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NUESTRA VERSIÓN DE DON JUAN TENORIO
El mito del burlador de Sevilla es, junto con
el soñador Quijote y el travieso pícaro, la
principal aportación de nuestro país al
imaginario colectivo que ha alimentado
buena parte de la literatura universal.
El origen de este personaje va más allá de la
primera incursión teatral atribuida a Tirso de
Molina y se pierde en la leyenda. Este
hombre que ejerce su provocadora libertad de
albedrío temiendo a Dios, pero desafiándolo
hasta sus últimas consecuencias, resultó ser una magnífica fuente
de inspiración para autores tan diversos como Molière, Lorenzo
da Ponte, Byron, Pushkin, Azorín, Torrente Ballester y, por
supuesto, Zorrilla.
La visión romántica e idealizada de este último es la que más ha
calado en España, hasta el punto de convertirse en una tradición
su representación anual el 1 de noviembre. Sin embargo, la
repetición sistemática de los tópicos que envuelven la trama
moralizadora del seductor castigado por su depravación ha
acabado por simplificar su desarrollo y eliminar los matices que
podrían hacernos más comprensibles sus contradicciones tan
humanas.
Hay un drama nuclear en la obra
basado en el conflicto entre el
ejercicio de la libertad frente a las
reglas morales, pero hay también
un drama personal en la
incapacidad de amar, en la
banalidad del daño que se
inflige a los inocentes, en el dolor de
aquellos que ven desmoronarse el mundo ante sus
ojos. En el fondo, nos encontramos ante una historia de pasiones
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desesperadas, traiciones y venganzas, abocada a un trágico final
reparador, es decir, ante un melodrama que bien podría haber
filmado Douglas Sirk.
En esta versión hemos querido rescatar el melodrama que
contiene la tragedia romántica de Zorrilla y huir de la puesta en
escena habitual de espadachines y novicias, para traerlo a una
época más cercana en la memoria, que nos permitiera explorar
sentimientos auténticos, alejados del cartón piedra. Para ello,
necesitábamos un contexto histórico donde aun persistiera una
cierta ingenuidad moral, un mundo muy alejado del actual
imbuido en la tecnología.
Así, hemos transportado la acción a la Sevilla de los años
cincuenta del pasado siglo, en la España franquista de los toreros,
las modistillas, la copla, la cartilla de racionamiento, el NODO y
la Formación del Espíritu Nacional, un caldo de cultivo en el que
las tensiones ideológicas y religiosas, todavía podían contribuir a
desencadenar un drama de proporciones tan colosales como el que
causa el amor imposible entre don Juan y doña Inés. El texto, de
este modo, permanece, así como las circunstancias vitales de sus
protagonistas, aunque esta vez en un contexto mucho más cercano
para el espectador que. de este modo, se verá más involucrado en
esta historia de amor más allá de la muerte.
EQUIPO TÉCNICO Y ARTISTICO
DE DON JUAN TENORIO
El proyecto que nos ocupa surgió como
iniciativa del Centro de Cultura
L´Escorxador de Elche que se puso en
contacto con Antonio V. Chinchilla,
director de la Compañía Clásica de
Comedias, para levantar este ambicioso proyecto.
Chinchilla ya había demostrado su experiencia en textos
clásicos con montajes como “Mucho ruido y pocas nueces” de W.
Shakespeare (Premio Nacional en los Buero de Teatro Joven,
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2011), “George Dandin” de Moliére (Representada en la cartelera
madrileña, Temp. 2000/2001) o “Un Enemigo del Pueblo” de H.
Ibsen, premiada en diversos festivales nacionales de teatro.
A partir de ahí se llevó a cabo un exhaustivo proceso de selección
de intérpretes para conseguir un elenco de garantías a la hora de
abordar el mito clásico del Don Juan. Como resultado se reunió
un reparto de probada experiencia sobre las tablas que, unido al
habitual equipo técnico y artístico de la Cía. Clásica, pudiera ser
capaz de llevar a buen puerto la enésima revisión de este texto
clásico de nuestra dramaturgia nacional.
El proceso de producción se extendió a lo largo de seis semanas
de ensayos intensivos con el fin de estrenar los días 1, 2 y 3 de
Noviembre de 2013 en el teatro de L´Escorxador, espacio donde
se ha llevado a cabo la mayor parte del proceso de creación de
esta versión del mito, poniendo especial cuidado tanto en la
puesta en escena como en la interpretación de los actores, a los
que se les instruyó tanto en el tratamiento del verso como en el
acercamiento psicológico de sus personajes, a fin de sacar a
relucir de manera eficiente las contradicciones y motivaciones de
cada uno de ellos.
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ALGUNOS RESPONSABLES DEL ESPECTÁCULO
Antonio Vicente
Dramaturgia)
Chinchilla
(Dirección,
Licenciado en Arte Dramático en su especialidad
de Dirección y Dramaturgia, ha cursado también
estudios de Pedagogía Teatral en la Universidad
Complutense de Madrid. Máster en Artes
Escénicas por la Universidad de Murcia.
Como director escénico ha realizado más de una treintena de
montajes. Cuenta con numerosos premios entre los que destacan
los prestigiosos Buero de teatro otorgados por el Ministerio de
Cultura por montajes como “Bodas de Sangre” (2008) o "Mucho
ruido y pocas nueces" (2011). Como realizador de cine ha
trabajado entre otros, con el actor ganador de un premio Goya
Carlos Álvarez-Nóvoa (El Farol, 2004) o el director iraní Abbas
Kiarostami (Esperando a Kiarostami, 2012), habiendo recibido
diversos reconocimientos en distintos Festivales del territorio
nacional.
Ha ejercido como profesor en las asignaturas de dirección de cine
y de interpretación ante la cámara en la Escuela Superior de Arte
Dramático de Murcia.
José Manuel Cerdeiriña “Ciru” (Dirección
Técnica e iluminación)
Experiencia desde 1987 en diseño de Iluminación
para danza, teatro y musicales, así como en la
dirección técnica de Festivales y giras nacionales e
internacionales. Ha firmado más de 80 diseños para
distintas compañías de teatro y danza. Ha trabajado con
prestigiosos coreógrafos como Aída Gómez, Lindsay Kemp,
Asun Noales, María José Ruiz, César Casares, entre otros, y con
reconocidos directores de escena como José Carlos Plaza,
Gustavo Tambascio, Jean-Michel Hernández, Carlos Boso e
Isabel Úbeda. Finalista a la mejor iluminación para los premios de
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las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2004 por
Sacra/Dícese de la Cía. Patas Arriba.
Carlos Maciá (Espacio sonoro, maquillaje)
Licenciado en Pedagogía del Teatro y Medios
Audiovisuales por la Brigham Young University
(EE.UU.), donde recibió la Beca al Talento 2 años
consecutivos; ha colaborado con la CCC desde sus
comienzos, en múltiples facetas, tanto artísticas
como técnicas. Ha escrito y dirigido varios montajes
teatrales, así como numerosos cortometrajes, habiendo recibido
premios como actor, compositor y guionista. Actualmente reside
en Belfast (Irlanda del Norte) donde trabaja en el departamento de
vestuario de la Universal.
Joan Fabrellas (Dramaturgia, Don Gonzalo)
Licenciado en Filología Hispánica por la
Universidad de Alicante y en Arte Dramático por la
Escuela Superior de Valencia. Ha trabajado como
actor profesional con las compañías La Carátula, La
Tarumba, Concorde y La Carreta. Ha colaborado
también con Carles Castillo, el Circo Gran Fele o
Dansaires y dirigido varios montajes , así como escrito y adaptado
textos. Tiene diversos premios como director e intérprete. En la
actualidad compagina su actividad en la Cía. Clásica de Comedias
y otros proyectos teatrales con su trabajo como redactor
publicitario.
José García Ortuño (Don Juan)
Diplomado en turismo por la Universidad de
Alicante y conformación continua en Artes
Escénicas desde el año 2010. Comienza
abriéndose camino con obras como los Pasos
de Lope de Rueda o La Comedia de la Olla, de
Plauto. Ha trabajado con El Teatro del buscavidas, Lulo
producciones y Siete Comediantes, entre otros. También ha
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ejercido como organizador de eventos y en el ámbito de la
integración de personas con dificultades. En la actualidad
participa ocasionalmente en recitales de poesía y sigue ampliando
sus conocimientos en la Escuela de Artes Escénicas Adán
Rodríguez, además de trabajar como freelance para diversas
compañías.
Nadia Clavel (Doña Inés)
Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de
Murcia, a trabajado en montajes como La flor de los
pétalos marchitos, de la Cía. La Catterva (Murcia),
Mucho Ruido y pocas nueces (representada en el
Teatro María Guerrero de Madrid y ganadora del
Premio Nacional Buero), ¿Acaso no matan a los
caballos?, El amigo Melquiades o Nuestro Pueblo, todas ellas
con el grupo Óscar Martín (Elche).
Roberto Martínez (Capitán Centellas)
Actor con amplia trayectoria teatral iniciándose en
los años 90 con la Compañía Calandraca y
habiendo colaborado desde entonces con
Maracaibo, La Carreta y Els Bufons, entre otras
…De los más de veinte montajes en los que ha
participado, destacamos “No es tan fácil”, en el
que fue galardonado hasta en 8 ocasiones al mejor actor en
diversos certámenes nacionales y “Huéspedes”, con la que obtuvo
5 nominaciones a premio de interpretación. En el mundo infantil
ha encarnado a Miguel Hernández en “El gorrión y el poeta” y se
ha estrenado como productor y guionista con “Los 3 mosquiteros”
de Talleralia. En cine ha participado en “Mentiras y gordas” y
“Sangre en la nieve”.
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Virginia Francés (Abadesa)
Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de
Murcia en la especialidad de Teatro Musical. Actriz
polifacética dedica su carrera a experimentar en los
diferentes campos de la interpretación. En el sector
Audiovisual ha participado en varios largometrajes
y publicidad. Compaginando a su vez con la locución, doblaje y
radio. El groso de su carrera ha estado centrado en su trabajo
como actriz de teatro, trabajando en diferentes compañías de
Madrid, Murcia y Alicante; realizando teatro musical y de
cámara tanto en obras infantiles como para adultos.
LA COMPAÑÍA CLÁSICA DE COMEDIAS
Esta formación nace en Elche (Alicante) en 2004 y está
compuesta en su mayoría por actores formados en diversas
escuelas de interpretación en Valencia, Murcia, Madrid, o
Brigham Young (EE.UU). Desde su formación, ha cultivado
sobre todo la comedia, con autores como Muñoz Seca, Molière o
Tono.
Con algunos de sus últimos montajes como "Un Enemigo del
Pueblo" de Henrik Ibsen o "Una habitación para tres" de Tono,
han logrado numerosos premios en algunos de los Festivales más
reconocidos.
Su condición de pequeña compañía se debe más que a una
incapacidad artística o económica, a un planteamiento de
principios, de independencia, de libertad creativa no sometida a
las exigencias del “mercado” teatral, siendo el rigor y el máximo
cuidado en sus puestas en escena su principal signo de identidad.
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NECESIDADES TÉCNICAS
HORARIOS:
El horario de trabajo será marcado por el Director Técnico de la
compañía de acuerdo con el responsable de la empresa de local.
La duración de la descarga será de 1:30 horas.
La duración del montaje será de 8 horas.
MAQUINARIA necesidades:
Dimensiones mínimas:
- De boca a fondo: 8 m
- Altura a peine:
6 m
- Anchura embocadura: 8 m
- Altura embocadura: 6 m.
- Anchura de pared a pared (entre hombros): 12 m.
Varas necesarias: 17 (5 de ellas electrificadas)
Material necesario a aportar por el Teatro:
El teatro pondrá a disposición de LA COMPAÑÍA como elementos de
vestido de escenario una cámara negra compuesta de:
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telón de fondo en americana
5 juegos de patas
5 bambalinas
Material de Maquinaria aportado por LA COMPAÑÍA
Estenografía modular
Pantalla de proyección en crudo de 5,30x6m
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ILUMINACIÓN
Material de iluminación necesario a aportar por EL TEATRO
- 17
P.C. 1 Kw. Con viseras
- 11
Par 64 nº 1. CP 61
- 08
Par 64 nº 5. CP 62
- 10 Recorte 1 Kw. 25º/50º
- 04 Panoramas 1Kw. Con viseras
-
01 Maquina de niebla con DMX
Todo el material con su respectivas garras y portafiltros.
- 60 Canales de dimmers de 2 Kw. c/u. con protocolo D.M.X. 512
- 1
Escalera de tijera de +/- 7 m. de altura.
- 2
Torres de calle de +/- 2 m de altura
Se tiene que tener previsto suficiente cableado para electrificar las
varas que sea necesario y también para los circuitos de suelo y
calles.
AUDIOVISUALES:
Material de Audiovisuales necesario a aportar por EL TEATRO
-
P.A. con potencia suficiente para sonorizar el recinto
2 Monitores
Doble C.D. con autocue
Proyector de video con óptica gran angular (se proyecta desde primera
vara) anclajes o garras para poder colgar el proyector
La cia aporta un obturador activado por DMX
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CONTACTO
COMPAÑÍA CLÁSICA DE COMEDIAS
Avenida Ausiàs March 8. 2º-dcha
03206 Elche (Alicante)
Teléfono: +34 639 888 620
E-mail: [email protected]
www.clasicadecomedias.com
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