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61 F E S T I V A L INTERNACIONAL D E S A N T A N D E R
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Mirando a Europa El Festival Internacional de Santander en Europa EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER ha venido fraguando su identidad europea a lo largo de las ya superadas seis décadas de existencia, consolidada a partir de su pertenencia a la Asociación Europea de Festivales desde el año 1954 y refrendada el pasado 2010 con el desarrollo ejecutivo de una de sus Vicepresidencias. El Festival se suma este año a la efemérides de los LX años de existencia de esta Asociación que reúne y concita el dinamismo de 111 Festivales de 42 países. Que Santander y su Festival son parte entrañable del corazón de Europa es algo palpable, pero su dinamismo exige unas constantes vitales que acentúen esta relación cordial en cada convocatoria. Tal es el espíritu que estimula la programación del 61 FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER 2012. Desde su JORNADA INAUGURAL con modelos monumentales del sinfonismo europeo decimonónico (Beethoven, Dvorak, Rimsky) y ZUBIN MEHTA al frente de la ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA, hasta su CLAUSURA dedicada al europeísmo de Don Marcelino Menéndez Pelayo, tan europeo en su juventud como en la madurez de sus ideas estéticas, recordándole en el centenario de su muerte, con la ORQUESTA SINFÓNICA “SVETLANOV”, una de las más antiguas y prestigiosas orquestas rusas, dirigida por el famoso director ruso MIHAIL JUROWSKI, el Festival discurre por las vías que han vertebrado la cultura europea y por algunas de sus cimas más relevantes en la actualidad como lo es el XVII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, exponente de exigencias cualitativas europeístas que proyectan a Santander en el contexto internacional como un modelo cultural de referencia. Y entre el nacimiento y la cumbre de este Festival 2012, será fundamentalmente la música, la que nos conducirá desde el universo sinfónico, ornamentado con pinceladas líricas y escénicas del Palacio de Festivales, hasta los arcanos de la cultura europea y el color español, la música antigua, las nuevas músicas y los nuevos intérpretes que iluminan los umbrales del siglo XXI, y el proyecto desde el Nansa Intercultural en colaboración con la Fundación Botín. El Festival Internacional de Santander se adapta necesariamente y con rigor a los tiempos críticos que nos acucian sin desviarse de los objetivos y criterios que han venido sustentando su identidad como espacio de divulgación cultural, marco para las nuevas creaciones y fomento de los valores culturales y turísticos de Santander y de Cantabria en un contexto europeísta e intercultural. La 61 edición en cifras ESPECTÁCULOS 61 Palacio de Festivales Marcos Históricos Festival en la calle Exposiciones 16 36 7 2 MARCOS HISTÓRICOS Sedes Localidades Ayuntamientos 29 26 26 2
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Conmemoraciones Asociación Europea de Festivales 1952 LX ANIVERSARIO DE SU CREACIÓN Juan Bautista de Cabanilles 1644 – 1712 III CENTENARIO DE SU MUERTE Marcelino Menéndez Pelayo 1856 – 1912 CENTENARIO DE SU MUERTE Claude Debussy 1862 – 1918 150 AÑOS DE SU NACIMIENTO John Cage 1912‐1992 CENTENARIO DE SU NACIMIENTO Xavier Montsalvatge 1912 – 2002 CENTENARIO DE SU NACIMIENTO Y X ANIVERSARIO DE SU MUERTE Roland Petit 1924‐ 2011 I ANIVERSARIO DE SU MUERTE V Centenario de la Bula del Papa Julio II sobre el Jubileo Lebaniego II Centenario de la Constitución española. 1812 Estrenos y obras de encargo The Giacomo Variations Michael Sturminger Producción Estreno en España Sinfonía Nº10 Tomás Marco Novel Sámano Onur Türkmen Ivan Brkljacic Cage´s Fandango Hat The Big Chasm Himah Between East and West Meditation II Estreno absoluto. Encargo del festival Petra Strahovnik Estreno absoluto. Encargo del festival Estreno en España Estreno España Estreno España Estreno España Dobromila Jaskot Hansalik Samale Estreno absoluto (trompa alpina y órgano) Un suono nocturno (trompa alpina y órgano) Antonio Iafigliola Estreno absoluto Sancti Archangeli Petr Eben Estreno en España 3
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Cronológico 1 agosto miércoles PALACIO DE FESTIVALES Sala Argenta 2 agosto jueves SANTANDER Plaza Porticada BIEN APARECIDA SANTO TORIBIO DE LIÉBANA Monasterio 3 agosto viernes PALACIO DE FESTIVALES Sala Argenta LIÉRGANES Plaza de los cañones COMILLAS Iglesia de San Cristóbal 4 agosto sábado PALACIO DE FESTIVALES Sala Argenta NOJA Iglesia de San Pedro SUANCES El Torco. Fuerte Antiguo 5 agosto domingo BIEN APARECIDA TORRELAVEGA Teatro Municipal Concha Espina
6 agosto lunes
PALACIO DE FESTIVALES Sala Argenta TORRELAVEGA Teatro Municipal Concha Espina SANTANDER Plaza Porticada Jornada Inaugural 21:00 h 22:30 y 23:15 h 19:00 h 20:00 h 7 agosto martes PALACIO DE FESTIVALES Sala Argenta ISLA. Iglesia de San Julián y Santa Basilisa CASAR DE PERIEDO Jardines Casa‐Museo Jesús de Monasterio
8 agosto miércoles MIENGO
Palacio de Peñas Blancas
21:00 h 21:30 h 21:30 h
21:00 h 21:30 h
21:30 h
ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA Zubin Mehta, director MAPPING. Proyección arquitectural. Presentación 61 edición FIS. J. JAVIER GASTÓN, órgano CORO PICCOLO KARLSRUHE REAL FILARMONÍA DE GALICIA Concurso de Piano. Semifinal “EL BOBO DEL COLEGIO”, Félix Lope de Vega.Aula Teatro de Antropología. Univ Sevilla CORO PICCOLO KARLSRUHE REAL FILARMONÍA DE GALICIA Concurso de Piano. Semifinal CORO PICCOLO KARLSRUHE AQUEL FERNANDO”, Jerónimo López Mozo Aula de Teatro de la Universidad de Alicante 20:15 h 21:00 h JORGE PARDO, flauta y saxo. MUSMA. Novel Sámano. “Cage Fandango”
21:00 h 21:00 h
22:00 h
ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID Concurso de Piano. Final MUSMA. Flamenco para John Cage
“OBLIGADOS Y OFENDIDOS”, Francisco de Rojas Zorrilla Aula Teatro Universidad Politécnica de Madrid
22:00 h 21:00 h ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID Jesús López Cobos, director IVÓN FRONTELA, piano. Variaciones Goldberg
21:30 h “LUZ EN TINIEBLAS” de Laila Ripoll Aula de Teatro Universidad de Murcia 21:30 h
ABOUBACAR SYLLA, África
Sonidos del Níger 4
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COLINDRES Iglesia de San Juan 9 agosto jueves PALACIO DE FESTIVALES Sala Argenta BIEN APARECIDA RASINES Parque de la Cueva del Valle 10 agosto viernes SANTILLANA DEL MAR Claustro de la Colegiata de Santa Juliana TRECEÑO Palacio de Hualle
CELIS­RIONANSA Iglesia de San Pedro 11 agosto sábado PALACIO DE FESTIVALES Sala Argenta TRECEÑO Palacio de Hualle RUCANDIO­RIOTUERTO. (La Cavada) Iglesia de Iglesia Santa Mª Magdalena 12 agosto domingo LAREDO Iglesia de Santa María de la Asunción TUDANCA Iglesia de San Pedro 13 agosto lunes PALACIO DE FESTIVALES Sala Argenta NOJA Palacio del Marqués del Albaicín 14 agosto martes PALACIO DE FESTIVALES Sala Argenta LIERGANES Iglesia de San Pedro ad Vincula SOBRELAPEÑA (LAMASON) Iglesia de Santa María 15 agosto miércoles BIEN APARECIDA 16 agosto jueves PALACIO DE FESTIVALES Sala Argenta BIEN APARECIDA 21:00 h TRÍO PRO ARTE 21:00 h 19:00 h 21:30 h JOHN MALKOVICH “THE GIACOMO VARIATIONS” J. JAVIER GASTÓN, órgano ABOUBACAR SYLLA, África Sonidos del Níger 22:00 h 20:00 h 20:00 h CHRISTOPHE DESLIGNES, organetto medieval COMPAÑÍA ÓPERA HUALLE NANSA INTERCULTURAL El Tango“GRUPO EL ZARPE”. Argentina 21:00 h 20:00 h 21:00 h LEO NUCCI, barítono PATRIZIA CIOFI, soprano ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO COMPAÑÍA ÓPERA HUALLE JAVIER SAINZ, arpa renacentista 21:00 h
20:00 h CORAL SALVÉ DE LAREDO Puccini: Messa di Gloria NANSA INTERCULTURAL El Rebétiko. AEOLIAN REBETIKO BAND, Grecia 21:00 h
22:00 h
TRILOGÍA ROMANA. Ottorino Respighi Orquesta Sinfónica de Bilbao “EL TEATRO DE LA PATRIA O LA PATRIA DEL TEATRO”, Marco Antonio de la Parra Universidad Autónoma de Nuevo León, México 21:00 h
21:00 h 20:00 h ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO Giancarlo de Lorenzo, director. Estreno Tomás Marco MARIO AHIJADO DE LA CRUZ, piano Ganador del Certamen de Interpretación Intercentros 2011 NANSA INTERCULTURAL El Fado. CARMINHO. Portugal 20:15 h
BADKE QUARTET 19:00 h 19:00 h TE CUENTO UNA ÓPERA: “EVARISTO Y LA TRAVIATA” Jornada infantil‐familiar
J. JAVIER GASTÓN, órgano 5
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BIELVA­HERRERÍAS Iglesia de la Asunción SAN VICENTE DE LA BARQUERA Iglesia de Ntra. Sra. De los Ángeles 17 agosto viernes PALACIO DE FESTIVALES Sala Argenta SUESA Monasterio de la Santísima Trinidad 18 agosto sábado PALACIO DE FESTIVALES Sala Argenta PUENTE PUMAR Iglesia Ntra. Sra. de la Natividad 20:00 h 21:00 h 21:00 h
21:00 h 21:00 h
20:00 h 19 agosto domingo BIEN APARECIDA 20:15 h CICERA –PEÑARRUBIA­ 20:00 h Iglesia de San Pedro SANTANDER 21:00 h Santa Iglesia Catedral 20 agosto lunes PALACIO DE FESTIVALES 21:00 h
Sala Argenta SANTANDER 21:00 h Santa Iglesia Catedral ESCALANTE 21:00 h Iglesia de la Santa Cruz 21 agosto martes TORRELAVEGA 21:00 h Teatro Municipal Concha Espina 22 agosto miércoles PALACIO DE FESTIVALES 21:00 h Sala Argenta 23 agosto jueves BIEN APARECIDA 19:00 h SANTANDER 21:00 h Santa Iglesia Catedral 24 agosto viernes PALACIO DE FESTIVALES 21:00 h Sala Argenta SANTANDER 21:00 h Santa Iglesia Catedral 25 agosto sábado Jornada de Clausura PALACIO DE FESTIVALES 21:00 h
Sala Argenta NANSA INTERCULTURAL La Copla FEDERICO BRUNELLO, piano ELENA CECCONI, flauta ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA Sir Colin Davis, director FEDERICO BRUNELLO, piano ELENA CECCONI, flauta COMPAÑÍA ANTONIO GADES “Bodas de Sangre” / “Suite Flamenca” NANSA INTERCULTURAL El Ragtime. EEUU CARLO TORLONTANO, trompa alpina FRANCESCO DI LERNA, órgano NANSA INTERCULTURAL LA MÚSICA CLÁSICA DE ARRABAL
NORBERT ITRICH, órgano ELENA POSTELNICU, soprano “LOS BALLETS DE ROLAND PETIT” Luigi Bonino, director artístico CARLO TORLONTANO, trompa alpina FRANCESCO DI LERNA, órgano ORQUESTA Y CORO CONCENTUS MUSICUS JUAN CARLOS GAGO, tenor RAFAEL SANTANA, piano JAVIER PERIANES, piano J. JAVIER GASTÓN, órgano NORBERT ITRICH, saxofón STEFAN KISSLING, órgano ORQ. SINFÓNICA“SVETLANOV” DE RUSIA
Aliona Baeva, violín. Mihail Jurowski, direct.
NORBERT ITRICH, órgano ITO LUNA, percusión ORQUESTA SINFÓNICA ACADÉMICA “SVETLANOV” DE RUSIA Mihail Jurowski, director 6
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Sala Argenta Palacio de Festivales 1 agosto miércoles | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h. Jornada inaugural ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA Zubin Mehta, director Programa I
Ludwig van Beethoven (1770‐1827) Rimsky­Korsakov (1844‐1908) Sinfonía Nº8 en Fa Mayor, Op. 93 Capricho español. Op. 34 Sinfonía Nº9 “Del Nuevo Mundo” en mi menor Op. 95. II Anton Dvořák (1841‐ 1904) ZUBIN MEHTA, director Nacido en Bombay, India, Fundador de la Sinfónica de Bombay, fue Director Musical de la American Youh Symphony en Los Ángeles. A pesar de la influencia musical recibida, se inició en medicina para finalmente abandonar dicha carrera y dedicarse a la música, cursando estudios en la Academia de Viena. Siete años después, dirigió las Filarmónicas de Viena y Berlín y rápidamente se convirtió en uno de los directores orquestales y operísticos más solicitados. Zubin Mehta fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal de 1961 a 1967, así como de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles de 1962 1978. En 1969 se convirtió en Consejero Musical de la Orquesta Filarmónica de Israel siendo nombrad director musical, de por vida, en 1977. Con este extraordinario conjunto ha dirigido cerca de 200 actuaciones en los cinco continentes. En 1978 se convirtió en el Director Musical de la Filarmónica de Nueva York desempeñando dicho puesto durante 13 años dirigiendo más de 1.000 conciertos. Desde 1985 es director principal del Teatro Maggio Musicale Fiorentino. La lista de galardones y honores de Zubin Mehta es extensa, destacando los Doctorados Honoríficos concedidos por la Universidad Hebraica de Jerusalén, la Universidad de Tel‐Aviv y el Instituto Weizman, así como la Universidad Hebraica que puso su nombre a un ala del departamento de Musicología y el de su difunto padre, el director Mehli Mehta. En 1991 fue condecorado con el Premio Especial en Israel y unos años después con el premio Wolf Foundation para la Música. 7
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Es ciudadano honorífico de Florencia y Tel Aviv y fue nombrado miembro honorífico de la Opera Estatal de Viena en 1997, de la Opera Estatal de Baviera en 2006 y de Gesellschaft der Musikfreunde Wien, en 2007. Es “Director Honorífico” de las siguientes orquestas: Filarmónicas de Viena (2001), de Munich (2004), de Los Ángeles (2006), Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (2006) y Orquesta Estatal de Baviera (2006). En el 2008 fue condecorado por la Familia Imperial Japonesa, con el Praemium Imperiale. En septiembre de 2006, fue premiado con “Una vita nella musica – Artur Rubinstein” en el Teatro La Fenice en Venecia, En 2006 se publicó en Alemania y en Israel su autobiografía, Die Partitur meines Leben: Enrinnerungen (The Score of my Life: Memories). En el año 2011 el Maestro Mehta recibió una distinción especial: una estrella en Hollywood Boulevard. Zubin Mehta continúa patrocinando el descubrimiento y apoyando los talentos musicales. Junto a su hermano Zarin es Presidente Adjunto de la Fundación Musical Mehli Mehta en Bombay donde más 200 niños son educados en música clásica occidental. ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA Fundada en 1936 por Bronislaw Huberman. En su concierto inaugural, el 26 de diciembre de 1936, fue dirigida por Arturo Toscanini. La orquesta tiene su propia serie de conciertos para abonados y ofrece regularmente una serie de conciertos para jóvenes, conciertos especiales, conciertos como integrantes del proyecto “Arts of People” y conciertos para el ejército israelí. La Orquesta realiza giras anualmente en los centros culturales más importantes del mundo y en los festivales más prestigiosos. Contribuye a la promoción de artistas de talento, brindándoles la oportunidad de darse a conocerse en estrenos de obras de compositores israelíes y del resto del mundo. Incluye entre sus filas numerosos músicos inmigrantes. Prestigiosos directores y solistas internacionales la han dirigido. En 1968 el Maestro Zubin Mehta fue designado Consejero Artístico de la Orquesta y en 1977 se convirtió en su director musical. Leonard Bernstein fue nombrado Director Laureado de la Orquesta en 1988, y en 1992 Kurt Masur fue nombrado director invitado honorífico. Desde la Temporada 2011‐2012, Yoel Levi es su Principal Director Invitado. 8
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3, 4 agosto Viernes | sábado | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h. XVII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea REAL FILARMONÍA DE GALICIA Juanjo Mena, director Semifinal con Orquesta de Cámara JUANJO MENA, director Juanjo Mena es actualmente uno de los directores españoles más reconocidos en el circuito internacional. Ha sido Director Principal y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (1999‐2008) y Principal Director Invitado del Teatro Carlo Felice de Génova (2007‐2010). En la actualidad es Principal Director Invitado de la Bergen Filharmoniske Orkestra (2007‐2013) y Director Titular de la BBC Philharmonic Orchestra a partir de la temporada 2011‐2012. Ha dirigido prestigiosas formaciones en Europa y Asia, como la Oslo Philharmonic, Orchestre National de France, Orchestra Filarmónica della Scala, BBC Scottish Symphony, RAI Torino, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi o Tokio Metropolitan Symphony Orchestra. Su brillante carrera en Estados Unidos le ha llevado a dirigir las orquestas sinfónicas de Chicago, Philadelphia, Boston, Houston, Indianápolis o Baltimore, entre otras. Además, Juanjo Mena colabora frecuentemente con las orquestas españolas más reconocidas. Ha trabajado con solistas de renombrado prestigio como Frank Peter Zimmermann, Lang Lang, Fazil Say, Joshua Bell, Mischa Maisky, Till Fellner, Julian Rachlin, Steven Isserlis, Elisabeth Leonskaja, Rudolf Buchbinder, Viktoria Mullova o Truls Mork, entre otros. Próximos compromisos le llevarán a dirigir Los Angeles Philharmonic, Cincinnati Symphony Orchestra y Boston Symphony Orchestra con Yo‐Yo Ma. Igualmente ha sido invitado a dirigir la Denmark Radio Orchestra, Dresdner Philharmonie, Orchestre National de Lyon, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orquesta Nacional de España, Prague Symphony, Sao Paolo Symphony, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Como director de ópera ha dirigido grandes obras del repertorio romántico, como Der fliegende Holländer, Salome, Elektra, Ariadne auf Naxos, Duke Bluebeard o Erwartung. Recientes producciones incluyen Eugene Onegin en Génova, Le nozze di Figaro en Lausanne y Billy Budd en Bilbao REAL FILARMONÍA DE GALICIA. Inicia su actividad en 1996. Si bien ofrece en su ciclo todo el repertorio sinfónico, la RFG se ha singularizado por sus interpretaciones del repertorio musical del clasicismo y primer romanticismo que, por su tamaño de orquesta, le es más propio. Esta singularidad, que cada vez caracteriza más a la Real Filharmonía, se debe fundamentalmente a la labor que han desarrollado los directores titulares con los que ha contado hasta hoy: Helmuth Rilling, desde 1996 hasta el 2000, trabajó partiendo del repertorio sinfónico clásico austro‐alemán; y Antoni Ros Marbà, desde el año 2000, ha profundizado en esa línea además de incorporar a la orquesta un repertorio internacional más amplio que, de manera singular, incluye encargos a compositores gallegos. Además del maestro compostelano Maximino Zumalave (Director Asociado) vinculado a la Real Filharmonía desde su inicio y del director británico Paul Daniel, que desde 2007 es Principal Director Invitado, también dirigen la RFG otros directores: Frans Brüggen, Juanjo Mena, Hansjörg Schellenberger, entre otros. Junto a la RFG han actuado los mejores intérpretes, como Frank Peter Zimmermann o Daniel Hope (violín), Natalia Gutman, Lluís Claret o Enrico Dindo (violoncello), Joaquín Achúcarro, Rudolf Buchbinder o Eldar Nebolsin (piano) y cantantes como Teresa Berganza, Thomas Quatshoff, Matthias Goerne, etcétera. Como complemento docente de la orquesta está la Escola de Altos Estudos Musicais forma cada año a cuarenta alumnos, con los músicos de la Real Filharmonía de Galicia como profesores. De esta manera, nuestros jóvenes pueden trabajar con músicos de calidad internacional y cuentan además con la posibilidad de completar su formación tocando en la orquesta. 9
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6 agosto lunes | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h. XVII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID Jesús López Cobos, director Final con orquesta Sinfónica 7 agosto martes | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 22 h. ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID Jesús López Cobos, director Programa I Joaquín Turina (1882‐1949) Jesús Guridi (1886‐1961) II Cesar Franck (1822‐1890) Oración del torero. Op. 34. Las diez Melodías Vascas Sinfonía en re menor JESÚS LÓPEZ COBOS, director Jesús López Cobos nació en Toro (Zamora) y, tras graduarse en filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, y en composición en el Conservatorio de Madrid, realizó los estudios de dirección coral y orquestal en la Academia de Música de Viena. Galardonado en los Concursos de Besançon y Copenhague (Nikolai Malko), debutó en Praga como Director Sinfónico y, en Venecia, como Director de Ópera. En 1971 fue invitado por la Ópera de Berlín, que en 1981 le nombró Director General de Música. En este teatro permaneció hasta 1990, llevando sus producciones a Washington y Japón, donde se ofreció por primera vez la tetralogía completa de Richard Wagner. En 1975 debutó en Los Ángeles y Londres. Durante seis años fue Principal Director Invitado de la Filarmónica de Londres con la que realizó giras por Japón y España. Ha dirigido regularmente todas las grandes orquestas europeas y americanas, además de participar en los más prestigiosos Festivales internacionales, como Edimburgo, Salzburgo, Berlín, Praga, Lucerna, Montreux, Tanglewood, Ravinia, Hollywood Bowl,..Ha sido Director Artístico de la “Orquesta de Cámara de Lausanne” (1990–2000) y de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (1986–2001) que, recientemente, le nombró Director Musical Emérito. También ha sido Responsable Artístico de la Orquesta Francesa de Jóvenes durante tres temporadas y Director Titular de la Orquesta Nacional de España (1984‐1988). Fue el primer Director español que subió al podio de la Scala de Milán, del Covent Garden de Londres, de la Ópera de París y del Metropolitan de Nueva York. Fue además Director Musical del Teatro Real de Madrid desde Septiembre 2003, y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Madrid con la que ofreció su propio ciclo de conciertos. Su etapa como Director Titular del Teatro Real concluyó con la temporada 2009‐2010. Ha sido el primer Director que recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y es miembro de Honor del Teatro de la Ópera de Berlín. Ha sido condecorado por el gobierno español con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y el gobierno francés le ha concedido el título de "Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres. 10
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ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID La Orquesta fue fundada en 1903 por la mayoría de los componentes de la Sociedad de Conciertos —la primera orquesta sinfónica estable de España, creada por Barbieri en 1866—, y se presentó en el Teatro Real de Madrid el 7 de febrero de 1904, dirigida por Alonso Cordelás. En 1905 se inició una fecunda colaboración con Enrique Fernández Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinski. Bajo la dirección de Arbós se definieron los objetivos básicos que debía marcarse la Orquesta en todas sus actividades: renovación del repertorio, apoyo a la música y los músicos españoles y creación de nuevos públicos. Cien años después esos tres criterios siguen siendo fundamentales para la Orquesta Sinfónica de Madrid. Tras la muerte de Arbós la titularidad de la Orquesta fue ocupada por directores españoles como Conrado del Campo, José María Franco, Enrique Jordá y Vicente Spiteri. En 1981, tras un acuerdo con el Ministerio de Cultura, pasó a ser la orquesta estable de todos los espectáculos del Teatro de la Zarzuela y se produce, asimismo, la recuperación de su actividad puramente sinfónica, campo en el que destaca el ciclo anual de conciertos de la Comunidad de Madrid en el Auditorio Nacional de Música. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, ha sido dirigida por maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Kurt Sanderling, Krzysztof Penderecki y Mstislav Rostropovich. En 1993 la Orquesta recibió el Premio a la creación musical de la Comunidad de Madrid. Desde 1997 la Orquesta Sinfónica de Madrid atiende las necesidades musicales de los espectáculos del Teatro Real. El maestro García Navarro fue el Director Titular de la OSM de 1999 a 2002 y el maestro Jesús López Cobos lo ha sido de 2002 a 2010. En el año 2000 la Orquesta Sinfónica de Madrid creó su Orquesta‐Escuela, un proyecto innovador dirigido a la formación e inserción laboral de jóvenes valores musicales, y a la creación de nuevos públicos; en la actualidad atiende las necesidades del Teatro Real para su Proyecto Pedagógico y la programación de Ópera en Familia. La Orquesta Sinfónica de Madrid, por medio de un contrato con la Fundación del Teatro Lírico, se ha constituido como Orquesta Titular del Teatro Real hasta el año 2016. 11
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9 agosto jueves | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h. JOHN MALKOVICH “THE GIACOMO VARIATIONS” Única Representación en España Producción Estreno en España John Malkovich Ingeborga Dapkunaite Sophie Klußmann Florian Boesch Giacomo1 Isabella 1 Isabella 2 Giacomo 2 Actor Actriz Soprano Barítono Michael Sturminger Martin Haselböck Renate Martin y Andreas Donhauser guión y dirección de escena director musical escenografía y diseño de vestuario Orchester Wienner Akademie Opera de cámara en dos actos basada en escenas de ópera de Wolfgang Amadeus Mozart y Lorenzo Da Ponte MICHAEL STURMINGER y MARTIN HASELBÖCK adaptan las memorias de Casanova para crear en su última ópera de cámara, “THE GIACOMO VARIATIONS“, un acercamiento dramático y humorístico a un fenómeno: GIACOMO CASANOVA. Conoceremos a Casanova, interpretado alternativamente por la estrella de Hollywood JOHN MALKOVICH y por el barítono FLORIAN BOESC, en varios encuentros interesantes, mientras somos testigos de una introspección muy personal ante su muerte inminente. En algún momento durante estos encuentros, lleno de deseo y pasión por las mujeres, Casanova tiene que enfrentarse a su mayor temor: morir sin haber descubierto el sentido de su existencia. WOLFGANG AMADEUS MOZART y LORENZO DA PONTE, contemporáneos de Casanova, ponen la banda sonora a esta obra excepcional sobre los sentimientos humanos, en un repaso a algunas de las más bellas arias de ópera surgidas de su colaboración. “THE GIACOMO VARIATIONS“ es el segundo proyecto surgido en colaboración entre el mundialmente famoso JOHN MALKOVICH y el director de escena MICHAEL STURMINGER, tras el sensacional éxito mundial de "THE INFERNAL COMEDY“. Guardad silencio. El amor es divino y clarividente; El Amor lo sabe todo. Giacomo Girolamo Casanova, (1725 ­ 1798), Chevalier de Seingalt 12
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Un viejo GIACOMO CASANOVA, narra sus memorias para seducir a la CONDESA ISABELLA, la bella hermana de su anfitrión, Karl Emanuel, conde von Waldstein y, por supuesto, mientras hace sus intentos con la enfermera, la costurera y la cocinera, va desarrollando su punto de vista filosófico sobre el amor, la medicina, la moda y la cocina. Giacomo, que pone de relieve su estrecha amistad con LORENZO DA PONTE se mete, alternativamente, en los papeles de Don Giovanni, el Conde de Almaviva y Don Alfonso, también de Fígaro, Leporello y Guglielmo, mientras nos cuenta que él es el autor de varias partes del libreto de Don Giovanni y de la idea total de "Cosi fan tutte". Su compañera de reparto se transforma, gracias a la música de Mozart, en Doña Elvira, Susanna, Dorabella, Despina, Zerlina y Rosina, ocasión para presentar algunas de las arias y duettos más bellos surgidos de las tres colaboraciones de MOZART y DA PONTE, creando en determinados momentos, situaciones donde dos cantantes tienen que cantar hasta seis partes vocales. La intensa interpretación de JOHN MALKOVICH y de INGEBORGA DAPKUNAITE, su compañera de reparto, junto con la voz de los dos jóvenes cantantes de ópera, conformarán una forma muy especial de acercamiento a las fantásticas escenas operísticas de Mozart. Actor, director y productor, JOHN MALKOVICH es una de las grandes figuras del escenario y de la pantalla. Ha causado gran impacto en el ámbito teatral americano como miembro conductor de la pionera compañía de Chicago Steppenwolf Theatre Company, y ha intrigado a los amantes del cine con unas apariciones en la gran pantalla de precisión extrema durante casi veinte años. En 1998 se asoció con los productores Lianne Halfon y Russ Smith para fundar la compañía Mr. Mudd, cuya primera producción, Ghost World, es una adaptación fílmica del cómic del mismo nombre. A continuación, en 2003, se estrenó como director con el largometraje The Dancer Upstairs, protagonizado por Javier Bardem. Muy recientemente, como actor y productor, ha terminado con éxito el rodaje de papeles principales en dos de las producciones de Mr. Mudd: The Libertine, protagonizada por Johnny Depp y Samantha Morton, una película biográfica sobre John Wilmot, el segundo conde de Rochester; la otra producción, Art School Confidencial, ha sido escrita por el guionista/historietista Dan Clowes y dirigida por Terry Zwigoff, famosos ambos por la realización de Ghost World. Malkovich es uno de los actores cinematográficos más solicitados, y trabaja con igual frecuencia en producciones americanas como en producciones internacionales. Ha trabajado con muchos de los principales directores, dejando una huella imborrable en películas como El Juego de Ripley de Liliana Cavani; Being John Malkovich, de Spike Jonze; Retrato de una Dama de Jane Campion; En la Línea de Fuego de Wolfgang Petersen; De Ratones y Hombres, de Gary Sinise; El Cielo Protector, de Bernardo Bertolucci; Las Amistades Peligrosas , de Stephen Frears; El Imperio del Sol, de Steven Spielberg; El Zoo de Cristal , dirigida por Paul Newman; Los Gritos del Silencio, de Roland Joffé; y En un Lugar del Corazón , de Robert Benton. Ha sido dos veces nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto: en 1985, por En un Lugar del Corazón, y en 1994, por En la Línea de Fuego. 13
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Su actuación en En Un Lugar del Corazón le valió también el Premio al mejor actor de reparto de la National Society of Film Critics y del National Board of Review. En 1999, ganó el Premio al mejor actor de reparto del New York Film Critics Circle, por Being John Malkovich. Sus rodajes más recientes han sido los de Eragon, película basada en el best seller novelístico, Klimt, sobre el pintor simbolista austriaco Gustav Klimt, y la película Beowulf, dirigida por Robert Zemeckis. Malkovich está involucrado en la producción de diversos proyectos, entre ellos el film de Clint Eastwood El Intercambio, o el de los hermanos Cohen Quemar después de Leer. Malkovich es un antiguo miembro de la pionera Steppenwolf Theatre Company de Chicago. Se incorporó inmediatamente después de finalizar sus estudios y, entre 1976 y 1982, actuó, dirigió, diseñó el decorado o se encargó de la dirección escénica en más de cincuenta producciones de esta compañía teatral. Debutó en el escenario neoyorquino con la producción que Steppenwolf presentó de la obra de Sam Shepard True West, y su actuación fue galardonada con un Obie Award. Entre otras actuaciones memorables, destacan las de Muerte de un Viajante , A Slip of the Tongue, State of Shock, de Sam Shepard, y Burn This, de Lanford Wilson, en Nueva York, Londres y Los Ángeles. Desde Steppenwolf, ha dirigido un gran número de piezas teatrales, como la muy aclamada Balm in Gilead, en Chicago y off­Broadway; en Chicago y Broadway, The Caretaker; Hysteria; y Libra, adaptación del propio Malkovich de la novela de Don DeLillo. También ha actuado en varias producciones televisivas de mucho éxito, y ha sido premiado con un Emmy Award por su papel en el telefilme Muerte de un Viajante, dirigido por Volker Schlöndorff, que tuvo de coprotagonista a Dustin Hoffman. Otros de sus grandes logros televisivos han sido la reciente miniserie Napoleón y el aclamado telefilme del canal de televisión por cable HBO ‐ RKO 281, con los cuales ha cosechado dos nominaciones a los Emmy. Aparte de Pasos de Baile, John Malkovich ha dirigido también tres cortometrajes dedicados al mundo de la moda, Strap Hangings, Lady Behave y Hideous Man, para la diseñadora de Londres Bella Freud. En 2003, la producción escénica de la versión francesa de Hysteria fue distinguida con cinco nominaciones al premio Molière, incluido la de mejor director. Con sus productores asociados, tienen en cartera diversos proyectos. La Fox Searchlight está preparando la nueva producción “Mandate/Mr. Mudd” de la película Juno. Esta comedia ha recibido cinco distintos Spirit Awards, entre ellos, el de Mejor película. Which Way Home, un documental de la ganadora de un premio Sundance Rebecca Cammisa, trata de la historia de los niños que cruzan la frontera de Méjico a Estados Unidos, y se realizó con la cadena HBO. Rodada en Honduras, Méjico, Guatemala y el sudoeste norteamericano. John Malkovich y sus asociados volverán a formar equipo con el cineasta John Walter (How to Draw a Bunny) para la adaptación cinematográfica de la novela de Lawrence Joseph Lawyerland, que ahora Walter está dirigiendo. Lawyerland es una obra de ficción que describe el ambiente de la abogacía del corazón de Manhattan durante la década de los noventa del pasado siglo: se trata de una exposición hilarante y mordaz del abismo que media entre el espíritu y el ejercicio de la ley. Están también trabajando en Triple Crossing, una adaptación de la primera novela del premiado Sebastian Rotella, jefe de la oficina de París del periódico ‘Los Angeles Times’, una novela de suspense que tiene como escenario el triángulo geográfico más al margen de la ley del planeta, la triple frontera sudamericana entre Argentina, Paraguay y Brasil. Otra de las producciones que se halla en vías de elaboración es un drama clásico que se desarrolla en la Europa moderna, con Ray Winstone de protagonista y John Malkovich de director. INGEBORGA DAPKUNAITE, actriz Nacida en Vilnus, Lituania se graduó en Teatro en el Conservatorio Estatal Lituano, siendo considerada como una de las actrices con más talento de la antigua Unión Soviética. Se consagró en películas como Tsiniki (1991) y Katya Ismailova (1994), papel por el que recibió el Premio a la mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Ginebra y el Premio de la Academia Rusa de Cine (NIKA) a la mejor interpretación femenina. Por la película Utomlyonnye solntsem ( Burnt by the Sun, 1994) de Nikita Mikhalkov ganó el premio a la mejor interpretación femenina de la Asociación de Críticos de Moscú. Protagonizó Misión Imposible, de De Palma (1996), Siete años en el Tibet de Annaud (1997) y también Moskva (Moscú) de Zeldovich presentada en el Festival de Cine de Venecia en la sección SIC (2000). En el año 2003 protagonizó Kiss of Life de Emily Young presentada en Cannes, donde también formó parte del jurado de la sección de Cortos. En el año 2004 actuó en 25 dégrés en hiver de Stéphane Vuillet, película que ganó el Publikumspreis de Festival de Cine de Berlín. En el año 2009 actuó también en L’affaire Farewell de Christian Carion. Alterna sus actuaciones en cine con actuaciones teatrales compartiendo escenario con John Malkovich en Slip of the Tongue, también actuó en la obra la Cloaca en The Old Vic Theatre bajo la dirección artística de Kevin Spacey. Actualmente continúa apareciendo en películas y producciones para la televisión así como actuando en los escenarios londinenses. 14
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SOPHIE KLUßMANN, soprano Ha trabajado extensamente en el campo de la música antigua con la Akademie für Alte Musik de Berlín dirigida por Marcus Creed. En el año 2009, junto con el compositor Christian Jost, participó en la creación de dos producciones de ópera moderna, Fear, en la Komische Oper Berlin, y The Arabian Night en la Opernhaus Halle. También ha interpretado obras de compositores como György Ligeti, György Kurtág y John Taverner. Durante dos años (2009‐2011) Sophie formó parte de la compañía de la Opernhaus Halle, donde trabajó con el director Karl‐Heinz Steffens y actuó en un papel tan destacado como Pamina en la Flauta Mágica de Mozart, Cherubino en Nozze di Figaro de Mozart, Nannetta en Falstaff de Verdi, Dorinda en Orlando de Haendel, Hirte en Tannhäuser de Wagner, Wellgunde en Rheingold de Wagner, así como el papel de soprano de Carmina Burana de Carl Orff. Ha dado conciertos en Berlín, París, Roma, Venecia, Praga, Lisboa, Varsovia, Zurich, Valencia, Tokio y Pekín. Cantó en el Schleswig‐Holstein‐Festival, Beethoven festival de Bonn en el año 2009, en el Berlín Maerzmusikfestival en el año 2010 y en el festival Ruhrfestspiele en el año 2011. En verano del año 2011, interpretó el papel de Pamina en la aclamada producción de Katharina Thalbach de La Flauta Mágica de Mozart con la Potsdamer Kammerakademie dirigida por Judith Kubitz. En otoño del año 2011 Sophie inició una gira en otra ópera original, escrita y dirigida por Michael Sturminger titulada "The Infernal Comedy", basada en la vida y muerte del famoso novelista, dramaturgo, periodista y asesino en serie austríaco Jack Unterweger. Con este papel actuó en Estados Unidos y América del Sur con la orquesta Wienner Akademie de Martin Haselböck y con John Malkovich en el papel de Unterweger. FLORIAN BOESCH, barítono En los últimos años el barítono austríaco se ha posicionado como unos de los mejores interpretes de lied de su generación ya que desde los inicios de su carrera ha trabajado frecuentemente el lied y ha sido invitado a cantar en las más destacadas salas que programan este genero musical como Musikverein y Konzerthaus de Viena , Wigmore Hall en Londres, Edinburgh Festival, Concertgebouw de Amsterdam, Schubertiade Schwarzenberg, Philharmonie de Colonia y Palais des Beaux‐Arts de Bruselas así como en España, Portugal, Francia, Suiza, Japón, Canada y Estados Unidos. Florian Boesch inició su carrera internacional cantando Papageno en la Ópera de Zurich. Desde entonces ha interpretado los principales papeles de óperas de Mozart, Handel y Haydn (Don Giovanni, Lle Nozze di Figaro, Cosi fan tutte, Radamisto, o Belshazzar) en los escenarios del Festival de Salzburgo , la Ópera de Hamburgo, Theater an der Wien, o el Teatro Bolshoi Moscú. Florian Boesch es invitado regularmente por las más importantes orquestas para dar conciertos bajo la dirección de renombrados Maestros N. Harnoncourt, Sir Roger Norrington, A. Fischer, o Ph. Herreweghe en el Musikverein de Viena Konzerthaus de Berlín, Concertrgebouw de Amsterdam, Haydn Festival Eisenstadt, o Théâtre du Châtelet. MICHAEL STURMINGER, director de escena. Estudia Dirección y Guión en la Universidad für Müsik und Darstellende Kunts de Viena. Desde 1990 ha trabajado como autor y director freelance para películas, teatro y ópera, como el Opernhaus Zürich, Wiener Staatsoper, Volksoper Wien, Stadttheater Klagenfurt y entre otros, los teatros de ópera de Graz, Colonia, Wiesbaden, Wuppertal, Gelsenkirchen e Innsbruck. Además, ha sido invitado en numerosos festivales, entre los que destacan el “Wien modern“, Bregenz y el festival de Salzburgo. En sus actividades siempre ha habido especial atención a la obra de Mozart. Después de haber llevado a escena The Abduction from the Seraglio y Cosi fan tutte, en ocasión del 250 aniversario de Mozart, dirigió Il sogno di Scipione en el Festival de Salzburgo del 2006. En 2007 representó La Clemenza di Tito en Graz. En 2006 su experiencia sobre Mozart lo lleva 15
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a presentar su propia ópera “mozartiana” I hate Mozart en el Theatre an der Wien con composición musical de Bernhard Lang y con libreto escrito por él mismo. Otro campo de Michael Sturminger son las actividades de interés por el teatro de música contemporánea, siendo sus últimas producciones Jedem das Seine y Der Herr Nordwind, ambas con libretos de autores y música compuesta por artistas austriacos. En mayo del 2007 The Infernal Comedy, escrita por Sturminger, se estrenó mundialmente en Los Ángeles, con la estrella de Hollywood John Malkovich, como actor y director. Además del repertorio clásico en el drama y la operetta, Michael Sturminger también ha estado ocupado con películas. En el 2004, por su película Hureshon con la actriz rusa Chulpan Khamatova interpretando el papel principal, le han concedido diversos premios. En el 2008 realiza su película documental Malibran Rediscovered con Cecilia Bartoli como protagonista, grabado en directo en el concierto de Bartoli en Barcelona y estrenado en Arte TV y en DVD. MARTIN HASELBÖCK, director musical Fundador y Director Musical de la Wiener Akademie Orchester, de Viena Director Musical de la Orquesta Barroca Música Angélica, de Los Ángeles Director Titular del Festival Liszt de Raiding, Austria. El director austriaco Martin Haselböck gana reputación internacional como solista de órgano trabajando con directores como Claudio Abbado, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti y muchos otros. Varios compositores contemporáneos como Ernst Krenek, Alfred Schnittke, Cristóbal Halffter y Gilbert Amy han compuesto y dedicado obras para Martin Haselböck. La inmersión de Martin Haselböck en el gran repertorio de música sacra clásica a través de su papel como Organista de la Corte de Viena, le inspiró a fundar en 1985 la formación Wiener Akademie Orchester con instrumentos originales de época barroca. Además de realizar una serie anual de conciertos en el Musikverein de Viena, él y su orquesta son invitados habituales y artistas residentes en salas de conciertos y producciones de ópera de todo el mundo. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Viena, Gewandhaus de Leipzig, Deutsches Symphonie‐Orchester de Berlín, Dresdner Philharmonie, la Orquesta Giuseppe Verdi de Milán, la Orquesta Filarmónica Nacional de España, de Hungría, de la República Checa, Estonia, Eslovaquia y Eslovenia, la Orquesta Nacional de Lyon, y la Real Orquesta Filarmónica de Flandes, entre muchas otras. En Estados Unidos y Canadá ha dirigido a la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Filadelfia, Pittsburgh, Washington, San Francisco, Detroit, la Orquesta Sinfónica de Toronto y la Saint Paul Chamber Orchestra. Como director de ópera, fue el primero en llevar a escena nuevas producciones de las óperas de Mozart con instrumentos de época. En 1991 su producción de Don Giovanni fue galardonada con el Premio Mozart de la ciudad de Praga. Desde el año 2000 ha dirigido catorce nuevas producciones en los festivales de Salzburgo, Schwetzingen, Viena y en los Teatros de Opera de Hamburgo, Hannover, Colonia y Halle. Con el actor estadounidense John Malkovich y el director austríaco Michael Sturminger, desarrolló el drama de teatro “The Infernal Comedy” (basada en el asesino Jack Unterweger), una obra para actor, dos sopranos y orquesta. ORCHESTER WIENER AKADEMIE. Fundada en el año 1985 por el director de orquesta y organista Martin Haselböck. La orquesta ha logrado el reconocimiento internacional por su musicalidad austríaca inconfundible, el virtuosismo y la viva interpretación de repertorio que va desde el barroco a la música romántica tardía interpretada con instrumentos de época. La orquesta ha actuado en importantes salas de concierto en todo el mundo, incluidos el Suntory Hall de Tokio, Izumi Hall de Osaka, Alte Oper de Frankfurt, Philharmonie de Colonia, Staatsoper de Hamburgo, Barbican de Londres, Palau de la Música y el Concertgebouw de Amsterdam. Es la orquesta oficial de la Reinsberg Burgfestspiele, donde se han presentado producciones como Der Freischutz de Weber, Fidelio de Beethoven (lanzada en DVD por NCA) y Acis y Galatea de Haendel. En el año 2009 con el actor John Malkovich, la Orchester Wiener Akademie estrenó la obra de teatro The Infernal Comedy que sigue de gira por todo el mundo. Un nuevo trabajo con Malkovich, The Giacomo Variations fue estrenado en Viena en enero de 2011 con el que también siguen una extensa gira. Ha publicado más de 30 grabaciones que comprenden una gran variedad de repertorio, incluidas las misas de Schubert, la Primera Sinfonía de Bruckner, las tres sinfonías “Las Horas del día” de Haydn (seleccionadas por la revista Gramophone como la mejor grabación de esta composición hecha con instrumentos de época) y las obras más especiales y desconocidas de Fux, Porpora y Graun. Futuras grabaciones en CD de la Orchester Wiener Akademie incluyen las sinfonías de Schubert y Beethoven, La Creación de Haydn y las misas completas de Schubert. 16
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11 agosto sábado | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h LEO NUCCI, barítono PATRIZIA CIOFI, soprano ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO Roberto Rizzi Brignoli, director Programa I Gaetano Donizetti (1797­ 1848) La Favorita Preludio Lucia di Lammermoor Cruda funesta Smania…La pietade in suo favore…Aria y Cavatina de Enrico acto I (Leo Nucci) Lucia di Lammermoor Ancor non giunse. Regnava nel silenzio. Quando rapito in estasi. Aria y Cavatina de Lucia, acto I. (Patrizia Ciofi) Giuseppe Verdi (1813­1901) Nabucco Sinfonía Gaetano Donizetti (1797­ 1848) Lucia di Lammermoor Appressati Lucia...Il pallor funesto, orrendo...Soffria nel pianto, languiva nel dolore...Che fia!... Se tradirmi tu potrai Escena duetto final Enrico/Lucia acto II (Leo Nucci y Patrizia Ciofi) II Giuseppe Verdi (1813­1901) La Traviata Preludio acto I La Traviata È strano!... Ah, forse è lui Aria de Violetta acto I (Patrizia Ciofi) La Traviata Di Provenza il mare il suol... Ah non udrai rimproveri. Aria di Germont acto II La Traviata Pura siccome gli angeli... Non sapete quale affetto... Un di quando le veneri... Ah! dite alla giovine si bella e pura...Non amarlo ditegli. Escena final Germont/Violetta acto II Uno de los últimos representantes de la escuela italiana, junto con Carlo Bergonzi y Giuseppe Taddei, fallecido en 2010, el barítono LEO NUCCI está considerado el mejor Rigoletto de la historia, con más de 460 representaciones del que es su papel más emblemático. LEO NUCCI visita el FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER junto a PATRIZIA CIOFI, la mejor soprano italiana belcantista de la actualidad. Ambos hicieron historia hace tres años cuando, en el TEATRO REAL de Madrid y por primera vez en la historia del coliseo madrileño, se cantó un bis en una ópera representada. Y sucedió en el dueto, Si, vendetta… después de una ovación unánime de la que participó incluso el coro. Por esta magnífica representación en el Teatro Real, LEO NUCCI fue galardonado en 2010 con el premio LÍRICO DEL TEATRO CAMPOAMOR AL MEJOR CANTANTE DE ÓPERA. En el FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER disfrutaremos por primera vez del buen hacer de LEO NUCCI y PATRIZIA CIOFI, dos cantantes que nunca olvidan la parte dramática de la lírica incluso en recitales sin ornamentos. 17
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LEO NUCCI, barítono Nace en Castiglione dei Pepoli (Bologna) en 1942. Debuta en 1967 en el Teatro Sperimentale de Spoleto como Figaro del Barbero de Sevilla, pero su carrera internacional comenzó en 1977 con su debut en LA SCALA DE MILÁN. Está considerado como el barítono verdiano de referencia por sus interpretaciones de Trovatore, Rigoletto, Simon Boccanegra, Macbeth, Otello, etc, óperas que ha cantado en todo el mundo bajo las batutas de CLAUDIO ABBADO, RICCARDO CHAILLY, RICCARDO MUTI, LORIN MAAZEL o SIR GEORG SOLTI. En 2007 se publicó un DVD conmemorativo de sus 30 años de carrera en La Scala con el nombre "Leo Nucci: treinta años en La Scala". En LA STAATSOPER DE VIENA ha realizado 300 actuaciones. Debutó en el METROPOLITAN DE NUEVA YORK en 1980 con un ballo in Maschera, volviendo después en numerosas ocasiones. En el COVENT GARDEN debutó en 1978 con Luisa Miller. . En la ARENA DE VERONA ha cantado durante 31 años y hecho más de 100 representaciones, interpretando en 9 ediciones el papel de Rigoletto. Es el barítono que ha cantado más veces en el mundo Rigoletto con más de 460 representaciones oficiales. Ha realizado numerosas grabaciones con todos los directores y cantantes más importantes y realizado las películas‐ópera Macbeth de Claude D'Anna presentado en el Festival de Cannes y El Barbero de Sevilla. PATRIZIA CIOFI, soprano Sonnambula y Traviata. Nace en Casole d'Elsa (Siena) y estudia en la Academia Chigiana de Fiesole. Desde el inicio de su carrera, sus extraordinarias dotes vocales le han abierto las puertas de los más importantes teatros del mundo: en LA SCALA DE MILÁN ha cantado Traviata dirigida por Riccardo Muti y L'Elisir d'Amore y Lucia di Lammermoor. En el MAGGIO MUSICALE FIORENTINO ha cantado El Rapto del Serraglio y Nozze di Figaro, ambas dirigidas por ZUBIN MEHTA. Debutó en el Festival Rossini de Pesaro, y regularmente canta en París, Lieja, Londres, Barcelona, Bilbao, Berlín, Madrid, entre otras ciudades europeas, así como en diferentes teatros de EEUU y Japón. Su repertorio es extenso e incluye compositores como Haydn, Monteverdi, Bellini, Rossini, Donizetti, Mozart, Bizet o Strauss. Para esta temporada está prevista su presencia en Nápoles y Madrid, donde cantará Los Pescadores de Perlas, en Avignone con Traviata, París con Lucia di Lammermoor, Berlín con Tancredi y Luisa Miller, en Marsella con La Straniera y en el Liceo de Barcelona con La ROBERTO RIZZI BRIGNOLI, director Realizó sus estudios de piano en el Conservatorio G. Verdi de Milán, donde cursó también estudios de composición y dirección de orquesta. Finaliza sus estudios en el TEATRO ALLA SCALA, teatro con el que, posteriormente, mantuvo una larga colaboración que culminó con su nombramiento como responsable de los servicios musicales dependientes de la dirección artística del teatro, cargo que desempeñó desde 1999 hasta 2002. Esta experiencia fue fundamental para su desarrollo artístico y sobre todo, para su encuentro con el Maestro RICCARDO MUTI, de quien fue su asistente en muchas producciones líricas y sinfónicas, y cuyo aprecio le proporcionó dirigir varias producciones en la Scala, sobre todo óperas verdianas. El evento más importante de aquellos años y que le dio a conocer internacionalmente fue la dirección de Lucrecia Borgia de Donizetti durante la temporada 1997/98 en el TEATRO ALLA SCALA DE MILÁN. Ha dirigido en el Teatro de la Ópera de Roma, Teatro Verdi de Trieste, Festival Rossini de Pesaro, Sferiterio de Macerata, Comunale de Florencia, Ópera de Frankfurt, ABAO de Bilbao, La Fenice de Venecia, Deutsche Oper de Berlín, Teatro Real de Madrid, Carlo Felice de Génova, Bolshoi de Moscú, Capitole de Toulouse, Ópera de Avignon, Teatro Municipal de Santiago de Chile‐ donde es principal director invitado‐ y en Estados Unidos, Corea y Japón. En La Scala ha dirigido Lucrecia Borgia, Adriana Lecouvreur, L’Elisir d’amore, Otello, La Traviata, Rigoletto e I due Foscari. Recientemente ha debutado en el METROPOLITAN DE NUEVA YORK con La Bohème y dirigido Rigoletto en Orange y Trovatore en Avigone. EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER dirigió La Favorite en 2009. 18
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ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO Ofreció su primer concierto el 8 de marzo de 1922 en el Teatro Arriaga, bajo la batuta de Armand Marsick. Desde su fundación ha tenido como directores titulares a Armand Marsick, Vladimir Golschmann, Jesús Arámbarri, José Limantour, Antoine de Babier, Rafael Frühbeck de Burgos, Alberto Bolet, Pedro Pirfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo Alcántara y Juanjo Mena. Desde julio de 2008, Günter Neuhold asume la dirección titular y artística de la Orquesta.. En julio de 2003 la BOS, bajo la batuta de Juanjo Mena, fue invitada por Valery Gergiev para actuar en el Teatro Mariinski de San Petersburgo dentro de las celebraciones del 300 aniversario de la ciudad. Este concierto marcó un hito en la nueva proyección internacional de la Orquesta, que es invitada con regularidad a los Festivales Les folles journées en Nantes y La Roque D'Antheron en Marsella. Ha actuado frecuentemente en el Auditorio Nacional de Madrid y en la Quincena Musical Donostiarra, así como en el Festival Internacional de Santander, Festival de París, Festival de Música Religiosa de Cuenca y en el ciclo "Orquestas del Mundo" de Ibermúsica. En marzo de 1998 es invitada al concierto de investidura de los compositores Carmelo Bernaola, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo como Doctores Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid, interpretando obras de los tres maestros. En 1998 representó a Euskadi en la Exposición Universal de Lisboa, y en 1999 participó en la inauguración del Palacio Euskalduna de Bilbao. La relación de directores que se han puesto al frente de la BOS incluye nombres históricos como los de Enrique Fernández Arbós, Bartolomé Pérez Casas, Ataulfo Argenta, Hans Von Benda, Eduardo Toldrá, Sir Malcolm Sargent e Igor Markevitch y otros como Charles Dutoit, Ros Marbá, García Asensio, Jerzy Semkow, Josep Pons y Aldo Ceccato. Ha sido también instrumento en manos de Maurice Ravel, Jesús Guridi, Pablo Sorozábal, Jesús Arambarri, Krzysztof Penderecki, Carmelo Bernaola, Luis de Pablo, Ernesto y Cristóbal Halffter y otros compositores en la ejecución de sus propias obras. Ha compartido escenario con algunos de los más grandes solistas: José Iturbi, Arturo Rubinstein, Jacque Thibaud, Vladimir Horowitz, Fritz Kreisler, Joseph Szigeti, Henryk Szeryng, Vlado Perlemuter, Mstilav Rostropovich, Salvatore Accardo, Rugiero Ricci, Joaquín Achúcarro, Felix Ayo, Nicanor Zabaleta, Maurice André, Mischa Maisky, Uto Ughi, Narciso Yepes, Alicia de Larrocha, Boris Belkin, Ivo Pogorelich, Jean Pierre Rampal, Viktoria Mullova, Asier Polo, Truls Mork y Frank Peter Zimmermann, entre otros muchos. En el listado de voces figuran nombres como Victoria de los Angeles, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Plácido Domingo y Luciano Pavarotti, así como la Sociedad Coral de Bilbao, Orfeón Donostiarra y Coro de la UPV. Además de su temporada de abono en el Palacio Euskalduna, su natural extensión a las poblaciones vizcaínas, la colaboración en óperas de ABAO, y sus giras y salidas, la Orquesta realiza conciertos didácticos desde 1985, iniciativa en la que puede considerarse pionera. Mantiene, además, líneas de colaboración con otras instituciones culturales como el Teatro Arriaga y el Museo Guggenheim Bilbao para la organización de eventos de forma conjunta. La actividad de la BOS se desarrolla gracias al apoyo de sus numerosos aficionados y a las aportaciones de sus Patronos: Diputación Foral de Bizkaia y Ayuntamiento de Bilbao. 19
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13 agosto lunes | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h “TRILOGÍA ROMANA”, de Ottorino Respighi ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO Giancarlo de Lorenzo, director Un espectáculo en donde los poemas romanos de RESPIGHI se hacen visibles través de las imágenes. Estrenado con la colaboración del Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia y Teatro dell’Opera di Roma (Termas de Caracalla) Carlus Padrissa (La Fura dels Baus), dirección Emmanuel Carlier, dirección de vídeo I Feste Romane (1926) Circenses Giubileo L’Ottobrata La Befana II III La fontana di Valle Giulia all’Alba La fontana del Tritone al Mattino Fontana di Trevi al meriggio La fontana di Villa Medici al Tramonto I pini di Villa Borghese Pini presso una catacomba I pini del Gianicolo I pini della Via Appia Fontane di Roma (1916) Pini de Roma (1924) Discípulo de RIMSKI­KORSAKOV y seguidor de la corriente neoclásica italiana que recuperó la tradición del canto gregoriano, Palestrina y Monteverdi, OTTORINO RESPIGHI sentía también auténtica fascinación por el colorido de la música de Wagner y sus discípulos. Se propuso sintetizar en un estilo propio, las influencias de contemporáneos como Richard Strauss o los impresionistas franceses, con las de la tradición italiana. LA TRILOGÍA ROMANA agrupa tres de las obras en las que consiguió adoptar un lenguaje personal, lleno de imaginación e inmensamente estimulante, de la manera más brillante e imperecedera. MÚSICA E IMÁGENES ROMANAS “No queremos más que iluminar un poema sinfónico, dejarse llevar por su música y abrazar su contenido. El encargo fue muy claro: ¡ningún actor en escena! Perfecto, no queremos que nadie le robe el protagonismo a la música y a la luz. En escena, sólo pantallas capaces de captar la luz de proyecciones de agua, esculturas, pinos, espectros de figuras y sombras en movimiento continuo. Se trata de un ejercicio de imaginación: visualizar las líneas luminosas que desprenden las ondas sonoras producidas por la orquesta sinfónica y reinterpretar, al mismo tiempo, las ideas que pasaron por la cabeza de RESPIGHI mientras componía las tres geniales partituras. Música y luz, imágenes y movimiento” Carlus Padrissa (LA FURA DELS BAUS) 20
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CARLUS PADRISSA Fundador en 1979 de la compañía LA FURA DELS BAUS, con la que ha actuado por los cinco continentes. Empezó a colaborar con el escultor Jaume Plensa y el realizador de vídeo Franc Aleu para Atlántida de Falla (Granada, 1996), El martirio de San Sebastián de Debussy (Roma, 1997), La condenación de Fausto de Beriloz (Salzburgo, 1999), La flauta mágica de Mozart (Bochum, 2003), El diario de un desaparecido de Janacek y El castillo de Barbazul de Bartok (París, 2007). Junto al escenógrafo Roland Olbeter y la codirección de Àlex Ollé, ha participado en el trabajo teatral F@ust 3.0 (1998) y XXX (2002). Junto a Sergi Jordà, ha creado el instrumento electrónico FMOL (1998) y con Hansel Cereza ha dirigido el maxi‐espectáculo L’home del mil·lenni (1999), en el que un gigante andrógino, compuesto por cien personas y 33.000 internautas, abría los brazos al nuevo milenio. Con Isidro Ortiz y Àlex Ollé ha dirigido la película Fausto 5.0 (2001), recibiendo el premio a la mejor película europea de cine fantástico. En la actualidad dirige las actividades artísticas del barco Naumon, un viejo carguero de 60 metros de eslora y 1.100 toneladas de peso reconvertido en moderno centro cultural flotante que ya ha navegado más de 40.000 millas y sus Naumaquias y otros espectáculos como Sub, realizados con la colaboración del escritor Rafael Argullol y de los artistas árabes Younes Bachir (actor) y Ahmed Gazali (escritor) han sido vistas por más de un millón de personas en Génova, Olbia y Venecia (Italia), Líbano (Beirut), Lisboa, Figueira da Foz y Portimao (Portugal), Barcelona, Almería, Festival Internacional de Santander, Bilbao, Vigo, A Coruña, Málaga, Cádiz, La línea, Menorca, Mallorca, Melilla, Roses y Palamós (España), New Castle (Inglaterra), Kaoshsiung (Taiwán) y Tánger (Marruecos). En sus bodegas residió su propia orquesta y coro: La Naumon 415 Ensemble que el 24 de febrero de 2007 interpretó la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi (2007) para conmemorar los 400 años de la primera ópera de repertorio. La nave es un espacio nómada para la creación y el intercambio y en su bodega principal, situada a 2 metros por dejado del agua, se ha engendrado, entre otras, la dirección escénica de la tetralogía de El Anillo del Nibelungo de Richard Wagner de más de 15 horas de duración, un desafío jamás realizado por ningún ciudadano ni producido por ningún teatro lírico de España. El Oro del Rhin, La Valquiria (2007) y Siegfried (2008) se han estrenado en Valencia y El ocaso de los Dioses (2009) en Florencia (Maggio Fiorentino) y han obtenido la mención de mejor espectáculo musical del año otorgado por los críticos del diario El Mundo, el premio Teatro Campoamor de Oviedo 2010 a la mejor producción operística y el prestigioso premio Italiano Franco Abbiati (el llamado óscar de la ópera) a la mejor escenografía y vestuario del año 2007. El 31 de diciembre de este mismo año dirigió "Naumaquia", un macro espectáculo flotante ante 150.000 personas en la isla de Taiwán siendo la primera vez que el barco Naumon cruza el canal de Suez y el mar Rojo, bordea la India por el Índico y llega hasta el mar de la China. En 2011 recoge el premio a la mejor dirección de escena por Der Ring des Nibelung, otorgada por los Premios Líricos Teatro Campoamor de Oviedo 2010. Durante 2011, Carlus Padrissa ha dirigido y estrenado Sonntag aus Licht para la Oper Köln (primera ópera con 3D), Orestiade para la Wienner Festwochen (en la plaza Karl), Trilogía Romana estrenada en el Ohrid Summer Festival y Orfeo ed Euridice para el Festival Castell de Peralada, que también se presentó en el Teatro Solís de Uruguay en diciembre. Entre las reposiciones, encontramos Carmina Burana, Die Walküre y Rise and Fall of the city of Mahagonny, codirigida con Àlex Ollé. Turandot se estrenó el 3 de diciembre en la Munchener Staatsoper. EMMANUEL CARLIER Nacido en París, Emmanuel Carlier es fotógrafo de profesión. Sus obras tienen como tema principal la relación de la imagen con el tiempo. En 1989, presenta en el Grand Palais de París una vídeo‐escultura titulada Le Temps désanamorphosé. En 1990, realiza un cortometraje de ficción, Tit et Tac, alrededor de una escultura monumental de acero, L’Horloge Totem, realizado junto a Sylvia Goubern. En 1992, lleva a cabo un procedimiento cinematográfico original titulado temps mort (tiempo muerto) que permite moverse en el espacio sin moverse en el tiempo. Este procedimiento ha sido utilizado en numerosas ocasiones como efecto cinematográfico, como en la película Matrix. Desde 1995, sigue explorando la relación espaciotemporal, principalmente a través de instalaciones videográficas, que han sido expuestas en Francia y en el extranjero: Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon (1995), Bienal de Montreal (1996), Bienal de Kwangju (1997), exposiciones en Río de Janeiro, Berlín (2003), Ginebra (2004). Colabora regularmente con La Fura dels Baus desde 1993, realizando vídeos utilizados en la puesta en escena de espectáculos, piezas teatrales y óperas de la compañía, tales como MTM (1994), Fausto 3.0 (1998), D.Q., Don Quijote en Barcelona (2000), XXX (2002), Metamorphosis (2005), El castillo de Barbazul (2007) y Trilogía Romana (2011). 21
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GIANCARLO DE LORENZO, director Realizó sus estudios en el Conservatorio de Música de Brescia, donde se diplomó con las más altas calificaciones en Órgano y Composición Organística, bajo los consejos del Maestro Franco Castelli. Prosiguió sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Bologna, junto al "D.A.M.S." en la sección de Música. Asimismo estudió composición y dirección de orquesta con el maestro G. Cataldo. Director estable de la Orquesta Vox Aurae desde 1992, ocupa a partir de 2003 el puesto de Director Artístico y Director Principal de la Orquesta del Teatro Olímpico de Vicenza. Ha dirigido en numerosas ocasiones varias orquestas italianas y extranjeras entre las que se encuentran la Orchestra Sinfonica di Sanremo, I Solisti di Perugia, Orchestra di Padova e del Veneto, I Pomeriggi Musicali di Milano, Europa Philarmonie de Magdeburgo, i Mainzer Kammerorchester de Mainz, Orchestra de Cámara de Istanbul, Sinfonica de Wroclaw (Polonia), Sinfonica de Kiev, Orquesta del Ermitage de San Petersburgo, Helsinki Baroque Ensemble, Filarmonica di Torino, I Virtuosi Italiani, Riverside Symphonie Orchestra (New Jersey), l'Orchestra Philarmonie der Nationen del Festival der Nationen, Orquesta Sinfónica del Estado de Méjico, Sinfonica do Teatro Nacional de Brasilia, Orquesta Clássica da Madeira, Orquesta Sinfónica de Extremadura, de Maracaibo, de Manaos, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Sinfonía Toronto. Además ha dirigido las prestigiosas orquestas Philarmonisches Kammerorchester Munchen y London Mozart Players, con las cuales efectuó en 2008 y 2009 una serie de conciertos por Europa. En el 2009 dirigió la Orchestra Sinfonica Abruzzese en el Teatro Alla Scala de Milán, con gran éxito de público y de crítica, en un concierto dedicado a la reconstrucción del Teatro Comunales del Aquila. Con la Sinfonica Abruzzese y el clarinetista Fabrizio Meloni ha grabado un CD que salió al mercado en noviembre de 2009 con la revista “Amadeus”. 22
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14 agosto martes | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO II Centenario de la Constitución Española. 1812 Giancarlo de Lorenzo, director Programa I Ludwig van Beethoven (1770­1827) Tomás Marco (1942) II Felix Mendelssohn (1809­1847) Obertura de Coriolano. op. 62 Sinfonía Nº10 Estreno Absoluto. Encargo del Festival Sinfonía nº 3, en la menor, Op. 56 "Escocesa". Sobre la Sinfonía Nº10 Se trata de una sinfonía para orquesta que tiene como substrato a Cantabria, pero desde una perspectiva profunda, universal y no directamente folclórica. De una duración en torno a los veinticinco minutos, se desarrolla en cinco movimientos. Los movimientos pares (2 y 4) son más cortos y se desarrollan a gran velocidad, situándose a modo de scherzo y reflejando abruptas subidas y bajadas del mar a la cumbre y viceversa. Es un reflejo de ríos y valles, montañas y mar. Los movimientos impares son más largos y desarrollados, y cada uno de ellos plantea una temática diferente. El primero es un movimiento expositivo en el que la forma adquiere un valor especial como estructura emocional. El tercero es una reflexión sin palabras sobre los poetas cántabros en el que superponen diversos solos instrumentales y se juega con el claroscuro de los colores tímbricos. El quinto y final movimiento (Los colores de la caverna) es una evocación de la caverna platónica desde la perspectiva de las pinturas rupestres cántabras, y así se juega con un universo de colores sutiles y formas decididas, creando un ambiente poético de tiempo inmemorial suspendido. Concebida para una orquesta amplia, se ha reducido a los términos de una orquesta romántica habitual para facilitar su ejecución. TOMÁS MARCO Nace en Madrid en 1942. Estudios de violín y composición paralelamente con el bachillerato y la licenciatura en Derecho. Amplió estudios musicales en Francia y Alemania con maestros como Maderna, Boulez, Stockhausen, Ligeti o Adorno. En 1967 fue ayudante de Stockhausen. Premios: Nacional de Música en 1969; Fundación Gaudeamus (Holanda),1969 y 1971; VI Bienal de París; Centenario de Casals; Arpa de Oro; Tribuna de Compositores de la UNESCO. Fue Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio Superior de Madrid y Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América. Ha ejercido la crítica musical en varios medios. Trabajó 11 años en los servicios musicales de Radio Nacional de España siendo Premio Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas. De 1981 a 1985, Director Gerente del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España y entre 1991 y 1995, Director Técnico de los mismos conjuntos. De 1985 a 1995, Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, creando su laboratorio de electroacústica, y director del Festival Internacional de Alicante durante las 11 primeras ediciones. Desde 1993, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1996, Director de Festivales de la Comunidad de Madrid. De Mayo de 1996 a Julio de 1999, Director General del INAEM del Ministerio de Cultura. En 1998, Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.Como compositor es autor de 6 óperas, l ballet, 9 sinfonías, música coral, de cámara etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música. En Noviembre de 2002 recibió el Premio Nacional de Música por el conjunto de su obra compositiva y en 2003 el Premio de Música de la Comunidad de Madrid. 23
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16 agosto jueves | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 19 h TE CUENTO UNA ÓPERA Jornada infantil – familiar EVARISTO Y “LA TRAVIATA” Idea original, guión y dirección: Gustavo Moral En el escenario Gonzalo San Miguel, actor Rebeca Díez, actriz y bailarina Gustavo Moral, actor Evaristo, marioneta Elena Ramos, piano y soprano Santiago Lanza, tenor educArte vídeo, audiovisuales El quinto capítulo de ‘Te cuento una ópera’ se acercará al mundo de la lírica con la habitual frescura y, por qué no decirlo, descaro de su protagonista: Evaristo. En esta ocasión, aunque se hablará de forma especial de La Traviata de Verdi, se repasará la historia del género musical y de los elementos que lo componen. Hablaremos de voces y las escucharemos. Reiremos con las ocurrencias joviales de sus protagonistas y nos emocionaremos con la música más hermosa. Si aún no sabes de qué va esto de una ópera, nosotros te lo vamos a contar. Y si ya sabes de ópera, no te preocupes: disfrutarás igualmente. Evaristo prosigue su investigación en el mundo de la ópera. Poco a poco se va convirtiendo en un experto, pero lo que menos sospecha es que en el colegio le van a encargar un trabajo sobre "La Traviata". Bueno, realmente sí que lo sospechaba porque ya había leído este resumen de su próxima aparición en público. Después de Boris Godunov, Otello, La Italiana en Argel y La Flauta Mágica, el pequeño muñeco de trapo indagará ahora en la historia de amor de Violeta y Alfredo, para no dejar títere con cabeza. ¡Uy! perdón Evaristo, tal vez no deberíamos haber usado esta última expresión ¿no? 24
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17 agosto viernes | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA SIR COLIN DAVIS, director Programa Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) I Obertura " La Clemenza di Tito”, KV621 Sinfonía nº 36 en Do Mayor, K. 425 "Linz" Adagio ‐ Allegro spiritoso Poco Adagi Menuetto Finale (Presto II
Serenata Nº 9 en Re Mayor, KV 320, "Posthorn" Adagio maestoso ‐ Allegro con spirito Menuetto (Allegretto) y Trio Concertante (Adagio grazioso) Rondeau (Allegro ma non troppo) Andantino Menuetto y Trios I y II Finale (Presto) SIR COLIN DAVIS, director Sir Colin Davis es presidente de la ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES (LSO) y director honorífico de la STAATSKAPELLE DE DRESDE. En 2010 aceptó una invitación para convertirse en el Director Emérito de la English Chamber Orchestra (OCE), tras un muy exitoso concierto de Haydn con la OCE en Eisenstadt, Austria. Sir Colin Davis comenzó la temporada 2010‐2011 dirigiendo la STAATSKAPELLE DE DRESDE, LA SINFÓNICA DE LONDRES y la ORQUESTA FILARMÓNICA DE NUEVA YORK, y producciones como “La flauta mágica” de Mozart en el COVENT GARDEN de Londres. También en 2011 Sir Colin Davis dirigió a la ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA en París interpretando la Misa de Beethoven en Do Mayor. También dirigió todos los conciertos de Piano de Beethoven con Mitsuko Uchida. Durante el verano de 2011 fue Director residente con la Orquesta Sinfónica de Londres en Aix‐en‐
Provence para La clemenza di Tito de Mozart. Posteriormente, dirigió dos conciertos para BBC Proms: uno con la Gustav Mahler Youth Orchestra y el otro con la Orquesta Sinfónica de Londres interpretando la Missa Solemnis de Beethoven. Sir Colin Davis ha grabado en numerosas ocasiones con Phillips, BMG y Erato. Su grabación de la Sinfonía nº1 de Walton y Belshazzar's Feast con el LSO se publicó en 2011 tras las Sinfonías nº 4 y 5 de Nielsen así como “Otello” de Verdi. Otros lanzamientos recientes son la Misa en Do Mayor de de Beethoven, “La Creación” de Haydn y una serie de las “Sinfonías Nº 1 – 7” de Sibelius y “Kullervo”. Sir Colin Davis también ha grabado 20 CDs con la English Chamber Orchestra en el curso de su larga asociación con la orquesta. 25
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Sir Colin ha sido galardonado con distinciones internacionales en Italia, Francia, Alemania y Finlandia. Fue nombrado Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en el Cumpleaños de su Majestad la Reina en 2001 y recibió en el 2003 el Premio Yehudi Menuhin de la mano de su Majestad Doña Sofía por su labor desempeñada con jóvenes. Recibió la Medalla para la Música de la Reina en diciembre de 2009. Durante su carrera, Sir Colin Davis dirigió la BBC SCOTTISH ORCHESTRA, desempeñó el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC de 1967‐1971, se convirtió en Director musical de la ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN en 1971 y asimismo fue Principal Director invitado de LA ORQUESTA SINFÓNICA DE BOSTON EN 1972. Colaboró de 1983‐1992 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, fue el Principal Director invitado de la ORQUESTA FILARMÓNICA DE NUEVA YORK de 1998 hasta 2003 y es Director Honorífico de la STAATSKAPELLE DE DRESDE desde 1990. Fue Director Principal de la LSO de 1995 a 2006. Sus estrechos vínculos con la ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA se remontan a la década de 1960. ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA Es una de las orquestas con mayor actividad discográfica en el mundo: sus grabaciones suman más de 857 con más de 1.500 obras de unos de 400 compositores. LA ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA ha actuado en más países que ninguna otra orquesta y ha colaborado con los músicos internacionales de mayor renombre. Ha sido elegida por la Radio Americana “network CPRN” como una de las mejores orquestas actuales. Benjamin Britten fue el primer mecenas de la orquesta y tuvo sobre ella una considerable influencia musical. La larga relación de la orquesta con Daniel Barenboim llevó a un aclamado ciclo completo de Conciertos para piano de Mozart ‐ en actuaciones en directo y grabadas‐, seguido por dos nuevas grabaciones del ciclo completo, con Murray Perahia y Mitsuko Uchida. Paul Watkins es el Director musical y Director Principal de la ECO desde 2009, y Sir Colin Davis Director Emérito desde 2010. Es la orquesta residente de la ópera de Grange Park en la temporada de verano. En la temporada 2010 visitó en dos ocasiones Alemania (con Pinchas Zukerman y Stephanie Gonley) y Azerbaiyán (con Paul Watkins y Pinchas Zukerman); Austria (con Sir Colin Davis) y Rumania (con Roy Goodman). Recientemente, la orquesta ha cosechado un exitoso debut en Moscú (con Sephanie Gonley como director y Sergej Krylov como solista). También han tocado en España, Francia y Corea del Sur. En 2011 incluyeron una gira por el Lejano Oriente con Hilary Hahn y giras por España, Finlandia, Francia, Alemania y San Petersburgo y el festival Bermuda (con Vladimir Ashkenazy). Entre sus proyectos futuros más inmediatos están las giras con Anne‐Sophie Mutter y Yuri Bashmet, Lisa Batiashvili y Daniel Muller‐Schott, y una gran conmemoración musical en honor a Benjamin Britten en 2013 (centenario de su muerte). Además de ser elegida para la grabación de exitosas bandas sonoras (incluyendo varias partituras de John Barry y Dario Marianelli premiadas como Orgullo y Prejuicio y Expiación), la ECO ha tomado parte en varios proyectos televisivos y cinematográficos. 26
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18 agosto sábado | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h COMPAÑÍA ANTONIO GADES “BODAS DE SANGRE” “SUITE FLAMENCA” “BODAS DE SANGRE” Ballet en seis escenas inspirado en la obra homónima de Federico García Lorca Estreno absoluto en el Teatro Olímpico de Roma el 2 de abril de 1974. Reestreno por la Compañía Antonio Gades en Verona el 26 de julio de 2006. Coreografía e iluminación: ANTONIO GADES Adaptación para ballet: Alfredo Mañas Espacio escénico y vestuario: Francisco Nieva Música: Emilio De Diego, ¡Ay, Mi Sombrero! Perelló y Monreal, Rumba Felipe Campuzano Directora artística: STELLA ARAUZO En 1974, LA COMPAÑÍA DE ANTONIO GADES estrenaba una pieza destinada a convertirse en un punto de referencia inevitable para la danza española. Bodas de sangre constituye un hito para la danza. Del mismo modo que la aparición de Pina Baush por aquellos años había hecho que las mentes de los espectadores eliminaran las barreras entre la danza y el teatro, el trabajo de GADES abría unos caminos si no nuevos, muy poco transitados por la danza española y el flamenco en lo que al concepto de coreografía se refiere. De su trabajo con sus colaboradores y con los bailarines de su compañía surgió un ballet, dividido en cinco escenas (seis tras la película de Carlos Saura), de coreografía magistral pero al mismo tiempo austero, marcado por una esencialidad que sólo se pudo conseguir a través de muchas renuncias. Porque había que renunciar a traducir el lenguaje literario y debió ser difícil para GADES y para ALFREDO MAÑAS ‐ autor de la adaptación ‐ dejar a un lado las palabras afiladas y exuberantes de LORCA para reinventar, mediante la danza, cuanto éstas esconden, como en el paso a dos entre la Novia y Leonardo, que da forma a su pasión sin salida: “Me arrastró como un golpe de mar, como la cabezada de un mulo”, dirá la novia al final en el texto lorquiano. Esa honestidad hecha de trabajo y de renuncias, unida sin duda a una inteligencia especial para mezclar las conquistas de la danza clásica española con la espontaneidad de los bailes y ritos populares, para aunar pasos a dos llenos de fuerza y de pasión con movimientos de masas geométricamente diseñados, para atreverse a utilizar en escena un recurso como el ralentí, han hecho que Bodas de Sangre permanezca en los corazones y en la memoria de cuantos la han podido disfrutar. 27
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“SUITE FLAMENCA” Coreografía e iluminación: ANTONIO GADES Coreografía soleá por bulerías y tanguillos: Cristina Hoyos Música: Antonio Solera, Antonio Gades y Ricardo Freire Directora artística: STELLA ARAUZO A partir de los bailes con los que Antonio Gades comenzó su carrera en solitario se fueron forjando los números que cinco años después pasarían denominarse SUITE FLAMENCA. Siete números de baile flamenco tradicional bajo el prisma de Gades. Originalmente la obra era interpretada por la Compañía de Gades como segunda parte de una “Suite española” en la que, junto con los bailes que ahora se presentan, se danzaban la Jota, el Vito, la muerte de Don Juan y el Zapateado de Sarasate entre otros. Los números que componen SUITE FLAMENCA logran cubrir la historia estética del baile flamenco de forma sorprendente, a través de solos, dúos y bailes de grupo. Obra calificada en su tiempo como vanguardista, se ha convertido en una referencia clásica del arte flamenco. Meses antes de fallecer, Antonio Gades creó una Fundación encargada de cuidar su patrimonio artístico, difundir su obra fomentando con ella un mayor conocimiento de la danza española por todo el mundo, y velar por el mantenimiento, el cuidado y la difusión de la danza española en general, y de manera particular, el legado de ANTONIO GADES. Para lograr sus objetivos la FUNDACIÓN ANTONIO GADES mantiene un archivo que atesora distintos fondos relacionados con la figura de Gades, apoya y supervisa la reconstrucción de sus ballets, edita publicaciones que profundizan en su obra y promueve actividades educativas destinadas a acercar al público en general la danza española y el flamenco. Como depositaria de los derechos de las obras de ANTONIO GADES, pone a disposición de la nueva Compañía su archivo documental y gráfico así como las escenografías y vestuarios, todos ellos aspectos necesarios para la correcta reconstrucción de los ballets. LA FUNDACIÓN ANTONIO GADES fue creada por en 2004 y es presidida por su hija María Esteve, dirigida por su viuda Eugenia Eiriz y Josep Torrent. Devuelta a los escenarios a instancias de esta Fundación, la COMPAÑÍA ANTONIO GADES es ahora la única responsable de poner en escena los ballets del coreógrafo alicantino, Bajo la dirección artística de STELLA ARAUZO y dirección técnica de DOMINIQUE YOU, iluminador y brazo derecho de Gades durante muchos años, la nueva formación cuenta con varios miembros de la antigua compañía que, unidos a los nuevos integrantes, aseguran la transmisión de las líneas que caracterizan la obra gadesiana, expresando las más profundas inquietudes del ser humano, dentro de un lenguaje estético depurado y arraigado en las tradiciones y la cultura del pueblo español. La COMPAÑÍA ANTONIO GADES ha recuperado para los escenarios Carmen, representada con gran éxito en la 56 edición del Festival Internacional de Santander (2007), Bodas de Sangre, Suite de flamenca y Fuenteovejuna. Desde su refundación en 2005, LA COMPAÑÍA ANTONIO GADES ha ofrecido más de 600 representaciones por todo el mundo. En 2011 Se presentó por primera vez en el Teatro Real con una “Tetralogía” de la obra de Antonio Gades. En 2011 LA COMPAÑÍA ANTONIO GADES asumió por primera vez, con su participación en el estreno en España de la ópera AINADAMAR, coproducción de los FESTIVALES DE GRANADA Y SANTANDER Y ÓPERA DE OVIEDO, el reto de interpretar una obra ajena al repertorio de su fundador. 28
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20 agosto lunes | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h “LOS BALLETS DE ROLAND PETIT” 1er aniversario de la muerte de Roland Petit IGOR YEBRA Acompañado de los primeros bailarines de la Ópera de París y la Scala de Milán Igor Yebra Luigi Bonino Lienz Chang Eleonora Abbagnato Marta Romagna Mick Zeni Oksana Kucheruk Emmanuela Montanari Benjamin Pech Primer bailarín de la Ópera de Burdeos Primer Bailarín de Roland Petit y Asistente de Roland Petit Primer bailarín de Roland Petit Primera bailarina de la Ópera de París Primera bailarina de la Scala de Milán Primer bailarín de la Scala de Milán Primera bailarina de la Ópera de Burdeos Solista de la Scala de Milán Étoile de la Ópera de París Dirección artística: LUIGI BONINO Dirección técnica: JEAN MICHEL DESIRE El 10 de Julio de este año se cumplirá el primer aniversario del fallecimiento de ROLAND PETIT y, alrededor de esta fecha, teatros y festivales de todo el mundo rendirán tributo a este gran maestro con la representación de sus obras mas destacadas. Paris, Milán, Tokio, Pekín, Moscú, Londres, Buenos Aires, Palermo, San Petersburgo, Nápoles, Marsella y un largo etcétera, incluirán en sus carteles las obras de ROLAND PETIT. EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER se suma a esta celebración con “LOS BALLETS DE ROLAND PETIT”, un programa concebido alrededor de la personalidad artística de ROLAND PETIT y su mujer ZIZI JEANMAIRE, su musa y estrella de todas sus creaciones, y es además, una invitación a viajar a través de la obra y las muy diversas fuentes de inspiración de ROLAND PETIT, un coreógrafo que nunca deja de sorprender por la juventud, modernidad y originalidad de sus ballets. “LOS BALLETS DE ROLAND PETIT” presenta una serie de coreografías que son y cuentan en si mismas una historia de principio a fin, estilo único y característico de PETIT. Un espectáculo que reúne sus ballets más famosos a modo de antología, y que muestran su gran versatilidad artística: del clásico al neoclásico y al music‐hall, campos en los que PETIT se desenvolvía con una gran originalidad. Y entre todas estas coreografías, los dos ballets fetiche de ROLAND PETIT: Su particular versión del clásico “COPPELIA”, interpretado a lo largo de su historia por Roland Petit y, en la actualidad, por LUIGI BONINO, y “CARMEN”, creado para ZIZI JEANMAIRE y ROLAND PETIT, siendo hoy en día y todavía su ballet más interpretado.
El espectáculo “LOS BALLETS DE ROLAND PETIT” cuenta con la participación del excepcional bailarín español IGOR YEBRA, descubierto por LUIGI BONINO, asistente personal y artístico de ROLAND PETIT a lo largo de toda su vida. Programa I parte La Prisonniere. Oxsana Kucheruk e Igor Yebra Carmen. Eleonora Abbagnato y Benjamin Pech Coppelia. Luigi Bonino La Rose Malade. Oxsana Kucheruk y Lienz Chang L’arlesienne. Emanuela Montanari y Mick Zeni II parte Le Jeune homme et la mort. Marta Romagna e Igor Yebra Charlot danse avec nous. Luigi Bonino Le rendez­vous. Eleonora Abbagnato y Benjamin Pech Thais. Emanuela Montanari y Mick Zeni El lago de los cisnes y sus maleficios. Kucheruk e Igor Yebra Cheek to cheek. Marta Romagna y Lienz Chang
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ROLAND PETIT Nacido el 14 de enero de 1924 en Villemomble, reunió en su creación artística elementos fundamentales de la danza moderna y los llevó desde los teatros más importantes del mundo al cine de Hollywood. Colaboró durante su carrera con grandes genios de la literatura, el cine y la danza, y otros grandes nombres de todos los ámbitos de la creación, de Pablo Picasso a Orson Welles, Jean Cocteau, Yves Saint‐Laurent, Rudolf Nureyev, Pink Floyd, Georges Simenon, Margot Fontayne y Mijail Baryshnikov entre otros, llevando sus obras por los escenarios más importantes del mundo, además de la Ópera de París, la Scala de Milán y la Ópera de Berlín. Aunque representante del ballet más clásico que estudió, bailó y coreografió, no quiso asentarse en un sólo estilo de danza, y hoy todavía se recuerdan sus eclécticas coreografías e interpretaciones. La última fue con 73 años, edad con la que se despidió de los escenarios como bailarín, durante las representaciones del Ballet Nacional de Marsella, del que fue fundador. Comenzó a estudiar con 10 años en la Escuela del Ballet de la Ópera de París, y seis años más tarde ya formaba parte del cuerpo de baile. A los 20 forma su propia compañía, el Ballet des Champs‐Elysées. Allí vieron la luz primeras creaciones como Les Forains (1945) y Le jeune homme et la mort (1946). Fue fundador en 1948 del Ballet de París con el cual creó Las señoritas de la noche, para Margot Fonteyn. Sus coreografías se convirtieron rápidamente en clásicos y entraron en el repertorio, como su ballet Carmen, con Zizi Jeanmarie con la que alcanza enorme popularidad. Su legado coreográfico, en el que figuran más de 30 obras como Carmen (1949), Le Loup (1953), Notre­Dame de París (1965), Camera Obscura (1994) y los musicales Daddy longs legs (1945) con Fred Astaire y Leslie Caron y Anything goes (1945), es apenas una muestra de la aportación de Petit. Director del Ballet Nacional de Marsella, desde 1972 y hasta principios de 2005, la lista de las creaciones de Petit durante los últimos años es una repetición constante de creaciones y recreaciones que le permitieron ser reconocido e identificado como coreógrafo incluso por públicos no especializados. De sus últimos grandes espectáculos destaca el PYNK FLOYD BALLET (2004), creado sobre la música de la banda británica, estrenado por el TOKYO ASAMI BALLET, espectáculo que fue representado en el marco de la 55 edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER en 2006. LUIGI BONINO Nacido en Bra, Italia, en 1973 entra a formar parte del Ballet Cullberg como bailarín principal donde interpreta los papeles principales de la compañía. En 1975 Roland Petit le confía el papel de Coppelius en Coppelia; el papel principal de Le­Jeune Homme et la Mort; Frollo en Notre ­ Dame de París; el papel principal en El Fantasma de la Ópera, y Ulrich en La Chauve ­ Souris. En 1979 baila con Margot Fonteyn la coreografía de Roland Petit Magic Of Danc y Parisiana 25 junto a Zizi Jeanmaire, entre otras coreografías. En junio de 1984 Roland Petit le elige como asistente y bailarín principal para la creación de Heaven and Hell junto con la compañía del teatro Alla Scala de Milán. Otros compañeros de baile han sido entre otros Natalia Makarova, Alessandra Ferri y Luciana Savignano en Le­Jeune Homme et la Mort o Natalia Makarova y Rudolf Noureev en Notre Dame de París. 30
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El 27 de de diciembre 1991 baila Charlot Danse Avec Nous que representa por primera vez en el Teatro del Gymnase de Marsella junto a Elisabetta Terabust y la nueva compañía de Roland Petit. En 1998, asiste a Roland Petit para representar Notre Dame de París, y en 1999 para bailar Le­Jeune Homme et la Mort y L'Arlésienne por el Ballet Asami Maki en el nuevo Teatro Nacional de Tokio. En el Festival de la Ciudad de México baila Coppelia y Charlot Danse Avec Nous con María Giménez. Desde entonces Luigi Bonino es asistente permanente para todos los ballets de Roland Petit y para las producciones de danza en algunos ballets como Les Intermittences du Cœur. En octubre de 2001 asiste a Roland Petit durante la creación de La Dame de Pique en el Teatro Bolshoi. En abril de 2003 baila entre otros Check to Check con Mizuka Ueno; el Ballet de Duke Ellington junto a Lucía Lacarra y la Asami Maki Ballet Tokio; La Chauve Souris en el Teatro Alla Scala de Milán y el papel de Ulrich junto a Alessandra Ferri y Massimo Murru. En 2004 baila el ballet de Pink Floyd para el Asami Maki Ballet de Tokio. Entre 2004 y 2007 baila en numerosas ocasiones ballets como Le Dame de Pique; L'Arlesiene; Carmen; Raconte;, Le Jeune Homme et la mort; La Chauve Souris, El Ballet de Pink Floyd y Coppelia en teatros como el Bolshoi, Teatro San Carlo de Nápoles, Nuevo Teatro Nacional de Tokio etc. Durante los años 2008, 2009, 2010, 2011 y 2012, Lugi Bonino es invitado a bailar en “La Noche de Roland Petit” en Palermo, Ancona, Ginebra, Atenas, Tokio, Hong Kong y Pekín. Coppelia, Carmen, Le Jeune Homme et la Mort, y L'Arlésienne con el Ballet Nacional Inglés, el Ballet Nacional de Corea y el Ballet Nacional de China; Le Rendez­Vous en la Ópera de París; Pink Floyd BALLET en el Teatro Alla Scala di Milán; o el Duke Ellington Ballet en una gira por España con el Asami Maki Ballet de Tokio entre otros. IGOR YEBRA Tras realizar sus estudios en la Escuela de Victor Ullate de Madrid entra a formar parte del ballet de la Comunidad de Madrid hasta 1996. Obtiene, entre otros, el Premio Danza y Danza al mejor bailarín del año en Italia en 1996 y el Premio Leonide Massine en 2003. Su repertorio incluye en el papel principal coreografías de H.van Manen (Hameklavier, Five Tangos , In and Out, Grosse Fuga); R. van Dantzing (The Last four songs); N.Christie ( Before night fall, Cuarteto); J. Linkens (Hayden Symphony); F. Alonso (Carmen); A. Mendez (Muñecos); Giselle (Perrot‐Coralli, A. Alonso, D. Deane, C. Jude); Don Quijote (Petipa‐Gorsky, Vassiliev, C.Jude); Bayadera (Petipa, N.Makarova); Chopiniana , El pájaro de fuego , El espectro de la rosa (Fokine); Romeo y Julieta (Cranko, V.Vassiliev, A.Amodio, C.Fracci); La Silfide (Bournonville): El lago de los cisnes (Petipa‐Ivanov, G.Samsova, C.Jude, P.Chalmer, V.Nebrada); La bella durmiente (Petipa , G.Samsova, C.Jude); Coppelia (Saint‐Leon, A.Alonso, C.Jude); Cascanueces (Ivanov, A.Amodio, C.Jude); Icaro, Suite en blanc (S.Lifar); El sombrero de tres picos (L.Massine); Adagietto (O.Araiz); Zorba el griego (L.Massine); Ivan el Terrible (Y.Grigorovich); Theme and variations, Allegro Brillante, Sonatina, Cocerto barroco, Who cares, Tchaikovski pas à deux (G.Balanchine). Ha colaborado como primer bailarín invitado con: Australian Ballet, L'Aterballeto, Ballet Nacional de Cuba, Ballet Nacional de Venezuela, Ballet del Kremlin, Scottish Ballet, Ballet Nacional de Hungría, Ballet Nacional de Lituania, Teatro San Carlos de Nápoles, Ballet Nacional de Ekaterinburgo, Ballet de la Opera de Leizpig, Ballet de Limoges, Ballet de Niza, etc. El 31 de diciembre del 2006 es nombrado Bailarín Estrella de la Ópera Nacional de Burdeos. Desde julio del 2002 colabora con la Opera de Roma dirigida por Carla Fracci como Primer bailarín invitado permanente. En Septiembre del 2006 inaugura en Bilbao su propia escuela dirigida por el, y en Octubre del 2008 se abre La Escuela Municipal de Amurrio Igor Yebra. Esporádicamente crea sus propias coreografías dentro de las óperas, La Traviata, Carmen, Aída, Il Signore Bruscchino, El padre Arrupe ; y Carmen Suite ballet, Cascanueces Suite ballet, El Cisne XXI. 31
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22 agosto miércoles | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h JAVIER PERIANES, piano 150 años del nacimiento de Claude Debussy Programa
Fréderic Chopin (1810­1849) Claude Debussy (1862­1918) Manuel de Falla (1876­1946) Preludio op. 28 nº 1 Berceuse Barcarola, Op 60 (Henle) Balada nº 4. op.52 Preludio nº 1 (Libro I) "Danseuses de Delphes" Clair de lune (nº 3 de la Suite Bergamasque) L'isle joyeuse Les sons et les perfums (Preludio no. 4) Nocturno Serenata Andaluza Cuatro Piezas Españolas Fantasía Bética "El debut de PERIANES en el Festival de Lucerna fue un descubrimiento. Su pulsación es increíblemente dulce y cuidadosa confiriendo a la música claridad e intimidad, sin que su ejecución se resienta de fuerza expresiva. PERIANES no es solo un virtuoso lleno de vigor, sino un poeta del teclado" – Neue Luzerner Zeitung. Septiembre 2011 JAVIER PERIANES, piano El clamor entusiasta de la crítica y de la audiencia confirma el prestigio de Javier Perianes como uno de los artistas españoles más destacados del panorama concertístico actual. Su nombre resulta habitual en los más importantes festivales españoles, con exitosas actuaciones en los de, Granada, Canarias, Perelada, Santander y San Sebastián. En 2012 será Artista en Residencia en el Festival de Música y Danza de Granada. Su presencia es también habitual en la programación de las más prestigiosas salas de concierto de todo el mundo: Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Palau de les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, Carnegie Hall de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Conservatorios de Moscú y Shanghái, y los festivales internacionales de Ravinia y Gilmore en Chicago, el festival de La Roque D’Anthéron y el Konzerthaus de Berlín. Ha colaborado con prestigiosos directores como Daniel Barenboim, Rafael Frühbeck de Burgos, Zubin Mehta, Michael Tilson Thomas, Daniel Harding, Josep Pons, Jesús López Cobos, Lorin Maazel, Vasili Petrenko y Antoni Wit, entre otros. Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con la Orquesta Filarmónica de Israel, bajo la dirección de Zubin Mehta, incluyendo un concierto en el Festival de Lucerna, la New World Symphony junto a Michael Tilson‐Thomas, la Filarmónica de Londres y la Sinfónica de Sao Paulo dirigidas por Eduardo Portal, Orquesta Symphony Orchestra of New Russia con Yury Bashmet, Sinfónica de Tokyo con Hiroshi Kodama, Filarmónica de Varsovia dirigida por Claus Peter Flor, Orquesta del Capitolio de Toulouse con Tugan Sokhiev, así como recitales en Tokio, Bilbao, el Ciclo Scherzo en Madrid, Hong Kong, la Tonhalle de Zúrich y Moscú (December Nights Festival). Sus proyectos discográficos con Harmonia Mundi han sido recibidos de manera entusiasta por la crítica internacional. Grabaciones recientes incluyen los Impromptus y Klavierstücke de Schubert, Sonatas para teclado de Manuel Blasco de Nebra y Música Callada de Mompou. Su último trabajo está dedicado a la música para piano de Manuel de Falla e incluye una grabación en directo de las Noches en los Jardines de España con la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Josep Pons. 32
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24 agosto viernes | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h ORQUESTA SINFÓNICA ACADÉMICA “SVETLANOV” DE RUSIA LX Años de la creación de la Asociación Europea de Festivales ALIONA BAEVA, violín MIHAIL JUROWSKI, director Programa I Modest Mussorgsky (1839­1881) Piotr Ilich Tchaikovsky (1840­1893) II Johannes Brahms (1833­1897) Khovanshchina. Preludio Acto I. Amanecer en el Río Moscova. (Arr. Shostakovich) Concierto para violín y orquesta en Re Mayor. Op. 35 Allegro moderato Canzonetta Finale (Allegro vivacissimo) Sinfonía nº 4 en mi menor, Op. 98 Allegro non troppo Andante moderato Allegro giocoso. Poco meno presto. Tempo I Allegro energico e passionato. Piú allegro ALIONA BAEVA, violín Joven artista rusa, Alena Baeva es una de las violinistas con más talento de su generación. Ha sido invitada a tocar junto a las orquestas internacionales más importantes como la Academy of St. Martin in the Fields, Deutsche Radio Philharmonie, Russian National Orchestra, Tokyo Symphony, Sinfonia Varsovia & “Les Siècles”, bajo la batuta de célebres directores como Sir Neville Marriner, P. Berglund, S. Skrowaczewski, Terje Mikkelsen, J. Maksimyuk, A. Lazarev y V. Fedosseyev. Cabe mencionar a algunos de sus partenaires en el campo de la música de cámara como Yuri Bashmet y Shlomo Mintz, Itamar Golan, y Alexander Melnikov, Julian Rachlin, Dmitry Sitkovetsky y Alexander Kniazev. A. Baeva estudió en Alma‐Ata (Kazakhstan) con O. Danilova, y posteriormente en Moscú con el Profesor Eduard Grach (de 1995 a 2002). Asimismo colaboró durante varios años con el Maestro M. Rostropovich, S. Mintz e Ida Haendel. Alena Baeva empezó su carrera internacional a los diez años dando su primer concierto en Tours, Francia. Participa en Seiji Ozawa Academy en Suiza cada año desde el año 2007, y ha sido invitada a tocar en diferentes festivales en Viena, Estambúl, Shanghai, Praga, etc. Sus recitales más recientes en el Théâtre de la Ville (Paris), Ravinnia Festival en Chicago (USA), y en Hamarikyu Asahi Hall (Tokyo) han sido recibidos con gran entusiasmo así como sus debut sinfónico en el Reino Unido con el Concierto de Beethoven (English Classical Players/J. Brett) y en Dinamarca con el Concerto Szymanowki (Danish Royal Opera/S. Skrowaszewski). A. Baeva ha actuado en salas tan importantes como la Herkules Halle (Munich), Victoria Hall (Ginebra), Suntory Hall (Tokyo), Verdi Hall (Milán), Carnegie Hall (Nueva York), Palais des Beaux‐Arts (Bruselas), Sala Grande del Conservatorio de Moscú, Auditorium del Louvre, UNESCO, Salle Gaveau y Théâtre des Champs‐Elysées (Paris). Obtuvo el Primer Premio del prestigioso Concurso Wieniaswski en Poznan (2001), y posteriormente el Grand Prix en el Concurso Paganini de Moscú (2004) además de la Medalla de Oro en Sendai, Japón (2007). Tiene en su repertorio más de 35 conciertos y es una apasionada de la música de cámara. Durante la temporada 2011‐2012, Alena Baeva participó en eventos como en el Concert of Chamber Music Ensemble “Moscow Soloists” en Londres, V Festival Internacional de Invierno de las Artes en Sochi, Festival de Música en Elba, concierto con la Orquesta del Teatro Mariinsky y otros conciertos en Polonia, Serbia, Alemania, Suiza. Particular mención a sus brillantes interpretaciones del Concierto para violín de Sibelius en su gira por el Reino Unido junto a la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky, actuaciones con el Ensemble “Solistas de Moscú” en Japón, Conciertos en Alemania, Francia, Croacia, Eslovenia y Rusia. Alena Baeva ha grabado para Pentatone Classics (Bruch/Schostakovich), DUX (Conciertos para violín de Szymanowki), y SIMC (Sonatas de Poulenc/Debussy/Prokofiev). Actualmente, A. Baeva toca en un violín Antonio Stradivarius, propiedad de la State Collection de Rusia. 33
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MIHAIL JUROWSKI, director Nacido en Moscú en 1945, es considerado como un director con un profundo conocimiento del trabajo del compositor. Siendo aún estudiante, ganó una valiosa experiencia como asistente de Gennady Rozhdestvensky en su trabajo en La orquesta Sinfónica Estatal de la Radio y Televisión de Moscú. Nombramientos subsiguientes lo llevaron a la Semperoper de Dresde, a la Ópera de Leipzig, así como la Deutsche Oper de Berlín. En el otoño de 2010 Jurowski fue uno de los referentes en el primer Festival Internacional Shostakovich en la localidad sajona de Gohrisch. Como director invitado Michail Jurowski ha dirigido a la Berlin Radio Symphony Orchestra, la Deutche Oper de Berlín, la Gewandhaus de Leipzig, la Filarmónica de Dresde, la Orquesta Filarmónica de Oslo, la Filarmónica de Stuttgart y la Orquesta Sinfónica de Stavanger, y ha trabajado con el Teatro Carlo Felice de Génova y en teatros de Bilbao, Sevilla, Valencia y Viena, entre otros. Además trabaja con la Orquesta Sinfónica Norrköpping dos veces al año. Recientemente ha dirigido los siguientes ballets y óperas: El Ocaso de los dioses en Dortmund, La Bella Durmiente de Tchaikovsky en la Ópera Norske en Oslo, Eugene Onegin en el Teatro Lírico de Cagliari, así como en una nueva producción de Marie Victoir de Respighi, una nueva versión de Un Ballo in Maschera en el la Deutsche Oper de Berlín y una nueva producción de gran éxito de The love of three oranges de Prokofiev en junio de 2011 en el Gran Teatro de Ginebra con la Orquesta La Suisse Romande. Su repertorio operístico incluye Mozart, Verdi, Puccini, Weber, Wagner, Smetana, Richard Strauss y Britten, así como compositores rusos como Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Rimsky‐Korsakov, Tchaikovsky, Stravinsky, Prokofiev y Shostakovich. Futuros compromisos incluyen conciertos con la Staatskapelle de Dresde en el Festival de Gohrisch Shostakovich, varias fechas con las orquestas sinfónicas Stavanger y Norrköpping,, la orquesta Noord Netherlands, actuaciones con la Orquesta de l'della Svizzera Italiana en el Festival de Lugano, con la Orquesta de Galicia, y su debut con la Orquesta Filarmónica de Londres. También llevará a cabo las representaciones de ópera con la Ópera de París y una producción nueva de ballet para la Ópera de Zúrich. En 1992 y 1996 Jurowski ganó el Premio de la Crítica de discos alemanes y en 2001 recibió una nominación al Grammy por 3 producciones de CD de la música orquestal de Rimsky‐Korsakov con la Orquesta de Rundfunk‐Sinfonieorchester Berlin. ORQUESTA SINFÓNICA ACADÉMICA “SVETLANOV” DE RUSIA Es desde hace más de 75 años una de las más importantes agrupaciones musicales de Rusia. Considerada como una de las mejores orquestas del panorama mundial en la actualidad, la sucesión de actuaciones triunfales le han asegurado el lugar permanente que ocupa en los anales de la cultura mundial. Desde sus comienzos, la orquesta ha sido dirigida por excelentes músicos como lo fue su fundador Alexander Gauk (1936‐1941); Natan Rakhlin (1941‐1945), quien la dirigió durante los difíciles años de la Segunda Guerra Mundial; Konstantin Ivanov (1945‐1965), quien, por primera vez la llevó de gira internacional, y “el último romántico del Siglo XX”, EVGENY SVETLANOV (1965‐2000). Bajo su batuta la orquesta se convirtió en una de las mejores orquestas y su repertorio se amplió, incluyendo prácticamente todas las obras sinfónicas rusas e incontables obras de compositores contemporáneos. El 27 de Octubre de 2005, el nombre de EVGENY FEDOROVICH SVETLANOV se convirtió en parte de la denominación oficial de la orquesta en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultural musical rusa. Del año 2000 al año 2002 estuvo al frente de la orquesta Vassily Sinaisky y de 2002 a 2011, Mark Gorenstein La orquesta ha tocado en prestigiosas salas como la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, la Sala de conciertos Tchaikovsky (Moscú), Carnegie Hall, Avery Fisher Hall (Nueva York), Kennedy Center (Washington, D. C.), Musikverein (Viena), Albert Hall (Londres), Salle Pleyel (París), Teatro Colón (Buenos Aires), y Suntory Hall (Tokyo); con directores como , Kurt Masur, Alexander Melik‐Pashaev, Yehudi Menuhin, Evgeny Mravinsky, Charles Munch, Mstislav Rostropovich, Gennadi Rozhdestvensky o Yuri Temirkanov entre otros. Entre los solistas más destacados que han colaborado con la orquesta cabe mencionar: I. Arkhipova, Yuri Bashmet, Montserrat Caballé, Plácido, A Fischer, Gilels, N. Gutman, O. Kagan, L. Kogan, V. Krainev, M. Long Y. Menuhin, D. Oistrakh, N. Petrov, M. Pletnev, S. Richter, V. Spivakov, V. Tretyakov, y E. Virsaladze, Baeva, A. Buzlov, M. Fedotov, M. Gulegina, D. Hvorostovsky, E. Kissin, A. Knyazev, A. Korobeinikov, M. Kultyshev, N. Lugansky, D. Matsuev, V. Rudenko, A. Rudin, y M. Vengerov. La discografía de la orquesta incluye cientos de grabaciones para las casas discográficas más destacadas tanto rusas como internacionales: Melodiya, Bomba‐Piter, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, entre otras. Cabe particular mención el lugar preponderante de la famosa Antología de la Música Sinfónica Rusa que abarca grabaciones audio de compositores rusos que van desde Glinka a Glazunov, un proyecto Svetlanov al que dedicó numerosos años. El 24 de octubre de 2011, Vladimir Jurowski fue contratado como director artístico de la State Symphony Orchestra of Russia. 34
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25 agosto sábado | Palacio de Festivales. Sala Argenta. 21 h Jornada de clausura ORQUESTA SINFÓNICA ACADÉMICA “SVETLANOV” DE RUSIA Centenario de la muerte de Marcelino Menéndez Pelayo MIHAIL JUROWSKI, director Programa I Richard Wagner (1813­1883) Franz Schubert (1797­1828) Muerte y Marcha Fúnebre de Sigfrido Allegro moderato Andante con moto II Sinfonía nº 8 en si menor. D759 “Inacabada” Igor Stravinsky (1882­1971) La consagración de la primavera ("Imágenes de la Rusia pagana")
Introducción (Lento. Più mosso. Tempo I). Augurios primaverales (Danza de las adolescentes) (Tempo giusto) Juego del rapto (Presto) Rondas primaverales (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo) Juego de las tribus rivales (Molto allegro) Cortejo del sabio Adoración de la tierra (El sabio) (Lento) Danza de la tierra (Prestissimo)
Adoración de la Tierra El sacrificio Introducción (Lento) Círculos misteriosos de las adolescentes (Andante con moto ­ Più mosso ­ Tempo I) Glorificación de la elegida (Vivo) Evocación de los antepasados Acción ritual de los antepasados (Lento) Danza sagrada (La elegida) 35
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Marcos Históricos De Cantabria
Proyecto MUSMA (Music Masters on Air) 5, 6 agosto Domingo | lunes | Torrelavega. Teatro Municipal Concha Espina. 21:00 h Sobre MUSMA Proyecto en el que algunos de los festivales de música más importantes de Europa, con el apoyo de la Unión Europea, la Unión Europea de Radiodifusión (UER) y la Asociación Europea de Festivales (EFA), unen sus fuerzas para desarrollar una plataforma para los jóvenes compositores y sus creaciones. LOS OBJETIVOS PRINCIPALES del proyecto MUSMA son la promoción de la música clásica contemporánea como tal, con la ambición de trasladar y de descubrir al gran público los diversos sonidos de esta nueva e innovadora “música clásica” y hacerla más accesible. Comunicar y promover las creaciones de los jóvenes compositores en los escenarios de los festivales participantes en el proyecto a través de las redes de las Asociaciones Nacionales de Festivales en cada país y de la Asociación Europea de Festivales (EFA), así como establecer relaciones sostenibles entre los diversos festivales y sus estaciones de radiodifusión. FESTIVALES PARTICIPANTES 2012­2013 Festival Internacional de Santander España Flanders Festival Brussels Bélgica Festival Internacional de Ljubljana Eslovenia Miedzynarodowy International Festival Wratislavia Catans Polonia BEMUS Jugokoncert. Festival Internacional de Belgrado Serbia Festival Internacional de Música de Ankara Turquía Festival Internacional de Basilea Suiza Festival Internacional de Zagreb Croacia Festival Invitado Tromp Percussion Eindhoven Festival Países Bajos FUNCIONAMIENTO o Todos los festivales participantes deberán elegir a un joven compositor que deberá escribir una partitura para los instrumentos específicos y en el marco de un tema artístico común. Tema MUSMA 2012­2013: “EL OESTE EXÓTICO". Composiciones para percusión: de 1 a 4 percusionistas con una duración máxima de 10 minutos o Estas composiciones viajarán por los distintos festivales y serán interpretadas por músicos locales. Cada festival deberá incluir en su programación 5 composiciones del proyecto MUSMA, la composición del propio festival y 4 composiciones más de los otros festivales participantes. A su vez, la composición elegida por el Festival Internacional de Santander, será incluida en la programación de otros 5 festivales participantes en el Proyecto MUSMA a lo largo del período 2012‐ 2013. o Los canales clásicos de radio nacionales se comprometen a grabar y retransmitir los conciertos a través de la Unión Europea de Radiodifusión (UER). 36
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o
Los conciertos programados en el Marco del Festival Internacional de Santander, serán grabados y retransmitidos por RNE para la UER. o
Además de los conciertos, anualmente se organiza un taller MUSMA donde todas las personas involucradas se reúnen para clases magistrales, mesas redondas y reuniones, con el fin de diseñar nuevos modelos que promuevan la música contemporánea e integrarlos en los programas de los Festivales y de las radios nacionales de música clásica s y de esta manera, establecer relaciones sostenibles entre los diversos festivales y sus estaciones de radiodifusión. Programa “El Oeste exótico” 5 agosto Antonio Moreno Dobromiła Jaskot Antonio Moreno Novel Sámano Toná­Seguiriya. Estreno absoluto Himah Composición encargo del Festival Internacional de Wratislavia, Catans, Polonia Estreno en España Buleria I Malagueña­Verdial Soleá Bulería II Estrenos absolutos Cage´s fandango Composición encargo del Festival Internacional de Santander, España Estreno absoluto. Encargo del festival 6 agosto Petra Strahovnik Antonio Moreno Onur Turkmen Antonio Moreno Ivan Brkljačič Antonio Moreno Between East and West Composición encargo del Festival Internacional de Ljubljana, Eslovenia Estreno en España Toná­Seguiriya Malagueña­Verdial Bulería I Hat Composición encargo del Festival Internacional de Ankara, Turquía Estreno en España Soleá The Big Chasm Composición encargo del BEMUS, Festival Internacional de Belgrado, Serbia Estreno en España Bulería II 37
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PROYECTO LORCA, trío de percusión Antonio Moreno. Percusión y Dirección artística Es un músico ecléctico, influenciado por la tradición cultural de su ciudad natal, Utrera, referente del flamenco histórico y contemporáneo. Crea un nuevo concepto en la interpretación, que funde la tradición de este arte con una sólida formación en la música académica europea. Profesor de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz desde el 2001. Licenciado en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, realiza estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Superior de Bayona (Francia). Y está en posesión de la suficiencia investigadora (DEA) por la Universidad de Sevilla, realizando una tesis doctoral en Musicología y Flamenco. Imparte cursos de perfeccionamiento y clases magistrales en la Universidad de Sevilla, Escuela Superior de Música “Musikene”, centros de Enseñanza Secundaria de Extremadura, Academia de Verano Utrera Suena, etc. Ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía y Jóvenes del Mediterráneo, realizando giras de concierto por la geografía española y francesa. Actúa con el ensamble francés Vox Nova, Quinteto Picasso, Ensamble XX‐XXI, Claude Delangle, J. Geoffroy, Butch Morrichs (jazz) y los cantaores de Flamenco Fernando Terremoto, Juan José Amador y Tomás de Perrate, en los Ciclos de Música Contemporánea y Jazz de Sevilla (Teatro Central), Bienal de Flamenco, Festival de Danza de Marsella (Francia), Quincena Donostiarra. Ha estrenado obras de compositores de la talla de Alain Bancquart, Robert Pascal, Mauricio Sotelo, Daniel Sprintz, Bernd Asmus, Novel Samano, Franc Yeznikian, José Ignacio de la Peña, entre otros. Y participa en numerosos trabajos discográficos, con la agrupación de música antigua Albayalde, Antología de Cantes Extremeños, Ensamble XX‐XX, el guitarrista Paco Escobar, Flamenco y Universidad (Vol.IX). Actúa en la compañía del bailaor Israel Galván desde el año 2005, en los espectáculos Arena y El final de este estado de cosas, redux, girando por los principales festivales de música y danza del mundo. Andrés Busto. Percusión Nace en 1978 en la ciudad de San Fernando. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Cádiz y finaliza como licenciado en percusión en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Durante esta etapa de formación, recibe cursos de perfeccionamiento. Desde 1998 fue miembro de la Orquesta Joven de Andalucía, con la que realiza giras alrededor del territorio nacional durante tres años, recibiendo clases magistrales por figuras del mundo de la percusión como Javier Benet, Frederic Macarez, Gilles Midoux y Mikel Bernat entre otros. Desde 2001 durante cuatro años colabora con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, bajo la batuta de directores de la talla de López Cobos y Rafael Frühbeck de Burgos, participando en diferentes giras nacionales e internacionales, en países como Japón. Destacan periodos dedicados al flamenco y el jazz, trabajando con figuras como Chano Domínguez o Israel Galván, entre otros. La batería es el instrumento en el cual ha centrado su trayectoria e investigación, creando un lenguaje personal resultado de la fusión de los recursos tímbricos adquiridos en los diferentes estilos. En 2003 comienza su etapa docente como profesor en varios conservatorios de Castilla y León y Extremadura hasta el 2010, cuando pasa a formar parte del Cuerpo de Músicas Militares del Ejército Español donde continua ejerciendo su labor docente, trabajo actual que compagina formando parte de diferentes proyectos musicales. Agustín Jiménez. Percusión Nace en Sevilla en 1993. Cursa sus estudios de música en el CPM “ Francisco. Guerrero” de Sevilla con los profesores J. L. Rodríguez, P. L. Benítez y C. Cansino, obteniendo “Premio Honorífico Fin de Grado Profesional” en la especialidad de Percusión. Completa su formación con los profesores Jean Geoffroy (CNSMD de Lyon), G. Jiménez, Guilles Midoux, y Torsten Schönfeld. Destacan sus colaboraciones con el grupo de música contemporánea ”Zahir ensemble”, con la Orquesta Joven de Andalucía, con la Orquesta Joven de Almería, Orquesta Joven de Extremadura, Christmas Classical Orchestra, director Víctor Correa‐Cruz, Orquesta del CSM de Badajoz bajo la dirección de Xavier Puig, Maximiliano Santos y César Álvarez. Desde 2010 es alumno en la Escuela de Estudios Orquestales Baremboin‐Said del profesor Torsten Schönfeld de la Staatskapelle de Berlín y fue seleccionado en el concierto de alumnos premiados “Premio Honorífico de Graduación ,para participar como solista con la orquesta del Conservatorio ”F.Guerrero” de Sevilla. Actualmente finaliza sus estudios de Percusión en el CSM “Bonifacio Gil” de Badajoz Juan José Amador. Cantaor Flamenco Es miembro de la saga flamenca de los Amador ‐que incluye a innovadores como La Susi y Raimundo y Rafael Amador (Pata Negra)‐, y grabó a mediados de los años setenta con gran éxito el single 'Dame Veneno', que luego grabarían Los Chunguitos, rivalizando en las máquinas de los bares con el 'Rosa María' de Camarón y el 'Tápame' de Pansequito. Juan José compartió con su primo Rafael Amador el protagonismo del segundo disco de Pata Negra, aunque al ir su carrera 38
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por otros derroteros no se incorporó al grupo. Pero Juan José supo reinventarse. Gracias a sus conocimientos de cante, su dominio del compás y una hermosísima voz grave con denso velo flamenco, se convirtió en uno de los cantaores más solicitados por los bailaores. Se ha consolidado como uno de los mejores cantaores para el baile, y ha sido solicitado por las máximas figuras, entre las que recordamos a Mario Maya, Manuela Carrasco, Farruco, El Güito, Matilde Coral, Cristina Hoyos e Israel Galván. Es destacable su colaboración en el disco 'Suite Sevilla' de su paisano Rafael Riqueni junto al guitarrista José María Gallardo. Lo tiene todo para el cante: voz personal, afinación, duende, compás, melodía, sentido de la recreación y un gusto exquisito a la hora de escoger las letras de sus cantes. Juan José Amador es considerado en el planeta flamenco como un gran aficionado y todo un cantaor de cantaores. FRANCISCO NOVEL SÁMANO CALLEJA, Compositor. Nace en Madrid en 1969. Comienza a estudiar música en la Escuela de Música de Torrelavega bajo la dirección de su padre. Posteriormente ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde estudia Piano, Armonía, Contrapunto y Fuga con Agustín Serrano, Valentín Ruiz ,Daniel Vega y Juan Carlos Panadero, respectivamente, obteniendo Matrículas de Honor en Segundo y Tercero de Armonía y Premio de Honor en la disciplina de Fuga. Estudia Composición con Valentín Ruiz. Concluye el grado medio de dicha especialidad ganando el Premio de Honor con una “Suite para orquesta de cámara”. Termina el grado superior de Composición bajo la tutela de Antón García Abril y Zulema de la Cruz, con los que estudia Composición instrumental y Electroacústica. Es al final de esta etapa como estudiante cuando gana el Premio de Honor de Composición que convoca la Fundación Jacinto Guerrero, con la obra “Ricercare” para orquesta sinfónica, Ha sido becario de la Fundación Marcelino Botín durante cinco años, Entre sus últimos trabajos, cabe destacar un encargo de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero con motivo del 25º Aniversario de su creación, proyecto en el que participan compositores de la talla de Tomás Marco, Sánchez Verdú o Luis de Pablo, entre otros. En este último año se ha presentado en CD dos de sus obras:”Glocken” para piano solo, grabada por el pianista Manuel Escalante y “Glockenlieder” para Quinteto con piano Actualmente desempeña su labor docente como profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz. Sobre Cage´s Fandango En la esquina de una calle de Sevilla me di cuenta de la multiplicidad de acontecimientos simultáneos, visuales y auditivos que se dan juntos en una experiencia y producen goce. Para mi fue el principio del teatro y del circo. John Cage, "Escritos al oído" Esta experiencia vivida por Cage en Sevilla en 1930 durante un viaje por España, me sirvió de punto de partida para componer una pieza musical que tuviera como "leitmotiv" una danza española y la figura del propio Cage. Por un lado me sirvo de la estructura del fandango del siglo XVIII. El fandango es un baile de cortejo típico en la España de esa época, de ritmo ternario y emparentado con la jota. El fandango que utilizo es concretamente el que aparece en el acto tercero de la ópera "Las bodas de Fígaro" de Mozart, ópera ambientada en Sevilla. Por otro lado, y puesto que la obra es un homenaje a John Cage, uso a modo de "soggetto cavato", la transcripción de su patronímico en notas musicales según la nomenclatura inglesa, esto es: C‐A‐G‐E = DO‐LA‐SOL‐MI. La pieza se articula formalmente en una serie de variaciones o diferencias, muy propias de los fandangos de Bocherinni, Soler o Scarlatti, en las que el fandango de Mozart es transformado desde el primer momento por sonoridades y ritmos tomados del lenguaje de Cage, aunque no a la manera de Cage. Y por último, otro de los significados de la palabra fandango es "ruidoso”, incluso "alborotado" o "alborotador”, términos estos muy apropiados para representar el bullicio de una calle de Sevilla o algunos aspectos de la controvertida personalidad artística de John Milton Cage. Novel Sámano 39
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El Festival En la calle PRESENTACIÓN MULTIMEDIA DE LA 61 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL MAPPING. Proyección arquitectural 2 agosto jueves | Santander. Plaza Porticada. 22:30 h y 23:15 h Espectáculo en el que, a través de efectos visuales proyectados sobre la fachada del edificio de Caja Cantabria de la Plaza Porticada, se presentará el Festival Internacional de Santander, su trayectoria de 61 años y su programación para el 2012. Para llevarlo a cabo jugaremos con todo tipo de efectos visuales creados bajo tecnología 3D, a través de programas de animación mezclados con imágenes reales, bien de espectáculos que formarán parte de la programación del FIS 2012, bien con imágenes de archivo de otros años del Festival. Las imágenes irán acompañadas de una banda sonora que integre y complemente la estética visual. TEATRO En colaboración con Acción Cultural Española (AC/E)
3 agosto viernes | Liérganes. Plaza de los cañones. 21:30h “EL BOBO DEL COLEGIO”, de Félix Lope de Vega. Adaptación de Antonio Álamo. Aula de Teatro de Antropología. Universidad de Sevilla en colaboración con In vitro Teatro de la Universidad de Jaén 4 agosto sábado | Suances. El Torco. Fuerte antiguo. 21:30h II Centenario de la Constitución española. 1812 “AQUEL FERNANDO”, de Jerónimo López Mozo
Aula de Teatro de la Universidad de Alicante 6 agosto lunes | Santander. Plaza Porticada. 22:00h “OBLIGADOS Y OFENDIDOS”, de Francisco de Rojas Zorrilla Aula de Teatro de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid 7 agosto martes | Casar de Periedo. Jardines Casa­Museo Jesús de Monasterio. 21:30h II Centenario de la Constitución española. 1812 “LUZ EN TINIEBLAS”, de Laila Ripoll
Aula de Teatro de la Universidad de Murcia 13 agosto lunes | Noja. Palacio del Marqués de Albaicín. 22 h. II Centenario de la Constitución española. 1812 “EL TEATRO DE LA PATRIA O LA PATRIA DEL TEATRO”, de Marco Antonio de la Parra La luz interna. Escuela de Teatro de la Universidad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México 40
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Exposiciones Santander. Palacete del Embarcadero MANUEL DE FALLA. ITINERANCIAS Del 1 al 26 agosto En colaboración con el Archivo Manuel de Falla de Granada y La Autoridad Portuaria de Santander Torrelavega. Centro Nacional de Fotografía. Del 2 agosto al 2 septiembre. De Martes a Domingo de 17h a 21h LOS CARTELES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER 1951 – 2012 41