Download Lo bello y lo bestial

vida & artes 43
EL PAÍS, jueves 9 de mayo do 2013
cultura
Buenafuente
apadrina
los recuerdos
de Juan Cruz
TEATRO
Lo bello y lo bestial
Lita Cabellut expone pinturas y dibujos en Espai VolArt
LITORAL. De Wajdi Mouawad.
Traducción y dirección: Raimon
Molins, Con Marc Rodríguez, Lluís
Marco, David Verdaguer, Mireia
Trias, Xavier Ruano, Teatre
Romea, Barcelona, 29 de abril,
ROBERTA BOSCO
Barcelona
CARLES GELI, Barcelona
Conoce a tanta gente y tan distinta y la ha tratado siempre,
así de editor corno de periodista, con la bonhornía a flor de
piel que puede hablarse de una
red .Juan Cruz. Por eso en una
misma sala pueden convocarse, compartiendo su amistad y
erudición, Joan Manuel Serrat
y Leopoldo Rodés; Mariscal y
.Josep Maria Castellet; .Jordi
Evole y el delegado del primer
equipo de su Barça CarIes Naval. Ayer mismo ocurría así, en
la presentación en Barcelona
de su libro Especies en extinción (l'usquets), recuerdos de
su hoy acechado doble oficio,
que ha manejado casi 40 años.
Andreu Buenafuente, "presentador oficial de tus memorias", se autodefinió el comnunicador que también ofició en su
anterior Egos revueltos, potenció con habilidad esa red Cruz,
fisica y mental. Le hizo confesar que estaba melancólico ("lo
que escribes es lo que quedó de
entonces yeso me ha llevado a
reflexionar sobre el pasado y a
ciertos arrepentimientos") y
construir discursos donde no
faltaba anécdota o cita. Sobre el
fin de libro: que parafraseando
los versos de César Vallejo "es
un cadáver que sigue viviendo"; que Rafael Azcona fuera el
ser que más le ha impactado
"por apartar de sí su ego, ese
ejercicio de nobleza que implica esos 60 segundos en combate bravío que decía Kipling,..".
¿Y no ha abordado a antipáticos? "A veces lo son porque no
sabernos tratarlos de otra manera". Buenafuente le dijo: "Los
que unís profesionalidad y cariño vais muy buscados". La red
de ayer lo atestiguaba.
No es fácil encontrar pintura capaz de asombrar y pintores capaces de aportar algo nuevo y potente. Lita Cabellut (Barcelona,
1961) lo consigue con obras enormes, rebosantes de colores, protagonizadas por personajes que
escudriñan al visitante con miradas inquisitivas, desde la altura
de sus telas. Un conjunto de pinturas y dibujos, que ha creado
especialmnen te para exponer en
Barcelona, se puede ver desde
hoy hasta el 21 de julio en el Espai VolArt 2 de la Fundación Vila
Casas, en la ¡nuestra La trilogía
de la duda.
Prácticamente desconocida
en España, hasta que en 2011 recibió el Premio Nacional de Cultura Gitana de artes plásticas, Cabellut se labró una sólida carrera en Europa desde Holanda,
donde se fue a estudiar con 19
años y se quedó. Sin duda tiene
un poderoso duende, que ha ahmnentado con la lección de los
maestros, ante todos Goya, Velázquez y El Bosco, la tríade del Museo del Prado, donde a los 13
años supo que sería pintora.
Hasta entonces su vida no había sido fácil. Huérfana, creció
entre los institutos y las calles de
Barcelona, hasta que a los 13
años una acaudalada familia de
Madrid la arrancó de todo lo que
conocía y la trasplantó en un
inundo que no entendía. "Pero
¡nc llevaron al Prado y eso cambió ¡ni vida", asegura. Ella se define "retratista de almas" y lo ciertoes que consigue trasladar a los
rasgos y los ojos de sus personajes, una intensa vida interior, así
como su técnica peculiar crea en
la tela un efecto craqueado, corno fracturas parecidas a cicatrices, que marcan el paso del tiemnpo. "Quiero dar a mis obras una
EL hOMBRE QUE FUE JUEVES
Ave, Puigcorbé
\I.\RCOS
ORDÓÑEZ
La memoria funciona por detonación y
arrastre. Detonante: leo en el AVE una
estupenda entrevista con .Juan,jo Puigcorbé en .Jot Down. Me llama especialmente
la atención una de las mne,jores definiciones sobre el arte de actuar, que anoto.
Cuando acabo de copiarla, miro por la ventanilla y, corno si fuera una pantalla, desfila por ¡ni cabeza (arrastre) lo que bien
podría ser la primera parte de su biopic
Puigcorbé: 1he ¡Jeginnings). Remnemnoro a
velocidad AVE. Barcelona, 1979. Vamos en
un Dyane 6 con Assumnpta Serna (que entonces todavía se llamaba Rodés) y Juanjo. Le he conocido en el salón Diana, un
año antes: es uno de los mnarquesitos del
Enrique IV de Pirandello, dirigido por Mario Gas. Estaba sentado en un sillón, al
fondo del escenario, aparentemente ajeno; parecía no hacer nada pero no podías
dejar de mirarle.
-
La poética
del dolor
BEGOÑA BARRENA
Lita Cabellut, frente a uno de sus cuadros.
piel que refleje lo frágiles que so¡nos", indica Cabellut, que tardó
más de cinco años en desarrollar
una técnica, que ha ido depurando hasta alcanzar el dominio necesario para enfrentarse a obras
de grandes dimensiones.
"Es una pintura que lleva mucha cocina. Solo preparar el fondo requiere entre 12 y 15 capas
diferentes. A mis asistentes les
digo que somos un laboratorio
de ideas y materiales", explica
Cabellut. Su proceso de trabajo
es parecido al de un cineasta. Lo
primero es el concepto, sigue el
boceto, que desarrolla corno si
fuera un guión y luego busca el
modelo idóneo. "Cuando lo encuentro, lo transformo y deformo, lo visto y le pinto encima,
hasta que consigo el personaje
que busco y puedo empezar a
pintar", indica.
Entre sus referencias también se encuentran el expresionismo alemán y Francis Bacon,
cuya lección asoma en los descarnados y despiadados desnudos
Encadena con el travelling de impacto
del final de La orgía, la peli de Bellmnunt,
recorriendo la calle Aragón en ¡noto y pelota picada: la imagen que lanzó su nomnbre. En el Dyane, después de una conversación de varias horas en la que ¡nc pasma su conocimiento del teatro isabelino,
dice: "Me han ofrecido un galán joven en
el Lliure". A los pocos días de ese paseo en
coche, las carreras de .Juan,jo y la Serna se
disparan: el "galán joven" es el Paris de La
bella Helena, y ella se va a Madrid a rodar
El crimen de Cuenca con la Miró.
En el Lliure, un gesto: de rodillas, reverencial ante Helena/Lizarán, imnan ta de
nuevo la mirada simplemente moviendo
un pie, que de repente parece tener las
alas de Mercurio. Poco más tarde (81/82),
comienza a hacer en el teatro barcelonés
los grandes roles románticos del repertorio y se convierte en el mejor actor de su
generación. Llega El príncipe de Homburg. de Von Kleist, a las órdenes de Salvat, en el Romea, y es una pena que la
maravillosa historia de su relación con el
gran Rafael Anglada sea demasiado larga
para contarla aquí (otro día), pero vuelvo
a verles convertidos en dos clowns extraordinarios, poéticos, lunares, atrapados en la caja de madera de La tempestad
(1983) de Lavelli, donde la Espert era, a la
vez, Próspero y Ariel. Otra imagen, otra
gran interpretación de clown, esta vez pu-
.ON1L :PI,'. L,'PP,'L'ELIL
de mujer. A pesar de que los galeristas luego los separen, la artista suele realizar trípticos y cuartetos, "porque son como estrofas
de un poema", que acompaña
con pinturas de formato más reducido, que retornan algunos detalles salientes: un ojo rodeado
de arrugas, unas manos... "Hay
que fijarse en los detalles. A veces por la grandeza de las cosas,
perdernos la esencia de la intención. Esta colección trata de lo
bello y lo bestial, es una mirada
en el interior de la condición psicológica del ser humano y una
forma de representar este gran
teatro donde se nos exigen o imponen papeles diferentes y contradictorios".
Simultáneamente, hasta el
26 de mayo, en el Espai Volart 1
se exhibe Carral! Anzano, La
experiencia de dialogar, una
¡nuestra de Martín Carral y Carmen Anzano, que desde hace
20 años viven juntos, aunque
crean obras totalmente independientes.
ro (y peligroso) slapstick, cortando la respiración del público al caer y rodar por la
escalera de Pel devant i pci darrera. la versión catalana de Noises 0ff de Michael
Frayn, en el Condal.
Sigo con los roles románticos: cuatro
horas de función sobre sus espaldas en el
Peer Gynt de Ibsen en el Romnea, dirigido
por Nel-lo, y el Lorenzaecio de Pasqual, de
nuevo en el Lliure, yendo hacia la muerte
en el Rialto con cazadora negra de loubard, y otra vez enorme cómico en Por
un sío por un no. de Nathahie Sarraute, en
el Polioramna, devolviendo todas las voleas
'Iras el exitazo que supuso el
Incendis de Oriol Broggi, el
Romnea acoge ahora otra pieza del canadiense de origen
libanés W'ajdi Mouawad. Litoral es la primera de la tetralogía sobre el desarraigo y la
búsqueda de los orígenes de
la que Incendis formaba parte. Vistas las dos, no cuesta
identificar en esta los elementos que después Mouawad desarrollaría en aquella
a lo grande, y con esto no
quisiera empequeñecer la
obra que nos ocupa, pues ambas comparten sobre todo
una clara voluntad épica de
resonancias griegas. Pura
tragedia, la del joven Wilfrid, su protagonista, en su
periplo interior por descubrir sus orígenes al conocer
la muerte de su padre, y en
su infinito peregrinaje con el
cadáver de este a cuestas para darle una sepultura digna
en su país natal (Líbano). Y
pura tragedia también la de
cada uno de los jóvenes que
le acompañan en ese viaje.
Sin alcanzar el patetismo trágico de Incendis. Litoral viene a ser su precuela.
El montaje de Molins saca
el máximo partido al texto
con una puesta en escena sobria y muy cuidada, una estupenda solución escenográfica y unos intérpretes eficaces, entregados y cómplices
en la gesta que para Atrium
Produccions supone el salto
al Romnea.
yorga. Y recuerdo también una frase suya,
en el 91, sobre el final de un texto que yo
había escrito, una frase muy precisa pero
que no entendí entonces: "Ha de acabar
con dos flechas, la primera muy alta, la
segunda todavía más". Escucho su eco en
la entrevista. Volvemos al principio. Le
preguntan por la esencia de la actuación y
responde: "Es sentirse (larga pausa) íntimo en público. Es algo muy dificil de explicar, pero voy intentarlo: tener en el escenario una gran conciencia del presente,
vivirlo, engrandecerlo si es posible,y compartir esa intimidad del personaje con el
público. Esa es la magia del teatro y esa es
la ceremonia que los espectadores vienen
a ver. El cine deja una huella en la zona
del cerebro que corresponde a la ensoñación, pero el teatro la deja en la zona de la
memoria fisica de las tres dimensiones...
o las cuatro que tiene la realidad. Cuando
destronan a Ricardo It, Bohingbroke le pide la corona y todos los parlamentarios
bajan la cabeza porque nunca han visto al
de Flotats (y enviando pelotas muy altas), rey sin corona y sienten vergüenza, pero
y el descomunal Dalí/Vador con 011é, y el el ¡nodo corno el rey la entrega... ese es el
locutor megalómano de Llamadas a me- instante mágico del actor, solo suyo y del
dianoche (lalk R(¡dio, de Bogosian), y aque- público. O en Macbeth. cuando llega el
llas Amistades peligrosas, y aquel enfrenta- criado y le dice 'Señor, el bosque avanza'.
miento con la Miró (leyenda de sofá arro- En una obra de teatro se producen uno,
jadizo incluida), y su abandono del teatro dos, tres momentos así, y así Shakespeare
durante casi veinte años, que se dice pron- se los servía a sus actores. 'lodo lo demás
to, y su feliz retorno con El crítico, de Ma- es preparación de esos momentos".
En 'Enrique IV'
de Pirandello parecía
no hacer nada, pero no
podías dejar de mirarle
-