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16/09/14 Lope desata una tormenta en la casa de Shakespeare - ABC.es
TEATRO
Lope desata una tormenta en la casa de
Shakespeare
A NA MELLA DO / LONDRES
Día 03/09/2014 - 10.05h
Éxito de la compañía española RAKATá al representar «Castigo sin venganza» en el
Globe
EFE
Los int egrant es de RAKATá celebran su éxit o en el escenario londinense de The Globe
Las emociones nunca estuvieron supeditadas a la palabra, ni mucho menos al idioma. Más allá del texto, el
teatro posee esa majestuosa capacidad de transmitir a través de una cuidada puesta en escena. Disfrutar de
una obra en una lengua desconocida requiere una diligencia y una entrega similar a la de dos enamorados
que hablan distinto idioma.
Los actores de la compañía española RAKATá lograron el pasado lunes acercar al hermético público
británico las palabras, obviamente, en castellano, del dramaturgo Lope de Vega, en el gran templo
shakesperiano de Londres.
Por primera vez, las tablas del emblemático teatro T he Globe se ponían a los pies de un escritor español. La
apuesta era muy arriesgada y las condiciones climatológicas no jugaron a su favor. Aún así pusieron en pie a
todo el público con su interpretación de «Castigo sin venganza», una obra que Lope compuso en 1631, ya
con 68 años.
El cielo londinense se desahogó con furia durante la primera de las seis representaciones. Algo que no
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dejaría de resultar insustancial si no fuera porque buena parte de la audiencia seguía la obra de pie, al
raso, en un amplio patio central. La lluvia no pudo con un estoico público, refugiado en chubasqueros,
completamente entregado a la interpretación. Eso sí, en ese momento, más de uno aprovechó para trepar a
uno de los bancos de madera a cubierto. El teatro es una réplica del original del siglo XVII, en el que el
bardo estrenó alguna de sus creaciones y por tanto se mantiene fiel al estilo de la época.
«Fue fascinante ver cómo caían toneladas de agua y la gente continuaba allí, atenta a la historia.
Imagino que en Reino Unido están acostumbrados, de alguna manera, a la lluvia», relató el cofundador de la
compañía RAKATá, Rodrigo Arribas, quien subrayó que la tormenta estalló en el momento más adecuado
para el desarrollo de la obra, cuando la tragedia se acercaba a su desenlace.
Crítica a los subtítulos
El turbulento triángulo amoroso entre el conde Federico, su padre y la prometida de éste, Casandra,
ensimismó tanto a los españoles presentes en el público, como a los espectadores habituales de las obras de
Shakespeare en inglés. Estos en muchos casos renunciaban a leer las explicaciones de la escena en inglés
para dejarse llevar por los gritos, las expresiones faciales, las escenas de pasión y los cuchillos
ensangrentados que hablaban por sí solos en una lengua internacional.
«Es muy raro que programemos a dramaturgos clásicos en lengua no inglesa. Es algo nuevo para nosotros,
así que estamos encantados por ver cómo funciona Lope de Vega», apuntó el productor ejecutivo del
Globe, Tom Bird.
Para los no hispanoparlantes se proyectó en inglés un resumen sobre la acción que estaba transcurriendo,
pero nunca la traducción literal de los diálogos. «Resulta bastante frustrante que a uno le digan que un
personaje está gastando una broma, pero no sepa qué broma», comenta Lyn Gardner, la crítica del «The
Guardian».
Sí es cierto, que a veces esa ayuda para tratar de seguir la obra resultaba bastante contraproducente. Pero
sin un mínimo soporte en inglés muchos no se habrían atrevido a comprobar que el castigo, celos, el
amor, la traición y la venganza suscitan el mismo tipo de sensaciones en cualquier cultura.
Para Gardner, la obra destaca por algunos momentos brillantes y principalmente por el papel de Aurora,
interpretado por Alicia Garau. En cambio señala la ineficiencia de los comentarios y el uso excesivo de los
violines para añadir una profundidad emocional que acaba resultando un tanto artificial.
El director de la obra, Ernesto Arias, tuvo que adaptar la puesta en escena a la singularidad del espacio
londinense, que presenta un escenario vacío, con tres puertas y dos columnas, y que no posee iluminación
artificial. Como novedad incluyó a músicos en directo (un trío de cuerda), que no han acabado de
encajar del todo en el transcurso de la obra.
Pero lo que sin duda brilló fue la mano de Shakespeare tendida a Lope de Vega. Dos de los mayores
genios de la historia del teatro universal unidos por una noche. «Ambos eran capaces de trazar retratos
enormemente perfilados de la naturaleza humana, de lo mejor y peor del ser humano, a través de los
conflictos que escribían en su obras», relató Arribas.
www.abc.es/cultura/teatros/20140903/abci-lope-v ega-londres-201409022054.html#search=""
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EL MUNDO. LUNES 23 DE JUNIO DE 2014
CULTURA / EM2
Zarzuela
Teatro
Los fundadores
del género
Lope, juguetón y cafre
‘CATALINA’, ‘EL DOMINÓ AZUL’...
Director: Laurence Boswell y Rafael DíezLabin. / Intérpretes: Rakatá / Vestuario: Lorenzo Caprile.
Calificación: Obras: ‘Catalina’, de Gaztambide, ‘El dominó
azul’ de Arrieta y ‘El diablo en el poder’ de
Barbieri. / Intérpretes: solistas, Coro de la Zarzuela, Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Dramaturgia: Álvaro del Amo. Dirección musical: José María Moreno. Teatro de la Zarzuela.
Calificación: TOMÁS MARCO / Madrid
El Teatro de la Zarzuela y su director,
Paolo Pinamonti, han afrontado un
reto singular y arriesgado: resucitar
las zarzuelas de la época de la fundación del género a mitad del XIX y
dar a conocer ahora títulos que fueron célebres, pero que hace decenios
que no se representaban. Se trata de
obras muy largas, en tres actos, con
muchos medios escénicos y farragosos libretos. La solución era drástica
pero se podía intentar: liberarlas de
su fárrago literario con una nueva
dramaturgia y representarlas con
sencillez, pero altura respetando toda su música que era lo valioso.
Así se han visto tres obras en días
sucesivos que fueron Catalina de
Gaztambide, El dominó azul de
Arrieta y El diablo en el poder de
Barbieri. Se necesitaba encontrar a
alguien que supiera hacerlo y se encontró la persona culta y conocedora adecuada, el escritor Álvaro del
Amo, que ha realizado una propuesta magistral, capaz de relatar escénicamente los hechos con sencillez y
eficacia, casi con una técnica
brechtiana muy posibilista auxiliado
por unos estupendos vestuarios, inspirados en los viejos «recortables»,
de Pepe Corzo y la iluminación de
Nicolás Fischtel. Teatralmente es
una de las experiencias mejores de
la temporada y no sólo en zarzuela.
La música de las tres obras, siendo muy diferente, es siempre excelente y se contó con un elenco de
cantantes de gran calidad. Sin desmerecer a los demás destacaremos
brevemente a Gustavo Peña, Sonia
de Munck, Elena de la Merced y Josep Miquel Ramón, pero todos los
demás fueron brillantes. Se completaban en cada caso con actores y actrices que cumplían el relato magistralmente, así Nieves de Medina y
Karmele Aramburu en la primera,
Juanma Cifuentes en la segunda y
Emilio Gutiérez-Caba en la tercera.
Casi como un coro griego, el Coro de la Zarzuela, preparado por
Antonio Fauró, cumplió en las tres
un amplio papel y la Orquesta de la
Comunidad de Madrid realizó un
inmenso trabajo dirigida por José
María Moreno. Un experimento
nada fácil que salió muy bien, que
permite recuperar obras musicalmente valiosas y que demuestra
que el Teatro de la Zarzuela está siguiendo una pauta moderna y valiente en su temporada. Y además
al público le ha gustado mucho. Un
gran espectáculo.
EL PERRO DEL HORTELANO
EL CASTIGO SIN VENGANZA
Director: Ernesto Arias. / Intérpretes: Rakatá
/ Vestuario: Susana Moreno.
Calificación: JAVIER VILLÁN / Madrid
La compañía Rakatá ha traído a La
Latina dos obras del Lope de Vega
más extremoso en el arco de la comedia y la tragedia: El perro del
hortelano, divertida y graciosilla, y
El castigo sin venganza, una tragedia tenebrosa. Es más propia de
Calderón y su sentido del honor
vengativo y colérico, que de un disoluto y enamoradizo Lope. Rakatá
va a la trama dramática sin buscarle cinco pies al gato, y los fundamentos de la cuestión están claros:
una dramaturgia clarificadora, una
dirección sobria y una interpretación solvente que tiene momentos
de gran brillantez. Los elementos
comunes son reparto e iluminación,
de Chabine Yavroyan, fundamental,
pero en exceso tenebrista.
El perro lo dirige Boswell y DíezLabín. Ernesto Arias, reciente y
gran Dionisio Ridruejo de Una pasión española, de Amestoy, dirige
El castigo sin venganza. Los sábados hacen sesión continua de am-
Elena González, en ‘El perro’.
bos títulos y es una ocasión única
para hacer doblete. Ernesto Arias
es más barroco, busca más la composición de cuadros, una mayor
plasticidad con una final pictórico,
muy óptico, que entra por los ojos.
Los clásicos del Siglo de Oro son
un enigma que acaba descifrándose y entrando en tu ánimo cuando
se resuelve bien. O sea, cuando les
dejan ser fieles a sí mismos, sin
montajes de dudosa modernidad
que los distorsionen. Son lo que
son: un prodigio de estructura dramática, de poesía, de versificación
y capacidad narrativa. Sobre todo
grandes poetas. Y al hablar de poesía no hablo sólo de entramado floral y metafórico, sino de palabra
esencial, de verbalidad sonora. Me
parecen reaccionarios y ni siquiera
cuando invocan la soberanía popu-
lar del honor convencen; espejos
fieles de una realidad que era como
era. Y no hay que darle vueltas al
asunto. Son lo que son.
La interpretación es impecable.
Y el malestar que produce un personaje tan bestia como el duque de
Ferrara, se transforma en gozo
cuando se contempla la matizada
rotundidad de Jesús Fuente, el Octavio y Ludovico de El perro. Por su
vinculación con el papado y sus desórdenes violentos me recuerda al
padre de Los Cenci, de Artaud.
Casi todo el elenco dobla, menos
Silvia Nieva, Pablo Cabrera y Diegos Santos, que hace un atolondrado y magnífico Fabio en El perro.
Elena González, eminente Diana
en la comedia, está más apagada en
la Lucrecia de la tragedia. Rodrigo
Arribas, convincente por partida
doble: servil y trepa enamorado de
ida y vuelta, es después un atormentado amante con mala conciencia, ejecutor involuntario de la venganza del Duque. Seductora Alejandra Mayo, en la burbujeante
Marcela y en la infortunada Casandra; categoría de primerísima actriz. Alejandro Saá se erige como
un insuperable gracioso, Tristán, y
un secretario de parecidos perfiles,
Batín. Mientras, dos histriónicos desaforados, Daniel Acebes y Julio
Hidalgo, Marqués Ricardo y Conde
Federico de El Perro, se muestran
más reposados en El Castigo. Y en
parecidos términos podría hablarse
de Alicia Garau y Andrés Bernal.
3
EL MUNDO. MIÉRCOLES 13 DE AGOSTO DE 2014
OPINIÓN
ELPMUNDO
DIRECTOR:
CASIMIRO GARCÍA-ABADILLO.
GRUPO UNIDAD EDITORIAL
VOX POPULI
IDOIA MENDIA
ISIDRO FAINÉ
Critica que con
crisis se gaste
tanto en euskera
Da salida a
una parte de los
activos tóxicos
7 La candidata a la se- 7 CaixaBank, entidad
cretaría general del PSE
ha pedido que no se destine tanto dinero a la
promoción del euskera
en la situación actual de
crisis. Considera necesaria una redistribución
que palíe la desigualdad.
que dirige, vendió ayer a
un grupo inversor extranjero una cartera de
créditos fallidos concedidos a pymes. Con esta
operación conseguirá
unas plusvalías de 40
millones de euros.
ABDEL FATAH AL-SISI
RODRIGO ARRIBAS
Acusado de
crímenes contra
la humanidad
Lope de Vega
estará en el teatro
de Shakespeare
8
El presidente de
Egipto ha sido señalado
por Human Rights
Watch como responsable de la muerte de 270
personas durante las
protestas en El Cairo el
año pasado, cuando era
ministro de Defensa.
Rakatá, la compañía
que dirige, representará
en el Globe Theatre de
Londres la pieza El castigo sin venganza. Convierte así a Lope en el
primer dramaturgo español cuya obra se presenta en el mítico teatro.
BORJA VIVAS
CRISTIANO RONALDO
Primera medalla
para el atletismo
español en Zúrich
Dos goles para
el único título
que le faltaba
7
7 El atleta malagueño 7 El delantero lideró la
consiguió la medalla de
plata en la final de peso
tras lanzar 20,86 metros
y superar al actual campeón olímpico. Es su primera medalla internacional y la primera de
España en el Europeo.
victoria frente al Sevilla
que da el primer título
de la temporada al Real
Madrid. La Supercopa
de Europa conseguida
ayer en Cardiff era el
único título que le faltaba a Ronaldo.
NOS CUENTAN QUE...
La primera recepción de los Reyes en Palma la semana pasada dio lugar a algunas sorpresas y no pocos ataques de celos. El alcalde de la ciudad, Mateo
Isern, era en teoría el único edil invitado al Palacio
de la Almudaina. Sin embargo, allí coincidió con su
homólogo de Calvià, Manu Onieva. La presencia de
dos alcaldes en una convocatoria que Don Felipe y
Doña Letizia quisieron abrir a la sociedad civil hizo
reaccionar a otros ediles de la isla. Los alcaldes empezaron a llamarse para saber si estaban o no invitados ante la posibilidad de que la Casa Real hubiera
hecho excepciones. Alguno llamó a EL MUNDO para conocer la relación de nombres. El lunes pasó lo
mismo en la visita de los Reyes a la finca de Raixa.
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Una calculada maniobra que no
librará a los Pujol de rendir cuentas
LA FAMILIA del ex presidente catalán Jordi Pujol ha
decidido pasar al contraataque y ensombrecer la investigación sobre las fechorías de las que se valió durante más de dos décadas al frente de la Generalitat
para amasar y ocultar una fortuna en paraísos fiscales. Según ha publicado la prensa catalana, los abogados del clan preparan acciones judiciales para averiguar si los dos bancos andorranos donde depositaron parte del dinero evadido filtraron a la Policía información sobre sus cuentas sin previamente existir
un requerimiento oficial de la Justicia o del Ministerio de Hacienda.
A expensas de que los Pujol concreten sus actuaciones, probablemente a final de este mes, nos encontramos ante una calculada maniobra en tres direcciones. Por un lado, los Pujol intentarían tomar
la iniciativa para conocer al máximo los detalles de
la investigación judicial y de las pesquisas de la
Udef sobre su patrimonio. Por otro, al amagar con
un posible juicio por vulneración del secreto bancario, la familia Pujol intentaría disuadir a los bancos
de colaborar con la Justicia y el fisco españoles. Finalmente, el ex presidente de la Generalitat pretende crear el clima propicio para, una vez más, presentarse ante su partido y los catalanes como víctima de un proceso de origen estrictamente político.
Esta estrategia puede resultar contradictoria con la
confesión del propio Pujol, quien trató de circunscribir al ámbito privado sus 34 años de trayectoria
como defraudador fiscal. Pero no hay que olvidar
que el victimismo ha sido siempre el parapeto utilizado por el ex presidente catalán cuando han estallado escándalos ligados a su gestión o a las lucrativas actividades de su familia.
Con el anuncio de acciones judiciales, la familia
Pujol alimenta de hecho la tesis de que o los bancos
o un ex trabajador enfadado dieron información sobre sus cuentas a la Policía, bien por presiones o bien
a cambio de dinero, lo que situaría el origen de toda
la investigación en las cloacas del Estado.
Los Pujol tienen perfecto derecho a que se investigue, si existen indicios suficientes, una posible filtración sobre su fortuna evadida, e incluso la pulcritud
de la actuación de la Policía. Pero en ningún caso
esta legitimidad blanqueará su capital en Andorra;
qué decir del dinero escondido en Liechtenstein,
Suiza o Panamá. Ni mucho menos les librará de rendir cuentas ante la Justicia, y también ante la opinión
pública, sobre el origen de su desproporcionado enriquecimiento.
Que esta calculada maniobra se haya producido
después de la no menos premeditada autoinculpación
del ex president, o de la igualmente deliberada despedida del Parlament de su hijo Oriol –imputado en el
caso ITV– demuestra que, acorralada por la Justicia,
la familia Pujol se mueve más por tacticismo que por
arrepentimiento, o por vergüenza. En cualquier caso,
no sería la primera vez que los Pujol contraatacan
con denuncias. Ya lo hicieron contra EL MUNDO
cuando destapó este caso y el juez las archivó.
El problema de los Pujol no radica en que se haya
producido o no una filtración sobre una parte de su
dinero en paraísos fiscales. Tampoco en los procedimientos de la Policía. El problema es que no pueden
justificar su patrimonio y que existen muchos indicios que demostrarían que el origen de esta fortuna
evadida está en el cobro sistemático de comisiones
ilegales por adjudicaciones públicas y en el trato de
favor que recibieron las empresas del clan durante
los años en que el patriarca fue presidente.
La necesaria colaboración entre Marruecos y la UE
EN SÓLO dos días, más de mil inmigrantes han intentado entrar en nuestro país, bien en pateras a través
del Estrecho, bien saltando la valla de Melilla. Se trata
de la oleada más numerosa de la historia, por lo que la
situación generada ha desbordado las capacidades de las autoridades españolas encargadas de atender a quienes llegan, generalmente, en precarias condiciones físicas. Sorprende constatar cómo siendo Andalucía una
de las fronteras más vulnerables de la UE,
como se ha señalado desde la Junta, el Gobierno comunitario no destine más recursos a
la vigilancia y protección de las costas ni contribuya
con más medios para garantizar la supervivencia de
las personas. Y duele ver una vez más al régimen marroquí permitir que las mafias dedicadas al tráfico de
personas actúen impunemente ante la falta de
vigilancia efectiva en su territorio. El problema de la inmigración es complejo y sus
causas muy difíciles de combatir, pero urge
que los países europeos tomen conciencia de
las dimensiones del problema y que Marruecos no utilice el drama humano que representa la inmigración en interés propio.
El Supremo debe respetar la instrucción de la juez Alaya
DESPUÉS DE casi cuatro años de instrucción, Mercedes Alaya elevó ayer la causa de los ERE al TS tras haber recabado indicios que demostrarían la participación en la trama de hasta nueve cargos públicos aforados. Siete consejeros, entre ellos Gaspar Zarrías y Mar
Moreno, incluidos por primera vez en la causa, y dos
ex presidentes autonómicos, Manuel Chaves y José
Antonio Griñán, podrían tener responsabilidades penales por el desvío de más de mil millones de las arcas
de la Junta de Andalucía, por lo que la juez ha enviado
la instrucción íntegra al Supremo al entender que los
máximos responsables políticos conocían la existencia
del sistema ilegal de concesión de ayudas. Ahora tendrá que ser el TS quien decida si admite la causa en su
totalidad, como mantenía la Audiencia de Sevilla el pasado 30 de julio, o la divide en piezas separadas, como
pide la Fiscalía. Ante el «riesgo de desorden procesal»,
según argumentaba la Audiencia en su auto, lo lógico
es que el TS no sólo respete la minuciosa instrucción
de Alaya sino que agilice su tramitación para no dilatar
más la resolución de uno de los casos de corrupción
que más ha indignado a la opinión pública.
31
EL PAÍS, viernes 29 de agosto de 2014
revistaverano
festival de cine
gente
viaje al burning man
Los verdugos ante
su silencio en Venecia
La boda de Angelina
Jolie y Brad Pitt
-
V r' T i l H k .
■V
1
Fiesta contracultural
en el desierto
Fotografía aérea del Shakespeare
Globe Theatre, en Londres.
Abajo, Rodrigo Arribas
en El castigo sin venganza.
-
V
■
iiemza en casa
de Shakespeare
La c o m p a ñ í a F u n d a c i ó n Siglo d e O r o lleva p o r v e z
p r i m e r a u n a t r a g e d i a del a u t o r e s p a ñ o l al G l o b e
ELSA FERNANDEZ-SANTOS, M a d r id
La emoción está servida: cuando el próxi­
mo lunes suba el telón del Globe Theater
de Londres, casa y salvaguarda de su
mayor gloria nacional, William Shakespea­
re, no se escucharán sobre el escenario las
palabras y la lengua del Bardo de Stratfordupon-Avon, sino el verso castellano de un
genio continental: Lope de Vega. Jamás
la obra de un autor español había pisa­
do la célebre institución británica, solo
en contadas ocasiones lo han hecho auto­
res ajenos a la órbita shakesperiana, “y des­
de luego nunca un autor clásico de otra
gran tradición”, afirma Dominic Dromgoole, director artístico del teatro y princi­
pal impulsor de la aventura.
La compañía madrileña Fundación Siglo
de Oro es la elegida para el simbólico reto.
“Para nosotros el Globe era uno de esos
referentes que uno cree lejanos e inalcanza­
bles”, asegura Rodrigo Arribas, fundador
junto a Alejandra Sáenz de la compañía y
unos de sus actores principales. “Supongo
que nos sentimos como un futbolista cuan­
do pisa por primera vez el Bernabéu o Mara­
caná. Tocar algo que nunca soñaste que
sucedería”.
Curtida desde hace una década en el estu­
dio y representación del teatro barroco espa­
ñol, la Fundación Siglo de Oro llamó la aten­
ción de la directiva del Globe en 2012, cuan­
do su equipo directivo rastreaba el mundo
en busca de compañías de teatro para particiP asa a
la
p á g in a
s ig u ie n te
32
EL PAÍS, viernes 29 de agosto de 2014
revistaverano
teatro
chaba directam ente no existía.
Es, para entendernos, esa tradi­
ción en la que que cuando un per­
sonaje dice ‘m uero’, otro respon­
de ‘m uere’ y un tercero grita: ‘ha
m uerto’. Los actores irrum pen
en escena hablando o anunciados
por alguien. Todo, absolutam en­
te todo, se mide por la palabra. El
Globe m antiene esa tradición a
cuyo espíritu se ajusta muy bien
El castigo sin venganza”.
Que la palabra de Lope c ru ­
ce las pu ertas de un teatro que
“Lope e s m u y
a d m i r a d o y qu er id o en
Reino Unido”, s e g ú n
el di re ct or del Globe
i
■
:
V E N E DE L A P A G I N A A N T E R I O R
par en las llam adas Olimpiadas
Culturales de Londres. La agru­
pación m adrileña fue selecciona­
da entonces para u n proyecto in­
ternacional que consistía en re­
presentar las 34 obras de Shakes­
peare por otras tantas com pa­
ñías extranjeras. A ellos les en­
cargaron la tarea de llevar a esce­
na Enrique VIII (por el protago­
nismo que tiene Catalina de Ara­
gón) y, a todas luces, dejaron
huella.
Casi dos años después,
el grupo vuelve al Glo­
be, pero con la obra
A
crepuscular de u n au­
tor que se conocen al
^
dedillo. El castigo sin ven­
ganza, única obra inequívo­
cam ente trágica que firmó
el prolífico padre de El pe­
rro del hortelano, llevará al
corazón de Shakespeare
ese pulso en tre deseo y de­
ber, en tre honor y am or y
en tre razón y corazón que
mueve la fatal historia del pode­
roso Duque de F errara y de
su joven hijo bastardo Fe­
derico, enam orado sin
rem edio de su m adras­
tra Casandra.
Sin realidades maniqueas, sin buenos ni m a­
los, como en Shakespea­
re, Lope concentra toda
la complejidad hum a­
na sobre una simple ta­
bla de madera. “Lope
se pone serio y lleva al
extremo uno de sus te­
mas recurrentes: el
am or
imposible”,
¡
apunta
Ernesto
Arias, director del
montaje. “Plantea
una relación in­
cestuosa que en
aquella época
era un tabú ab­
soluto y lo hace
sin ofrecer so­
luciones y sin
señalar a nin­
gún personaje”.
“Lope es m uy
adm irado y queri­
do en Reino Unido,
pero nos interesaba
sobre todo porque
|
i-
; i
i-
Ti
i
tiene m uchas similitudes con
Shakespeare”, explica Dominic
Dromgoole. “Es la prim era vez
que un dram aturgo extranjero
se representa aquí, abrim os la
m ano con alguna tragedia griega
y con algún autor m oderno britá­
nico, o con obras de Shakespeare
reinterpretadas por otras cultu­
ras, pero desde luego jam ás un
autor clásico de otra gran tradición. Pero existe una
c o rre sp o n d e n c ia
snaKespeare
portante
^
EK
“Es i m p o r t a n t e p a r a
nosotros, pero sobre
t o d o p a r a el i d i o m a ”,
dice Rodrigo Arribas
y
para
je y apasiona­
do. Les une tam bién su m anera
de dirigirse al público, esa enor­
m e ambición a la hora de abor­
dar las historias que querían con­
tar. Son grandes retratistas de la
sociedad en todo su espectro: la
clase alta, la m edia y la baja ca­
ben en una m ism a m ano”.
Con todo el acento puesto en
el actor y en la palabra, la Funda­
ción Siglo de Oro se caracteriza
por la fidelidad en sus
a d a p ta c io n e s .
ne una se
ríe de
exigencias, como la falta de ilu­
m inación y de escenografía, que
se adaptan muy bien a nuestra
propuesta”, señala Rodrigo Arri­
bas, cuya compañía, que ha creci­
do sin ayuda de organism os pú­
blicos, se encargará el próximo
octubre de la prim era lectura
dram atizada del recién descu­
bierto inédito de Lope de Vega
Mujeres y criados.
“En este tipo de representacio­
nes, lo que no se verbaliza
no existe”, explica Ernesto
Arias. “El Globe [se trata
de una reconstrucción
fiel del original] es un
teatro enorme, al aire
libre, pensado para
1.400 personas, en
la época 800 de
esos espectadores
estaban de pie, y
lo que no se escu­
y
El escenario del
teatro londinense
(arriba) y Lope de Vega
y Shakespeare, vistos por
Sciammarella. / e m p i c s
EN TER TAIN M EN T / CO R D O N
P RESS
representa la palabra de Shakes­
peare es para la com pañía Siglo
de Oro un éxito que trasciende
su trabajo. “Esto es im portante
p a ra nosotros, pero tam bién los
es para el teatro español, para
la cu ltu ra española y sobre todo
p a ra n u estro idiom a”.
¿Y cómo hu b iera resuelto
Shakespeare el d ram a de Lope?
A Dominic Dromgoole le divier­
te el juego, pero sin apostar por
u n a solución: “No tengo idea
porque pese a sus coinciden­
cias sus diferencias son en o r­
m es y m uy im portantes. Y so­
bre todo lo que le preocupaba
al público de Lope no ten ía n a­
da que ver con lo que le preocu­
paba al de Shakespeare. Creo
que por ese motivo n u nca h u ­
biesen llegado al m ism o lugar
ni quizá se hu b ieran planteado
de la m ism a m an era el m ism o
conflicto”.
Un conflicto que el lunes en ­
c a rn a rán actores que hacen o r­
gánicos los textos, que saben de
m usicalidad y de contar una his­
toria. D etrás, un patrim onio
único: Lope se inspiró en una
novela de M atteo Bandello basa­
da en u n suceso real ocurrido
en la Italia del Renacim iento.
Ya viejo, se sentía am enazado
por los seguidores de Góngora
(su rival) y por la llegada de nue­
vos dram aturgos como Calde­
rón. De ese miedo, nace su ven­
ganza: una obra sobre el deseo
de revancha. Un poderoso
y despechado, un am or
im posible y la m u erte co­
mo salida peor jam ás co­
mo solución. El padre
P
enfrentado al am or y la
piedad p atern a que, sin po­
sibilidad de redención, se
ag arra a las justificaciones del
hom bre hum illado: “Seré padre
y no m arido / dando la justicia
santa / a un pecado sin vergüen­
za / a un castigo sin venganza...
castigarle no es vengarm e / ni
se venga el que castiga”.
Y de fondo, la sabiduría del
teatro, ese espejo que Lope, co­
mo Shakespeare, celebra como
universal m etáfora de la m en ­
tira como única verdad capaz
de desen m ascarar el alm a h u ­
m ana.
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EL PAIS
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españoles en Champions
m undial 2014
España y EE UU, dos reyes para u n a corona
La UEFA elige a Cristiano m ejor
jugador del pasado curso
p á g in a
EL PAÍS ofrece u n Especial del torneo que se inicia m añ an a y en el
que los de Orenga aspiran m ás que n u n ca al título p á g i n a s 45 a 55
43
Cientos de soldados rusos combaten
con los separatistas en Ucrania
El presidente Poroshenko advierte de represalias por la invasión
terrestre • La OTAN y los milicianos rebeldes confirman la ofensiva
RODRIGO FERNANDEZ, Moscú
El presidente de Ucrania, Petró
Poroshenko, denunció ayer la pre­
sencia de fuerzas de Moscú en la
provincia rebelde de Donetsk.
Sus acusaciones fueron respalda­
das por la OTAN, que confirmó la
existencia de más de mil solda-
LUGANSK
DONETSK
D o n e ts k
°
UCRANIA
o — Amvrosievka
Novoazovsk
(tomada ayer)
M a r iú p o l
■ktA H
o L u g a n sk
M ar de
Azov
RUSIA
CRIMEA
(A nexionadas Rusia)
150 km
dos rusos en territorio ucranio a
partir de unas imágenes de satéli­
te. Varios líderes prorrusos reco­
nocieron que dentro de sus filas
han luchado en Ucrania entre
3.000 y 4.000 soldados extranje­
ros. Ante la constatación de la in­
vasión terrestre, Poroshenko soli­
citó una reunión del Consejo de
Seguridad de la ONU para que el
mundo “condene la agudización
de los acontecimientos”. Desde
EEUU, Barack Obama, respon­
sabilizó a Rusia de la escalada de
violencia y amenazó con más san­
ciones. Mientras, los prorrusos
han abierto un tercer frente en la
región sur.
p á g in a s 2 y 3
P*
es el
‘dream team’
r - u n a r m■o---*
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Gallardón
propone que
España pase
de tener 17.621
aforados a 22
El m inistro defiende en
una entrevista la reforma
del poder judicial
JOSÉ MANUEL ROMERO, Madrid
El ministro de Justicia, Alberto
Ruiz-Gallardón, incorporará en
el proyecto de reforma de la ley
deí Poder Judicial la reducción
de aforados de los 17.621 actua­
les a solo 22. El aforamiento se
mantendría para los presidentes
del Gobierno, de las autonomías,
de las Cortes y de los Tribunales
Supremo y Constitucional. Para
ello habría que modificar la Ley
Fundamental, p á g i n a s 1 0 y 1 1
Ed it o r ia l
¿
‘ 4 Y
CAPTURA DE PANTALLA DE UN VIDEO DIFUNDIDO POR EL ESTADO ISLAMICO
El Estado Islámico mata a 250 soldados en Siria en una ejecución masiva
No hay límites en la guerra que la milicia del
Estado Islámico (El) libra para imponer un
califato en Irak y Siria. El grupo ha matado a
250 soldados sirios capturados en la provincia
de Raqa el fin de semana. “Los hemos ejecuta­
do”, confirmó un combatiente del El después
de que el grupo publicara en Internet un ví­
deo que muestra a decenas de hombres avan­
zando hacia su muerte.
p á g in a 6
Cuando el lunes suba el telón
del Globe Theater de Londres,
gran salvaguarda de William
Shakespeare, por prim era vez
en su historia se escuchará el
verso castellano de un genio
del teatro barroco español: Lo­
pe de Vega. La compañía madri­
leña Fundación Siglo de Oro es
la elegida para el importante re­
to cargado de simbolismo. Re­
presentará El castigo sin ven­
ganza, tragedia que firmó el
dramaturgo en sus años de ma­
durez. “Es la prim era vez que
un autor clásico de otra gran
tradición se representa aquí”,
afirma Dominic Dromgoole, di­
rector artístico del teatro londi­
nense.
PÁ G IN A S 31 Y 32
la
p á g in a
24
Convergencia
asume que
deberá acatar
el dictamen del
Constitucional
La consulta soberanista del 9 de
noviembre está haciendo mella
entre las filas de CDC. El inter­
cambio de declaraciones contra­
puestas, a favor de que se cele­
bre el referéndum o de que se
aplace si lo anula el alto tribu­
nal, que viene repitiéndose a lo
largo del verano, evidencia que
la formación nacionalista asu­
me que le será muy difícil desoír
al Constitucional.
p á g i n a 14
Cameron se mete
de lleno en la
campaña del
no en Escocia
Lope de Vega ocupa el
teatro de Shakespeare
El Globe Theater acoge por prim era
vez a un clásico de habla no inglesa
en
idealist-a.com
el p o r t a l I n m o b i l i a r i o líder
W. OPPENHEIMER, Glasgow
El prim er ministro británico, Da­
vid Cameron, viajó ayer a Esco­
cia, a tres semanas del referén­
dum separatista, para hacer
campaña por el no ante los em­
presarios. Cameron llegó a Glas­
gow en medio de una crisis pro­
vocada por la fuga de uno de sus
diputados al partido que defien­
de la independencia, p á g i n a 5
68
Viernes. 6 de junio de 2014 • LA RAZÓN
Noviembre Teatro
Finde / Teatro
Arranca el Festival Clásicos en Alcalá
El
Entremeses
para un menú
completo
La 14ª edición presenta obras de Cervantes,
Lope, Calderón... y mucho Shakespeare
M. Ayanz - Madrid
como Eduardo Aguirre de Cárcer, Miguel
Cubero, Elisabet Gelabert, Javier Lara, Inma
stío y teatro clásico son práctica- Nieto y José Luis Torrijo (días 12 y 13).
La Compañía Nacional de Teatro Clásico,
mente sinónimos. Olmedo, Cáceres, Almagro... La lista de festi- presente habitualmente en el certamen,
vales dedicados al teatro del Siglo como lo está también en Almagro, no fallará
de Oro es amplia. Entre los más este año. Sin embargo, no será el título previstempraneros está Clásicos en Alcalá, una to originalmente, «La cortesía de España»,
cita ya consolidada en la localidad madrile- una nueva producción de la CNTC. Los proña de Alcalá de Henares, donde su bello blemas administrativos surgidos en las últiCorral de Comedias y otros diez escenarios mas semanas –la limitación a 60 horas extra
–desde el Teatro Salón Cervantes, donde anuales como máximo por trabajador en
tiene lugar buena parte de las representa- cualquier unidad del Inaem– han llevado a
ciones, a la Capilla de San Ildefonso, el Co- su sustitución por otro montaje ya estrenado
legio del Rey o el Instituto Cervantes– calien- y que estos días puede verse aún en el Teatro
tan ya motores para un mes de interesantes Pavón, «Las dos bandoleras», de Lope deVega,
propuestas. En total, serán 58 funciones, una coproducción de la CNTC dirigida por
realizadas por 29 compañías, además de Carme Portaceli y protagonizada por Carmen
otras muchas actividades,
Ruiz, Macarena Gómez y
desde un ciclo de cine a talleres
Helio Pedregal, entre diversos
infantiles, conferencias y tres
intérpretes (26 y 27). Otro
■ El certamen
exposiciones, dedicadas resLope es la «Fuenteovejuna»
contará con 29
pectivamente al modisto Loespectáculos, entre que propone la Compañía
renzo Caprile, tan vinculado
José Estruch, dirigida por
ellos los nuevos de Pedro Casas (días 19 y 20).
en los últimos años al teatro
Pérez de la Fuente,
clásico, al fotógrafo alcalaíno
Les seguirá Calderón de la
Eduardo Vasco, Laila Barca a cargo de la compaBaldomero Perdigón y al escenógrafo y pintor José Hernánñía Primas de Riesgo. La
Ripoll, Ron Lalá y
dez, recientemente fallecido.
Amelia Ochandiano actriz Karina Garantivá se
El propio Hernández tendrá
pone al frente de esta comun doble homenaje con el españía de investigación teapectáculo elegido para abrir el
tral formada íntegramente
certamen. La 14ª edición arranca el 12 de por actrices con la que supone su tercera
junio con «Entremeses de Cervantes», una experiencia en la dirección: «El mágico
producción del Teatro de la Abadía con la prodigioso», comedia calderoniana de
que el centro que dirige José Luis Gómez –y vuelo esotérico con el diablo de por medio
al que el Corral de Comedias está adscrito– (días 13 y 14). Mucho cachondeo, pero
celebra su 20º aniversario. El propio Gómez también seriedad en el trabajo y creación
dirige este montaje, que en realidad es un musical, en el viaje al clásico de clásicos en
regreso a uno de los primeros y más aplau- la versión de la compañía Ron Lalá, «En un
didos de La Abadía, y ha recuperado para lugar del Quijote», que coproducen con la
ello la escenografía original que en su día Compañía Nacional de Teatro Clásico: los
diseñó Hernández. En escena, nombres cómicos-actores-cantantes, dirigidos por
E
detalle
DE «OTELO» A «LA
TEMPESTAD»
En el año del 450
aniversario del
nacimiento de
Shakespeare, no
podía faltar una
selección del autor
inglés: desde «La
Tempestad»,
comedia oscura que
dirige en esta ocasión
Marta Pazos con la
compañía gallega
Voadora (28 y 29) a
«Otelo». Eduardo
Vasco, ex director de
la CNTC y
revitalizador de
clásicos al frente de la
compañía Noviembre
Teatro, presentará su
montaje del moro
veneciano, para la
que ha vuelto a
contar con el trabajo
en la adaptación de
Yolanda Pallín. En
escena, Arturo
Querejeta y Daniel
Albadalejo (3 y 4 de
julio. Teatro salón
Cervantes).
Daniel Albaladejo
y Lorena
González, en
«Otelo», dirigido
por Eduard Vasco
+ DOS ÉXITOS DE LOPE DE VEGA EN LA LATINA
Alcalá no es la única cita clásica de esta semana. Del 11 al 29 de junio,
el Teatro de La Latina le hace un hueco a «El perro del hortelano» (en
la imagen) y «El castigo sin venganza», el doblete de Lope de Vega que
la compañía Rakatá, reconvertida ahora en Fundación Siglo de Oro, ha
recuperado. Estrenadas respectivamente en 2007 y 2010, y dirigidas
por Laurence Boswell y Ernesto Arias, ambas llegan en esta nueva
etapa con cambios en su reparto respecto a los rostros protagonistas
de entonces: Elena Gónzalez y Rodrigo Arribas encabezan ambos
montajes, acompañados de Alejandro Saá, Alejandra Sáenz, Silvia
Nieva, Alicia Garau y Jesús Fuente, entre otros. «El perro del
hortelano» se verá de miércoles a sábado y «El castigo sin venganza»,
sábados y domingos (los sábados las dos obras se verán seguidas).
69
LA RAZÓN • Viernes. 6 de junio de 2014
Finde / Teatro
Yayo Cáceres, han viajado al Globe de Londres y se han convertido en una apuesta
segura (días 14 y 15). Y les siguen dos montajes de peso: el estreno absoluto de «Arte
de las putas. Una historia de amor», el nuevo espectáculo de los aragoneses Teatro del
Temple, veteranos directores de la trilogía
de «Buñel, Lorca y Dalí» y «Picasso adora la
Maar» hasta «El Buscón». Aquí, precisamente, siguen la estela de éste, aunque esta
vez con un monólogo inspirado en un
texto de Leandro Fernández de Moratín
que interpreta José L. Esteban (días 14 y 15).
Y, a acontinuación, otro soliloquio, aunque
de más calado espiritual: «Confesiones de
San Agustín (Tarde te amé)», interpretado
por Ramón Barea –Premio Nacional de
Teatro 2014– y dirigido por Juan Carlos
Pérez de la Fuente (17 y 18).
Una de las apuestas fuertes de Alcalá es
el estreno de «Así es si así fue (España: de
los Trastámara a los Austrias)», un espectáculo dirigido por Laila Ripoll a partir de un
texto de Juan Asperilla que repasa los hechos claves de los siglos XV y XVI españoles
con un elenco compuesto por Joaquín
Notario, Verónica Forqué, Juan Fernández
y José Manuel Seda (28 y 29). En «La puta
enamorada», Jesús Castejón lleva a escena
la historia de amor de Velázquez y la Calderona, una ficción escrita por Chema Cardeña (5 y 6 de julio). Otra ficción es la que
propone en «Shakespeare en Benicásim»
el actor Sergi López (21 y 22). Y del bardo
inglés llegará «Cuento de invierno», estreno
en Alcalá de SioSi Teatro (3 y 4 de julio) y la
versión de «Mucho ruido y pocas nueces»
de David Espinosa, que ha titulado «MAAN»
(3, 4 y 5 de julio).
Gentilhombres y misántropos
El «Shakespeare de las letras francesas»,
Molière, claro, estará por partida doble con
«El burgués gentilhombre», que presentan
los catalanes de raíz cubana Mephisto Teatro, dirigidos por Liuba Cid, y con la aplaudida «Misántropo», actualización de la ácida
comedia con la firma de Miguel del Arco y
su reparto habitual con Kamikaze Producciones: Bárbara Lennie, Israel Elejalde, Míriam Montilla, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez... (5 y 6 de julio). Otro autor galo, Marivaux, es el elegido por Amelia Ochandiano
en «El lenguaje de tus ojos o el príncipe
travestido», comedia con Cristina Castaño,
Rebeca Valls y Jacobo Dicenta, entre otros
(días 19 y 20).
El certamen cuenta además con sugerentes propuestas musicales. La primera, el
cante –y el piano, ella lo hace todo– de María
Toledo, nueva voz del flamenco que, dirigida
por Mateo Feijóo, lleva textos clásicos a «La
voz del temblor» (19 y 20). «Barrockeros»,
revisión de la música áurea en clave de humor con el tenor José Manuel Zapata y los
músicos Juan Francisco Padilla (guitarra y
laúd) y Raúl (viola de gamba) es una forma
diferente de sumergirse en la época (día 21),
en la línea abierta por Ara Malikian y su
«Pagagnini». El violinista hispano-armenio
también actúa, por cierto, con la Orquesta
en el Tejado (2 de julio).
● CUÁNDO: del 12 de junio al 6 de julio. ● DÓNDE:
Corral de Comedias y otros escenarios.Alcalá de
Henares. ● CUÁNTO: de 1,10 a 17,90 euros.
«MIERDA DE ARTISTA» ★★★★
El mejor «off» de la Gran Vía
Jaime Villanueva
Autores: Ferran González y Joan Miquel Pérez.
Dirección: Alícia Serrat. Dirección musical: J. M.
Pérez. Escenografía: Neil Brullet. Iluminación:
Albert Pastor. Vestuario: Laia Cambrills. Reparto:
Ferran González, Gemma Martínez, Xènia
Reguant, Frank Capdet, Nanina Rosebud, J. Mi.
Pérez (piano), Eloi López (percusión), Paco Weht
(contrabajo). Teatros del Canal. Madrid.
Con una gran historia se tiene mucho
ganado para lograr una gran obra. Pero
todo vale si se hace con talento. ¿Por qué
no hacer un musical sobre Piero Manzoni,
aquel malogrado artista que en los años 60
vendió sus propios excrementos en latas
de conservas a precio de oro? Ferran
González sorprendió hace unos años con
«Pegados», un musical de pequeño formato –un actor, una actriz y una cama– sobre
una pareja que no podía separarse tras
hacer el amor. Y no porque no supieran
estar el uno sin el otro. Varias temporadas
en cartel y diversos premios después, el
mismo equipo vuelve con «Mierda de
artista», otra salida de madre irreverente e
hilarante. González y Joan Miquel Pérez
han escrito otra pieza «de cámara» y,
aunque ésta ya es de mediano formato,
seguiría estando en eso que se podría
llamar el «off» de Gran Vía, la calle
madrileña de los grandes musicales. Les
bastan tres músicos –piano, contrabajo y
batería– , una resultona partitura de jazz y
cinco actores en estado de gracia para
demostrar que el talento todo lo puede y
que el género no entiende de tamaños
sino de inspiración. Eso, y un capitán
hábil: perfecto el trabajo en la dirección de
Alícia Serrat, que logra un montaje ágil que
no baja el listón salpicaso de referencias a
otros musicales y en el que mezcla con
humor realidad y representación.
LO MEJOR:
lo divertidísimo e irreverente de la
propuesta y la dirección al milímetro
de un reparto sobrado de talento
LO PEOR:
el retrato de trazo grueso del
arte contemporáneo, una ocasión
perdida para un análisis profundo
«Mierda de artista», cabe avisar, no es
un musical para todos los paladares: de
entrada, absténganse de llevar a niños y a
personas con tendencia a escandalizarse, porque es una historia deslenguada,
procaz y escatológica ya desde su título.
Pero, lejos de lo soez o lo facilón, afina en
sus momentos pringosos, que se
reducen a uno. Y además, uno genial: un
número para enmarcar en el que Manzoni y el resto de personajes enlatan las
heces del artista al ritmo de un tema
trepidante. Con apenas nada, el reparto
arranca carcajadas. Su retrato del artista
–estupendo el propio González–, de su
novia, Apollonia, y su cocainómana y
alcohólica representante, Sofía –a cuál
mejor, Xènia Reguant y Gemma Martínez–, de la periodista trepa y neurótica
Paola –Nanina Rosebud, una clown
redonda en su estrafalaria creación– y del
fracasado compañero de galería de
Manzoni, Enrico Castellani, un muy
divertido Frank Capdet, conforman una
digresión desacomplejada llena de
diálogos que humanizan a los personajes
en la línea de los mejores momentos de
La Cubana. Encima, cantan.
Y claro, el musical le da un repaso al
arte contemporáneo, a sus neuras, egos,
odios y falsedades, con Yves Klein, eterno
rival en el arte provocativo de Manzoni,
como una suerte de Godot en este
enredo disparatado que roza el vodevil. Y,
sobre todo, a la burbuja y el engaño del
arte en el último medio siglo, desde una
subasta inicial tan absurda como lo es
pagar 125 millones de euros por una
calavera de Klaus Jurgen –léase Damien
Hirst– al análisis de la canción central: «Si
el arte es mierda, la mierda es arte». Un
retrato tan divertido como carente de
finura: se podía haber profundizado más
en los argumentos de quienes desconfían –por qué no, también de quienes lo
defienden– de un sector infectado de
oportunistas y de miedo a reconocer la
propia ignorancia y a gritar que el
emperador va desnudo.
Miguel AYANZ
Paul de Malsche
«Lebensraum» y
«Trahisons», dos
miradas a Europa
M. A.
MADRID- El Festival de Otoño a
Primavera trae a Madrid dos montajes
en apenas una semana. El primero,
«Lebensraum», término que se utilizaba
en la Alemania nazi para definir el
«espacio vital» –aunque nada tiene que
ver con esto el montaje–, es un
espectáculo sueco-holandés
«melancólico y emocional» creado por
Jakop Ahlbom, inspirado en la comedia
física de Buster Keaton en el que se unen
el teatro, la mímica, la danza y la música
para crear situaciones «imposibles».
«Intrigante y sorprendente», según la
Una escena de
«Trahisons», de la
compañía belga tg
STAN
define Ahlbom, la obra, que puede verse
hasta el domingo en el Teatro de La
Abadía, es un homenaje al «slapstick».
La segunda propuesta con sello europeo
llega del 10 al 13 a Cuarta Pared y procede
de Bélgica aunque tiene acento británico:
«Trahisons» («Traición») es el texto de
Harold Pinter elegido por el colectivo tg
STAN formado en 1980 por cuatro
jóvenes que rechazaban los esquemas
habituales de trabajo y la dictadura de un
director. Así, con una forma atípica de
entender el hecho tealtral, Robby Cleiren,
Jolente De Keersmaeker y Frank
Vercruyssen firman e interpretan uno de
los dramas más conocidos del Nobel.
CUÁNDO: hasta el domingo y del 10 al 13
de junio. ● DÓNDE: T. La Abadía y Sala Cuarta
Pared. Madrid. ● CUÁNTO: 24 y 14 euros.
●
16/09/14
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Lope de Vega, a la altura de Shakespeare en el Globe de Londres
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Martes, 16 de septiembre 2014
Cultura
Lope de Vega, a la altura de Shakespeare en el Globe de Londres
La obra 'El castigo sin venganza' llega la próxima semana de la mano de Ernesto Arias
Cultura | 31/08/2014 - 12:24h | Última actualización: 31/08/2014 - 12:33h
Londres (Guillermo Ximenis | EFE).- Lope de Vega es el primer autor español que penetra en el Globe Theatre de Londres, el
templo del dramaturgo inglés William Shakespeare, donde la compañía RAKATá presenta la próxima semana El castigo sin
venganza.
Bajo la dirección de Ernesto Arias, RAKATá, parte de la Fundación Siglo de Oro, llevará a las tablas de uno de los escenarios más
singulares del Reino Unido la turbulenta relación del conde Federico y Casandra, la joven esposa de su padre, una obra que Lope
compuso en 1631, ya con 68 años.
Desde el lunes y hasta el sábado, Elena González, Rodrigo Arribas, Alejandro Saá y el resto del elenco presentarán al público
británico la obra en español, con una sinopsis en inglés entre escenas.
La pieza, con "fascinantes reminiscencias" a los dramas shakesperianos de la Inglaterra isabelina, según los expertos del Globe,
está considerada como la culminación de la obra dramática de Lope.
"En su viaje hábilmente trazado hacia un clímax violento, similar al de cualquier drama jacobita, 'El castigo sin venganza' explora el
trágico papel del honor en la vida del siglo XVII", describe el teatro inglés.
No es la primera vez que la compañía sale al escenario del Globe Theatre, un emblemático espacio levantado en 1997 a 200 metros
del original "The Globe", donde Shakespeare estrenó algunas de sus obras y que fue devorado por las llamas en 1613.
En 2012, RAKATá dio vida en ese foro al shakesperiano "Enrique VIII" en las Olimpiadas Culturales de Londres, en las que el
idioma español estuvo representado además por la Compañía Nacional de Teatro de México y la argentina Elkafka Espacio Teatral.
En aquella singular cita, que atrajo a Londres a las mejores compañías de teatro clásico de todos los rincones del mundo, desde
Japón a Sudán del Sur, la Fundación Siglo de Oro estableció sus primeros lazos con el prestigioso centro artístico británico, al que
regresan ahora para presentar por primera vez la obra de un autor español.
"Cuando desde la Fundación Siglo de Oro me comentaron que tenían intención de volver a poner en escena 'El castigo sin
venganza', ciertamente no me lo podía creer", afirmó Arias.
"No porque, al contarme sus motivos e intenciones, me parecieran un despropósito ni nada parecido, sino porque las cosas con la
Fundación Siglo de Oro, además de siempre estar rodeadas de cierta magia, vienen también condimentadas de su dosis de riesgo
y locura", dijo el responsable de un montaje que ya dirigió en 2010.
Arias indicó que la nueva puesta en escena "no será idéntica" a la anterior, dado que "hay personajes encarnados por distintos
actores".
"Hemos decidido darnos el tiempo de empezar de cero, volviendo a releer el texto como si fuera la primera vez, ofreciendo a los
nuevos actores la oportunidad de redescubrir por ellos mismos los conflictos, motivaciones y deseos de los personajes", comentó el
director.
Cuando se cumplen diez años desde su fundación, RAKATá ha puesto en marcha el Ciclo del Siglo de Oro, una iniciativa para
poner de relieve en el ámbito nacional e internacional el Siglo de Oro español que incluye, además de representaciones sobre las
tablas, conferencias, exposiciones y publicación de textos.
La Fundación, que cuenta con el apoyo, entre otros, de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura español, el Instituto
Cervantes y la Embajada de España en Londres, aspira a poner en escena las obras del "periodo dramatúrgico más importante de
la historia" de España con un lenguaje escénico "adaptado al espectador del siglo XXI".
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