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Perfil de egreso de los graduados como Tecnólogos en la carrera de:
ACTUACIÓN
Y DIRECCIÓN ESCÉNICA.
SABER CONOCER (COGNITIVO)
Dominan diferentes técnicas en Artes Dramáticas (Actuación) que le garantizan el control
de su expresión corporal, su expresión vocal, sus sentimientos y emociones, en el teatro, el
cine, el video, la radio y la televisión. Conocen las leyes de la dramaturgia, clásica, moderna
y postmoderna. Manejan las técnicas, herramientas y recursos expresivos de la Dirección
Escénica. Codifican los recursos expresivos de las puestas en escena y puestas en cámara
en el escenario teatral, el televisivo y el cinematográfico. Saben cómo crear y organizar
grupos teatrales o compañías.
SABER HACER (PROCEDIMENTAL)
Interpretan y caracterizan personajes realistas, no realistas, cómicos, dramáticos,
trágicos, farsescos en el escenario del teatro, la televisión, la radio, el cine y el
video. Realizan montajes y puestas en escenas para los diferentes espacios de
representación, escenario (teatro), set (televisión), plató (cine). Realizan análisis
dramatúrgicos a obras teatrales y guiones. Crean pequeñas obras de teatro y
guiones de cortos de ficción. Desarrollan propuestas de concepciones artísticas
como actores y directores escénicos. Diseñan puestas en serie o guiones técnicos
y de montaje. Forman grupos de teatro o compañías teatrales.
SABER SER (ACTITUDINAL)
Realizan trabajos en equipo, sobre la base del respeto a las propuestas artísticas
y estéticas de sus compañeros. Ponen en práctica valores tales como solidaridad,
responsabilidad, perseverancia, disciplina y puntualidad, valores en los que se
entrenan y educan a partir de las exigencias cotidianas de nuestra institución.
Expresan en sus producciones artísticas mensajes que reflejan su compromiso
con las necesidades de la sociedad como interculturalidad, pluriculturalidad,
igualdad de razas y de género. Son sensibles a las exigencias artísticas de los
sectores más necesitados.
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SABER CONOCER
COGNITIVO
SABER HACER
PROCEDIMENTAL
SABER SER
ACTITUDINAL
DOMINAN las técnicas
de Artes Dramáticas
(Actuación), tanto del
teatro realista como de
las
vanguardias
teatrales del siglo XX,
que le garantizan el
manejo y control de la
expresión corporal, la
expresión vocal, los
sentimientos
y
las
emociones,
en el
teatro, el cine, la radio,
la televisión y el video.
INTERPRETAN Y CARACTERIZAN
personajes
realistas, no realistas,
extracotidianos, dramáticos, cómicos, trágicos,
farsescos, en el escenario
del teatro, el cine, la televisión, la radio y el video.
VALORAN el trabajo en
equipo respetando las
propuestas
de
sus
compañeros.
REALIZAN estudios tridimensionales y cuadrimensionales de sus personajes.
COMPONEN Y CARACTERIZAN personajes a
partir de la imitación de
personas tomadas de la
realidad y roles de obras
teatrales y guiones concebidos para el cine, el
video, la radio y la televisión.
EXPRESAN sus personajes a partir de técnicas
usadas en el Teatro
Realista y el Teatro de
Vanguardia,
(Teatro
Biomecánico, Teatro de la
Crueldad, Teatro Épico,
Teatro
Pobre,
Teatro
Antropológico).
RESPETAN la puntualidad como elemento fundamental en el trabajo de
un actor y un director
cumpliendo con los tiempos de entrega y fechas
de
estreno
de
los
espectáculos y producciones artísticas.
MUESTRAN solidaridad
con
sus
compañeros
durante los procesos de
creaciones artísticas y las
presentaciones
de las
mismas.
EXPRESAN en los mensajes de sus
producciones
dramatúrgicas,
escénicas y audiovisuales
su compromiso con la
sociedad.
C O N T R O L A N
responsablemente el
uso de los recursos
técnicos, humanos y
económicos.
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MANEJAN los recursos
expresivos, las técnicas,
herramientas, categorías,
y elementos técnicos básicos de la Dirección
Escénica.
Dominan
los
códigos
escénicos de los directores de finales del siglo XIX
y principios del XX y las
corrientes de la actuación
y la dirección escénica
contemporáneas.
REALIZAN montajes y
puestas en escena para
los diferentes espacios de
representación: escenario
(teatro), set (televisión),
plató (cine).
Elaboran
concepciones
artísticas
desde
la
perspectiva de la actuación, la dirección, la
escenografía, el vestuario,
el maquillaje, el tocado, y
la iluminación.
PROYECTAN puestas en
escena con los recursos
expresivos escénicos de
grandes directores como
Konstantin
Stanislavski,
Antonin Artaud, Meyerhold, Bertolt Brecht, Jerzy
Grotowski,
,
Eugenio
Barba, Gordon Craig,
Adolphe Appia, Jacques
Copeau, Max Reinhardt y
George Fuchs.
ELABORAN casting a
partir del perfil físico y
psicológico de los personajes.
RESPETAN las leyes
establecidas dentro del
marco laboral y social
expresando en sus producciones
artísticas
mensajes que reflejan su
compromiso
con
las
necesidades de la sociedad, el respeto al ser
humando en un marco de
igualdad de género y
razas.
SON
profesionales
altamente recursivos,
capaces de optimizar
los recursos que están
a su disposición.
SON sensibles a las
exigencias artísticas de los
sectores más necesitados.
MANIFIESTAN una ética
constante en el manejo de
la imagen y el manejo de
los contenidos de los
productos escénicos y
audiovisuales producidos
por ellos.
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CONOCEN las leyes de
la dramaturgia clásica,
moderna y postmoderna.
REALIZAN análisis dramatúrgicos de obras
teatrales guiones radiales, televisivos y cinematográficos, analizan a
los personajes desde su
perspectiva puramente
dramatúrgica y escriben
pequeñas obras teatrales y guiones de cortos
de ficción.
DOMINAN los recursos
de Realización, basados
en la puesta en serie
para una, dos, tres o
cuatro cámaras.
DISEÑA guiones técnicos
y de montaje para trabajos
en cine, video o televisión.
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