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| Dea Loher El caso de Clara, dir. Paweł Miśkiewicz – Teatro Polaco de Wrocław
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”
teatro
unto a las muchas formas y variantes
del teatro dramático, basado en la
literatura, en Polonia se desarrollan,
logrando significativos resultados, géneros en
los que los medios de expresión más
importantes no son la palabra (teatro
plástico, musical, teatro del movimiento).
Son cada vez más numerosos los teatros que
utilizan títeres, figuras o sombras; hay
incluso teatro del dibujo y teatro del fuego y
del papel. Junto a instituciones apoyadas en
fundamentos sólidos, con una tradición de
varios siglos y un equipo de experimentados
profesionales, en distintas partes del país
florecen también teatros de aficionados,
teatros callejeros, grupos sin salas propias,
sin recursos, sin aparato escénico. I Esta
diversidad y este auténtico compromiso de
tanta gente constituyen la mejor prueba de
que el teatro en Polonia sigue siendo un
fenómeno vivo e inspirador. Lo prueba
también el interés del público, especialmente
el público joven, que busca "su" escenario y
crea alrededor de él un clima inigualable. A
pesar de las dificultades financieras, lo
prueban los festivales y las magníficas revistas
de teatro, como Dialog, que desde hace
muchos años presenta los más recientes
logros de la dramaturgia mundial. I Al igual
que en otros países de Europa, el teatro
dramático, basado en la existencia de
conjuntos artísticos relativamente estables, es
el más difundido en Polonia. A pesar de los
cambios que han tenido lugar durante los
últimos años, se trata todavía de un teatro de
directores, que son quienes deciden la forma
J
de la obra y el aspecto de las diferentes
escenas. En este grupo, el más representativo
es el Teatro Nacional de Varsovia (Teatr
Narodowy). El eje de su repertorio está
constituido por los dramas polacos y
extranjeros más destacados, con los que los
directores establecen un particular diálogo
escénico, planteando a las obras clásicas las
preguntas que atormentan a los polacos
contemporáneos. En esta búsqueda, el Teatro
Nacional recurre muchas veces a muy
audaces experimentos, lo que provoca que
esta escena, a pesar de su carácter
representativo, no sea estrictamente
académica. Las más características son las
obras montadas por Jerzy Grzegorzewski
(director del Teatro en los años 1997–2002),
quien, utilizando un elaborado aparato
escénico (elementos metafóricos de
escenografía: pantógrafos, enormes
instrumentos musicales, accesorios
simbólicos) y realizando su propio montaje de
los textos clásicos, los somete a una peculiar
prueba de valores, buscando el sentido que
puedan tener aquí y ahora.
I Un poco más conservador es el otro teatro
de carácter nacional, y al mismo tiempo el
único de Polonia que pertenece a la Unión
de Teatros Europeos: el Teatro Antiguo
Nacional de Cracovia (Teatr Stary). Este
teatro, que se hizo famoso en los a?os 70
gracias a los magníficos y conocidos
espectáculos de Konrad Swinarski, Jerzy
Jarocki y Andrzej Wajda, intenta perpetuar
esta tradición buscando sucesores dignos de
estos maestros. I Actualmente, el
| W. Shakespeare Sueńo de una noche de verano, dir. Jerzy Grzegorzewski – Teatro Nacional de Varsovia
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colaborador más importante del Teatro
Antiguo es Krystian Lupa. Desde hace años,
escenifica de forma consecuente los dramas y
la prosa de escritores de lengua alemana (Th.
Bernhart, R.M. Rilke, R. Musil), sin dudar ni
siquiera en llevar a la escena la novela de H.
Broch Lunáticos. Entre sus focos de interés se
encuentra también la literatura rusa (ha
puesto en escena Los hermanos Karamazov
de Dostoievski y–últimamente– de El maestro
y Margarita, de M. Bulgakov). Lupa rompe el
desarrollo tradicional de la representación
alargando el tiempo, concentrándose no en la
historia ni en el conflicto, sino en el valor
poético de las distintas situaciones. Es un
teatro de reflexión filosófica y existencial en
cuyo centro se encuentra el hombre
contemporáneo, un hombre contemporáneo
que trata de encontrar su lugar en un mundo
cada vez más deshumanizado. Desde hace
algunas temporadas, los espectáculos de
Lupa se presentan regularmente en París,
donde son altamente apreciados por el
público y por la crítica. I En la segunda
Cracovia
| Jerzy Radziwiłowicz y Jerzy
Trela – Antiguo Teatro de
teatro
I
mitad de los años 90, surgió en el teatro
dramático una nueva generación de
directores que decidieron tratar de crear
representaciones que respondieran a las
experiencias y problemas de la generación de
los treintañeros, educados en la cultura de
masas, acostumbrados al ritmo rápido de los
acontecimientos, y al mismo tiempo cada vez
más perdidos en el mundo del capitalismo
consumista. El Teatro de Variedades (Teatr
Rosmaitości) de Varsovia –conocido como el
"teatro más rápido de la ciudad"– se
La gran fuerza del teatro dramático polaco
es la gran calidad de la actuación. La tradición
de los grandes actores decimonónicos
–con la “estrella de dos continentes”,
Helena Modrzejewska a la cabeza– la continúan
las nuevas generaciones de grandes artistas.
Tadeusz Łomnicki, fallecido en 1992 de un
ataque al corazón durante los ensayos del
Rey Lear, es considerado el mejor actor de la
segunda mitad del siglo XX. Como en Polonia
no existe una división estricta entre actores
de teatro y actores de cine, muchos actores
de la escena polaca son conocidos por el
público de distintas partes del mundo, ya sea
a través de las películas de Andrzej Wajda
(como por ejemplo Wojciech Pszoniak, Daniel
Olbrychski, Krystyna Janda, Jerzy
Radziwiłowicz) o de Krzysztof Kieślowski
(Jerzy Stuhr, Janusz Gajos). Actualmente,
el actor teatral polaco más conocido en Europa
es Andrzej Seweryn, en los ańos 1984–1988
miembro del grupo internacional de Peter
Brook que trabajaba en la escenificación
del Mahabharata, y desde 1993 vinculado
a la Comédie Française, de la que es el primer
asociado extranjero.
convirtió en el principal escenario de este
movimiento. Entre los directores que han
colaborado con este teatro se distinguen
Krzysztof Warlikowski y Grzegorz Jarzyna.
Warlikowski consiguió reconocimiento
internacional con una serie de innovadoras
escenificaciones de obras de Shakespeare,
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| Sarah Kane Libres, dir. Krzysztof Warlikowski – Teatro de Variedades de Varsovia
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preparadas tanto para escenas polacas (La
fierecilla domada, Hamlet) como extranjeras
(Pericles, en el Piccolo Teatro de Milán; La
noche de los Reyes Magos y La tempestad en
el Stadt-Theater de Stuttgart). Jarzyna, en su
búsqueda de la manera de representar la
complicada situación existencial del hombre
de nuestros días, recurre también al drama
contemporáneo (Locura tropical, de S.I.
Witkiewicz; Ivonne, princesa de Borgoña, de
W. Gombrowicz; Restos humanos no
identificados..., de B. Frazer), así como a los
clásicos de la novela europea (El idiota, de F.
Dostoievski; Doctor Faustus, de T. Mann
–dirigido en el Hebbel Theater de Berlín).
Últimamente ambos directores se han
interesado por las obras de Sarah Kane,
preparando representaciones estremecedoras:
Libres (Warlikowski) y Psychosis 4.48
(Jarzyna). I El mapa teatral de Polonia, del
que desde hace muchos años los puntos
principales han venido siendo Varsovia y
Cracovia, ha sufrido numerosos cambios en
la última década. Ciertamente, la posición
dominante de la capital sigue sin estar
amenazada, pero por el segundo lugar
teatro
compite cada vez más Wrocław. Con los
teatros de Wrocław colaboran reconocidos
maestros (Jerzy Jarocki, Krystian Lupa), así
como un grupo de directores más jóvenes,
con Piotr Cieplak y Paweł Miśkiewicz a la
cabeza. Aspiraciones similares tienen
Poznań, Gdańsk y Łódź. Una de las más
grandes sorpresas de las últimas temporadas
fue el florecimiento del teatro en la pequeña
Legnica, ciudad que en tiempos fue base del
ejército soviético estacionado en Polonia, y
donde el director Jacek Głom emprendió una
búsqueda de nuevas formas de
entendimiento con el público local. Así pues,
comenzó montando espectáculos que
hablaban sobre acontecimientos relacionados
con la vida de la sociedad local, y también
ubicando los dramas clásicos en espacios
sorprendentes (por ejemplo el Coriolano de
Shakespeare en los antiguos cuarteles
prusianos). No cabe duda de que los
mayores logros de la escena polaca en el
siglo XX se deben a artistas que han buscado
una nueva forma y otras funciones para el
arte teatral. Desde el mismo principio del
gran movimiento reformador europeo, la
gente de teatro polaca emprendió audaces
experimentos. La corriente polaca de la
reforma se caracterizó por la unión del teatro
con la metafísica. Una fuente de este tipo de
búsqueda fue la obra y el pensamiento de los
románticos polacos, con Adam Mickiewicz a
la cabeza. En sus Dziady (Antepasados, la
obra más importante de la literatura polaca)
va incluida una visión del teatro como
fenómeno en la frontera entre el espectáculo
y el rito, especie de misterio que transmite el
actor. En los años posteriores, esta visión fue
parcialmente compartida, incluso de manera
polémica, por los artistas más importantes de
la escena polaca, ya fuera para desarrollarla
o para modificarla. I De este mismo tronco
surgió la obra de Stanisław Wyspiański: poeta,
pintor, visionario, cuya obra, que surgió a
fines del siglo XIX y principios del XX, influyó
en el desarrollo del teatro durante todo el
siglo. Su arte, de inspiración romántica y
simbolista, une las tradiciones católica, pagana
y antigua con los problemas políticos y
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| Tadeusz Kantor Qué mueran los artistas
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existenciales del siglo naciente, y hasta la
fecha no ha sido descubierto y comprendido
del todo, por lo que constituye una herencia
viva y fascinante. A esta obra hacen
referencia los creadores del teatro polaco
"monumental": Leon Schiller (colaborador de
Edward Gordon Craig), Juliusz Osterw o
Wilam Horzyca. A ellos vinculó su búsqueda
también Tadeusz Kantor, artista plástico de
vanguardia que se interesó por el teatro
precisamente a través de esa búsqueda de
nuevos medios de expresión. Tras largos años
de experimentación (intentos de adaptar a las
necesidades del teatro los principios del
tachismo y del happening), Kantor desarrolló
su propio modelo, llamado Teatro de la
Muerte. En sus más famosas representaciones:
La clase muerta, Wielopole, Wielopole o
Nunca más volveré aquí, el artista presentaba
"sesiones de muertos", en las que evocaba
imágenes, palabras y sonidos deformados por
el paso del tiempo. Haciendo uso de sus
experiencias y sus recuerdos, mostró la
memoria colectiva de finales del trágico
siglo XX, el siglo del Holocausto. I Un
intento totalmente distinto de renovar el
teatro –aunque surgido de las mismas
raíces– fue el emprendido por Jerzy
Grotowski. Buscando la técnica del "actor
santo" e intentando crear una
representación que fuera un acto de
sacrificio desinteresado, llevó a cabo la
segunda gran reforma del arte teatral
–después de Konstanty Stanisławski–; su
libro Towards a Poor Theatre aún
constituye una de las obras de estudio
más importantes en las escuelas teatrales de
todo el mundo. Los espectáculos del Teatro
Laboratorio, dirigido por Grotowski, como
Akropolis (drama de Wyspiański reubicado en
un campo de concentración), El príncipe
constante (basado en Calderón-Słowacki) o
Apocalipsis cum figuris, pertenecen a los
logros más importantes del teatro mundial del
siglo XX y constituyen un punto de referencia
para muchos artistas. Peter Brook, Eugenio
Barba, Richard Schechner y André Gregory,
entre otros, reconocen haberse inspirado en la
obra de Grotowski. Durante los últimos años
de su actividad, Grotowski investigó sobre la
posibilidad de crear una estructura dramática
que actuara de manera similar a un rito
religioso. Después de su muerte, estos
trabajos han sido continuado sus discípulos
Thomas Richards y Mario Bagnini, quienes
dirigen el Workcenter creado por Grotowski
en Ponteder, Italia. I La obra de Grotowski ha
influido también en muchos artistas polacos.
Włodzimierz Staniewski, que durante varios
teatro
años colaboró muy de cerca con Grotowski, se
rebeló contra su maestro en 1977 y fundó el
Centro de Prácticas Teatrales de Gardzienice,
una pequeña ciudad cerca de Lublin. Hoy,
después de 25 años de existencia, el Centro es
conocido en todo el mundo, y el método de
trabajo de actor creado por Staniewski,
llamada por él "ecología del teatro", se
considera uno de los más importantes del
siglo XX. Lo más característico de Gardzienice
es el tratamiento del teatro como una de las
variadas actividades culturales, como
expediciones a terrenos habitados por gente
que conserva las tradiciones populares (por
ejemplo los terrenos del Este de Polonia y del
Oeste de Ucrania, con sus peculiares aldeas),
así como la estricta vinculación del arte con el
medio ambiente en el que surge. Los
espectáculos mismos –excepcionalmente
intensos, llenos de música, movimiento,
cantos dramáticos– evocan los mitos
fundamentales de Oriente y Occidente. Desde
hace algunos años, Staniewski se interesa
particularmente por la Grecia antigua como
fuente de la cultura y la espiritualidad
europeas. Tras la representación de
Metamorfosis, basada en Apuleyo (presentada
en Alemania, Estados Unidos, Gran Bretaña y
España, entre otros países), preparó junto con
la gente de Gardzienice un espectáculo basado
en la Electra de Eurípides, que marca nuevos
caminos en su búsqueda teatral. I Del círculo
de Włodzimierz Staniewski surgen fundadores
de centros muy activos y sumamente
interesantes, no sólo de carácter teatral. En
Sejny trabaja la Fundación Pogranicze
I
Tadeusz Kantor (1915–1990) fue llamado
“el más internacional de los actores polacos
y el más polaco de los artistas internacionales”.
La fama se la dio el teatro, pero en la escena
siguió siendo un pintor que pensaba
en imágenes y que lanzaba actores, muńecos
y elementos de utilería sobre el escenario como
quien arroja pintura sobre un lienzo. La
excepcional fórmula de su Teatro de la Muerte
consistía en la creación de una ilustración
plástica de los mecanismos de la memoria:
secuencias de imágenes irreales, jirones de
recuerdos, cómicas migajas del pasado. En sus
espectáculos, Kantor creaba un espacio
sugestivo en el que se mezclaban los vivos
y los muertos, su biografía personal se trenzaba
con la historia, con los mitos nacionales,
y sus obsesiones privadas volvían como un eco
atormentador. Gracias a la subordinación de los
símbolos y las emociones a la férrea disciplina
de la forma, los espectáculos del teatro
de Kantor Cricot 2 causaban conmoción
en todas las latitudes geográficas.
(Fronteriza) fundada por Krzysztof Czyżewski,
otrora colaborador de Gardzienice. Una de las
formas de trabajo de Pogranicze es el teatro
(entre otras, la escenificación de Dibuk, de
Szymon Anski), mientras que su objetivo es
hacer que los habitantes de los terrenos
fronterizos tomen conciencia de la
extraordinaria riqueza de su tradición, una
tradición que ha reunido a lo largo de los
siglos las influencias polacas, judías,
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| G. Verdi Otello, dir. Mariusz Treliński – Opera Nacional de Varsovia
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bielorrusas, lituanas, ucranianas e incluso
tártaras. I Así como Czyżewski,
de Gardzienice salió Jan Bernad, creador
de la Fundación “Muzyka Kresów” (Música
de los Confines), que desde hace tiempo
se dedica a reunir y reconstruir la rica
tradición multiétnica de los antiguos
confines orientales. I En los años 60 y 70 del
siglo pasado, junto a las más importantes
realizaciones de Grotowski, en Polonia se
desarrolló un movimiento de teatro social y
comprometido políticamente. Al principio se
trataba sobre todo de un teatro estudiantil
contestatario, luego, en la época del estado
de guerra, el movimiento llegó hasta los
profesionales, que organizaban los
espectáculos del clandestino Teatro Casero.
Una forma particular de contestación política
que utilizaba medios teatrales era aquella
que estaba constituida por la actividad de la
Alternativa Naranja, grupo de Wrocław que
organizaba happenings masivos en los que
se burlaba de los símbolos y las ceremonias
oficiales. Al recuperar el país la soberanía en
1989, el grupo se debilitó, pero últimamente
ha vuelto a regenerarse, teniendo ahora un
carácter sobre todo anticapitalista y
antibélico. El principal centro de actividad
de este tipo es Poznań, donde junto al
famoso en los años 70 y 80, y aún activo,
– Teatro Agencia de Viajes
| Carmen Fúnebre
teatro
Teatro del Octavo Día, trabaja el Teatro
Agencia de Viajes. Uno de sus grandes logros
es el espectáculo al aire libre Carmen
Fúnebre, realizado a partir de los
acontecimientos en la antigua Yugoslavia y
que desde hace algunos a?os se presenta en
todo el mundo.
I Otra corriente teatral que se desarrolla en
Polonia es el teatro plástico, que utiliza
sobre todo la imagen, renunciando casi
totalmente a la palabra. Su precursor es
Józef Szajna (1922), artista plástico que
comenzó a colaborar con el teatro como
escenógrafo, para después dedicarse a la
dirección y, a partir de los años 70, a crear
espectáculos teatrales en los que utilizaba
sugestivas imágenes que recordaban las
estéticas expresionista y surrealista. La
original forma del teatro de Szajna provenía
tanto de sus experiencias plásticas como de
sus vivencias personales (durante la Segunda
Guerra Mundial el artista fue prisionero de
campos de concentración). Estas
experiencias conforman la visión de un
mundo deformado en el que tiene lugar una
lucha por los valores humanos
fundamentales, constantemente amenazados.
Las representaciones más famosas de Szajna,
mostradas también fuera de Polonia, son
Dante, Cervantes, así como Replika, que hace
referencia directa a las traumáticas
experiencias de la guerra. Actualmente, el
principal representante del teatro plástico es
Leszek Mądzik, fundador de la Escena
Plástica de la Universidad Católica de Lublin.
Desde hace muchos años realiza allí
I
Los festivales internacionales son un
elemento central de la vida teatral polaca, y
constituyen una oportunidad de confrontar las
realizaciones de artistas del Este y el Oeste.
Esta es la idea que anima tanto el festival
"Contacto", que se lleva a cabo cada primavera
en Toruń, como el festival "Diálogo", que se
organiza en otońo cada dos ańos en Wrocław,
alternadamente con el cracoviano
"Dedicatorias" (octubre) y el varsoviano
"Encuentros" (noviembre). Aparte de éstos,
entre los eventos más interesantes de este tipo
pueden contarse las "Encuentros teatrales" de
Lublin (octubre), el festival "Malta" de Poznań
(junio) -que presenta sobre todo espectáculos
al aire libre-, La Primavera de Ballet de
Cracovia (Krakowska Wiosna Baletowa), o la
Bienal de Teatro de Títeres (Biennale Teatru
Lalek) de Bielsko-Biała.
espectáculos que constituyen una especie de
meditación teatral sobre temas existenciales
y religiosos. I A esta corriente se acercan los
happenings fuertemente teatralizados de Jerzy
Kalina y la actividad teatral de la Academia
del Movimiento de Varsovia. Y hablando de
las fronteras de las artes plásticas y el teatro,
vale la pena recordar también que los artistas
del performance art están en continua
actividad. I Los teatros de búsqueda polacos
se cuentan desde hace mucho entre los más
interesantes de Europa, lo que quizá pruebe el
hecho de que se les otorgue con regularidad el
prestigioso premio Fringe First del Festival de
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| A. Mickiewicz Dziady, dir. Konrad Swinarski – Antiguo Teatro de Cracovia
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Edimburgo. En los últimos años se distinguió
de esta forma a los teatros Agencia de Viajes,
Wierszalin, Kana y Provisorium. I En años
recientes, Polonia vive un gran florecimiento
del teatro musical. Junto a cantantes y
compositores conocidos en el mundo, se
aprecia cada vez más a los directores que se
dedican a la escenificación de óperas. La
figura más importante de este grupo es
desde hace mucho tiempo Ryszard Peryt,
colaborador de la Ópera de Cámara de
Varsovia (que cada año organiza el Festival
Mozart) y de la Ópera Nacional. Su
especialidad es la escenificación de
oratorios, escenificaciones entre las que se
destaca la versión teatral del Requiem de
Verdi, representada, entre otros lugares, en
la Plaza Roja de Moscú. Las últimas
teatro
I
La figura más conocida en el ámbito del
teatro polaco del siglo XX fue nada menos
que el Papa Juan Pablo II. Ya de adolescente,
Karol Wojtyla empezó a interesarse por el
teatro, involucrándose en el teatro escolar.
Durante la Segunda Guerra Mundial,
cofundó con su antiguo maestro, Mieczysław
Kotlarczyk, el conspirador Teatro Rapsódico,
que cultivaba la tradición romántica de la
palabra poética viva. Después de la guerra,
ya como capellán, apoyó la actividad de este
teatro; fue también su crítico permanente,
publicando reseńas de las representaciones.
Dentro de la obra literaria de Juan Pablo II
hay también algunos textos dramáticos,
de los cuales los más conocidos son
El hermano de nuestro Dios y Frente a
la tienda del joyero.
temporadas han traído grandes éxitos
operísiticos al director cinematográfico
Mariusz Treliński, actualmente director
general de la Ópera Nacional, en quien se ha
interesado la Metropolitan Opera House de
Nueva York. Desde hace tiempo son
igualmente apreciados en el mundo los
proyectos escenográficos creados para la
ópera por Andrzej Majewski. I También se
ha vuelto cada vez más popular en Polonia la
danza-teatro. Junto al ballet clásico –cuyos
mejores grupos están ligados a las escenas de la
ópera–, ya en los años 60 y 70 surgieron grupos
de danza moderna, entre los que destacan el
Teatro Polaco de la Danza de Poznań fundado
por Conrad Drzewiecki y dirigido en la
actualidad por Ewa Wycichowska, y el teatro
"Pantomima" de Wrocław, de Henryk
Tomaszewski (1919–2001). Desde los años 90,
son dignas de mención dentro de esta categoría
las ciudades de Bytom, con su Teatro de la
Danza de Silesia, y Cracovia. En ellas se
celebran festivales que reúnen a bailarines de
todo el mundo.
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