro Pinoxxio. Este Pinocchio con esas dos x, cuya explicación se da más abajo. Muy sencillo: Pinoxxio es una historia de soledad y también una historia de autodescubrimiento. Y de descubrimiento del otro. Gepetto está solo. Y para aliviar su soledad crea un muñeco que represente a ese hijo que nunca tuvo. Y así nace Pinoxxio. Papá Gepetto intenta imponerle normas, pero Pinoxxio –este Pinoxxio niño/niña, recién nacido/adolescente- no las entiende y no las acepta. Se deja guiar por impulsos, por aquello que le gusta o le divierte. Mientras que le aburre todo aquello que significa estudio o aprendizaje. Ni Pinoxxio es como Gepetto quisiera que fuese, ni Gepetto es el compañero de juegos que a Pinoxxio le gustaría que fuera. Pero cuando la vida de Gepetto corre peligro, se produce el milagro: Pinoxxio arriesga la suya por salvarlo. Por vez primera, Pinoxxio ha hecho algo por alguien que no es él mismo. Y también por vez primera Gepetto acabará aceptando que Pinoxxio no es, ni será, como el quisiera que fuese, sino como el propio Pinoxxio irá construyéndose a partir de su experiencia. Y a partir de ese momento los dos comienzan a comprenderse. Y a amarse + Info http://www.anandadansa.com/crbst_201.html 83 Programación General de Música, Teatro y Danza 84 MÚSICA / LOS GRANDES DEL GOSPEL VIERNES 16 DICIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’ SOUTH CAROLINA GOSPEL CHORALE Precio de abonos (1 junio a 16 de diciembre) 56€ Precio 25€ Director Wayne Ravenell The South Carolina Gospel Chorale es una muestra vibrante del conmovedor soul tradicional y el gospel moderno. Wayne Ravenell y The South Carolina Gospel Chorale hacen de cada actuación un viaje inolvidable por la historia del gospel, desde los espirituales de los esclavos afroamericanos hasta los sonidos actuales de las misas de los Domingos. Pueden rememorar los espirituales cantados en las plantaciones, o hacer un sentido tributo a Thomas Dorsey, el padre del gospel moderno. Organiza: Conciertos del Norte / The Project MÚSICA / LOS GRANDES DEL GOSPEL SÁBADO 17 DICIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’ NEW WORLD GOSPEL ENSEMBLE FROM SPIRITUALS TO GOSPEL Precio 20€ Precio de abonos (1 junio a 16 de diciembre) 56€ Director Kelvin Sholar Lori Kaye Miller mezzo soprano Calvin Lee tenor Stephanie Mcguire mezzo soprano Marlin Monroe Williford tenor El Negro Spiritual es probablemente, de todos los géneros de canción popular que han sobrevivido en América hasta el presente siglo, el más extendido. Con el nombre de “espirituales negros” , que posteriormente darían lugar a su variante más contemporánea, el Gospel, han entrado en las iglesias y en las salas de conciertos, han influido en compositores, como Dvorak o Virgil Thompson, y han sido cantados en escuelas y coros de todo el mundo. The New World Gospel Ensemble, bajo la dirección de Mr. Kelvin Sholar, en su concierto “From Spiritual To Gospel”, rinden homenaje al conjunto de esa tradición, desde sus orígenes en las plantaciones hasta sus derivaciones más urbanas. Lo más reseñable desde el punto de vista artístico es encontrarnos con una formación de cantantes de ópera que han puesto su talento al servicio de la gran tradición vocal afroamericana. Organiza: Conciertos del Norte / The Project 85 MÚSICA / LOS GRANDES DEL GOSPEL DOMINGO 18 DICIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 90’ BLACK HERITAGE CHOIR A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN Precio 25€ Precio de abonos (1 junio a 16 de diciembre) 56€ Director Calvin Smith La agrupación coral Black Heritage Choir, integrada por 16 componentes bajo la dirección musical del compositor, arreglista y pianista Jerry Calvin Smith, es el resultado de una cuidadosa selección realizada entre más de 400 cantantes del estado de Missisippi, uno de los estados emblemáticos de la música gospel de los Estados Unidos. El programa que presentan en su gira europea de 2016, “A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN”, es fundamentalmente un homenaje a la Reina del Soul que fue la primera artista en cambiar de campo, del gospel al pop, sin cambiar de estilo, de hecho gospelizó el pop, pero también es una selección de los temas más sobresalientes, tanto tradicionales como contemporáneos, de la música negra norteamericana y está especialmente pensado para su interpretación ante un público europeo. Organiza: Conciertos del Norte / The Project 87 Programación General de Música, Teatro y Danza 88 DANZA JUEVES 22 DICIEMBRE / 20.30h / dur. aprox. 105’ CASCANUECES BALLET DE MOSCÚ Butaca 30€ / Entresuelo 30€ / General 20€ Solistas Cristina Terentiev y Alexei Terentiev Dirección Timur Fayziev El Ballet de Moscú fue fundado por Timur Fayziev en 1989. Tras haber recorrido gran parte del mundo y retirarse de los escenarios, Timur Fayziev, decidió fundar su propia academia de formación de bailarines, y pronto se encontró con la necesidad de dar continuidad profesional a los estudiantes de su academia. Con tan solo unos años de recorrido, la compañía llevó a cabo numerosas giras por Japón, Inglaterra, España, Irlanda, Alemania, Tailandia, Suiza, entre otros países, llegando rápidamente a las mil representaciones. A día de hoy y durante toda su historia el Ballet de Moscú exhibe un repertorio de las mejores piezas del ballet clásico, entre las que se encuentran “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente”, “Cascanueces”, “Giselle”, “Don quijote”, “Romeo y Julieta”, “El Sueño de una noche de Verano”, “Carmen” (suite). La internacionalidad y prestigio de la que disfruta la compañía no dejó de crecer, por eso, fruto de la relevancia, el rigor y la profesionalidad que con el paso de los años se fue forjando, en 1991 el Ballet de Moscú fue el único de toda Rusia invitado a participar en la última gira por Inglaterra, Noruega y Suecia del legendario bailarín y coreógrafo Rudolf Nureyev. En el año 2003 recibe de su país el diploma honorífico por el esfuerzo realizado por toda la compañía al llegar a las mil representaciones. Ser una de las compañías más importantes del país es para el Ballet de Moscú el mejor sello de garantía y excelencia que durante más de 25 años ha exportado por medio mundo. Timur Fayziev se graduó en la Academia de Ballet del Teatro Bolshoi y continuó sus estudios en el Teatro Stanislavsky, donde trabajó durante vistos décadas. Como solista ha destacado en obras como Coppelia o La Cenicienta. Su mayor reto ha sido trasladar a la danza el legado del Método Stanislavsky, rechazando el apoyo excesivo de las escenografías, del vestuario o de los movimientos perfectos pero fríos de los bailarines. Esos movimientos han de edificarse desde el interior, sobre sólidos sentimientos. 89 Programación General de Música, Teatro y Danza 90 MUSICAL FAMILIAR JUEVES 29 DICIEMBRE / 17.30h y 19.30h / dur. aprox. 75’ ESOS LOCOS FANTASMAS GUIONYCUENTANUEVA Finalista 9ª Edición Premios Teatro Musical: Mejor Musical Infantil Mejor Director Musical Mejor Maquillaje y Peluquería Intérpretes Comedia Jorge Ahijado Melodrama Paula Guida Adultos 18€ / Niños 15€ Edad recomendada a partir de 4 años Guión y dirección Juan Carlos Guerra Dramón Fernando Samper Espectro Baol B. Buliara Niña Ruth Ge Esos locos fantasmas es un musical familiar, que narra la historia de una niña huérfana, que huyendo de la policía tras robar una sandía para comer, se esconde en un viejo teatro. Allí se encontrará con los fantasmas de los personajes que fueron abandonados por los actores, personajes divertidos y llenos de magia que lejos de dar miedo a la pequeña le mostrarán las maravillas y los entresijos del mundo del espectáculo, a través de un maravilloso viaje por los grandes clásicos. La niña y sus nuevos amigos, vivirán una aventura divertidísima, y se enfrentarán a “Espectro”, el fantasma de los personajes malos. Sin embargo, una noticia inesperada hará que todos los fantasmas se unan por un bien común: Impedir la demolición del teatro. Organiza: TEMPORADA SOCIEDAD FILARMÓNICA Programas y artistas por determinar INAUGURACIÓN TEMPORADA Viernes 7 octubre / 20h Miércoles 9 noviembre / 20h Sólo para socios Miércoles 14 diciembre / 20h Sólo para socios TEMPORADA OSPA Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias Programas y solistas por determinar Jueves 13 octubre/ 20h Jueves 15 diciembre / 20h FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN Ficx 54 19 a 26 noviembre (Imagen provisional) 39 SEMANA DE MONTAÑA DE GIJÓN 28 noviembre a 2 diciembre Organiza: Grupo de Montaña Torrecerredo CONCIERTO DE NAVIDAD Miércoles 21 diciembre Programas y artistas por determinar Organiza: Conservatorio Profesional de Música de Gijón 91
