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MANIZALES, DOMINGO 10 DE ABRIL DE 1983
Direéeién: Apdos Aéreos Nos. 25 y 1560, Manizales
Pintura realizada por un niño de la Colonia Pedro Uribe Meji«.
Consejo Edlitorial
Osear Jurad(l
Rosita JaramiDo
José Fernando Corredor
Octavio Arbeláez
Valentina M'SInlItllUlda
Se edita el primer domingo de cada mes con la colaboración de
Casa de la Cultura de Manizales y
la Editorial La
Una
muestra
internacional
de
.títeres
Esta pregunta hecha con cierta ironía y extrañeza nos
lleva a buscar en la historia su origen e importancia que a
pesar de haber sido tanta hoy en día apenas sí se piensa
en ellos como cosa de niños, quitando al adulto la oportunidad de "hacerse un lavado psíquico de todos los holli
nes que se van acumulando bajo las canas" al decir de
Alonso Vallejo. (*)
Sus orígenes se remontan más allá de Grecia y Roma; ya
en Egipto se encuentran estatuillas articuladas de Isis,
construidas en madera. Hay una leyenda aún más antigua
que cuenta cómo un emperador qué lloraba inconsolable la
muerte de su amada, logra mitigar su dolor, por la genial
idea de un hechicero de proyectar sobre un pergamino la
silueta articulada de la Emperatriz.
Aunque en general el títere nace de la comedia grande
tenemos muchos personajes que nacen como muñecos; es
el caso de la comedia burlesca italiana de quien heredamos
el famoso Arlequín; en la farsa francesa los más populares
fueron: Pierrot - «galante y trágico"- y Scaramouche -"borrachín y filosófico"-. El muñeco Pouneh no ha dejado de
ser el más t!Jlico de Londres como tamfoco el Polichinela
napolitano. En Japón el protagonista de pequeño teatro se
llama Ningyo-Sibai y en las eslavas Petrushka, «que lo
mismo se presenta como el viejo bonachón y fabulista que
como el buhonero o vago engañador y picaresco".
El mayor auge lo tuvo en el!medioevo, el teatrino reco
rría las aldeas contando historias, cantandoy llenándolas
de alegría, pero detrás de esta' euforia el títere cumplía
una misión, criticaba con sátira y metafóricamente los
acontecimientos políticos a sus gobernantes y al orden social establecido; de aquí que el teatro se enfrente al teatrino por considerar que ese es su terreno y a éste le corresponde solo el de divertir, pero, si bien cumplían la misma
labor lo hacían de diferente manera, el teatro con ciertas
normas y condiciones mientras que el teatrino podía tomar
partido del momento, plasmarlo y desaparecer si era el
caso; siendo el muñeco un elemento artístico más versátil
es por lo mismo más ficticio en el sentido de que él, por sí
mismo no es, sino en la medida de lo que representa (o lo
hagan representar) y quizás por ésto mismo "pegaba"
"más en el público que al mismo tiempo que se divertía
tenía la oportunidad de pensar. Esto mismo lo hizo también más vulnerable, perdía terreno en la medida que lo
volvía a ganar el gran teatro.
El títere (nombre que se deriva de la forma en que los
anunciaban cuando llegaban a las aldeas, tocando una hoja
de naranjo que hacía ti-ti-ti) que en francés toma el nombre de marioneta, sólo se diferencian recientemente:
cuando se le designa propiamente títere al manipulado con
las manos y marioneta la movida con hilos. Cumple un
propósito muy especifico: dar al niño una realidad de valores auténticos, deformados por una sociedad condicionante. Pero. entiéndase bien, no es privativo del niño también
está dirigido al mundo de los mayores puesto que a través
de él éstos toman conciencia de su momento histórico. Es
por ésto que hoy más que nunca se hace imperativo rescatar del olvido este arte, puesto que da oportunidad a la
niñez de involucrarse en un mundo cultural privativo del
adulto y al adulto en un mundo privativo del niño. Arte,
imaginación y realidad se combinan para dar. paso a la
creación titiritera.
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(*) "Muñequerías", Crénie« de Enrique Quintero Va-·
lencia; que obtuvo el Ber. Premio en el Concurso organizado por Cromos en 1966.
MariG A meliGjaramillo
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FABULARlA
niños' !!
Hola Amiguitos!!! les tenemos una gran
noticia, traeremos a Manizales varios grupos de títeres y marionetas con el fin de que
Uds.. entablen un diálogo con la cultura, les
voy a contar porque. Hace muchos años exis
fió una cultura muy importante en Grecia,
había hombres muy sabios como los filósofos y escritores que enseñaban a la gente todo lo que ellos sabían, sabes como? en el tea
tro. Cuando se presentaba una obra hombres, mujeres y niños iban a verla, allí se
contaban historias de dioses, héroes y gober
nantes, y como eran las personas más impor
tantes hadan cosas también importantes
que todos debían aprender, la religión, el
valor de las cosas, amar la naturaleza y lo
principal a comprende. y respetar a los
demás; lo que nos enseñan diariamente
nuestros padres y profesores.
Antiguamente la mayor parte de la gente
no sabía leer ni escribir, sólo los hijos de los
príncipes lo hadan porque no existían ni los
colegios ni las escuelas y los libros eran muy
pocos, debía haber otra forma de enseñarles
v por eso fue tan importante el teatro.
Hoy en día el teatro es igualmente importante, pero preferimos la televisión, el betamax , el atari, etc., etc., y aunque estudiamos y leemos no sabemos muchas cosas.
No amamos la naturaleza, ensuciamos el
agua, arrancamos las flores y las plantas,
a los amigos los apreciamos _por lo que tienen
no por lo que son y no diferenciamos lo bueno dé lo malo porque vivimos en un mundo
donde las cosas no están bien.
Por eso queremos que asistan al teatro
a ver los títeres y las marionetas, ellos tienen historias y cuentos muy lindos para contarnos y enseñarnos todas las cosas buenas
que hay en cada uno de nosotros pero las tenemos olvidadas y es más divertido que una
clase, no les parece?
Sabes que es un títere o una marioneta?
Claro que si, lo que pasa es que hace mucho
rato que no las ves y ya no las recuerdas.
Hay cantidades de muñecos muy simpáticos movidos con las manos, con varillas, con
hilos y parecen de verdad con vida, pero las
mueven unas personas que también imitan
la voz de los personajes y llenan el escenario
de luz, color y de música muy linda, para enseñarnos a amar a compartir y sobre todo
a ser felices.
Te esperamos del 17 al 23 de abril en los
teatros los Fundadores y Nuevo Olimpia
a las tres de la tarde, para que nos escriban
contándonos que obra les gustó mas y porqué; queremos que asistan no sólo como espectadores sino que puedan opinar y asi
comunicarnos directamente con ustedes que
es nuestro mayor interés.
María Amelía J aramillo,
FABULARlA
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Venezuela
TALLER DE TITERES UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
Integrantes: Dana Sarela Agames
Víctor Manuel Rodriguez
Laura Miguelina Rojas
Paulina Durán
Rómulo Rivas
MARIA AMEIJA JARAMILLO
Obras: "Las parrillas de Tía Zorra" ,
"Una aventura de Tía Gallina",
"Una aventura de Pedro Rimales ",
Costa Rica:
MODERNO TEATRO DE MUÑECOS - MTMFundado desde el año de 1968 por Juan Enrique Acuña autor de varias de las obru
que anualmente monta este grupo. Director y profesor de teatro, tiene una larga experiencia como creador, e investigador en el campo de los títeres. Sus espedáeub utitizan tanto las técnicas tradicionales como las experiencias más recientes, como SOlIl ~
res de guante y de varilla, pantomima de objetos y de manos, marionetas, teatro de
sombra en negro y color' 'teatro negro" , máscaras y muñecos, actuación directa etc.
Su propósito como el de todo grupo teatral, ya sea el títere, la marioneta o el mismo o
el teatro propiamente dicho, busca a través de una temática la trasposición poética de
la realidad, que es la esencia del campo artístico a través de dicha estética se basea pIlOvocal" en el espectador una "valoración critica de dicha realidad", inquietud que comparte toda sociedad contemporánea.
La trayectoria Y profesionalismo de este grupo serán un aporte invalorable para la finalidad que se busca a través de este evento.
Obras 1: "El músico y el León". -Poema mímico-> musical de Juan Enrique Acuña
que enfrenta al arte con la fuerza bruta, utilizando tres técnicas complementarias, actuación directa, músico 1 y músico II, muñecos de vuilla.
león, zorro, gacela, mariposa y zapato, lagartija (títere de guante) y
sombras en color.
II: "Amonémonos amor". Es una obra para adultos a modo de café concert,
en dos partes, divididas así:
IParte.
1. La romántica, apasionada y ejemplar historia de un corazón enamorado
también llamada "el triángulo mortal de la Bermudez.
2. Teorema de Tales o divertimiento matemático.
3. La tentación de Sísifo.
4. Popularísimo, corronguísimo y negrísimo
5. Había una vez.
IIParte.
1. Había otra vez
2. Los sapos del cururú
3. Concierto anímico
4. La cantante cabra
5. Plomo liquido
6. Amonémonos amor
Para ilustrar esta obra nada mejor que citar las propias palabras del folleto.
"Extraña palabreja, verdad? suena a conjuro, a sortilegio, a exsorcismo, a esas clases secretas que nos invitan al misterio. Alguien la pronunció en una noche de aqueJarre, es decir de ensayo, cuando buscábamos título para el espectáculo y comenzó a erecer con él. Poco a poco sus letras de trabalengua fueron apoderándose del taller. despertando resonancias dionirriacas, evocando la embriaguez ritual de la danza, el júbilo
del canto, el entusiasmo pánico de la máscara y el ídolo primitivos".
Ha sido un trabajo colectivo dice más adelante de "crear y descreer, de hacer y deshacer, de aplaudir los hallazgos y rechiflar las metidas de pata". En fin un trabajo DeBo
de humor, de sátira, aprovechando toda la gama que proporciona el títere por ser tan va·
riada y maleable.
ELCRI8TAL
El grupo de teatro de Títeres "El Cristal" de Bucaramanga nació en 1969, dirigido
por Alonso Ortíz Picón y constituido además por Claudio Meneses y Carlos GranadOl'l. O
Inicia sus labores visitando veredas, tugurios y barrios periféricos con la inteneión de
llevar mensajes cívicos en favor del desarrollo comunitario.
Traen las siguientes obras:
1. ••Los cazadores y la naturaleza' ,
Es la historia de un hombre que se enfrenta con cazadores que sólo les interesa destruir la fauna y la.flora.
Posteriormente a los dueños de fábricas que contaminan el agua y el arre. Luego COfi
la ayuda de los niño,s logra hacer tomar conciencia a éstas personas del mal que causan.
n... Hoy por ti, mañana por mi" .
Esta obra simbolizada por un pez de colores y una piraña, nos cuentan la lucha que
enfrenta el hombre con el hombre. El pez de colores al ser atacado por la pinlaa poae
a salvo su familia y luego lo enfrenta con el dialogo haciendo razonar a su eaemip
sobre el riesgo que corre de enfrentar la misma situación; efectivamente lueCO es la
piraña quien cae víctima del pescador y los niños son los intermediarios para Wvar la
piraña de su cruel destino.
Dos obras que tienen un mensaje para que los niños aprendan a construir un mundo
diferente, más amable y hermoso.
FABULARlA
"LA ORUGA ENCANTADA"
(Títeres y Teatro Infantil del Grupo Cultural UDAY)
El grupo LA ORUGA ENCANTADA se creó en 1980 en Bucaramanga, y su prime~
presentación se realizó el 27 de marzo de ese año con motivo de la celebración del día
Internacional del Teatro. En su trabajo combina los Títeres, la Música y el arte de los
Payasos (los personajes clásicos: el Payaso, el Regidor, el Clown y el Bufón), siempre
con el criterio de desarrollar en el público infantil la sensibilidad, la alegria y la imaginación, los sentimientos de solidaridad y libertad, y el aprecio por la vida.
En la actualidad LA ORUGA ENCANTADA hace parte del Grupo Cultural UDAY de
Bucaramanga. Como parte de la proyección de su trabajo artístico ha creado un grupo
de teatro conformado por niños y mantiene una colaboración permanente con el CineClub Infantil "El Hormiguero". El grupo está integrado por cinco personas: Luis
Eduardo Argüello, Ramón Latorre, Francisco Bustamante, Alberto Lozada y Jaime Lizarazo.
En el Festival de Manizales LA ORUGA ENCANTADA se hace presente con dos
montajes (espectáculos de 45 minutos) y cuatro de sus integrantes.
SI NO FUERA POR EL BASTON QUE -SERIA DEL SOMBRERO
(Creación colectiva) (Juguete cómico para Teatro y Títeres)
Personajes: El señor Regidor
Don Ciro Carreta (Títere)
El Bufón
Don Tato Rebeldía (Títere)
EL BUEN REY, EL DICTADOR Y LOS PAJAROS
(S. Hover Madrid y Roque Nosette) (Obra para Títeres)
Personajes: El REy
El Bufón
El Dictador
El Ministro
El Sabio
Bucaramanga, Abril 1 de 1983
LA LlBELULA DORADA
-COLOMBIANació hace seis años. Sus integrantes suenan a Quijotes, Iván Darlo Alvarez abandonó el circo los Clavales y su hermano César la imprenta "donde producía gruesot'l eademos de facturas". Más tarde se les unió Jarro Ospína quien había abandonado . .
ruedos taurinos para' 'lidiar" en el terreno más dificil aún:
El teatríno que llamaron "La Libélula Dorada" . Nombre muy singular pero
cho sentido filosófico; la libélula fue de los animales más grandes que poblaron la tiem¡
y ellos aspiraron a recuperar ese tamaño para que la gente "los vea", además por q_
se encuentran por todas partes y como si fuera poco, este bicho sufre metamorfosit'l y la
transformación, la búsqueda es su principal objetivo.
Obras: "La Rebelión de los Títeres" "Los héroes que vencieron todo menos el miedo" para niños.
"Madre no hay sino una" para adultos.
TlTERES DON CANUTO
,.0
LOS MATACHOS
Fundado en el año 1977
Integrantes: Jorge Sandoval
Liliana Salazar
Fabiola Zambrano
Jorge Romero
CamiloRuiz
Nos presentarán la obra: "Marabrazos Cabalgarios o el Embrujo del viento, el rio y la
sombra" ; motivado este trabajo en un cuento original de Onelio Cardozo titulado "Los
tres pichones", que por resultar de mayor amplitud y riqueza no conserva el titulo ori-
-COLOMBIAGermán Cano en el espectáculo don Canuto, trabaja solo y logra multiplíearse en el
escenario, de tal forma que da la sensación de ser todo un grupo.
.
Trae dos obras: "El dueño de un payaso titiritero", obra para niños premiadas en la
primera bienal de teatro de arte joven de Boyacá.
..El alma del títere" para adultos.
.
Germán José Cano como trabajo en el TPB bajo la dirección de Jorge Ali Triana y Alberto Garcia en obras como' 'Los Fusiles de la Señora Carrar' de Bertol Brecht, "Delito, condena y ejecución de una gallina" de Manuel José Arce, "El gestieuJadGr" de
Usigli e infantiles como "La sal y el oro" de Ditler, "Pluf el Fantasmita" de Maria (]a;'
ra Machado y muchas más.
Ha realizado cursos y talleres en la enseñanza del títere, además de un folleto dídáetico para el aprendizaje del manejo del títere. Además de varias presentaciones en representación de Colombia en eventos nacionales e internacionales.
Tendremos además a la "Tarumba" de la ciudad de Cali, estrechamente vinculados
con el teatro, hace que su trabajo sea de gran profesionalismo.
ginal.
Tres pichones de carpinteros que quisieron ver más bien marineros, se lanzaron a un
mundo desconocido, lleno de sorpresas que dan lugar al enriquecimiento del mundo de
los niños como de los adultos, con el encuentro de "situaciones, sentimientos, espenmzas e ilusiones" y despiertan así mismo sentimientos por el color, el movimiento y la
vida.
Su obra más reciente' 'los cu-cus' , creada en el año de 1981; pieza corta para niños y
adultos. Integrada por dos títeres y dos titiriteros combinando el trabajo del mueco
articulado de boca con el actor vivo, la música y el colorido plástico.
La historia se desarrolla en una casa reloj en la que dos cu-cus cantan para su relojero
quien los compone y descompone. Pero sucede que uno de los cu-cus escucha otros CUltos, de niños y pájaros que lo fascinan. Trata de conquistar a su amigo y después de juegos yt:oscorrones abandona a su compañero y al relojero para ir tras ese otro mundo.
FABULARlA
TTT UNIVERSIDAD NACIONAL
TALLER TEATRO DE TITERES DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL-COLOMBIADiri~doporEnriqueVargas.
La obra Faustíno Rimales está basada en la tradición oral medieval, recopilada por
Juan Fausto y Pedro de Urdimalas llamado tradicionalmente Pedro Rímales.
Esta creación por su sabor picaresco está dirigida al adulto especialmente a ~
también es apta para niños, pero pretenden desmitificar al títere de su carácter infantil.
TALLER LA TARUMBA DE CAL!
El Taller LA TARUMBA de csu
tiene sus orígenes en 1.979 bajo la iniciativa de crear espectáculos especiales para el público infantil que carecía
de medios de recreación suficientes y
adecuados. Cristina Lenis (comunicadora social), María Eugenia González
(Actriz), Gabriel Uribe (actor) y Juán
Carlos Arana (actor) se unen e invltarr
a Ricardo Duque, actor y conocedor
de los Títeres para que los asesore- e
instruya en su arte y técnica.
Para el presente año, nuestro interés está centrado en garantizarle al
público infantil una programación
permanente y a la vez, un mayor tiempo de recreación. Para cumplir con éste objetivo, hemos organizado una
temporada, con dos funciones serna
nales, en la sala del Teatro Experimental de Cali TEC. En la programación incluimos concursos de pintura,
canto, mímica, disfraces, etc. actividades que al tiempo que atrae a los niños, los induce a participar en común
de una experiencia creativa.
SAPITO SAPON
SAPITO SAPON es la más reciente
creación colectiva del TALLER LA
TARUMBA y la quinta en la historia
del grupo.
Desde el montaje del cuento DE
CHILiN y CHILON nuestro trabajo ha
estado dirigido a transformar la visión
del mundo de los Títeres como un espectáculo con formas manidas como la
utilización del Teatrlno donde se esconden los actores para contar historias "Sencillas" llenas de pitos y garrotazos. Por el contrario, pensamos
que al niño hay que estimularlo tanto
con historias complejas, como también con mecanismos de acción que le
permitan una comprensión inequívoca
de como se hace un espectáculo y asi
buscamos excitar su necesidad de expresión con este medio fabuloso que
es el Teatro de Muñecos.
Para este espectáculo hemos escogido la Historia en un Cuento de
CRISTIAN ANDERSEN titulado EL
SAPO. Como es sabido el narrador
ANDERSEN es quiza el más estimado
mundialmente por sus fabulosos
cuentos llenos de fantasía e imaginación que han dirigido nuestro espíritu
en una búsqueda constante hacia lo
nuevo y superior.
Como elementos de montaje hemos
mantenido el juego de' actores y muñecos y tomamos como recurso las
formas que utilizan los niños en sus
juegos cotidianos: cambio de función
de los objetos.
Así, en nuestro montaje, una cacerola es una rana, una jarra es un buho, rines de bicicleta el sol y la luna.
Esto permite un participación activa de los niños porque los cornorome-
1
te directamente con la acción escénica en decisiones libres y voluntarias y
no a simples respuestas unánimes.
"EL CUENTO DE CHIUN
y CHILON"
Las 2 obras que trae al festival son:
Es un espectáculo de títeres y teatro del taller LATARUMBA.
La obra es una edaptaciorr de un
cuento de la narrativa oral del litoral
pacífico. En ella se cuenta la historia de un niño que después de ser
abandonado por sus padres, pasa por
diferentes situaciones hasta llegar a
casarse con una princesa.
Este relato esta lleno de personajes tanto típicos de la región del
pacífico como pescadores y familias
humildes, como también personajes
fantásticos como el diablo, las ánimas
etc.
"EL CUENTO DE CHIUN y CHILON" fue seleccionado en la pasada
Muestra regional de teatro para representar el occidente de Colombia en
el V Festival Nacional del Nuevo Teatro.
El espectáculo combina la actuación
teatral, el juego con títeres y muñecos de diferentes formas y tamaños,
música, canto y baile en una experiencia que termina incitando a los niños a
integrarse plenamente al espectáculo con su participación directa en él.
GRANITO CAFECITO: "Los Amigos del Espantapájaros"
x","," •.•.." .•...
r";;';ERQUENSE TODOS LOS NIÑOS Y LEAN!
Llevaremos, por Manízales. al Primer Festival Internacional de Títeres nuestra obra:
"Los Amigos delEspantapájarost'Nos gusta para representaren el Festival porque ...
saben?: no tiene m-alos ni tiene buenos, parte de la realidad, tiene fantasía y hacemos
sombras en colores. Como han podido leer, es la primera vez que un cuen to para niños
No hablamos fantasías como
no tiene ni buenos para imitar ni malos para rechazar.
personas y cosas que nunca se acaban ... no, en nuestra fanta sía las cosas sí se acaban;
el espantapájaros cree que teniendo un nombre puede tener amigos, y, lo real es que no
tiene corazón: ¡está hecho de paja l.
"
"
.
Ahora, sombras en colores ... ?
Ajá, pues cuando se hicieron por vez primera, eran de estómagos de animales teñidos
con anilinas de colores.
Pensamos decir, además, en este Festival que todos los títeres y titiriteros hablan en
lenguaje de adultos cuando se presentan ante los niños, o si no se adornan tanto, que
parecen estar hablando con personas "muy chiquiticas ' .
En fm, si desean saber alguna otra cosa, pueden escribirnos al Apartado Aéreo 2237
de Manisales,
Adiós! y vengan a ver actuar a todos los títeres invitados.
Victor Vesga
Director Escénico
Teatrino GRANITO CAFECITO
..
I
"Manueluchos" de Sergio Loadoiio,
PAGINA 6
Mim.os
Tendremos los tres grupos más representativos del mimo.
Los Funámbulos: de Pereira, integrado por dos maestros de la pauto'mima: Orlando Muñoz y Christine
Specht; iniciaron su actividad en Zurieh en el año de 1977 con el nombre
de "Mime Theater", ya que su mayor
actividad se desarrolló en el exterior.
En 1978 se trasladaron a Colombia
después de haber asistido a las más
renombradas escuelas de mimos como la de Vincenne y Etienne Decrone
en París, al Odin Teatrer en Polonia y
Dinamarca y a varios talleres con el
más renombrado maestro de expresión corporal, Grotousky, quien visitó
nuestro país en uno de los Festivales
de Teatro.
A partir de su reciente gira por Europa y EE.UU., cambiaron su nombre
a Funámbulos, grupos de acróbatas, músicos, comediantes, danzarines, que van de pueblo en pueblo
mostrando su espectáculo en la época
"del Medioevo y con el cual quieren sig
nificar la búsqueda de un arte propio
para hacer teatro.
Julio Ferro Cómez,
Nació en Bogotá en 1954.
Entró al mundo del teatro desde
1967 trabajando en el grupo de la
Gran Colombia.
Posteriormente asiste a cursos como la construcción del Títere en Fuste, modelado y máscaras dictado por
Tiberio Vanegas, Color y patinaje
por Tiberio Sánchez. Estudios sobre
movimiento y mística con Rocío Cárdenas y expresión corporal con Germán Pineda y al Seminario de Títeres con Julia. Rodríguez.
Formó el grupo "Los Julios", que
posteriormente tomara el nombre de
"El Signo". También formó parte del
grupo "Barrios Orientales".
En 1973 asiste a varios cursos de Títeres con Bernardo González y Javier
Villafaní y al Seminario de Pantomimas de Mani Bernardí.
Tomó cursos de música con el
maestro Ernesto Díaz y muchos cur
sos más de expresión
corporal, escenografía, vocalización, etc.,
etc.
Fundador y Director de la Escuela
Nacional de Pantomima.
Viajó al exterior en muchas oportunidades con el fin de seguir cursos,
haciendo presentaciones en Europa y
Latinoamérica especialmente.
Ha permanecido 'en Colombia desde 1982 presentándose en las mejores
salas del país. Recientemente lo tuvimos en Manizales en el Fondo Cultural Cafetero.
Marta Cecilia Ramírez Lema.
Nació en Manízales en 1959.
Actualmente cursa estudios en la
Universidad de Caldas- de Trabajo Social, considerándose ella misma una
autodidacta en su trabajo mímico.
Ha realizado gran número de presentaciones en Colombia y Suramérica.
Conferencistas
JAIME MANZUR.
Nació en Bata Guinea Española
Cursó su primaria y parte del bachillerato en Las Palmas Gran Canaria. Vino a Colombia con su familia radicándose en Armenia Quindío donde terminó su bachillerato.
ESTUDIOS.
Danza Clásica con Lilian Slejanovich, teatro en la Escuela Nacional de Teatro de Víctor Mallarino.
Danzas folklóricas con Delia Zapata.
Pintura en la Escuela de David Manzur.
Fundador y Director de la Escuela de Ballet de Armenia.
Profesor de danzas de la Escuela N acional de Arte Dramático- Bogotá.
Director de la Escuela de Danzas Folklóricas del Liceo Femenino en Bogotá.
Creador del ballet "Jaime Manzur", del "Teatro Permanente de Marionetas" y de "La
Fundación Jaime Manzur", de quien es además el dueño.
Director artístico de Fundartes y hoy en día director escénico de la "Opera Nacional"
desde 1980.
Ha merecido muchos trofeos a través de su larga y meritoria carrera en el campo del
arte.
"Trofeo" "Fundadores Armenia Quindío".
1. Premio Nacional "Máscara Latina" Festival Folklórico de Ibagué,
1. Premio "Eduardo Freí" Santiago de Chile 1964
1. Premio mejor maquillaje en el Festival Experimental de teatro Bogotá.
1. Premio "Copa de Plata" Festival de Ibagué en 1965
1. Premio Cruz Roja Nacional de Bogotá.
1. Premio A.P .E. Cali 1976.
Bandeja de Plata al mejor pesebre animado de marionetas Bogotá 1976, otorgado por la
Presidencia de la República.
Un diploma de conocimiento por la labor desarrollada en pro de la cultura otorgado por
el alcalde de Miami Florida.
HUGO CERDA GUTIERREZ
Psicopedagogo, escritor, técnico teatral y profesor universitario.
ESTUDIOS REAliZADOS
-Psicopedagogía en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile
- Técnica Teatral en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile.
-Luminotécnica Teatral y Teatro de Muñecos en la Academia de Artes Musicales y Escénicas de Praga (Checoeslovaquia).
CARGOS y ACTIVIDADES PRINCIPALES
-Director y organizador de la Primera Exposición Nacional e Internacional
-Director y organizador de la Primera Exposición Nacional e Internacional de Títeres y
Marionetas organizada por el Ministerio de Educación de Chile y el Instituto del Teatro
de la Universidad de Chile (1965).
-Profesor en Técnica Teatral en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile de
Santiago (1964-66).
-Director Técnico del grupo teatral "La Barricada" (Quito, 1967).
-Director Técnico del Festival Internacional de la Opera (Medellín, 1970)
-Director del Departamento de Extensión Cultural de INDAP (Santiago de Chile, 197172).
FABULARlA
Comenzó su labor artística en el
mimo hace cuatro años como integrante del grupo de la ¡CHEC., y
luego de la desintegración del grupo,
comienza su trabajo independiente
desde 1980.
Su obra está compuesta de ocho
cuadros que ha llamado "Quimeras".
-Director y organizador del Primer Festival y Exposición Nacional e Internacional de
Títeres organizada por COLCULTURA (Bogotá, 1976).
-Coordinador y organizador del Seminario Nacional de Educación Preescolar realizado por la División Académica del ICFES (Bogotá, 1978).
-Profesor catedrático en las especialidades de "Comunicación y Educación" y "Dinámica de la Comunicación" en la Universidad Pedagógica Nacional (1976-1979) Bogotá.
-Asesor Técnico y evaluador de programas en el área preescolar en la División Acadé'mica del ICFES (978).
-Investigador del Centro de Investigaciones de la Universidad Pedagógica Nacional
(CIUP) Bogotá, 1978.
-Ha dictado seminarios y cursos (Teatro de Títeres, Literatura Infantil y Educación Pre
escolar) en las Universidades Nacional, Externado, INCCA y CENTRAL de Bogotá.
-Ha dictado cursos y seminarios en instituciones y universidades de Chile, Perú,
Ecuador, Colombia, Venezuela y México en las especialidades de Literatura Infantil,
Teatro de Títeres, Comunicación de Masas, Técnica Teatral y Educación Infantil.
-Ha dirigido y realizado giras por Latinoamérica con varios grupos de teatro y de títeres.
-En la actualidad es Catedrático en la Universidad de San Buenaventura de Bogotá en
las especialidades de Linguistica, Pre-lenguaje, Literatura Infantil y Análisis Comparado de la Educación Preescolar y miembro del Comité Curricular de esa universidad.
LIBROS PUBLICADOS
- "TEATRO GUIGNOL (Historia, Técnica y Aplicaciones en la Educación Moderna)
Departamento de Publicaciones del Ministerio de Educación de Ven~z.uela. Caracas •.
1964. Aprobado como texto auxiliar del maestro venezolano.
-"TEATRO DE TITERES". Editorial Universitaria. Santiago de Chile, 1968.2 ediciones y 8 reimpresiones.
.
- '1..UMINOTECNICA TEATRAL". Universidad Técnica del Estado. Santiago de Chile, 1972.
.
- 'liTERATURA INFANTIL Y CLASES SOCIALES". Ediciones Cruz del Sur. Bogotá,
1975
-''NOTAS CRITICAS SOBRE LA LITERATURA INFANTIL". Ediciones Revista
"Educación Hoy". Bogotá, 1978.
-'1..ITERATURA INFANTIL y CLASES SOCIALES". EditoresAkal.1978.2ediciones, Madrid, España.
- '1..a EDUCACION PREESCOLAR EN COLOMBIA: MITO O REALIDAD". División
Académica del ICFES. Bogotá. 1978.
- "PASADO Y PRESENTE DE LA EDUCACION PREESCOLAR EN COLOMBIA".
Centro de Invest~gaciones de la Universidad Pedagógica. 1981 y 1982. Dos ediciones.
- 'lDEOLOGIA y CUENTOS DE HADAS". Editores Akal. Madrid, España, 1983.
EN PREPARACION
"El Teatro de Títeres en la Educación Moderna" (Editorial Kapeluss. B. Aires)
"La adopción: un dilema sin respuesta" (Editorial "Pluma").
TEMA DE LA CONFERENCIA: "El teatro de Títeres en la educación moderna"
-El teatro de títeres y el niño.
.
Arte y pedagogía
-El teatro de títeres como un medio audiovisual y una herramienta
educativa
-El títere en la educación preescolar, primaria y secundaria.
-El títere como agente activo en la educación de adultos, en la psicoterapia y en la fisioterapia.
PAGINA 7
"La crítica es fácil, el arte es difícil".
Teatrino de Sergio Londoño "Manuelucho",
Sergio Londoño
"Manuelucho ".
Por Víctor Vesga
Títere.
"Manuelucho Sepúlveda",
sus amigos personajes populares
de un . pueblo, incluido diablo,
ángel, muerte, esqueleto y bruja.
Titiritero. Sergio Londoño.
Epoca. Comiep.zos de Siglo: 1914 a
1944.
Importancia. Primer Titiritero colombiano.
Lugar. Manizales, Caldas, Colombia. Al sur de la América.
"Un día vimos a "Manuelucho Sepúlveda" entre telones, después de
una peripecia teatral que duró hasta
la media noche. Lo vimos estirado en
el baúl de Maese Sergio, inerme, flácido, sin alma y sin pasiones. Era un
pelele grotesco. Toda su humanidad
se hallaba tendida entre Cunsia y
Don Mateo estirados. El Padre Asmita yacía en un rincón del cofre sin pré
dica ni púlpito, desgonzado y estrangulado por otro personaje que dejaba ver el hueco donde el retablista
mete sus dedos elásticos.
Tuvimos deseos de llorar ante la
triste vanidad humana".
Tomado de "La Patria",
Agosto 19/44.
"del Minuto" por Mauricio,
Pago 3, Colum. 1.
De pronto supe que en Manizales
aún vivían los títeres de Manuelucho,
que estaban en dos cajones condenados a la oscuridad; como un imán que
me llevaba hablé con todo el mundo
(!) y al rato tenía una cita concertada
con el hijo del titiritero; fui y de regreso a casa, Nohemy preguntó:
- Cómo te fue?
- Creo que bien.
- Por qué crees? Qué pasó?
PAGINAS
- No pasó nada. No ha pasado nada.
Precisamente todo sigue igual, lo único que ha cambiado son los colores de
las casas, y las calles que ahora son
pavimentadas, tuvo dieciséis (16)
hijos y trece (13) se le murieron, según testimonio de uno de los tres.
- y .... tú ~or qué no buscas un empleo' Víctor.
pretexto, mas aún así Cassola los invita a conocer el mundo. Sergio no
acepta. Y palabras más o palabras
menos se ensaya delante de este titiritero innato, se le enseñan dos o tres
trucos y Juan Cassola le regala quince (15) marionetas, no sin antes aconsejarle que deje de bobiar y se dedique a los muñecos.
Esto fue lo que sucedió en principio. El día que hablé con Sergio Londoño ~ijo), sabiendo él que yo también era titiritero, no dejó pagar los
tintos; además me contó que había
ayudado a su padre a calzar los títeres. Era el titiritero un humanista,
claro está amante de los animales
a tal punto que en la Guerra de los Mil
Días, siendo Capitán de la Tercera
Compañía del Batallón Carolina poseía un caballo que cuando todos tenían que salir a buscar el suyo, Sergio
simplemente lo llamaba.
Nacido en Abejorral, Antioquia.
(Caldas se constituyó Departamento
Eor Ley 33 de 1905 y en gobierno de
Rafael Reyes) Alguna vez sus padres
le confesaron que preferían verlo
-muerto que casado con una novia que
tenía, entonces en soberbia decisión,
se fue a vivir a Filandia (Caldas),
dejando atrás padres y novia. Tiempo
después intentaba subsistir vendiendo confetis hasta que se decidió por
la pintura de avisos para los negocios,
incluyendo en su pintar la brocha gor
da.
Fue en 1914 cuando unos marioneteros, Juan Cassola y señora que tenían una compañía de espectáculos,
visitan a Colombia y en su gira incluyen a Manízales, donde descubren a
este señor dibujando avisos y jugando
con su voz, entonces lo invitan a formar parte de su elenco, Sergio Londoño les antepone la familia como un
Dedicado no a las marionetas sino
a los títeres, logró cristalizar un personaje: MANUELUCHO SEPULVEDA, tipo pendenciero, enamorado,
borrachón, mamagallista; nacido en
Remedios (Antioquia) que a través
de la escena cotidiana puede recoger
los elementos populares que se dan
en las relaciones sociales de un pueblo.
.
"Manuelucho" como lo llamaron
quienes conocieron al titiritero, identificándolo con su personaje, no dejó
libretos para sus
títeres, fue a
la escuela seis meses, pero sabía leer
y escribir para que sus muñecos
también lo hicieran y conocía las cuatro operaciones aritméticas para no
dejarse engañar precisamente en
la aritmética; no tuvo discípulos pues
siempre trabajó solo. Realizó desde
los títeres y telones hasta el teatrino y
sus representaciones. El espectáculo
que lo caracterizó se componía de diez
(lO) capítulos que a igual que en la vi
da de nuestro pueblo el capítulo más
importante siempre queda para mañana; y entonces, otra vez, a conseguir los. cinco o diez centavos del va
lor de la función. El espectáculo vendido globalmente vale quince pesos
($ 15.00). Recibe por aquella época invitaciones de pueblos y veredas del
Viejo Caldas; "Manuelueho" es ya un
personaje popular y sus principales
contratistas son profesores y párrocos.
El teatrino, todo delineado, dibujado y pintado por él, tiene- un letrerito que reza así: "LA CRITICA ES
FACIL PERO EL ARTE NO".
Se cuenta que en sus presentaciones el público cruzaba apuestas para
saber si adentro del teatrino había
más de una persona; también que en
alguna vereda se formó tremenda
gresca la noche en que "Manuelacho" enviaba besos a una mujer del
público que le gustaba.
Esto más bien parece un anecdotario, pues, y póngase cuidado, si fuésemos a realizar una investigación biográfica de la vida y obra de Sergio
Londoño necesitaríamos algo más que
el símple esfuerzo de ser uno también
titiritero; y lo digo porque, andando
en esta recopilación de datos, me enteran de que un personaje a quienes
todos conocen por "el Camarada Mon
toya" había sido si no el único, sí el
primero en hacer un reconocimiento
público a la labor titiritesca de "Manuelucho" por medio de una Ordenan
za en la Honorable Asamblea del Departamento de Caldas. Ante ésto busqué la Ordenanza y. no la encontré,
pero con tal fortuna que conocí en persona al "Camarada Montoya" (Calle 22No. 12A-17).
Juan Montoya, dónde están tus
camaradas... ?
Hoy tiene setenta y seis (76) a,ño~.
y no recuerda la fecha de la Ordenanza debido a una trombosis de la cual
serepone.
Según cuenta, cuando llegó a Manizales se reunió con el pequeño grupo de socialistas y comunistas de
aquella época, diciéndoles que la cosa
era saliendo a la calle a arengar y
a denunciar lo que estaba pasando,
pero éstos le dijeron que acá en Manizales no se podía porque lo encerra-
.....
FABULARlA
GRAN -TEMPORADA
Teatro Circo Moderno
DEL PoPULAR
CASA DE DON DANIEL MEJLl
Sep'
A
Hoy - Domingo - Hoy
(
A LAS 8 Y MEDIA P. M.
Ultima función de
-la mera Astilla
Remedlana
este simpático
vecindar:o de
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UELUCH
en
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d ,:1
Programa
o
PRüIERA
El delicioso Padre Asrnita anuncia la Ilegadade Manuelucho.
Don Facundo y el Padrecito;
Sofía y su Papá.
Don Facundo y su señora se agarran de
las me chas.
Presentación de Manuelucho.
Sofía se encuentra con la mera astilla Remediana y tiene qne salir a gorra quitada.
Entra en escena Cuncia rManuelucho le pro
pone el dulce vínculo.
La vida, pastón y conversión de este famosobandido serán representadas en una serie de 10
largas funciones de fantoches, en las cuales habrá sensacionales corridas de toros.
En estos divertidos espectáculos admirará el
e~¡Jéctadvl' las aventuras de este hombre perverso, cuya/representación está aprobada y recomendada por distinguidas autoridades civiles
y eclesiásticas.
r
',------
No confunda al verdadero MA~UELU­
CHO con otros que le han querido
imitar,
Precios al alcance de
.ban a uno, y dice entonces el camarada que desde ese instante cada ocho /
días lo encerraban, pues les hacía
un mitin en cualquier parte. Recuerda
que fue el primero que habló de revolución en Manízales, por lo menos
en la plaza pública, y la primera vez
que lo hizo fue en la Plaza de Bolívar
ahí frente a la estatua en 1934 y su auditorio: cuatro (4) o cinco (5) emboladores. Siempre tuvo una tribuna por
tátil que la colocaba en el sitio del discurso el "Negro, Quemao" . Subido el
"Camarada Montoya" allí, a las
11.30 a.m, -todos los domingos, hora
de salida de misa, denunciaba las
cosas, para lo cual siempre llevó una
minuta, ¡una minuta numerada! y lo
e~Jlorque después de: "Primero:
Al Camarada "Fulano" en la fábrica
de ao se dónde, el agente de policía
número tal y tal, le dio bolillazos y lo
llevó, aquí así, y aquí asá, Segundo:
que a la Camarada "Sutana" le quitaron una comida que llevaba para.... ,
FABULARlA
PARTE
INTERMEDIO
todos~
así sucesivamente hasta que el último
punto siempre era: "El Cabo Arenas
y nueve (9) agentes Jara bajar y
guardar en la "bola"
"Camarada
Montoya",
Por primera vez fue al Concejo en el
año de 1936 (estuvo seis en el Concejo y cuatro en la Asamblea), lo lleva
ron 374 votos, y quienes deliberaban
eran siete (7) conservadores, siete (7)
liberales y' yo, dice el "Camarada
Montoya", a mí que me decían "el
loco'", Así hasta que por los años del
cincuenta y
ocho
al
sesenta
(1958-1960) paralizó a Manizales en
un movimiento encabezado junto a
Yesid Toro, Liborio Chica, Guillermo
Eastman, por el desalojo del barrio
"La Palma", conformado por personas proletarias. En este paro, el de
aguante fue el camarada, hasta el pun
to de que más de un amigo hablaba
con él para apaciguarle y decirle:
"¡Hasta aquí está bueno camarada!".
Inclusive el doctor César .Iaramillo,
El señor Cura y el Patas.
La Lepra .hace carantoñas a Manuelucho.
] uaniquillo y Manuelucho se amarran la
gran rasca.
Soberbio baile de Troca-platillos.
Manue lucho manda a los puros infiernos a
] uariiquillo.
_
Por nada de este mundo deje de. llevar a' sus
'niños a conocer a Manuelucho.
~r3cios:
Entrada a Palco
\deneral ~ a patio
Señoras y niños g·eneral..
O,:?;j
0,20
O,lO
En estos -precios queda incluido el 10'-;
para la defensa nacional.
~~~¡~~m:f[~II~
Tipografía «El Progreso» --. Calarc.i
.....
PAGINA 9
Fotourafia de JuliánArbeláez
Padres del muñeco "Manuelucho".
Fotografia de Julián Arbeláez,
LOs títeres de Manuelucho
.actual
..-
.
Secretario de la Honorable
Asamblea de Caldas, nos contó que
cuando su padre fue a abandonar esta
compañía de mortales, le llamó para
contarle, como un secreto, otro secreto,que era del Camarada Montoya, y
que nunca había querido que se supiera; el "Toto Jaramillo", a quien
además hubo que invitarse así a su
despedida, y si no nadie hubiese ido ..
le contó a su hijo que "el. camarada"
después de cerrar su negocio se iba
hasta el Orfanato, todos los días, a
preguntarle a las monjitas qué les hacía falta para esos muchachos, y lo
que faltara lo compraba. Esto, a escondidas del mundo, mientras otro
mundo ya lo tenía condenado a los
eternos infiernos.
Será, pues, diciente que este personaje a quienes .todos tildaban de revolucionario, loco y condenado a los
eternos', sea el único en proponer una
Ordenanza de reconocimiento público a la labor artística del primer titiritero colombiano, señor Sergio Londoño o lo que es lo mismo a "Los Títeres de Manueluche'"?
ME ENCONTRE CON LAS PRIMERAS QUINCE MARIONETAS ES
PAÑOLASQUE JUAN CASSOLA
HABIA REGALADO Y LOS CIENTO
OCHO TITERES QUE SERGIO
LONDOÑO HABlA -HECHO DESPUES.
Todas estas peripecias a qué me llevan? A encontrarme con las primeras
quince marionetas de madera y trapo,
y el trabajo de Sergio Londoño plasmado en ciento ocho títeres y sus
accesorios: Trucos para estallar pólvora, brujas voladoras, muertes que
aparecen y desaparecen, vidas
bohemias, máscaraspara llevar, som
breros sin estrenar, cintas, animales,
raíces, en fin, una sola cosa: LOS TITERES.
PAGINA 10
'Me atrevo a afirmar salvo que alguien tenga pruebas suficientes como
las de hoy, para demostrar lo contrario,' que SERGIO·LONDOÑO es el
Primer Titiritero Colombiano.
Mi certeza la sustento en América, donde sólo han tenido tradición
titiritesca: Méjico, Brasil, Argentina
y los EE.UU. Y._., ahora nosotros qtle
podemos contar la historia de "Los Títeres de Manuelucho", su historia
se contará y en alguna sala se expon
drán: Títeres, teatrino, accesorios,
cartas, avisos y anuncios de la época.
Somos conscientes que persona ni entidad alguna será capaz de restituir
el tiempo que estamos invirtiendo en
la organización de dichaexposición,
pero lo hacemos firmemente convencidos de que en nuestra sociedad la
cultura es-una celda de vidrio con ca.denas invisibles, donde los niños se
asoman como a una tapia y se empi-·
nan para' tratar de olfatear algo que
los adultos le mantienen "álejadó y
le llaman cultura!
LOS TITERES UN
ELEMENTO UNIVERSAL
En la singular historia de nuestro
primer titiritero, sí valdría la pena
averiguar de alguna manera, cómo
fue posible que Sergio Londoño, ha
biendo recibido de manos de Juan
Cassola 'quince marionetas, hubiese
tomado la seria decisión de ser titiritero, o sería por lo que el mismo "Manuelucho" expuso como un decir:
"Cusumbo... solo".
Es decir los hombres
utilizan y
transforman las herramientas de trabajo, siendo solo los.que se dedican al
arte quienes las traíi~forman?'o no
se debiera hablar de artistas ~inQ¡
de los seres humanos que' bajo CIrcunstancias especiales pl'bducen .los
bienes intangibles para la humgnidad...?
.
Los artistas, parece, tienen dos caminos: O son visionarios o son dignos recreadores y además críticos de la época, como lo fue "Manuelucho" que,
dentro de sus temas, trataba situaciones como la del aguardiente de contrabando, las peleas con el cura, los
intentos del Padre Asmita por convertirlo, sus encuentros con el diablo y
la muerte, cuentos de espanto y terror, en otras palabras lo que se ha
dado en llamar nuestro folclor, no
siendo más que las costumbres de un
conglomerado social, las cuales irán
desapareciendo al ritmo del desarrollo de la ciencia y al convertirse las
ciudades en Metrópolis; las costumbres de la humanidad serán algo sin
más particularidades que la de pertenecer al planeta tierra.
COMO SE ARMO EL TEATRINO
DE "MANUELUCHO" POR PRIMERA VEZ PARA TOMARLE UNAS
FOTOS?
ESQ sí fue hace más o menos 9.uin ce (15) años por idea de Gilberto Víllegas, tduardo Ramírez Castro, Alonso Vallejo e Iván Cocherín, a quien se
ha llamado el poeta de los proletarios
(alguien escribió: "Este Iván Cocherín que el único reloj que no empeñó
fue el sol porque es el reloj de los labriegos..."). Es entonces por insistencia de estos trabajadores de la cultura que hoy podemos ver en la foto
de uno de los telones la inscripción
que dice "LA CRITICA ESFACIL,
PERO EL ARTE NO", y dado que
era el mismo titiritero quien hacia
los telones querrá ésto darnos a entender que desde aquella ~poca ha
sido así?
Porque es que no cualquiera sabe y
conoce las condiciones de vida cuando
se sacrifica la minusválida existencia
material por la plusválica espiritual
de ser un productor de arte, quiero
decir cuando se vive de esa producción, cuando se prefiere' el ser social
al ser individual, cuando soporta el
titiritero la muerte de trece de sus hijos y puede aún leer la carta de fecha
cinco (5) de diciembre de mil novecientos cuarenta (1940\ donde al igual"
que hoy se compran (unciones de títeres como guayabas: "Yo quiero saber a cómo me pone función siendo
varias... " Agregaria de mi experiencia: "Siendo amigo suyo me hace la
función :. más barata?" "Bueno se la
pago mañana" "Dentro de dos meses" o... "Tiene que hacer una cuenta de cobro".
Han pasado cuarenta y tres años y
parece que aún no 'se entiende qué
es y para qué sirve la manífestacién
artística.
MUSEO O "TOURS"
A esta altura no quedan muchas salidas, pero la primera de ellas es ser
conscientes de cuidado y cariño con
que' se conserva este patrimonio cultural en uno o dos baúles,
La segunda, saber qae este titiritero (Sergio Londoño) y "Manuehrcho" (su personaje) son el primer titiritero y el primer personaje que han
existido en Colombia.
O declaramos estas valiosísimas
piezas patrimonio cultural
convirtiéndolo en el Primer Museo de Tí
teres Colombianos, o estamos condenados al criterio casi-universal de tener que ir a verlos exhibidos en cual
quier país de Europa o ciudad de los
Estados Unidos, Verdad? Así sí, tenaria valorhistérico? Qué verraquera!
Víctor Vesga
Titiritero ('")
FABULARlA
Orientaciones
actuales del Teatro de
Títeres
Por Hago Cerda
El teatro de títeres, con el paso de los años, ha sufrido una profunda diversificación,
no tanto en sus medios de trabajo que se han conservado casi intactos, sino en sus objetivos inmediatos. La variabilidad en estos objetivos no es un fenómeno casual sino una
respuesta a las necesidades sociales del medio donde se desarrolla.
En cada país de tradición titiritesca ha evolucionado con moldes propios y caracteres muy distintos. Del títere comercial hasta el ideológico pasando por una serie de posiciones intermedias, ha seguido un camino estrechamente ligado a los intereses de la
comunidad y de los hombres gue la integran. Esta alternativa nos revela la falta de uniformidad de criterio para definir simplemente los verdaderos objetivos del teatro de títeres.
Los acuerdos de los diversos congresos de directores de teatros de muñecos que se
han realizado, especialmente en Europa, no han pasado más allá de un grupo reducido
~e lI.!ici()llados y profesionales en esta técnica. Generalmente estos artistas asisten inás
a título personal que como representantes de un movimiento o escuela determinada. La
excepcién la constituyen algunos países de Europa, especialmente socialistas, en los
cuales se aprecia un gran intercambio de experiencias y una unidad de estilo que tiene
el respaldo de las autoridades educativas.
Dibujo de Valentina Castaño
En nuestro continente, salvo algunos países como México, Argentina, Brasil y Uruguay, no existe una homogeneidad de trabajo que requiere un continente que presenta
necesidades y problemas tan similares. Los escasos directores de teatros de muñecos latinoamericanos son, en su mayoría, muy celosos en dar a conocer sus experiencias] co- de niños, ya sea golosinas o bebidas gaseosas, aprovechando el efecto psicológico que
nocimientos, lo que impide hacer una relaeién completa de sus actividades. A ello se tiene el muñeco sobre el público infantil. En nada favorece al niño el hecho de emplear
agrega el escaso contacto que existe entre artistas de diferentes países que no tienen el títere como pretexto para destacar determinadas mercaderías. Esto crea un mal precedente en las representaciones posteriores, porque el niño s610 se va a interesar por
oportunidad de apreciar el trabajo y la experiencia de otras latitudes.
Marcel Temporal, famoso director de muñecos, comparando el títere inglés, francés y el regalo y acudirá a las funciones en razón de un beneficio inmediato. Esta concepcién
alemán, decía que los ingleses crean el muñeco y sobre sus caracteres crean la obra, utilitaria y comercialdel teatro de títeres es una pésima contríhucién en la educaeién de
luego el ambiente y después fabrican los muñecos. Los alemanes no dejan nada sin es- los niños.
,Otra tendencia, opuesta a las anteriores, proclama que el sentido del teatro de muñetudiar a fondo: los movimientos, la voz, la pintura, etc. Esto nos demuestra que la creacos es la educación social y política del niño y el adulto. Esta orientaeién es seguida por
ci6n de un espectáculo titirítesco está enrelaeíén con la idiosincrasia de los pueblos.
La tendencia más generalizada, más que todo por la escasa preparación técnico-cal- lo países socialistas de Europa y Asia. En nuestro continente por el joven gobierno re,
tural del aficionado, es la recreativa. Ya hemos expuesto nuestro criterio, en los capítu- volucionario cubano y en cierto modo por México.
En este último país en 1937, se organizé un famoso y criticado congreso de directores
los dedicados al títere pedagogíco, sobre el sentido recreativo y artístico de esta técnica. Allí señalamos que el muñeco es de por sí un elemento recreativo y que su actuación de teatros de muñecos cuyos acuerdos tuvieron repercusión en el mundo artístico y pedebe superar la mera entretencién dennpéblíco determinado, para incursionar dentro dagégieo por el sentido doctrinario de su manifiesto final, En líneas generales decía lo
siguiente: "se declara que son las finalidades fundamentales del teatro de títeres edude objetivos educativos.
Aunque no hay eomparacién posilile,el cine, la radio v el teatro mismo nacíeron como car cultural y políticamente al niño dentro del criterio histórico-materialista. Liberarlo
simples objetos de diversión, pero con el tiempo fueron adquiriendo un sigp.ificado más'. de todos los prejuicios raciales, religiosos, sexuales, etc. Contribuir a su formaeién moprofundo, a medida que las necesidades del hombre aumentaban y se descubrían las ral fomentando en el niño: 1) La conquista y dominio de las fuerzas materiales como
posibilidades de estas técnicas en la formaeíén del ser hum:im()~-El criterio de entretén- principal objetivo de la vida social; 2) La idea de que el trabajo es el único medio ~ara
ci6n de feria o de pasatiempo momentáneo está .realmente superado, porque el teatro de conseguir el bienestar colectivo; 3) El desarrollo de los sentimientos estéticos; 4} El
títeres es un medio para alcanzar objetivossuperiores.
. principio y concepto de la unidad humana; 5) La desaparición de su mente de la exisEn el títére aplicado a la edueacién.se pueden observar varias tendencias, identifica- tencia de gnomos, duendes, hadas ,etc. 6) La práctica de la higiene".
Estos acuerdos que dan evidencia de una postura de vanguardia dentro de una oriendas plenamente con sistemas educativos y sociales existentes en .los países donde se
p'raCtica. Por ejemplo, l
. res de la escuela que se desarrolló ¡>rincipalmenteen taeíén modema, fueron recogidos por muchos titiriteros para una aplicación conseeuenFrancia,Suiza y otros pa
de sep_ractica. Porejemplo,los seguidores de la escue- te ea el.campoeducativo, a pesar de que algunos puntos, como aquellos relacionados
la que se desarroll6 principalmente en Francia, Suiza y otros países de Europa que pro- con los seres fabulosos, fueron redactados con cierta ligereza.
En los países socialistas y en especial Checoslovaquia, el teatro de títeres se ha desapugnan un teatro por los niños y para los niños, dejando que actúen libremente, sin la
intervención activa y orientadora del maestro. Esta tendencia, en lo que se refiere al rrollado bajo una orientación política y social. Se procura que el niño adquiera una conteatro de títeres. es factible hasta cierto limite porque el niño no puede mantenerse aje- cepción racional del mundo que lo rodea, un sentido de sociabilidad y colectividad para
no a la dirección del maestro y a las normas del medio social donde realiza sus activida- que se adapte mejor al medio ambiente, el amor al trabajo, la confíanza en sus propias
des. Es verdad, el problema no está en el hecho de considerar si es necesario o no la fuerzas y recursos yen general, prepararlo para que más tarde sea una persona útil deneducación de la voluntad del niilo para superar todos los problemas y llevar acabo un tro de la sociedad.
En Checoslovaquia, la tierra más fecunda en manifestaciones titiritescas, la orientatrabajo determinado. Lo que realmente interesa es la forma para solucionar esos proción la determinan las necesidades del sistema socialista. Un maestro checo decía, en
blemas y lograr en ellos un desarrollo cultural y social.
En los Estados Unidos, al igual que la tendencia predominante en la educación nor- .una oportunidad, que en su país no era necesario fabricar muñecos para aplicarlos a las
teamericana, el títere ha sentido la influencia del pragmatismo que orienta al niño en el diversas actividades educativas y sociales, sino que s3'hacía necesario inventar nuevas
interés por aquellas cosas que tengan valor práetlCO y utilitario. Esta tendencia se con- actividades para que pudieran participar los muñeco . Esta ingeniosa exageración no
trapone a los titiriteros cuyo ideal supremo es proporcionarle a los niños una visién más deja de tener razón, porque en este país el teatro de uñecos ha sabido llegar a todos
amplia de valores sobre la base de una formaci6n apoyada en el desinterés, el trabajo los campos para luchar contra un problema o una ne sidad del grupo o de la comunicreador del pensamiento y la actitud positiva frente a todas las manifestaciones huma- dad.
Los alemanes y austríacos, des~ués de la primera guerra mundial, consideraron que
nas.
La política de usar el teatro de títeres como medio de propaganda comercial ha afec- la antigua educación "kaíseriana' sólo perseguía el saber en sí y que no llenaba las neo
tado mucho su desarrollo, afirmando aún más la idea de que esta actividad es sólo un cesidades más inmediatas de la juventud. Se pensé que las capacidades artísticas -quejuego de niños. En muchos países se utiliza el títere para hacer propaganda a artículos
--+
FABULARlA
PAGINAll
; ,
..Títeres "Granito cafecito". Fotografía de Jorgé A. Salazar.
daban sin el adecuado desarrollo, a pesar de poseer estos países una gran tradición cultural, y que el teatro de títeres podría ser un medio valioso para desenvolver estas actividades. Los austríacos buscaron la orientación del teatro de muñecos dentro de una
esfera artística. Para ello incorporaron al arte de los muñecos muchos elementos técnicos correspondientes al teatro vivo. El rostro de los muñecos era. finamente tallado, los
vestidos ricamente adornados, los decorados abundantes en detalles, efectos de luces y
sonidos muy complejos, etc.
Los profesionales latinos siempre han dado más importancia al muñeco que al resto
del espectáculo. Esto es explicable por el temperamento de este artista que posee habitualmente una destreza manual sorprendente junto a una gran habilidad para improviosar situaciones.
EÍI América Latina no se ha desarrollado el títere con un criterio moderno. Lo apreciamos generalmente como manifestación folklórica y como reflejo de formas de trabajo
europeas o de una experiencia en razón del esfuerzo autodidacta.
La mayoría de nuestros artistas se adaptan a cualquier modalidad de trabajo con tal
de recibir los beneficios económicos que le permitan vivir de esta técnica. Generalmente
la falta de respaldo estatal limita las actividades experimentales y la búsqueda de nuevas orientaciones.
No queremos terminar este capítulo sin transcribir algunas ideas sobre este tema del
conocido titiritero francés. André Cervaís que tienen un valor especial para los maestros
y aficionados a los muñecos. Dice Cervais: "Hay varios tipos muy distintos de titiriteros
así como existen categorías bien definidas de actores.
"El primer tipo es el del titiritero, en la acepción más común de la palabra. El que representa para su muñeco. Lo esencial no es para él el personaje, sino el muñeco; trabaja
y expresa para él. Casi se podría decir que están ligados físicamente. Entre el personaje
y el manipulador se interpone el muñeco. Este, en consecuencia, no puede animarse,
no puede convertirse en un ser. Sigue siendo un muñeco porque el titiritero se ocupa demasiado de él.
"Un segundo tipo nos es proporcionado por el manipulador que representa detrás de
su muñeco. Está tan preocupado por el personaje que quiere "componer" que se olvida
del muñeco. Sigue siendo ante todo un actor que tiene un muñeco. En este caso, como
PAGINA 12
en el anterior, la vida no llega al títere, pero esta vez porque el titiritero no se ocupa de
él lo bastante.
"La categoría siguiente está formada por los titiriteros que hacen representar exactamente al personaje por el títere, gracias a un control.absoluto, Mantienen una objetividad constante y no pierden de vista .en ningún momento al muñeco representando al
personaje. Su razón y voluntad intervienen sin cesar, lo cual explica cierta sequedad en
su representación.
"El tipo más completo del titiritero es aquel en que el personaje, el títere y el titiritero coinciden. El titiritero identifica su muñeco con el fersonaje que él hace encamar.
Se le podrá llamar "un comediante del arte del títere '. Entonces éste toma una vida
singular, se vuelve realmente un ser.
"Es fácil discernir, observando a los titiriteros en acción, a qué tipo pertenecen.
El primero observa sin cesar su muñeco, pero lo agita constantemente, pues trata de
darle vida por el movimiento. Resulta así que hace muchos gestos inútiles.
"Lo lJue choca en la acción del segundo es la desproporción entre el personaje y el
títere. Este cobra vida, pero es inexpresivo. Desconcierta una voz que no corresponde a
la actitud de un personaje. Cuando tose, por ejemplo, no tiene los espasmos de tos. Es
un títere para radio.
"Hemos señalado el peligro que amenaza a los titiriteros cuyo control y maestría son
los resortes principales. Cuando la voluntad, la cultura, la inteligencia y la sensibilidad
no ayudan a nutrir fuertemente su actuación, caen en una frialdad irremediable.
"Aun los mejores manipuladores corren peligro por el hecho de la facilidad que tienen en la exacta superposición de su personalidad con el títere y el personaje, se dejan
llevar a no ver sino su personaje y a improvisar a expensas del conjunto.
"Es posible resumir lo siguiente: el titiritero debe pertenecer a la vez al tipo de actor
positivo (el que representa para encontrarse, para hacer entrar en elpersonaje elementos de sí mismo, para proyectarse en el personaje) y el tipo del actor negativo (el que representa para salir de sí mísmo.; ~ para penetrar en otra personalidad, para encontrar
una evasión, para crear más allá de sí mismo).
"En este aspecto, el titiritero puede ser un comediante ideal.Representa para encontrarse en un r.ersonaje que lo enriquece. Establece. un circuito ~ue va del títere y vuelve
del títere a
Se da al muñeco que, a su vez, le da al personaje' .
é
•