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MUSEO DE PONTEVEDRA. Difusión
Roberto Vidal Bolaño
Santiago de Compostela, 31 de julio de 1950 - 11 de septiembre de 2002.
La figura de Vidal Bolaño hay que concebirla como un ente creador e interpretativo de las artes
escénicas. Su vocación inicial de director de cine, en cierto modo cercenada en sus comienzos, le
lleva a enrolarse en el teatro y esta circunstancia en su labor de autor, creador, intérprete y director
de cine y teatro viene a suponer el impulso que el teatro gallego necesitaba para alcanzar su
madurez y como tal, su profesionalización.
Durante su andadura participa en mesas redondas como moderador y ponente y forma parte de
comisiones que elaboran estudios y estatutos para el teatro gallego. Escribe obras para ser
representadas en gallego, ejerce la crítica teatral y cinematográfica y recibe galardones por la
mayoría de sus escritos e interpretaciones.
Roberto Vidal realiza estudios en la Escuela de Graduados Sociales de Galicia de la Universidad de
Santiago de Compostela e inicia su actividad artística y literaria con el grupo de cine Lupa, del que es
cofundador y en el que ejerce de ayudante de dirección y jefe de producción en cinco de los cortos
realizados por dicho colectivo que dirige Euloxio Ruibal. Además, es miembro fundador de la
compañía de teatro Obradoiro, de corta vida. En ella interviene por primera vez como ayudante de
dirección en la puesta en escena de La Tuta y la Ramoneta del autor Lorenzo Villalonga.
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En 1974 participa en la formación del grupo teatral
Antroido para el que compone la obra Laudamuco,
Señor de ningures, con la que, en palabras del autor, el
grupo “accede a la profesionalidad”.
En 1977 la editorial Pico Sacro la publica junto a
Ledaínas pola morte do Meco, obra que va a
representar el grupo As traíñas de Cariño.
Además, Antroido representa otras obras de la autoría
de Vidal Bolaño en las que éste trabaja como actor. Es
así como en 1979 estrena Xaxara, Peituda, Paniogas ,
Tarela, o Rapaz e o Cachamón ou como trocar en rato
pequeno ao meirande xigantón, que recibe mención
honorífica en la III edición del Premio de Teatro Infantil
Galego O Facho. Esta situación se repite dos años más
tarde, en la V edición, con la obra Ruada das papas e o
unto. En 1982 el grupo escenifica Toupourroutou da
lúa e do sol y en 1983 Romance dos figos de ouro cuya
representación podemos seguir rastreándola en las
programaciones de los años siguientes. Debemos
destacar el importante monólogo Caprice de dieux en
1985.
La difusión teatral lleva al grupo a poner en escena
obras de otros autores, en las que Vidal Bolaño tiene su
papel. En 1975 representa a Xan o Panteira en
la obra de Blanco Amor, Amor e crimes de Xan o
Panteira. En 1985 interpreta e igualmente dirige
la versión que él hace de la obra de Méndez
Ferrín, Percival.
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Paralelamente surge en él la idea de crear un grupo filial de Antroido, al que denomina Obradoiro
de aprendizaxe teatral Antroido y que está dirigido a actores noveles que entre otras experiencias
llevan a escena, en 1980, Memorias de mortos e ausentes, consiguiendo una mención honorífica en
la VI edición del premio Abrente de Ribadavia.
A finales de los años 70 forma la cooperativa teatral gallega Teatro do Estaribel para la que, en 197879, elabora junto a sus compañeros las bases para crear un teatro estable gallego.
En 1980 la compañía representa en Santo Domingo de Bonaval de Santiago, bajo la dirección de
Eduardo Alonso, Bailadela da morte ditosa premio Abrente del mismo año que se publicaría en
1992.
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En 1984 el Centro dramático Galego (CDG) estrena su obra Agasallo de sombras, la primera obra
representada íntegramente en gallego por el CDG y por la que Gustavo Luca de Tena define a
Roberto como “el primer dramaturgo gallego”.
En 1988 participa como actor y diseñador de iluminación de
Espectros, un espectáculo basado en obras de Otero Pedrayo,
autor que influiría mucho en su concepción teatral.
En 1989, cuando Damián Villalaín ostenta la dirección del CDG, Vidal Bolaño pone en escena de
forma innovadora, junto a John Eastmann y en colaboración con el grupo de teatro Chévere del que
éste es director, la obra Salomé de Oscar Wilde.
Esta colaboración con el CDG le lleva a firmar un convenio denominado “Camiños teatrais”
considerado ya histórico, con FITEI, siglas que engloban a la compañía de teatro de Braga y teatro
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do Noroeste de Viana do Castelo. Con ello se busca la interconexión cultural entre Galicia y Portugal
a través de las compañías de teatro. Para este proyecto escribe Mar revolto sobre el secuestro de
pasajeros del trasatlántico Santa María, en el que se protesta contra las dictaduras de Salazar y
Franco.
En 1999 Manuel Guede, como director del CDG, le encarga
dirigir la obra de Daniel Cortezón, Xelmírez ou a gloria de
Compostela, que se representa durante todo el verano en la
Iglesia de la Universidad de Santiago. Esta colaboración con el
CDG, que perdura hasta su muerte, bien como autor (A burla
do galo), como actor o como director, llevan su labor
escenográfica a su punto álgido, sobresaliendo la puesta en
escena de Rosalía de Otero Pedrayo que se estrena en el año
2001 en el Teatro Principal de Santiago.
Durante este tiempo sus obras son representadas por diversos
grupos teatrales. En 1988 la Compañía UVEGA Teatro
interpreta en Verín Cochos, con una propuesta arriesgada
sobre el tema de la emigración.
En 1992 funda con Belén Quintáns el grupo “Teatro de
aquí” con el que pone en escena lo más sobresaliente de
su producción: en 1993 es actor en Días sen gloria que
dirige Quico Cadaval; en 1995 actúa en A ópera de a
patacón, adaptación suya del texto de Brech, dentro de la
programación de los circuitos culturales de la Consellería
de Cultura de la Xunta de Galicia; en 1996 actúa en O
Desengaño do Prioiro y en 1998 dirige la que está
considerada su obra más perfecta, Rastros, en la casa de
la Cultura de Vilagarcía de Arousa en colaboración con el
IGAEM y, finalmente, es también con Teatro de Aquí con
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quien participa en la que será su última dirección Animaliños.
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Fue miembro del jurado de la V edición del premio Abrente de Teatro Galego y moderador y
ponente en diversas mesas de teatro. Es por ello que participa con su estudio “O Movimento teatral
galego. Oríxenes, evolución e situación actual”, en la I Mostra de teatro popular de Vigo; “O actor de
teatro en Galicia”, en la V Mostra de Teatro Galego de Ribadavia ; “Metodos Creativos dos grupos de
teatro galegos”, en la II Mostra do Teatro-Galego de A Coruña, “Alternativas para un teatro
profesional galego”, en las I Xornadas de Cultura Gallega sobre las perspectivas del teatro actual.
Roberto Vidal recibió del teatro, ya en vida, el reconocimiento que le debía. Fue galardonado en
numerosas ocasiones como dramaturgo, actor, director e incluso iluminador teatral (para el que usa
el pseudónimo de Julia Brens). Recoge el premio
Abrente en 1976 por Laudamuco, señor de ningures;
consigue menciones honoríficas en el III Concurso de
teatro infantil O Facho por A Xaxara, Peituda,
Paniogas, Tárelo e o Cachamón, ou como trocar en
rato pequecho ao meirande xigantón; y en el V
Concurso por Ruada das papas e do unto. Obtiene
otra mención honorífica en el VI Concurso Abrente de
1978 por Memorias de mortos e ausentes. Es Premio
Abrente 1980 por Bailadela da norte ditosa que
estrenó el Equipo Estaribel del que formó parte
Antroido entre 1980 y 1981. En 1984 consigue la
medalla de oro Ciudad de Valladolid al mejor texto
teatral de autor vivo por Percival, pieza basada en
textos de Mendez Ferrín. En 1991 gana el premio
Cunqueiro por Saxo Tenor.
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En 1992 Días sin gloria obtiene el premio Rafael Dieste y
es finalista del premio nacional de literatura. En 1994 es
premio Xacobeo por las Actas escuras y en 1997
Anxeliños consigue el premio al mejor texto original en la
II edición de los Premios María Casares y Doentes el
premio Rafael Dieste.
En el año 2002 la revista A trabe de ouro publica “Sen ir
máis lonxe”, texto que Méndez Ferrín considera como el
testamento teatral de Vidal Bolaño.
Su intervención en el campo cinematográfico, bien como director, guionista o intérprete, alcanzó la
misma resonancia que su faceta teatral.
Ana Barbazán Iglesias
Bibliotecaria
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