Download Teatro Jovellanos

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN presidente José Carlos Rubiera Tuya secretaria
Dora Alonso Riesgo consejeros/as Jesús Martínez Salvador, Enrique Remis Marcos,
Inmaculada Gallart Díez, Francisco José Rodríguez Cubiella, Amalia López Bobo, Andrés
Avelino García Prieto, Alejandro Roces Salazar, Pedro Javier Barbillo Alonso interventor
municipal Juan Salas Folgueras directora-gerente Mª Teresa Sánchez Rodríguez
PRODUCCIÓN dirección técnica Luis Cascallana Ruiz departamento de producción
Juan Amieva Vega, Rosabel Berrocal García, Félix Domínguez Muñoz, Susana Marín
Álvarez, Rosana Pérez Fernández maquinaria José Ramón García Ceñal electricidad
MENVE C B, Gerardo Méndez Alonso, José Fernández Vale almacén y mantenimiento
Octavio González Menéndez técnicos Marta Díaz Genicio, Francisco Cobián Abraira, Julio
Cuervo Calderón, Aser Gutiérrez López, Vicente Miranda Díaz ayudantes técnicos
Pedro Álvarez Balbín, José Luis Bergia Sáez, Mª Teresa Campos Cepedal, Francisco Ferreira
Veiga, Mª Trinidad Martínez Gallego, Pedro Martínez Pozo, Roberto Rodríguez Sánchez
limpieza LACERA ADMINISTRACIÓN Marta Cordera Blanco, Pilar Fernández Álvarez
COMUNICACIÓN jefe de prensa Diego Losada Sánchez diseño y maquetación
César Sánchez Cendán textos Carmen Pico creación y producción multimedia
José Luís García Aguado, Jaime Benito Rodríguez Díaz TEATRO programación Antonio
Criado González adjunto a programación Iñigo de Lafuente Canal servicio de
portería acomodación y taquilla LACERA conserjería, recepción y sala Jesús
María Díez Merino taquilla Carmen Fariñas Gómez, Eva Izquierdo García personal de
sala Dulce Cases Quidiello, Pablo Díez Fariñas, Jimena González Suárez, Isabel Martínez
Castellanos, Marivi Domínguez Bahamonde FESTEJOS programadora Cristina Jareño
Amieva ayudante de programación Mª Ángeles Nicieza del Pozo decorador Jorge
Ayús Sobrino FESTIVAL DE CINE director Nacho Carballo subdirector Jorge Iván
Argiz coordinadora Mª José Álvarez Sierra ayudante de programación Yolanda
Eiroa Valles C.O.M.A LOCALES DE ENSAYO Y CREACIÓN coordinador Pedro Vigil Toral
control y mantenimiento José Manuel Pérez Hernández
ÍNDICE PROGRAMA
www.teatrojovellanos.com
Información, Descuentos, Abonos y Localidades
Programación Enero
Págs. 10 a 23
01 / 01 / 14
CONCIERTO DE AÑO NUEVO / ORQUESTA CLÁSICA DE ASTURIAS
Pág. 10
04 / 01 / 14
GALA INTERNACIONAL DE MAGIA
Pág. 12
11 / 01 / 14
JOSÉ MANUEL ZAPATA Y PASIÓN VEGA / TANGO, MANO A MANO
Pág. 14
16 / 01 / 14
ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
Pág. 16
18 / 01 / 14
LA ANARQUISTA / TEATRO ESPAÑOL
Pág. 18
25 / 01 / 14
MARIDOS Y MUJERES / TEATRO DE LA ABADÍA
Pág. 20
26 / 01 / 14
MUSICA MAESTRO / PICCOLO, SAXO Y COMPAÑÍA
Pág. 22
Programación Febrero
07 y 09 / 02 / 14
Págs. 24 a 29
LA TRAVIATA / TEATRO JOVELLANOS Y FUNDACIÓN ÓPERA DE OVIEDO
Pág. 24
13 / 02 / 14
ARIZONA / LA CAPACHA TEATRO
Pág. 26
22 / 02 / 13
ESTRELLA MORENTE / AUTORRETRATO
Pág. 28
Programación Marzo
Págs. 30 a 37
07 / 03 / 14
DANTZAT KOMPAINIA / FLASH
Pág. 30
13 / 03 / 14
ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
Pág. 32
15 / 03 / 14
OTELO / NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO
Pág. 34
16 / 03 / 14
LA SERVA PADRONA / ETCÉTERA
Pág. 36
20 / 03 / 14
21 y 22 / 03 / 14
ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
Pág. 38
LOS PANCHOS
Pág. 39
27 / 03 / 14
SHIRLEY VALENTINA / CRONISTAR PRODUCCIONES
Pág. 40
28 / 03 / 14
MANUEL CARRASCO / CONFIESO QUE HE SENTIDO
Pág. 42
29 / 03 / 14
ALEJANDRO JODOROWSKY / CABARET MÍSTICO
Pág. 43
Programación Abril
4
Págs. 3 a 9
Págs. 44 a 55
05 / 04 / 14
MARCO RODRIGUES / ENTRETANTO
Pág. 44
06 / 04 / 14
EL ESPECTACULAR VIAJE MUSICAL DE LOS ENTUBADOS
Pág. 46
10 / 04 / 14
OSPA / CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE SEMANA SANTA
Pág. 48
12 / 04 / 14
EVA YERBABUENA / LLUVIA
Pág. 50
13 / 04 / 14
EL REY SE MUERE / LA PESETA TEATRO
Pág. 52
24 / 04 / 14
ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
Pág. 53
26 / 04 / 14
EL NOMBRE DE LA ROSA / ADOS TEATROA, TRES TRISTES TIGRES, LA NAVE Y AL REVÉS
Pág. 54
Información General Teatro
5
Programación Mayo
Págs. 56 a 71
02 / 05 / 14
EL LAZARILLO / RAFAEL ÁLVAREZ “EL BRUJO”
Pág. 56
07 / 05 / 14
ORQUESTA BARROCA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Pág. 58
08 / 05 / 14
XUANÓN NAMORÁU / PRODUCCIONES NUN TRIS
Pág. 60
10 / 05 / 14
MALANDAIN BALLET DE BIARRITZ / MAGNIFIQUE, TCHAIKOVSKY SUITES
Pág. 62
15 / 05 / 14
ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS / AVANTI 2
Pág. 64
16 / 05 / 14
ROSANA / 8 LUNAS
Pág. 65
17 / 05 / 14
LOS HIJOS DE KENNEDY / TRASGO PRODUCCIONES
Pág. 67
LA VERDAD SOSPECHOSA / COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
Pág. 68
29 / 05 / 14
ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
Pág. 70
31 / 05 / 14
LAS NOCHES DE PARAMOUNT
Pág. 71
Programación Junio
Pág 72
DON PASQUALE / TEATRO JOVELLANOS Y FUNDACIÓN ÓPERA DE OVIEDO
Pág. 72
23 y 24 / 05 / 14
07 / 06 / 14
Otras Programaciones
Págs 74 a 77
TEMPORADA SOCIEDAD FILARMÓNICA
PÁG. 74
24 / 01 / 14
FESTIVAL DE SOLIDARIDAD
PÁG. 74
28 / 01 / 14
JAVIER KRAHE
PÁG. 74
08 / 02 / 14
GALA PREMIOS OH!
PÁG. 75
27 / 02 / 14
LA AMAÑADA BODA DE LA SEÑORA REGENTA / G.DE TEATRO TERAPÉUTICO CHYSPA
PÁG. 75
09 / 03 / 14
GALA FICEMU / BRAVO ASTURIANÍSIMO
PÁG. 76
25 / 04 / 14
GALA CARMEN ELVIRA / CENTRO DE DANZA KAREL
PÁG. 76
03 / 05 / 14
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE GIJÓN / CON G DE MÚSICA
PÁG. 76
04 / 05 / 14
DR. MARCELO PALACIOS ALONSO / BRAVO ASTURIANÍSIMO
PÁG. 77
04 / 05 / 14
BANDA DE MÚSICA DE GIJÓN VILLA DE JOVELLANOS
PÁG. 77
FESTIVALES DE FIN DE CURSO / ACADEMIAS DE DANZA
PÁG. 77
24 a 30 / 06 / 14
Festejos, Reyes y Antroxu
Págs 78 y 79
FESTEJOS / NAVIDADES Y REYES
PÁG. 78
FESTEJOS / PLAZOS CONCURSOS DE ANTROXU
PÁG. 79
DESCUENTOS
Los estudiantes de Teatro contarán con un descuento del 50% en los espectáculos de Teatro
marcados con un asterisco (*).
Los estudiantes de Danza contarán con un descuento del 50% en los espectáculos de Danza
marcados con un asterisco (*).
Los estudiantes de Música contarán con un descuento del 50% en los espectáculos de Música
marcados con un asterisco (*).
Los estudiantes deberán presentar fotocopia de su DNI así como la acreditación del
centro correspondiente y sólo podrán hacer efectivo el descuento el último día de venta. En caso de más de una función de un mismo espectáculo, el descuento será para la
primera representación.
Las bonificaciones al precio establecido habrán de satisfacerse en las propias taquillas del Teatro
Jovellanos.
Tlf. 985 18 29 29 / Fax. 985 18 29 39
[email protected] / www.teatrojovellanos.com
PROMOCIONES
Si eres menor de 25 años y quieres disfrutar de importantes descuentos en la
programación del Teatro Jovellanos, entra en www.teatrojovellanos.com y
rellena tus datos en la ficha que lleva el nombre de DESCÚBRELO
(en caso de ser menor de edad, la ficha deberá ir firmada por la madre, el padre
o tutor)
Podrás beneficiarte de descuentos del 25 % en los espectáculos que
en el programa de mano lleven un ASTERISCO (*) y de una promoción
especial del 50% de descuento para aquellos que lleven el logotipo
de
También podrás participar en sorteos y en otras promociones
extraordinarias pensadas para ti, para que descubras el Teatro, la Danza
y la Música en vivo.
Para la compra de entradas será imprescindible la presentación del DNI
en la taquilla, y éste podrá ser requerido para acceder al Teatro.
6
Información General Teatro
7
ABONOS A la venta partir del 1 de diciembre de 2013
ABONOS ENERO - JUNIO 2014
CLÁSICA y LÍRICA
CONCIERTO DE AÑO NUEVO
LA TRAVIATA
ORQ. BARROCA UNIV. DE SALAMANCA
DON PASQUALE
TOTAL
TOTAL ABONO
DÍA
BUTACA
ENTLO.
GENER.
01 / 01 / 14
07 / 02 / 14
07 / 05 / 14
07 / 06 / 14
25€
70€
15€
50€
160€
128€
22€
55€
12€
40€
129€
103€
18€
35€
9€
25€
87€
69€
TEATRO
LA ANARQUISTA / TEATRO ESPAÑOL
MARIDOS Y MUJERES / TEATRO DE LA ABADÍA
OTELO / NOVIEMBRE CÍA. DE TEATRO
EL NOMBRE DE LA ROSA / PENTACIÓN
EL LAZARILLO / RAFAEL ÁLVAREZ “EL BRUJO”
LOS HIJOS DE KENNEDY / TRASGO
LA VERDAD SOSPECHOSA / CÍA. NAC. DE TEATRO CLÁSICO
TOTAL
TOTAL ABONO
PALABRA
TANGO, MANO A MANO / JOSÉ MANUEL ZAPATA Y PASIÓN VEGA
AUTORRETRATO / ESTRELLA MORENTE
ENTRETANTO / MARCO RODRIGUES
TOTAL
TOTAL ABONO
DANZA
FLASH / DANTZAT KOMPAINIA
LLUVIA / EVA YERBABUENA
MAGNIFIQUE TCHAIKOVSKI / BALLETS DE BIARRITZ
TOTAL
TOTAL ABONO
TEATRO DE AQUÍ
SHIRLEY VALENTINA / CRONISTAR PRODUCCIONES
XUANÓN NAMORÁU / PRODUCCIONES NUN TRIS
TOTAL
TOTAL ABONO
ABONOS A LA CARTA
•
•
•
DÍA
BUTACA
ENTLO.
18 / 01 / 14
25 / 01 / 14
15 / 03 / 14
26 / 04 / 14
02 / 05 / 14
17 / 05 / 14
23 / 05 / 14
18€
20€
20€
20€
12€
20€
22€
132€
106€
15€
18€
18€
18€
12€
18€
20€
119€
95€
DÍA
BUTACA
ENTLO.
11 / 01 / 14
22 / 02 / 14
05 / 04 / 14
25€
28€
15€
68€
55€
25€
28€
15€
68€
55€
DÍA
BUTACA
ENTLO.
DÍA
BUTACA
ENTLO.
27 / 03 / 14
08 / 05 / 14
12€
12€
24€
20€
12€
12€
24€
20€
07 / 03 / 14
12 / 04 / 14
10 / 05 / 14
12€
28€
24€
64€
51€
10€
28€
24€
62€
50€
A la venta a partir del 15 de diciembre de 2013
El espectador podrá elegir entre los espectáculos de la tabla de abonos y elaborar
su propio menú.
Por la compra de 5 espectáculos se realizará un 10% de descuento.
A partir de 6 espectáculos, el descuento será del 15%.
INFORMACIÓN Y VENTA DE ENTRADAS
Regulación de la venta de abonos y localidades
Del 1 al 15 diciembre - Abonos 1er. semestre.
A partir del 16 diciembre - Abonos a la carta y localidades sueltas 1er. semestre.
Del 1 al 15 junio - Abonos 2º semestre.
A partir del 16 junio - Abonos a la carta y localidades sueltas 2º semestre.
En el momento de la adquisición debe comprobarse la correlación de datos de la localidad
adquirida con la solicitada, no admitiéndose reclamaciones posteriores.
La suspensión del espectáculo lleva consigo única y exclusivamente el derecho a la
devolución del importe de la localidad.
Taquillas y Oficinas
Horario de taquilla: de 12.00h. a 14.00h y de 17.30h a 20.30h.
Entre las 20.00h. y las 20.30h. sólo se despacharán localidades para el espectáculo
del día.
Venta on line: www.teatrojovellanos.com
Venta telefónica a través de CajAstur TiquExpress las 24h. en el teléfono 902 106 601
Horario de oficinas: de 9.00h. a 14.30h. y de 17.00h. a 19.30h.
Oficinas: C/Cabrales 82, 33201 Gijón
Normas que rigen la utilización del Teatro Jovellanos
Los datos que figuran en el programa han sido facilitados por los propios artistas o, en su
caso, por sus representantes. Cualquier cambio que se produzca, será hecho público por
los medios de comunicación. En cualquier caso la responsabilidad sobre los actos organizados por entidades ajenas al Teatro Jovellanos, corresponde a sus propios promotores.
Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la entrada a la sala, salvo en la pausa
establecida si las normas no indicaran lo contrario.
Durante el espectáculo no está permitida la realización de fotografías, videos ni ningún tipo
de grabación audiovisual sin el consentimiento de la dirección.
Se ruega a los asistentes se aseguren que su reloj, teléfono móvil o cualquier otro aparato
de comunicación, no emita durante la representación señales acústicas que distraigan la
atención.
8
Información General Teatro
9
PLANO DE SITUACIÓN LOCALIDADES
7
6
5
4
3
2
General
242 localidades
Entresuelo
370 localidades
Delantera de
Entresuelo
30 localidades
Patio de Butacas
476 localidades
Localidades reservadas
para minusválidos
5 localidades
Butacas escamoteables en
caso de utilización de foso
Teléfono: 985 18 29 29 Fax: 985 18 29 39
Correo electrónico: [email protected]
página web: www.teatrojovellanos.com
Este programa está sujeto a cambios. Imagen de portada adaptada de “Otelo” del fotógrafo Chicho
Diseño, maquetación y textos: Teatro Jovellanos / Imprime: Eujoa Artes Gráficas / DL AS 03283-2013
Programación General de Música, Teatro y Danza
10
CLÁSICA
MIÉRCOLES 1 ENERO / 20.00h / dur. aprox. 90’
CONCIERTO DE AÑO NUEVO
ORQUESTA CLÁSICA DE ASTURIAS
Director Daniel Sánchez Velasco
Soprano Estefanía Avilés Fernández
Butaca 25€ / Entresuelo 22€ / General 18€
Desde su fundación en el año 2009 la Orquesta Clásica de Asturias no
ha hecho sino crecer en rendimiento, exigencia, repertorio y profesionalidad.
Entre sus filas se encuentran destacados miembros de la Orquesta Sinfónica
del Principado de Asturias, que se han unido a este proyecto iniciado por
Daniel Sánchez y un grupo de jóvenes músicos, cuyo objetivo es dar cabida
a los talentos musicales de la región.
Su director, Daniel Sánchez Velasco, ha dirigido orquestas como la Jugend Philarmonie Salzburg (Austria), la Orquesta del Teatro Lírico “G.Verdi”
de Trieste (Italia), la Pärnu City Orchestra (Estonia), la Nürenberger Sinfoniker (Alemania) o la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA).
En su faceta como compositor ha estrenado obras con la Orquesta Filarmónica de Jalisco (México) o con la propia OSPA, entre otras.
En este concierto que abrirá el 2014 en el Jovellanos, la Orquesta Clásica
de Asturias contará con la presencia de la soprano mexicana Estefanía
Avilés. Comenzó sus estudios musicales en su país en la Universidad de
Guadalajara, perfeccionando su formación en Italia. Ha tenido ocasión de
actuar con importantes orquestas como la Sinfónica de Aguas Calientes,
la Filarmónica de Jalisco o la Mkkelli City Orchestra en Finlandia, por citar
algunas.
PROGRAMA
1ª parte
Strauss El Murciélago: Obertura, 9’
Strauss Fledermaus: Mein Herr Marquis, 6’
Tchaikovsky Eugene Onegin: Vals, 7’
Gounod Romeo y Julieta: Vals, 4’
Massenet Thäis: Meditación, 5’
Puccini La Bohème: “Quando m’en vo”, 3’
Puccini Gianni Schicchi: “O mio babbino caro”, 3’
2ª parte
Tchaikovsky El lago de los cisnes: Selección, 12’
Saint-Saëns Danza macabra, op.40, 8’
Strauss, J.jr. Voces de primavera, op.410, 6’
Strauss, J.jr. Vals del emperador, op.437, 10’
11
Programación General de Música, Teatro y Danza
12
III SEMANA MÁGICA DE GIJÓN
SÁBADO 4 ENERO / 18.00h - 21.00h / dur. aprox. 100’
GALA INTERNACIONAL DE MAGIA
JÉRÔME MURAT, LUIS MANUEL,
ALBERTO DE FIGUEIREDO, DANIEL KA, MIGUEL MUÑOZ
Butaca 18€ / Entresuelo 18€ / General 12€
+ INFO www.semanamagicadegijon.es
Un año más, con motivo del festival internacional III Semana Mágica de
Gijón, bajo la dirección de José Armas “El Ilusionista”, el Teatro Jovellanos
acogerá el acto central de este festival: la Gran Gala Internacional. Una ocasión única para disfrutar en un mismo espectáculo de una selección de algunos de los mejores magos del panorama internacional, representando entre
todos ellos las diferentes disciplinas del ilusionismo: las grandes ilusiones,
la manipulación, la magia cómica, la magia en la que el público puede participar y experimentar en primera persona diferentes números musicales y de
prestidigitación, la magia de escena, la invención mágica, el quickchange, la
tradicional magia con palomas, etc.
Sin duda, una oportunidad excepcional para ver en directo los efectos espectáculos de magia más impactantes vistos en cine o televisión.
Jérôme Murat (Francia)
Hace años, mientras Jérôme Murat admiraba una estatua en un museo,
se imaginó que comenzase a vivir... Y la idea de una estatua que cobrase
vida nació, creando así su internacional número de la estatua viviente con
dos cabezas con el que ha cosechado grandes éxitos internacionales, y que
gracias a esta gala internacional tendremos la oportunidad de ver en directo.
Luis Manuel
Este importante prestidigitador nos presentará un número que se ha hecho popular por ser capaz de fusionar a la perfección el ilusionismo con la
magia propia del flamenco con músicos en directo con una compenetración
perfecta de magia y música, sumados a un estilo y una elegancia pocas veces vista, pero sobre todo con una depurada técnica que pocos han podido
alcanzar.
Alberto de Figueiredo
Alberto de Figueiredo, que ejercerá de maestro de ceremonias, es uno de
los magos más destacados del panorama de la magia profesional en España.
A lo largo de su carrera de más de 20 años como profesional de la magia,
ha conseguido desarrollar una depurada e impecable técnica que, unida a su
talento escénico y peculiar estilo, le han permitido convertirse en uno de los
pocos ilusionistas capaces de crear espectáculos de magia moderna y de
calidad diseñados para el teatro.
Daniel Ka
Su pasión por la magia comenzó ya desde pequeño, y pronto empezó a
triunfar por el mundo y no ha parado hasta hoy, participando en galas nacionales e internacionales, festivales, televisiones, etc…
Ha sido premiado en el Congreso Nacional Francés y recientemente ha
sido seleccionado como único español para asistir al Congreso Nacional Holandés. En esta ocasión nos sorprenderá con sus dos números más famosos:
un número musical lleno de sorprendentes efectos con pájaros y cambios de
vestuario a una velocidad increíble, y su número de grandes ilusiones.
Miguel Muñoz
Con una amplia trayectoria artista, ha saltado a la fama con su última creación mágica: Agua. Número con el que ha obtenido el Premio Extraordinario
en el Congreso Nacional de Magia (2011) y el Premio Frakson al Mejor Mago
del Año (2010), con el que ya está triunfando en los más importantes festivales y teatros del mundo, y que veremos en directo en esta Gala Internacional .
13
Programación General de Música, Teatro y Danza
14
MÚSICA
SÁBADO 11 ENERO / 20.30h / dur. aprox. 90’
TANGO, MANO A MANO
JOSÉ MANUEL ZAPATA Y PASIÓN VEGA
Voz Pasión Vega
Tenor José Manuel Zapata
Guitarra Fernando Egozcue
Contrabajo Pablo Martín-Caminero
Piano Daniel Yacaré
Bandoneón Tito Cartechini
Violín Lina Tur Bonet
Butaca 25€ / Entresuelo 25€ / General 18€
Arreglos y dirección musical Fernando Egozcue
Concepto escénico Pablo Martín-Caminero
Con tan solo tres años José Manuel Zapata ya cantaba las canciones de
Gardel a los vecinos de su barrio granadino. Como es natural, por aquel
entonces no comprendía bien el significado de sus palpitantes letras, pero
ahora ha hecho completamente suyo un repertorio de exquisitos e imperecederos tangos: Mi Buenos Aires querido, El día que me quieras, A media luz…
compuestos por Carlos Gardel y por otros grandes compositores del género.
Zapata realizó su primera actuación en la Ópera de Oviedo y desde entonces ha pisado los teatros de ópera más importantes del mundo. Desde la
Ópera de París o de Berlín hasta alcanzar el punto culminante de su carrera
con su debut en el Metropolitan de Nueva York.
La voz de Pasión Vega había hecho llorar a Zapata la primera vez que
la escuchó, así que éste no dudó en proponer a la excepcional intérprete
de copla, de fado, de jazz y de todo lo que se le ponga por delante, que se
uniese a este proyecto. La química funcionó perfectamente entre ambos y
el resultado de su trabajo vio la luz por vez primera en 2008 en el madrileño
Teatro Real con las 1.700 localidades agotadas.
15
Programación General de Música, Teatro y Danza
16
CLÁSICA
JUEVES 16 ENERO / 20.00h
ORQUESTA SINFÓNICA
DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
Director David Lockington
Violín Kristóf Baráti
Butaca 29€ / Entresuelo 25€ / General 22€
30 % Descuento 1 hora antes del concierto
Danzas de galanta / Z. Kodaly
Concierto para violín y orquesta en la menor, op. 53 / A. Dvôrak
Sinfonía nº 1 en mi menor, op. 39 / J. Sibelius
En los últimos 25 años, David Lockington ha desarrollado una impresionante carrera de dirección en Estados Unidos. Nacido en Gran Bretaña,
fue nombrado Director Musical de la Grand Rapids Symphony Orchestra
en Enero de 1999 y de la Modesto Symphony en Mayo de 2007. Desde su
llegada a EE.UU en 1978, fue Director de numerosas orquestas americanas.
Kristóf Baráti nació en Budapest, Hungría, pero pasó una gran parte de su
infancio en Venezuela, donde comenzó su carrera musical, que luego continuó en Budapest. En 1997 su carrera tomó un nuevo impulso al conseguir
el tercer premio, y el premio del público del prestigioso “Queen Eliisabeth”.
Programación General de Música, Teatro y Danza
18
TEATRO
SÁBADO 18 ENERO / 20.30h / dur. aprox. 80’
LA ANARQUISTA de David Mamet
TEATRO ESPAÑOL
Cathy Magui Mira Ann Ana Wagener
Butaca 18€ / Entresuelo 15€ / General 12€
Equipo artístico y técnico Autor David Mamet Versión José Pascual Dirección José Pascual
Ayudante de dirección Hugo Nieto Meritoria de Producción Crismar López Fotos Javier
Naval Diseño Gráfico Virginia Casilda
La anarquista es la última obra del novelista, ensayista, autor teatral y
director de cine, David Mamet, Fue estrenada a la vez en Broadway y en
Madrid, en diciembre de 2012. En el Teatro Español alcanzó tal éxito, que
tuvo que ser repuesta meses más tarde para atender al público que se la
había perdido.
Dos mujeres se apoderan de la escena en un duelo verbal marca inconfundible de la cosecha Mamet. Estamos en una cárcel y una condenada a cadena
perpetua intenta ganarse la condicional en una entrevista con la funcionaria
de prisiones. Dos personajes antagónicos y aferrados ideológicamente a sus
propias convicciones. Pero mientras la prisionera en su encierro ha logrado
crear un atisbo de vida libre, su guardiana vive presa de su deber y de sus
prejuicios.
Nominado en dos ocasiones al Óscar de Hollywood, David Mamet ha escrito guiones que ya son historia del cine, como El cartero siempre llama dos
veces o Los intocables de Eliot Ness. En teatro se alzó con el Premio Pulitzer
en 1984 con Glengarry Glen Ross.
“La anarquista arrolla en el Teatro Español. El público puesto en pie
aplaudió durante largos minutos. Dos sillas y una mesa. Eso es todo. Y la
descarga de un diálogo que conmueve, que irrita, que sorprende, que hace
reflexionar. Teatro puro. Teatro que demuestra la calidad del público”. Luis
Mª Ansón. El Mundo
“Magüi Mira y Ana Wagener me parecieron portentosas. Infunden pasión
y verdad a sus personajes, en sus rostros y en sus miradas asoman las vidas
interiores de Cathy y Ann, consiguen que comulguemos con sus causas respectivas, que intuyamos sus maniobras, que rechacemos sus intolerancias.
No se puede hacer mejor.” Marcos Ordóñez. El País.
19
Programación General de Música, Teatro y Danza
20
TEATRO
SÁBADO 25 ENERO / 20.30h / dur. aprox. 90’
MARIDOS Y MUJERES A partir del guión de Woody Allen
TEATRO DE LA ABADÍA
Butaca 20€ / Entresuelo 18€ / General 15€
Intérpretes
Álex Luis Bermejo José Luis José Luis Torrijo Rain / Gloria Miranda Gas
Alicia Elisabet Gelabert Carlos / Ronald Fernando Soto Carlota Nuria Mencía
Equipo Artístico y Técnico Dirección y versión teatral Álex Rigola Traducción José Luis
Guarner Espacio Escénico Max Glaenzel Figurinista y Ayudante de escenografía Vanessa
Actif Iluminación Maria Domènech Ayudante de Dirección Carlota Ferrer
Maridos y mujeres disecciona, con el personalísimo y magistral sello de
Woody Allen, el laberíntico mundo de los conflictos matrimoniales. Con torrenciales, lúcidos, directos e hilarantes diálogos, se nos presenta este “retrato crudo y obsceno de las relaciones de pareja”, según el director de este
montaje, Álex Rigola.
En esta primera adaptación al teatro del brillante guión del cineasta neoyorquino, la acción se desarrolla en nuestro país. La puesta en escena es
sencilla: una serie de sofás y una mesa, que componen una atmósfera de
intimidad con las parejas protagonistas. El reparto está compuesto prácticamente en su totalidad por actores de la cantera del Teatro de La Abadía, centro de creación escénica que mantiene su compromiso con la investigación
de la técnica actoral y el trabajo de elenco.
Álex Rigola es uno de nuestros más internacionales directores. Sus montajes han podido verse en Alemania, Francia, Rusia, Taiwán o Venezuela. Ha
dirigido el Teatre Lliure durante casi una década hasta 2011 y actualmente
dirige la sección teatral de la Bienal de Venecia.
“Maridos y mujeres, la versión de la película de Woody Allen que presenta
Álex Rigola, es un triunfo pleno: divertida, profunda, brillante, y con un reparto en el que sobresalen todos”. Marcos Ordóñez, Babelia.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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MÚSICA MAESTRO
DOMINGO 26 ENERO / 12.00h
PÍCCOLO, SAXO Y COMPAÑÍA
ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO VOCES BLANCAS
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE GIJÓN
Precio 5€
Abono Familiar 20% Descuento
Música André Popp (1924)
Cuento Jean Broussolle (1920-1984)
Narradora Ana María Pérez Martínez
Formación Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Gijón
Director Antonio Ribera Soler
Formación Coro de voces blancas del Conservatorio Profesional de Música de Gijón
Directora Sara Elorza Álvarez-Uría
“Hubo un tiempo muy lejano en que los instrumentos musicales no se
conocían entre sí. Cada familia de instrumentos vivía separada de las otras y,
verdaderamente, era una lástima. Fueron los pequeños Violines quienes, por
casualidad, descubrieron que no eran los únicos instrumentos en el Reino de
la Música, y ahora vais a saber cómo fue...”
En colaboración con la Fundación Municipal de Cultura
y el Conservatorio Profesional de Música de Gijón
Colabora
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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ÓPERA
VIERNES 7 / 20.30h Y DOMINGO 9 FEBRERO / 19.30h
Dur. aprox. 175’ (con descanso)
LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi
EN COLABORACIÓN CON
LA FUNDACIÓN ÓPERA DE OVIEDO
Butaca 70€ / Entresuelo 55€ / General 35€
Violetta Aurelia Florian Alfredo José Luis Sola Germont José Antonio López Barón
Douphol Carlos Daza Flora Pilar Vázquez Gastone Jon Plazaola Marchese D’obigny José
Manuel Díaz Dottor Grenvil David Sánchez Annina Marta Ubieta Domestico Bruno Prieto
Giuseppe Gonzalo Quirós Commissionario Bruno Prieto Figuración Emilio Alvarez, Lauren
Atanes, Francisco Miguel García
Equipo Artístico y Técnico Dirección Musical Pablo Mielgo Dirección Escénica Susana
Gómez Escenografía Toni López Fraga Vestuario Gabriela Salaverri Iluminación Alfonso
Malanda Orquesta Oviedo Filarmonía Coro Coro de la Ópera de Oviedo
Ópera en tres actos.
Estrenada en el Teatro de La Fenice de Venecia, el 6 de marzo de 1853.
Nueva coproducción de la Ópera de Oviedo, Festival de Verano de El Escorial, Quincena
Musical de San Sebastián, Gran Teatro de Córdoba y Auditorio Baluarte de Pamplona.
Es esta la primera vez que una producción de la Ópera de Oviedo llega al
escenario del Teatro Jovellanos. En realidad estamos ante una coproducción
en la que también han participado el Festival de Verano de El Escorial, la
Quincena Musical de San Sebastián, el Gran Teatro de Córdoba y el Auditorio
Baluarte de Pamplona. En esta ocasión la orquesta que acompañará al elenco
de solistas será la Filarmonía de Oviedo, con la participación del Coro de la
Ópera de la misma ciudad.
La asturiana Susana Gómez, con una trayectoria profesional forjada en
Alemania, Argentina, Gran Bretaña o Rusia, asume la dirección de escena
situando la acción en la España de los años cuarenta. No es la imagen de
un país desvastado por la miseria, sino la de una burguesía con una estética
al más puro estilo de las películas de Hollywood. Así, la Violetta verdiana se
verá convertida en una glamourosa Gilda por obra y gracia del vestuario que
firma Gabriela Salaverri en base a la documentación gráfica de la época.
La Traviata es la historia de un amor imposible que ha de hacer frente a
la enfermedad y a las convenciones sociales. Es la primera ópera del compositor italiano en la que aborda directamente sentimientos y problemas de
sus contemporáneos, dejando atrás los personajes nobles o históricos. Vio
la luz en La Fenice de Venecia en 1853 en un fracasado estreno que pronto se
solventó con cambios en los solistas y en la época tomada en consideración.
Hoy es una de las óperas más universalmente conocidas y representadas.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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TEATRO AMATEUR ASTURIANO
JUEVES 13 FEBRERO / 20.30h / dur. aprox. 90’
ARIZONA de Juan Carlos Rubio
LA CAPACHA
Precio 6€
Intérpretes Ángel Héctor Sánchez y Charo García Jiménez
Equipo Artístico y Técnico Dirección José Luis Fernández Adaptación La Capacha
Arizona es un texto de Juan Carlos Rubio que reflexiona sobre las fronteras, la migración, la estupidez humana y los límites de su manipulación,
además de ser un tragicómico retrato del alma de dos seres humanos perdidos en el desierto de la vida. Con un sencillo argumento, dos gringos que
van a la frontera estadounidense con México, en el estado de Arizona, que
van a defender su patria de los posibles intrusos y a «reflexionar sobre las
fronteras», el autor inventa un mundo de vacíos, de incomunicación entre
países y entre seres humanos, un friso del absurdo que inventamos cada día
con las aduanas intelectuales.
España y México son dos países que comparten la idea de la frontera en su
propio territorio, de maneras diferentes; para España la frontera está al sur y
es un foco de entrada de migración desde África, mientras que México vive
los dos dramas, en el norte y en el sur, el de los que llegan y el de los que se
van, y la suma de ambos ha sido una fuente más de inestabilidad, de lucha
por el poder y de mafia en su territorio.
Programación General de Música, Teatro y Danza
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MÚSICA
SÁBADO 22 FEBRERO / 20.30h / dur. aprox. 80’
ESTRELLA MORENTE
AUTORRETRATO
Formación
Voz Estrella Morente
Guitarra José Carbonell “Montoyita”
Segunda Guitarra José Carbonell “Monty”
Palmas y Coros Antonio Carbonell
Palmas y Coros Ángel Gabarre
Palmas y Coros José Enrique Morente “Kiki”
Percusión Pedro Gabarre “Popo”
Butaca 28€ / Entresuelo 28€ / General 20€
Autorretrato es el último disco de Estrella Morente tras varios años de
silencio discográfico desde que en 2006 publicase Mujeres. Su padre, leyenda incontestable del flamenco, trabajó en este proyecto hasta el último
minuto. Cuando le sorprendió la muerte, sólo faltaba grabar algunas voces
definitivas. “No hay nada en lo que no haya participado”, afirma la cantante,
explicando que la naturaleza de este trabajo es la de ser “un acto de justicia,
con mi padre y con el flamenco. Vuelvo por él, por los míos, porque tengo
que volver”.
Dueña de una elegante voz y de una exquisita y personal manera de interpretar, su impulso innovador no resta peso a la tradición ni a la hondura con
la que expresa sus sentimientos en cada estrofa. Ahora, en esta aventura en
la que es capitana porque el destino así lo ha querido, se ha atrevido con la
composición. En el álbum, entre las habaneras, bulerías o seguiriyas, nos
encontramos con varias músicas y letras suyas.
Su grandeza se percibe a lo lejos y por eso mismo, ella se codea con Michael Nyman, Pat Metheny, Paco de Lucía, Tomatito o Vicente Amigo. Todos
ellos han colaborado en que Autorretrato viera la luz. El propio Fernando
Trueba ha dicho que “lo queramos o no, Estrella pertenece a esa genial, loca,
extraña familia de las divas: la Callas, la Bernhardt, la Duncan, la Garbo… Y
eso es algo que no se aprende, ni se estudia, que no se compra ni se vende… Es algo que se tiene. Algo con lo que se nace”.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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DANZA
VIERNES 7 MARZO / 20.30h / dur. aprox. 80’
DANTZAT KOMPAINIA
FLASH
Butaca 12€ / Entresuelo 10€ / General 6€
Ficha Artística - Técnica
Bailarines Lionel Ah-Sou, Carmen Derré, Garazi Etxaburu, Stefan Fredriksen, Carlos
González, Fem Rosa Has, Alicia Navas, Valentina Pedica, Martxel Rodriguez, Josu
Santamaría, Marina Scotto, Beñat Urretabizkaia
Directora artística Adriana Pous Responsable de producción Sofía Alforja Responsable
Técnico Alberto Arizaga (Eragin Stac) Equipo Técnico Eragin Stac Responsable vestuario
Benedetta Orsoli Fotos Jose Usoz Vídeos Iñaki Alforja Diseño Gráfico Irene Altuna Director
general Fernando Saénz de Ugarte
Things I Told Nobody (20´)
Coreografía Itzik Galili Iluminación Itzik Galili Asistente artístico Leonardo Centi
Música G. F. Handel, A. Vivaldi , W. A. Mozart , E. Satie Vestuario Natasja Lansen
Estreno Galili Dance, Theater De Harmonie, Leeuwaarden, octubre 2000
Few Brief Sequences (30´)
Coreografía Jacek Przybylowicz Iluminación Jacek Przybylowicz
Asistente artística Malgorzata Chojnacka Música Marin Marais (Jordi Savall-viola da
gamba) Vestuario Jacek Przybylowicz Estreno Polish National Ballet, febrero 2005
Flash deluxe (30´)
Coreografía Itzik Galili Iluminación Yaron Abulafia Música G. Percossa / Paxkal Indo
Vestuario Itzik Galili en colaboración con Benedetta Orsoli Estreno Creación mundial 24 de
junio 2011, Teatro Victoria Eugenia, Donostia- San Sebastián (Gipuzkoa)
Desde su sede en Arteleku, Centro de Arte Contemporáneo de la Diputación Foral de Guipúzcoa, el proyecto de Dantzat Konpainia se consolida
como una plataforma para jóvenes talentos del mundo de la danza provenientes de una disparidad de países europeos.
Esta inusual compañía sirve de auténtico trampolín para los bailarines que
circulan por ella. La idea de continuidad no forma parte de su ideario y el
paso por la misma es siempre transitorio. Forjadora de grandes carreras,
sus integrantes terminan con frecuencia en compañías internacionales como
Ballet National de Marseille, Ballet Preljocaj-Pavillon Noir, Ballet de Lorraine,
Gauthier Dance.
Foto de José Usoz
Adriana Pous se sitúa al frente de la dirección artística, colaborando e invitando a eminen¬tes coreógrafos para la realización de proyectos conjuntos
(Itzik Galili, Lukas Timulak, Eric Gauthier, Hilde Koch, Jacek Przybylowicz,
Jone San Martin...). Desde sus inicios en 2008, más de 70.000 espectadores
han disfrutado de las más de ciento cincuenta representaciones a lo largo y
ancho de Europa, en países como España, Francia, Alemania, Polonia, República Checa, Suiza...
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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CLÁSICA
JUEVES 13 MARZO / 20.00h
ORQUESTA SINFÓNICA
DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
Director Rossen Milanov
Violín Suyoen Kim
Viooncello Pablo Fernández
Butaca 29€ / Entresuelo 25€ / General 22€
30 % Descuento 1 hora antes del concierto
Leonora III op. 72a / L. Van Beethoven
Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor, op. 102 / J. Brahms
Sinfonía nº 1 en do menor, op. 68 / J. Brahms
Con solo 16 años, Suyoen Kim, nacida en Münster, Alemania, ya era conocida a nivel internacional. En 2003 fue considerada “una nueva estrella
mundial” por el diario danés “Jyllandsposten” y su grabación del Concerto
fúnebre de K.A. Hartmann, junto a la Bayerische Kammerphilharmonie bajo
la dirección de Pietari Inkinen, fue seleccionado por la BBC Radio 3 como la
mejor grabación existente de este concierto.
Suyoen Kim graba para el sello DEUTSCHE GRAMMOPHON (Universal),
con el que ha editado grabaciones de las sonatas de Mozart (2010), y de
las Sonatas y Partitas para violín solo de Bach (2011). Su última grabación
incluye el concierto para violín y orquesta de Beethoven, que será editado en
el otoño de 2012
Suyoen Kim toca un Stradivarius “exCroall” de 1684, gracias al gentil patrocinio de Portigon AG.
Pablo Fernández nació en Madrid en 1991 e inició sus estudios musicales
con tan solo tres años en el seno familiar -de la mano de su madre, profesora
de música, y de su padre, violonchelista de la Orquesta Nacional de España.
En la pasada temporada actuó como solista con las orquestas de la Radio
Televisión Española, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica
del Principado de Asturias o la Filarmónica de Helsinki y celebró conciertos
en España, Suiza, Alemania o Finlandia.
Entre sus números premios figuran el obtenido en el Paulo Cello Competition, el Premio Edmond de Rothschild, el Premio Nicolas Firmenich, Premio
Leyda Ungerer o el Primer Premio en el Concurso Internacional de violonchelo de Liezen (Austria).
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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TEATRO
SÁBADO 15 MARZO / 20.30h / dur. aprox. 105’
OTELO de William Shakespeare
NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO
Butaca 20€ / Entresuelo 18€ / General 15€
Reparto
Otelo Daniel Albaladejo Yago Arturo Querejeta Casio Fernando Sendino Rodrigo Héctor
Carballo Dux de Venecia / Ludovico Francisco Rojas Brabancio / Montano José Ramón
Iglesias Desdémona Cristina Adua Emilia Isabel Rodes Criado / Músico Ángel Galán
Ficha artística
Ayudante de dirección Fran Guinot Fotografía Chicho Música Ángel Galán/ Eduardo Vasco
Iluminación Miguel Ángel Camacho Escenografía Carolina González Vestuario Lorenzo
Caprile Versión Yolanda Pallín Dirección Eduardo Vasco Producción Miguel Ángel Alcántara
Noviembre Compañía de Teatro regresó en 2012 a la arena teatral con Noche de Reyes, de William Shakespeare, tras siete años de paréntesis en los
que su director, Eduardo Vasco, estuvo al frente de la Compañía Nacional de
Teatro Clásico. El éxito de esa propuesta, que giró por los principales teatros
y festivales del país, abriendo temporada en el Teatro de la Abadía, les animó
a regresar con otra creación del autor isabelino.
Otelo, junto a Hamlet y Macbeth, es una de las grandes tragedias escritas por el agudo ingenio del dramaturgo inglés, explorador sublime de los
misterios de la condición humana. El general moro con destino en Venecia
es víctima de la manipulación y de los celos, protagonizando su particular
descenso a los infiernos, transformándose en verdugo y asesino pasional.
La puesta en escena que aquí se propone está formada por un espacio
envolvente, un lugar de fácil acceso, pero del que se sale con dificultad. Una
metáfora de la espiral por la que transita desesperadamente el protagonista.
El vestuario, firmado por Lorenzo Caprile, mezcla elementos de diferentes
momentos históricos, subrayando el ambiente mediterráneo y el renacentista. Un combo de músicos en directo acompaña a los intérpretes durante la
representación.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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ÓPERA FAMILIAR
DOMINGO 16 MARZO / 19.00h / dur. aprox. 50’
LA SERVA PADRONA
ETCÉTERA
Precio Adulto 12€ / Niño 6€
Abono Familiar 20% Descuento
Música Giovanni Battista Pergolesi
Libreto Genaro Antonio Federico
Títeres, escenografía y puesta en escena Enrique Lanz
Producción Etcétera
En colaboración con la Fundación Municipal de Cultura
y la Asociación de Amigos de la Ópera de Oviedo
Colabora
Más de tres décadas son las que lleva la compañía Etcétera llevando a
cabo una labor de escenificación de obras musicales con títeres. Una trayectoria presidida por la investigación continua y por la búsqueda estética.
Público y crítica se han rendido a la poesía de sus espectáculos, que han
viajado por una veintena de países. Doce años de colaboración con el Liceu
son prueba evidente de su excelencia.
El Teatro Real de Madrid vivió el éxito de esta propuesta escénica de La
serva padrona (La sirvienta señora), una ópera bufa de Giovanni Battista
Pergolesi a partir de un libreto de Genaro Antonio Federico. Compuesta en el
siglo XVIII, y concebida para representarse en los intermedios de las óperas
“serias”, está considerada como una obra maestra del género.
Asombra la elegancia y delicadeza de los movimientos de los títeres, que
van unidos al cuerpo de los manipuladores. Enrique Lanz, su creador, ha
ideado un complejo y sofisticado mecanismo con varillas y otros recursos,
como frenos de bicicleta o sistemas de palanca, consiguiendo una movilidad
orgánica y exquisitamente natural. La historia del viejo solterón Uberto y de
su doncella Serpina es contada a través de músicos, cantantes, actores, titiriteros y títeres, que interactúan entre sí en un planteamiento escénico nada
tradicional, en el que una y otra vez traspasan las fronteras de los registros
que les son propios.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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CLÁSICA
JUEVES 20 MARZO / 20.00h
ORQUESTA SINFÓNICA
DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
Director Rossen Milanov
Coro El León de Oro
Butaca 29€ / Entresuelo 25€ / General 22€
30 % Descuento 1 hora antes del concierto
Tres nocturnos / J. Debussy
Dafnis y Cloe / M. Ravel
El León de Oro (LDO), es un coro fundado en Luanco (Asturias, España)
hace ya más de una década y que actualmente dirige Marco Antonio García
de Paz. Lo que comenzó como un pequeño grupo de amigos apasionados
del canto coral se ha convertido ya en un sólido proyecto que se está revelando como una referencia en España y en el extranjero, tal como refrendan
los constantes galardones e invitaciones y el éxito de público y crítica. El
momento álgido de este reconocimiento internacional llegó en 2009, con la
participación en el Gran Premio Europeo de canto coral de Tours (Francia)
tras haberse impuesto el año anterior en todas las categorías del concurso
Guido d’Arezzo (Italia).
MÚSICA
VIERNES 21 Y SÁBADO 22 MARZO / 20.30h
LOS PANCHOS GIRA 70 ANIVERSARIO
Butaca 30€ / Entresuelo 25€ / General 15€
VIERNES 21 Artista invitado
SÁBADO 22 Artista invitado
Presenta
VALDERRAMA
MONCHO
MARIÁN CONDE
Con motivo del 70 aniversario de la fundación del
trío de boleros más famoso del mundo Los Panchos,
comienza una gira en el 2014 por todo el mundo para
conmemorar ese aniversario. España también está dentro de esa gira por
todo el mundo donde compartirán escenario con artistas de gran talla en
todo el mundo. Gijón ciudad muy querida y hospitalaria con Los Panchos no
podía faltar y será el 21 y 22 de marzo de 2014 en dos conciertos inolvidables
en los que Los Panchos contarán con la presencia de Valderrama referente
del flamenco y la copla joven, Moncho más conocido como el gitano del
bolero y la popular y televisiva cantante Marián Conde.
Serán dos actuaciones inolvidables para el deleite y el recuerdo de esta
música del ayer, de hoy y de siempre.
Organiza:
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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TEATRO
JUEVES 27 MARZO / 20.30h / dur. aprox. 120’ (con descanso)
SHIRLEY VALENTINA de Willy Russell
CRONISTAR PRODUCCIONES
Precio 12€
Intérprete Patricia Pérez
Adaptación Saúl Fernández Dirección Nacho Artime Diseño y realización de escenografía
Andrea D’Odorico Producción Cronistar Producciones y Vaca Estudio
Shirley Valentine es, tal vez, el mayor éxito de la historia del teatro actual.
Representada en miles de escenarios de todo el mundo ha cosechado el
éxito de crítica y público hasta convertirse en la que para algunos es “la
comedia absoluta”.
No hay estadísticas precisas, pero sí es conocido que desde su estreno en
1986 esta “comedia perfecta”, como fue definida por la crítica, es cada día
más joven. En todos estos años parece que haya ido ganando en frescura
y universalidad, según ha ido creciendo el protagonismo de la mujer en los
profundos cambios de los convencionalismos sociales. Por eso, tal vez, la
obra del entonces joven autor de Liverpool Willy Russell no se ha dejado de
representar ni un solo día en algún lugar del mundo. No hay país con cierta
tradición teatral, o incluso sin ella, donde no se conozca. No hay lengua, por
lo tanto, a la que no haya sido traducida. Y sigue y sigue creciendo su récord
histórico.
Shirley Valentine llega a Asturias transformada en Shirley Valentina, una
versión que dirige y coordina uno de los nombres propios del teatro nacional, el prestigioso productor y adaptador Nacho Artime, y que producen
Cronistar Producciones (responsable del musical El Alma de la Melodía) y
Vaca Estudio (responsable de la versión española de Shirley Valentine). El
equipo se redondea con la talentosa y galardonada actriz asturiana Patricia
Pérez, quien encarna magistralmente el personaje de Shirley Valentina, y
Saúl Fernández, periodista y escritor afincado en Avilés que se ha encargado
de adaptar el texto a la realidad social y lingüística del Principado de Asturias.
Los mejores perfiles artísticos y profesionales para defender una comedia
universal.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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MÚSICA
VIERNES 28 MARZO / 20.30h / dur. aprox. 80’
MANUEL CARRASCO
CONFIESO QUE HE SENTIDO
Butaca 35€ / Entresuelo 30€ / General 25€
Este año es un año de celebración, se cumplen 10 años de carrera del
artista onubense que se presentaba en público en 2003 y lo celebra con
Confieso que he sentido el nuevo álbum grabado en Londres en los estudios
Kensaltown Recordings y producido por el ganador de dos Grammy, Martin
Terefe (Jason Mraz, James Morrison, Train, Jamie Cullum, Elton John).
Confieso que he sentido, su sexto álbum, lleno de nuevas emociones,
matices colores y vida, recorre los sentimientos y vivencias de estos años,
que han llevado a Manuel Carrasco a ser un artista platino y situarlo en lo
más alto de las listas de ventas.
Organiza:
PSICOMAGIA
SÁBADO 29 MARZO / 20.30h / dur. aprox. 120’
ALEJANDRO JODOROWSKY
CABARET MÍSTICO
Butaca 28€ / Entresuelo 25€ / General 15€
Poeta, novelista, filósofo, ensayista, guionista de cómics, dramaturgo, actor, cineasta, vidente, psicomago, experto en Tarot y, por encima de todo,
sanador. Seguramente Jodorowsky es muchas cosas más. Sobre un escenario desnudo, sin más compañía que un taburete y un micrófono, el artista
chileno promete ayudar al público a encontrar el camino hacia la felicidad.
Este plausible cometido se presenta sin un guión previo, sin músicas o un
diseño espectacular de luces. La improvisación es su santo y seña. El propio
autor explica que “no es un hombre que trata de interpretar a un personaje,
sino una persona tratando de encontrarse a si misma”.
A través de sencillos ejercicios prácticos, Jodorowsky va ofreciendo en
esta terapia colectiva recursos y conocimientos útiles para derribar bloqueos, inseguridades y miedos que habitan tanto el consciente como el inconsciente. Fiel al aforismo de Wittgenstein que nos dice que “el saber y la
risa se confunden”, el artista entiende que el humor es de vital trascendencia,
por lo que incluye chistes en sus talleres. El estreno en España tuvo lugar
en el Circo Price de Madrid colgando el cartel de localidades agotadas con
semanas de antelación.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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MÚSICA
SÁBADO 5 ABRIL / 20.30h / dur. aprox. 90’
MARCO RODRIGUES
ENTRETANTO
Precio 15€
Formación
Pedro Viana Guitarra Portuguesa Nelson Alixo Viola Frederico Gato Viola Baixo
Marco Rodrigues toma sus raíces de la mejor tradición fadista, para profundizar después en su incesante búsqueda de una identidad artística propia,
el resultado es una fulgurante actualización de este género musical, expresada a través de una voz pura capaz de recorrer amplios registros y tonalidades
del fado.
Entretanto es su tercer y último trabajo discográfico. Destaca en el mismo
una importante vertiente femenina, al incorporar en sus letras poemas de
mujeres como Manuela de Freitas, Inés Pedrosa, Isabel de Noroña o Luisa
Sobral. Otro selecto grupo de importantes artistas participan en la composición. Entre ellos podemos encontrar a Custódio Castelo, Jorge Fernando o
Tiago Machado.
En 2007 se alza con el prestigioso premio “Amália Rodrigues” en la categoría de artista revelación, justo un año después de la publicación de su
primer álbum, Fados da tristeza alegre. Su segundo disco, Tantas Lisboas, es
un catálogo extraordinario de virtudes musicales, confirmando plenamente
su extraordinario buen hacer como guitarrista y cantante.
Organiza Asociación Amigos del Fado
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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MÚSICA MAESTRO
DOMINGO 6 ABRIL / 12.00h
EL ESPECTACULAR VIAJE
MUSICAL DE LOS ENTUBADOS
ENSEMBLE DE TUBAS DEL CONS. PROFRESIONAL
DE MÚSICA DE GIJÓN & KEEP IN TOUCH TUBA PROJECT
Precio 5€
Abono Familiar 20% Descuento
Música J. Cabanilles (1644 -1712), T. Albinoni (1671 -1751), J. P. Rameau (1683 -1764),
J. S. Bach (1685 -1750), A. Bruckner (1824 -1896)
Narradora Ana María Pérez Martínez
Director Alfonso Mollá Castells
En colaboración con la Fundación Municipal de Cultura
y el Conservatorio Profesional de Música de Gijón
Colabora
¿Te imaginas entrar en la gran campana de una tuba y verte transportado al comienzo de los tiempos…? Eso y mucho más es lo que propone el
Ensemble de tubas del Conservatorio Profesional de Música de Gijón &
Keep in Touch Tuba Project.
Un auténtico viaje musical en el que las tubas y bombardinos, acompañados de instrumentos de percusión como la marimba, la batería, el vibráfono,
la caja o los timbales… son los protagonistas indiscutibles de una misión
muy especial, que no es otra que la de transportar al público con sus melodías. Partiendo de la música antigua, y haciendo escalas en el barroco, el
clasicismo y el romanticismo, la visita no dejará de proponer vistas espectaculares a músicas del pasado siglo, como el jazz o el rock.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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CLÁSICA
JUEVES 10 ABRIL / 20.00h
ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO
DE ASTURIAS Y CORO DE LA FUNDACIÓN
PRÍNCIPE DE ASTURIAS
CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE SEMANA SANTA
Director Rossen Milanov
Coro Fundación Príncipe de Asturias
Tenor Agustín Prunell-Friend
+ INFO www.ospa.es
985 96 33 22
Elías / F. Mendelssohn
El tinerfeño Agustín Prunell-Friend es uno de los más destacados tenores
españoles de la actualidad. Desde su debut en 1996 con La Cenerentola con
el Maestro Ros-Marbá en el Teatro de la Zarzuela, ha cantado diversos estilos
musicales, centrado su repertorio principal en la música del periodo barroco,
en Britten y en el Lied.
Su repertorio incluye óperas de Monteverdi, Handel, Mozart o Britten, además de obras sinfónicas de Orff, Schönberg, Liszt, Schumann, Mendelssohn, Berlioz, Britten o Bruckner. Ha cultivado con asiduidad el lied y el género
canción en general, abarcando desde los laudistas ingleses isabelinos hasta
figuras del siglo XX. Es miembro del Songmakers’ Almanac dirigido por Graham Johnson, con quien se presenta habitualmente en recital.
Dirigido por José Esteban García Miranda, el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias está considerado como una de las formaciones amateurs
más importantes de Europa y tiene un reconocido prestigio en el ámbito
internacional. Desde su creación, Jesús López Cobos, Premio Príncipe de
Asturias de las Artes en 1981, es su director honorífico, cargo que comparte
en la actualidad con Krzysztof Penderecki, que recibió en el año 2001 el
mismo galardón. En diciembre de 2007, el Parlamento Europeo distinguió
al Coro con un reconocimiento extraordinario “por su destacado servicio en
pro de la Unión Europea”.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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DANZA
SÁBADO 12 ABRIL / 20.30h / dur. aprox. 90’
EVA YERBABUENA
LLUVIA
Butaca 28€ / Entresuelo 28€ / General 18€
Ficha Artística Eva Yerbabuena Cuerpo de baile Mercedes de Córdoba, Irene Lozano,
Eduardo Guerrero, Fernando Jiménez Guitarrás Paco Jarana y Manuel de la Luz Cantaores
Enrique El Extremeño, Pepe de Pura y Jeromo Segura Percusión Manuel José Muñoz “El
Pájaro” y Raúl Domínguez Voz en off Isabel Lozano y Alejandro Peña
Idea Original y Coreografía Eva Yerbabuena Dirección musical Paco Jarana Diseño de
escenografía Vicente Palacios Diseño de iluminación Florencio Ortiz Diseño de sonido
Manu Meñaca Diseño de vestuario y confección Manuel y Gabriel Profesor de lenguaje
de signos José Tirado López
Equipo Técnico y Producción Sonido Manu Meñaca, Ángel Olalla, Kike Seco Iluminación
Florencio Ortiz Regiduría / maquinaria Daniel Estrada Sastrería Manuel y Gabriel
Fotografía Rubén Martín Producción y distribución Eva Yerbabuena, S.L. Marta Román
y Cristóbal Ortega
Programa El sin fin de la vida (Trémolo) Peldaño (Transición) Barro (Taranta) Soledades
(Milonga) Palabras rotas (Frecuencias) La Querendona (Tanguillos) “Dedicados a mis
abuelos, Concha Ríos y José Garrido…” Lluvia de sal (Alegrías) Llanto (Soleá)
Poema “El Silencio hace daño cuando es puro”, escrito para este espectáculo por Horacio
García.
Eva Yerbabuena explora sus inicios en Lluvia. Una creación que nació en
un día oscuro y gris, y con la que ha querido incomodar un poco a todos
aquellos que creen conocerla. La bailadora y coreógrafa explica que “este
espectáculo es, en definitiva, un homenaje a la melancolía y al desamor, al
estar vivo, al sin fin de la vida”.
Grandes maestros vieron sus inicios en la danza, como Enrique “El Canastero” o Angustillas “La Mona”. Bailó en las compañías de Rafael Aguilar,
de Paco Moyano, de Javier Latorre… Pero la evolución lógica de su enorme
talento la llevó muy temprano a desarrollar también su faceta de coreógrafa,
creando su propia compañía en 1998, con la que ha puesto en escena más
de media docena de espectáculos que se han visto en los mejores teatros del
mundo, desde la Ópera de Sydney o de Dusseldorf, hasta el Royal Albert Hall
o el Teatro de La Ville.
Las mismísimas Pina Bausch o Carolyn Carlson se han confesado admiradoras de su obra y han demandado su presencia y colaboración artística.
Foto de Rubén Martín
El reconocimiento a su labor se hace patente en la larga lista de galardones
que figuran en su haber, entre los que destacan: Premio Nacional de Danza en 2001, Premios Max a la mejor intérprete femenina de danza y mejor
espectáculo de danza por Eva, a cal y canto (2005) y a la mejor intérprete
femenina por A cuatro voces (2006).
“Lección de arte de Yerbabuena. Soberbia”.
Ángeles Castellano, El País (2009)
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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TEATRO AMATEUR ASTURIANO
DOMINGO 13 ABRIL / 20.30h / dur. aprox. 90’
EL REY SE MUERE de Eugene Ionesco
LA PESETA TEATRO
Precio 6€
Intérpretes
Rey Berenguer I Fernando Zapatero Reina Margarita Esperanza Munilla/ Cristina Bravo
Reina María Saray González Alabardera María Veiga Julieta Kuka Suárez/ Patricia García
Médico Javier Val
Dirección Cristina Bravo
“El Rey Se Muere” narra la historia de un monarca al que anuncian, que
su vida terminará al finalizar la función. Y con él, desaparecerá su reino, un
reino de pacotilla roído por la desidia.
Este drama existencial, rezuma humor y está lleno de situaciones cómicas
e ilógicas; con las que Ionesco, a través de una escritura que bebe del surrealismo y se torna más poética que dramática, pretende enfatizar la extrañeza y el aislamiento humano.
CLÁSICA
JUEVES 24 ABRIL / 20.00h
ORQUESTA SINFÓNICA
DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
Director Benjamin Bayl
Tenor Nicholas Mulroy
Trompa José Luis Morató
Butaca 29€ / Entresuelo 25€ / General 22€
30 % Descuento 1 hora antes del concierto
Pavana para una infanta difunta / M. Ravel
Cantus en Memoria de Benjamin Britten / A. Pärt
Serenata para trompa, tenor y cuerdas / B. Britten
Serenata para trompa, tenor y cuerdas / J. Haydn
Nacido en Liverpool, Nicholas Mulroy estudió en la Royal Academy of
Music. Recientes actuaciones incluyen un recorrido por las arias de Bach
La Pasión según San Juan con Marc Minkowski y Le Musiciens du Louvre,
y con el Gabrieli Consort y Paul McCreesh, Septimius en Händel Theodoral
con Trevor Pinnock
José Luis Morató, nació en Madrid en 1971. Ha colaborado con muchas
de las orquestas nacionales. En 2001 actuó como solista tocando el Concierto nº 3 de W. A. Mozart. Desde 1993 es trompa principal de la OSPA.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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TEATRO
SÁBADO 26 ABRIL / 20.30h / dur. aprox. 110’
EL NOMBRE DE LA ROSA de Umberto Eco
ADOS TEATROA / TRES TRISTES TIGRES /
LA NAVE PRODUCCIONES / AL REVÉS PRODUCCIONES
Butaca 20€ / Entresuelo 18€ / General 15€
Intérpretes Juan Fernández, Juan José Ballesta, Miguel Munárriz, Koldo Losada, José María
Asín, Pedro A. Penco, Javier Merino, Cipri Lodosa, David Gutiérrez, César Novalgos, Jorge
Mazo, Inma Pedrosa
Ficha artística
Autor Umberto Eco Adaptación y Dirección Garbi Losada Adaptación y Producción
Ejecutiva José Antonio Vitoria Distribución Pentación
La abadía benedictina de El nombre de la rosa sobre un escenario. Lo
que a priori puede parecer poco viable, resulta una de las partes fácilmente
resueltas de la puesta en escena de esta primera versión teatral de la novela
que Umberto Eco escribiese en 1980, alcanzando la cifra de más de quince
millones de ejemplares vendidos.
Y ello gracias a una escenografía en forma de libro, que a través de sus
páginas modulares nos traslada a los diferentes espacios en cuestión: el
claustro, la biblioteca, las celdas…Y un libro es precisamente el eje de esta
trepidante y detectivesca historia situada en plena Edad Media: la segunda
parte de la Poética de Aristóteles, que versa sobre la Comedia. El filósofo
griego defendía la risa como posibilidad de cuestionar los absolutos establecidos. Esta sencilla idea será la causa de una misteriosa cadena de asesinatos de monjes. Corría el año 1327. Eran otros tiempos.
El franciscano Guillermo de Baskerville y su discípulo, Adso de Melk, acuden a la citada abadía en misión diplomática para mediar entre los delegados
del Papa Juan XXII y la orden franciscana. La inteligencia y perspicacia del
primero harán que el peso de la investigación de las muertes recaiga sobre
él. En la versión cinematográfica de 1986 Sean Connery y Christian Slater
encabezaban un extraordinario reparto y ahora esa tarea la asumen Juan
Fernández (Solas, La mala educación, Hable con ella …) y Juan José Ballesta, que con El bola obtuvo el Goya y el premio de la Unión de actores al
mejor actor revelación. En 2005 se alzó con la Concha de Plata al mejor actor
en el Festival de Cine de San Sebastián.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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TEATRO
VIERNES 2 MAYO / 20.30h / dur. aprox. 100’
EL LAZARILLO
RAFAEL ÁLVAREZ “EL BRUJO”
Dirección e interpretación Rafael Álvarez “El Brujo”
Adaptación Fernando Fernán Gómez
Precio 12€
Una de las grandes novelas de la literatura española, El Lazarillo de Tormes, es llevada a los escenarios en una versión que firma Fernando Fernán
Gómez. Una adaptación al teatro que el autor de Las bicicletas son para el
verano ha llevado a cabo en forma de monólogo, respetando el original, pero
actualizando el lenguaje “precisamente para que no pierda fluidez y ritmo al
ser escuchado, para que conserve su claridad y su transparencia”.
El pícaro salmantino narra en primera persona las andanzas de su vida
desde su ya tranquila atalaya de pregonero en la ciudad de Toledo. Una historia que según Rafael Álvarez “trata de la marginación, el hambre y la vivencia dura de la infancia”, una situación que aún hoy se perpetúa en los países
del tercer mundo, fruto de la ambición desmedida y de la concentración del
poder en unas pocas manos.
El laureado actor tiene como mérito conectar con sus públicos de una
manera directa. “Sin decorados, sin ropa, sin nada, Rafael Álvarez hace el
milagro, ‘El Brujo’ hace la brujería. Y pensamos que es mejor así, ya que
la desnudez de elementos permite y obliga a que este genio solitario de la
interpretación se defienda, manifieste y brille por sí mismo en plurales personajes –ciego, cura, hidalgo, etc-, que, siendo muy ellos, están todos “dados” a través de la mímica y el sarcasmo de Lázaro”.Francisco Umbral para
el diario El Mundo.
Organiza
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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CLÁSICA
MIÉRCOLES 7 MAYO / 20.30h
ORQUESTA BARROCA
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Director Enrico Onofri
Butaca 15€ / Entresuelo 12€ / General 9€
Fundada en 1990, la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca
es la primera orquesta de cuerda española que se crea en la corriente de interpretación musical histórica. Como consecuencia de su acercamiento al repertorio barroco y del primer clasicismo desde la óptica de los instrumentos
y técnicas originales, la orquesta se ha convertido en la pieza fundamental de
un proyecto global de especialización en música antigua que cristalizó en la
Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.
Ha sido dirigida por músicos como Wim ten Have, Jacques Ogg, Eduardo López Banzo, Sigiswald y Wieland Kuijken, Federico M. Sardelli, Pablo
Valetti, Emilio Moreno, Andrea Marcon, Kenneth Weiss, Andoni Mercero o
Pedro Gandía. Además ha colaborado con agrupaciones como la Capilla Peñaflorida o el Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca, así como con
numerosos solistas vocales e instrumentales.
Ha dado numerosos conciertos en buena parte de España, Italia, Alemania
y Gran Bretaña, participando en festivales y ciclos como los Siglos de Oro,
el Festival de Peñíscola, el Festival de Almagro, el Ciclo de Cantatas de Bach
de Madrid, etc. Cuenta en su haber con diversos “reestrenos” de obras del
XVII y XVIII, entre los que se puede señalar el Salmo 51 de J. S. Bach, la
versión de concierto de la ópera Narciso, de Domenico Scarlatti, o la ópera
Don Quijote en Sierra Morena de Francesco Bartolomeo Conti. En el ámbito
de la música española, ha realizado un importante trabajo de recuperación
de patrimonio, con conciertos dedicados a los Villancicos a Nuestra Señora
del Monte, a obras de los archivos de la catedral y Universidad de Salamanca
o diversos programas sobre la tonadilla escénica de finales del XVIII y principios del XIX, etc.
En los últimos años, y bajo la dirección de Pedro Gandía, ha abordado
multitud de programas que recorren desde los concerti grossi de Corelli o
Muffat hasta el motete In furore de Vivaldi, pasando por programas centrados en Biber, Bach, Rebel, Haendel, etc.
La orquesta ha realizado diversas grabaciones para Radio Nacional de España (Radio Clásica) y editado dos cedés con el sello Verso.
PROGRAMA
Entre bromas y veras: «Ein Musikalischer Spass im Salamanca» Música para cuerdas y trompas
Sinfonía 4 en Sol mayor op. 13/16 (París/Londres 1777*)
Presto-Andantino-Prestissimo
Cuarteto el Sol Mayor KV 156 (Milán, 1772, vers. orquestal) W. A. Mozart (1756-11791)
Presto-Adagio-Tempo di Menuetto
Divertimento en Re mayor KV 136 (Salzburgo 1772)
Allegro-Andante-Presto
W. A. Mozart (1756-11791)
Sinfonia 6 en Fa mayor op. 13/16 (París/Londres 1777*)
Allegro-Moderato-Presto
Karl Philipp Stamitz (1745-1801)
Divertimento en Fa mayor KV 522
(Ein Musicalische Spass (Viena 1787)
Allegro-Menuett: Maestoso-Adagio cantabile-Presto
W. A. Mozart (1756-11791)
*Adaptación de finales del siglo XVIII para la capilla de música de la Universidad de Salamanca.
Recuperación histórica / Estreno en tiempos modernos
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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TEATRO
JUEVES 8 MAYO / 20.30h / dur. aprox. 75’
XUANÓN NAMORÁU de Federico Villoch
PRODUCCIONES NUN TRIS
Precio 12€
Reparto
Enriqueta Vanesa Touza Micaela Lara Herrero Actor / Ricardo Fernando Marrot Menengue
Carlos Rodríguez Xuanón Antón Caamaño
Pianista Marío Álvarez
Ficha artística
Autor Federico Villoch Adaptación Lluis Portal Ayudante de dirección Antón Caamaño
Dirección Inma Rodríguez Coreografía Belén Novo Diseño gráfico Gloria Caamaño Espacio
escénico, vesturio y luz Producciones Nun tris Espacio sonoro Antón Caamaño
Un trabajador recuerda en las ruinas del Teatro Alhambra uno de los espectáculos representados en él. Se trata de Xuanón Namoráu, un juguete
lírico, de carácter cómico, con números musicales de ambientación cubana.
La mulata Micaela y el rumbero Manengue intentan buscarle novio a una
viuda de veinticinco años, Enriqueta, indecisa de si aceptar a alguno de sus
pretendientes. Su criada le aconseja que se case con uno “rico de “verdad”
aunque no sea médico ni sportsman ni abogado e intercede a favor del tímido y rudo Xuanón, emigrante y comerciante asturiano a quien enseñan a
enamorar, pues sus referencias amatorias son el almacén, las cuentas y las
sardinas asturianas.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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DANZA
SÁBADO 10 MAYO / 20.30h / dur. aprox. 80’
MALANDAIN BALLET DE BIARRITZ
MAGIFIQUE, TCHAÏKOVSKI SUITES
Butaca 24€ / Entresuelo 24€ / General 15€
Ficha Artística / Técnica
Música Piotr llitch Tchaïkovski Coreografía Thierry Malandain Decorado y Vestuario Jorge
Gallardo Diseño de Iluminación Jean-Claude Asquié Confección Vestuario Véronique
Murat Composición Adicional Nicolas Dupéroir
Bailarines Ione Miren Aguirre,Véronique Aniorte, Giuseppe Chiavaro, Frederik Deberdt,
Cédric Godefroid, Olivier Coëffard, Aureline Guillot, Mikel Irurzun del Castillo, Miyuki Kanei,
Fabio Lopes, Silvia Magalhaes, Arnaud Mahouy, Audrey Perrot, Magali Praud, Thibault
Taniou, Nathalie Verspecht, Daniel Vizcayo
Director de Producción Jean-Claude Asquié Regidor General Oswald Roose Regidores
de Iluminación Frédéric Eujol, Christian Grossard Regidora de escena Chloé Breneur
Técnico de Escena Gilles Urrutia Regidor de Sonido Jacques Vicassiau Técnico de Sonido
Nicolas Rocher Regidora de Vestuario Karine Prins Coproducción Ópera Teatro de SaintEtienne, Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián, Gran Teatro de Reims, Centro
Coreográfico Nacional de Aquitania en Pirineos Atlánticos Malandain Ballet Biarritz Socios
Très tôt Théâtre de Quimper, ADDM 44
Foto de Olivier Houeix
El bailarín, coreógrafo y director Thierry Malandain recibe el encargo de
fundar en la ciudad de Biarritz un centro coreográfico contemporáneo de
estilo clásico, proyecto que ve la luz en 1998. Desde entonces la compañía
Malandain Ballet de Biarritz ha alcanzado el reconocimiento internacional,
realizando un centenar de actuaciones al año por todo el mundo.
El espectáculo parte de las suites orquestales de La bella durmiente, El
lago de los cisnes y El cascanueces. En palabras de su creador, Magifique
“es ligeramente ‘kamikaze’, da prioridad a la espontaneidad de la creación.
Se presenta como un nexo entre lo real y lo imaginario. En un decorado de
país de ninguna parte podría tratarse de un cuento en el que los héroes y su
infancia hacen frente a una serie de pruebas”. De niño, el coreógrafo calificaba sus momentos de asombro como “magificos”, de magia. De ahí el título.
Malandain es un investigador puro que apura hasta sus últimas consecuencias la capacidad creativa, rompiendo cualquier idea preconcebida. Sus
obras dan prioridad al cuerpo de baile, a su potencia y virtuosismo. Ha firmado cerca de setenta coreografías, muchas de las cuales forman parte del
repertorio de las grandes compañías de danza internacionales.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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CLÁSICA
JUEVES 15 MAYO / 20.00h
ORQUESTA SINFÓNICA
DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
AVANTI 2
Director David Lockington
Butaca 29€ / Entresuelo 25€ / General 22€
30 % Descuento 1 hora antes del concierto
Sinfonía nº 5 / L. van Beethoven
En 1808 Beethoven termina esta sinfonía en Do que destaca principalmente por la construcción de los cuatro movimientos en base a cuatro notas
que nacen desde el primer movimiento, conocido popularmente como La
Llamada del Destino, convirtiéndose en una de sus más importantes sinfonías. Se estrenó en el Theater an ser Wien el 22 de diciembre del mismo año
y dirigida por él mismo.
Cuando compuso esta sinfonía su vida estaba ya marcada por la angustia
que le provocaba el aumento de su sordera y había entrado en un imparable
proceso de furia creativa.
MÚSICA
VIERNES 16 mayo / 20.30h / dur. aprox. 120’
ROSANA
8 LUNAS
Butaca 20€ / Entresuelo 20€ / General 18€
Rosana se lanzó a la carretera para presentar en directo los temas de su
último y octavo trabajo discográfico, 8 Lunas, antes de que se produjera el
lanzamiento del mismo al mercado. La gira, que comenzó en Valladolid en
octubre del año pasado, ya tiene cerradas fechas hasta finales del 2014 en
todo el mundo.
Según afirma la cantante canaria este es un disco “lleno de sorpresas” con
un toque “muy eléctrico” y en el que recoge el espíritu de “una sentada con
amigos” (Diario ABC). Y es que en él participan otros artistas poniendo voz
a las canciones más conocidas de su carrera, aunque ella explica que no se
trata de un disco más de duetos. Es el resultado de diecisiete años de carrera, en el que hace balance de su trayectoria emocional y en el que se refleja
la Rosana de “este momento”.
El fenómeno Rosana saltó a la palestra en 1996 con Lunas rotas, protagonizando la entrada más fuerte en la lista de superventas de un artista
nuevo en la historia de la música en España. Su balance artístico en cifras es
abrumador: más de 10.000.000 de discos vendidos, con récord de ventas en
más de 30 países. Más de 1.000 conciertos realizados en Europa, América y
Asia; y una lista de premios que pocos artistas pueden soñar.
Organiza
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Programación General de Música, Teatro y Danza
66
TEATRO
SÁBADO 17 MAYO / 20.30h / dur. aprox. 75’
LOS HIJOS DE KENNEDY de Robert Patrick
TRASGO PRODUCCIONES
Butaca 20€ / Entresuelo 18€ / General 15€
Intérpretes
Wanda Emma Suárez Sparger Fernando Cayo Rona Ariadna Gil
Mark Alex García Carla Maribel Verdú
Ficha artística
Autor Robert Patrick Ayudante Dirección Jose Luis Massó Producción Nicolás Belmonte,
Carlos J. Larrañaga, Marisa Pino Escenografía Ana Garay Diseño Iluminación Juanjo
Llorens Música Isabel Montero Vestuario Ana Garay Diseño Gráfico Diego Martín y Javier
Franco Diseño Video Álvaro Luna Jefe Técnico David González Maquillaje y Peluquería
María García Regiduría Marisa Pino Fotografía Sergio Parra Prensa La Portería de Jorge
Juan Distribución Salbi Senante - POR 2 Dirección José María Pou
Los hijos de Kennedy son los descendientes de una época en la que todo
podía haber sucedido. Son los testigos directos del muro de Berlín, de la
psicodelia, de los derechos de la mujer, del mayo francés, de la píldora anticonceptiva, del movimiento gay, del “Haz el amor, no la guerra”…
La fórmula que sube al escenario es la de cinco monólogos en boca de una
hippy, un homosexual, un soldado combatiente en Vietnam, una secretaria y
una aspirante a actriz. Cinco testimonios en primera persona sobre los triunfos y decepciones vividas en la década que lleva la banda sonora de Dylan,
Joplin, Hendrix o The Beatles.
José María Pou –Premio Nacional de Teatro- dirige esta versión en la que
cuenta con un excepcional elenco de actores que pocas veces se han visto
las caras sobre las tablas. El autor, Robert Patrick, llegó a convertirse en
pionero del Off Off Broadway y firmó más de trescientas obras. La que ahora
nos ocupa obtuvo –en su versión de Broadway- un premio Tony.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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TEATRO
VIERNES 23 Y SÁBADO 24 MAYO / 20.30h / dur. aprox.120’
LA VERDAD SOSPECHOSA de Juan Ruiz de Alarcón
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
Butaca 22€ / Entresuelo 20€ / General 15€
Intérpretes
Tristán Fernando Sansegundo Don Beltrán Joaquín Notario Don García Rafa Castelón
Letrado y Don Juan de Luna Juan Meseguer Jacinta Marta Poveda Lucrecia Nuria Gallardo
Isabel Pepa Pedroche Don Juan de la Sosa David Lorente Don Félix Pedro Almagro
Don Sancho Juanma Navas Camino Óscar Zafra Paje/vendedor Alberto Gómez Criada /
Vendedora Anabel Maurín Vendedora Mónica Buiza
Ficha artística
Pianista Miguel Huertas
Autor Juan Ruiz de Alarcón Asesor de verso Vicente Fuentes Coreografía Nuria Castejón
Selección y Adaptación Musical Ignacio García Iluminación Juan Gómez Cornejo Vestuario
Alejandro Andujar y Carmen Mancebo Escenografía Alejandro Andújar Versión Ignacio
García May Dirección Helena Pimenta
No pudo haber comenzado con mejor pie Helena Pimenta al frente de la
Compañía Nacional de Teatro Clásico. Si el año pasado La vida es sueño
recogía los parabienes de crítica y público, así como sonados premios, ahora la crítica ya ha equiparado La verdad sospechosa a su anterior trabajo.
Estamos ante una de las obras cumbre del Siglo de Oro, que en su origen el
editor de turno atribuyó a Lope de Vega, ante la magnitud de la misma.
Alarcón fue pionero en dotar de un profundo perfil psicológico a sus personajes, sembrando el germen de la comedia de caracteres. Así, el retrato
del protagonista, D. García, es el de un inefable mentiroso dotado de una
imaginación prodigiosa, provocador de desternillantes situaciones de enredo. La intención del autor es la de remover conciencias ante el circo de frivolidad y falsedad de los cortesanos y de los adinerados personajes del Madrid
barroco. Adelantado a su tiempo, es forjador de un teatro ético en España.
Buena parte del elenco de actores reitera experiencia tras La vida es sueño, volviendo a destacar por sus cualidades en la dicción del verso. Repiten
también Alejandro Andújar y Juan Gómez Cornejo. El primero firmando una
escenografía brillante, que en palabras de Javier Vallejo (El País), es una
“versión sintética, pasada por el expresionismo alemán, del fondo de escenario de los corrales de comedias”. El segundo, único profesional de su ámbito con el Premio Nacional de Teatro, creando la luz y el ambiente de la obra.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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CLÁSICA
JUEVES 29 MAYO / 20.00h
ORQUESTA SINFÓNICA
DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
Director Rossen Milanov
Violoncello Daniel Müller – Schott
Butaca 29€ / Entresuelo 25€ / General 22€
30 % Descuento 1 hora antes del concierto
Tres epigramas para orquesta / B. Casablancas
Concierto para violonchelo en mi menor, op. 85 / E. Elgar
Sinfonía Fantástica / H. Berlioz
Daniel Müller-Schott es uno de los más destacados violonchelistas de su
generación. Presente en las mejores salas de concierto del mundo, ofrece
interpretaciones llenas de energía en las que combina brillantez técnica con
gran fuerza intelectual y emotiva.
Trabaja con las más prestigiosas orquestas del mundo, como la Filarmónica de Nueva York, Sinfónicas de Baltimore, Boston, Chicago y San Francisco,
Academy of St. Martin in the Fields, Filamónica de Oslo, Sinfónica de la Radio Danesa, Filarmónica de Monte-Carlo, Sinfónicas de la Radio de Berlín, ...
Daniel Müller-Schott toca el violonchelo“Ex Shapiro” Matteo Goffriller, hecho en Venecia en 1727
HUMOR
SÁBADO 31 MAYO / 20.30h
LAS NOCHES
DE PARAMOUNT
Artistas por confirmar
Butaca 22€ / Entresuelo 22€ / General 16€
La espera, los ensayos, los nervios de antes de salir al escenario, el alivio
al escuchar las primeras risas, la satisfacción de recibir una ovación al terminar… Si hay algo en lo que coinciden todos nuestros cómicos es que, actuar
ante un público en directo, es algo mágico. Por eso, un año más, Paramount
Comedy buscará llenar de comedia la noche gijonesa, trayendo a tres de sus
monologuistas más destacados para que saquen a pasear todo su talento e
ingenio por el escenario del teatro Jovellanos de Gijón.
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Programación General de Música, Teatro y Danza
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ÓPERA
SÁBADO 7 JUNIO / 20.30h Dur. aprox. 140’
DON PASQUALE de Gaetano Donizetti
EN COLABORACIÓN CON
LA FUNDACIÓN ÓPERA DE OVIEDO
Butaca 50€ / Entresuelo 40€ / General 25€
Don Pasquale Ricardo Seguel Malatesta Isaac Galán Ernesto Jesús Álvarez Norina Elena
Sancho Notaro Bruno Prieto
Equipo Artístico y Técnico Dirección Musical Marzio Conti Dirección Escénica Curro
Carreres Escenografía Esmeralda Díaz Vestuario Silvia García Bravo Iluminación Eduardo
Bravo Coreografía Antonio Perea Orquesta Oviedo Filarmonía Coro Coro de la Ópera de
Oviedo
Música de Gaetano Donizetti (Bérgamo, 1797-1848).
Libreto de Giovanni Ruffini y Gaetano Donizetti, basado en el que Angelo Anelli escribió para
la ópera de Stefano Pavesi, Ser Marcantonio (1810).
Drama buffo en tres actos.
Estrenada en el Teatro Italiano de París en 1843, este drama bufo en tres
actos con libreto de Giovanni Ruffini y Gaetano Donizetti, basado en el que
Angelo Anelli escribió para la ópera de Stefano Pavesa, Ser Marcantonio
(1810), toma forma de nuevo en una producción de la Ópera de Oviedo, procedente de la Ópera de Las Palmas de Gran Canaria.
Curro Carreres, al frente de la dirección de escena, encuentra en esta obra
“musical y dramáticamente unos personajes que están perfectamente construidos y caracterizados en clave de comedia burguesa”. La sempiterna ‘guerra de sexos’ de este enredo que es Don Pasquale, nos remite en esta ocasión
a las comedias sentimentales del cine de los años 30 del siglo XX.
“¿A que no resulta difícil imaginarse a Katherine Hepburn en el papel de la
mandona y caprichosa Norina? ¿Y a Cary Grant en La Fiera de mi niña como
el pusilánime Ernesto?”, se pregunta Carreres, que en su propuesta escénica
modifica la embocadura del escenario para simular una pantalla cinematográfica. La acción se traslada del entorno doméstico a otro más social, localizando la trama a bordo de un crucero. El vestuario y la iluminación culminan este
acercamiento al tratamiento visual del cine en blanco y negro.
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Otras Programaciones
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OTRAS PROGRAMACIONES
TEMPORADA SOCIEDAD FILARMÓNICA
Sólo para socios
Miércoles 15 Enero / 20.00h
Miércoles 12 Febrero / 20.00h
Miércoles 26 Febrero / 20.00h
Miércoles 5 Marzo / 20.00h
Miércoles 9 Abril / 20.00h
Miércoles 30 Abril / 20.00h
Miércoles 14 Mayo / 20.00h
Miércoles 28 Mayo / 20.00h
FESTIVAL DE SOLIDARIDAD
Organiza: Federación Asociaciones de Vecinos
Viernes 24 Enero / 20.00h
Precio 4€
JAVIER KRAHE
Martes 28 Enero / 20.30h
Precio Anticipada 12€ / Taquilla 15€
Uno de los más ácidos y lúcidos artistas del planeta tierra que con su música, sus textos,
su ironía, su humor y su presencia, nos hará pensar que los humanos tenemos algo más
por lo que luchar en este mundo
Organiza: Aula Popular José Luis García Rua
GALA PREMIOS OH!
Foto de www.la-ratonera.net
Sábado 8 Febrero / 20.00h
Organiza ACPTA Asociación de Compañías de Teatro y Danza de Asturias
Entrada con invitación
La Asociación de Compañías Profesionales de Teatro y Danza de Asturias (ACPTA) con esta
Gala de los Premios Oh! de las Artes Escénicas de Asturias, pretende reconocer anualmente
el talento de los profesionales de los escenarios asturianos y convertir en una gran fiesta la
celebración de los galardones que se entreguen esa noche, y también en el gran encuentro
anual del teatro y la danza asturianos.
LA AMAÑADA BODA
DE LA SEÑORA REGENTA
de J.M. Fernández Vega
GRUPO DE TEATRO TERAPÉUTICO CHYSPA
ASOCIACIÓN CHIARI
Jueves 27 Febrero / 20.30h
Organiza Asociación CHIARI
Donativo 3€
Concebida como un doble homenaje a Clarín
y a la ciudad de Oviedo, escritor al que el autor adora tanto como a su propia ciudad de
nacimiento, “La Amañada Boda de la Señora
Regenta” intenta emular el estilo satírico del
primero y la socarronería proverbial de la segunda con respeto y empeño
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Otras Programaciones
Domingo 9 Marzo / 12.00h
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BRAVO ASTURIANÍSIMO
GALA FICEMU
Fundación para la Investigación
con Células Madre Uterinas
Entrada con invitación
Organiza: El Comercio / Canal 10 T.V.
Una entidad sin ánimo de lucro, que nació en el año 2010.
Está integrada por diferentes Asociaciones de Enfermos Crónicos, otras entidades de Asturias, y ciudadanos solidarios que entienden lo importante que es encontrar tratamientos eficaces para quienes sufren enfermedades, o las vayan a padecer en un futuro. Tiene firmados
dos convenios de colaboración, gracias a los que las investigaciones están en curso y siguen
avanzando. Con la Fundación Hospital de Jove de Gijón y su Unidad de Investigación, y con
el CIMUS (Centro de Investigación de Medicina Molecular y Enfermedades Crónicas), de la
Universidad de Santiago de Compostela.....
CENTRO DE DANZA KAREL
GALA CARMEN ELVIRA
Viernes 25 Abril / 20.30h
Butaca 10€ / Entreauelo 9€
Organiza KAREL
Todos los años en abril se celebra la Gala
del Día Internacional de la Danza.
Alumnos del Centro de Danza Karel y el
Ballet del Principado de Asturias se reunen
en homenaje a su fundadora en una Gala
de Danza que consta de dos partes en la
que se puede disfrutar de diferentes estilos:
Danza Clásica , Neoclásica, Danza Española, Flamenco y Musical
CONSERVATORIO PROFESIONAL
DE MÚSICA DE GIJÓN CON G DE MÚSICA
Sábado 3 Mayo / 20.30h
Precio 6€
Domingo 4 Mayo / 12.00h
BRAVO ASTURIANÍSIMO
DR. MARCELO PALACIOS ALONSO
Gijonés nacido en Candás
Entrada con invitación
Organiza: El Comercio / Canal 10 T.V.
Fundador en 1997 de la Sociedad Internacional de Bioética (SIBI). Es Presidente de su Comité Científico y Director de la Revista SIBI. Creador y Director médico de la Clínica Deportiva
del Grupo Cultura Covadonga (1972/1979) Hijo adoptivo de Gijón año 2005
Personaje querido, popular, cercano y muy solidario.
BANDA DE
MÚSICA DE GIJÓN
VILLA DE JOVELLANOS
Domingo 4 Mayo / 20.00h
Entrada libre hasta completar aforo
En junio de 2011 bajo la dirección
de David Colado, su actual director titular desde 2008, la Banda
de Música de Gijón gana el Grand
Prix “Golden Lyre” en el Festival
Internacional de Bandas de Música
de Rybnik (Polonia) obteniendo la
mención “Summa Cum Laude” y
puntuación mas alta en los veinte
años de existencia del festival.
FESTIVALES FIN DE CURSO ACADEMIAS DE DANZA
Martes 24 Junio / 20.00h
ALEJANDRA TASSIS
Precio 6€
Miércoles 25 Junio / 20.00h
ACADEMIA MARES
Precio 6€
Jueves 26 Junio / 20.00h
DANZA ODELLE
Precio 8€
Viernes 27 Junio / 17.30h - 20.00h CENTRO DE DANZA KAREL
Precio 7€ / 6€
Sábado 28 Junio / 20.00h
ACADEMIA CANDILEJAS
Precio 6€
Domingo 30 Junio / 20.00h
MARISA FANJUL
Precio 7€
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FESTEJOS REYES Y ANTROXU
78
FESTEJOS NAVIDADES Y REYES
MERCAPLANA
Recinto Ferial Luis Adaro
21 Diciembre al 4 de Enero / 16 a 20.30h
Martes 24 y Martes 31 de Diciembre cerrado
Organiza: Cámara de Comercio de Gijón
PISTA DE HIELO ECOLÓGICO
Plaza del 6 de Agosto
6 Diciembre al 6 de Enero
Precio 2€ / Organiza: Nortegráfico
PRÍNCIPE BEN ALÍ
Recinto Ferial Luis Adaro
26 Diciembre al 4 de Enero / 18 a 20.00h
Martes 24 y Martes 31 de Diciembre cerrado
III SEMANA MÁGICA DE GIJÓN
Calles de la ciudad / Mercaplana / A. VV. Zona Rural
20 Diciembre al 4 de Enero + info www.semanamagicadegijon.es
REYES MAGOS Y CABALGATA
Calles de la ciudad (Recorrido por confirmar) / Mercaplana / A. VV. Zona Rural
5 de Enero
79
FESTEJOS ANTROXU 2014
PLAZOS CONCURSOS
28 Febrero a 4 Marzo
PLAZO CARTELES ANTROXU
Desde el 28 Noviembre hasta el 3 de Febrero (14.00h)
Oficinas Teatro Jovellanos / Casa de la Palmera. C / Cabrales 82 33201 Gijón
XXII CONCURSO INFANTIL DE DISFRACES
Teatro Jovellanos / Domingo 2 Marzo 16.30h
Inscripción 2 Marzo desde las 15.00h en el Teatro Jovellanos
XXVII CONCURSO DE CHARANGAS
Teatro Jovellanos / Sabado 1 y Domingo 2 Marzo 19.00h
Entradas Taquilla / Jueves 27 febrero / 3€ (máx. 4 entradas por persona) / Desde las 9.30h (taquilla B)
XXVI CONCURSO DE CARROZAS
Desfile / Lunes 3 Marzo 19.00h
Inscripción 28 Noviembre hasta 13 Febrero 12 a 14.00h y 18 a 19.30h Jovellanos
Plataformas Solicitud 17 a 20 Diciembre / Entrega 16 enero / Nº de Plataformas 6
XX DESFILE INFANTIL DE ANTROXU
Teatro Jovellanos / Sábado 1 Marzo 12.00h
Domingo 2 Marzo 12.30h / Desfile
Inscripción de 28 Noviembre al 17 Febrero de 18 a 19.30h Martes, Miércoles y Jueves / Organiza: Quiquilimón
Entradas Taquilla / Viernes 28 febrero / (máx. 2 entradas por persona)
Las inscripciones se formalizarán en La Casa de La Palmera (Cabrales 82)
Pago de premios 20 marzo a partir de las 10.30h