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La Permanencia de lo Temporal: Edificios efímeros que han permanecido en el tiempo, sus consecuencias y transformaciones Tutor: J. Ramón Gámez Guardiola Alicia Caro Cañas 10072 UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID TRABAJO DE FIN DE GRADO La Permanencia de lo Temporal: Edificios efímeros que han permanecido en el tiempo, sus consecuencias y transformaciones Curso 2015-2016 Aula 3 Tutor: J. Ramón Gámez Guardiola Alicia Caro Cañas LA PERMANENCIA DE LO TEMPORAL RESUMEN Palabras clave: arquitectura temporal, permanencia, cuenta a la hora de realizar una transformación (o lo transformaciones, Crystal Palace, Torre Eiffel, Pabe- que debería ser transformación) de arquitectura temllón de Barcelona poral a permanente y las ventajas o desventajas que la permanencia de estas arquitecturas tienen de cara a la ciudad. Este trabajo pretende sacar a relucir las consecuencias que trae consigo convertir en permanente la arquitec- La presentación de los ocho casos se realizará mediantura temporal, primero realizando una presentación de te la elaboración de unas fichas en las que se describe ocho casos descritos en fichas y finalmente median- el ejemplo y las razones que llevaron a su construcción te el estudio y análisis de tres ejemplos notables de temporal y después a su permanencia. De estos ocho edificios temporales que han permanecido, conocidos casos se ha querido hacer una abstracción para elegir en la historia de la Arquitectura. Estos son el Crystal los tres más representativos de cara al resultado de su Palace, la Torre Eiffel y el Pabellón de Alemania en continuidad, para después realizar unas conclusiones Barcelona, característicos por el diferente tratamiento basadas en lo aprendido de la permanencia en cada uno de ellos. Se analizará de cada uno las consecuencias de la permanencia que serán económicas, urbanísticas y arquitectónicas, para poder identificar los criterios generales a tener en ÍNDICE I. Introducción V. Conclusiones II. Arquitectura temporal A. Definiciones de temporal y permanente A. de la permanencia y el conocimiento B. de la permanencia y las transformaciones C. de la permanencia y sus razones o criterios D. de la permanencia y su valor adquirido B. La intención y la Historia como definidoras de la arquitectura temporal VI. Bibliografía y Referencias C. Transformaciones de la arquitectura temporal en arquitectura permanente III. Presentación de ejemplos en la Historia A. Introducción B. Ocho Ejemplos C. Reflexiones IV. Estudio de tres casos notables A. Crystal Palace a. Contexto histórico b. Consecuencias de la permanencia c. Reflexiones B. Torre Eiffel a. Contexto b. Consecuencias de la permanencia c. Reflexiones C. Pabellón de Barcelona a. Contexto b. Reconstrucción y consecuencias de la permanencia c. Reflexiones LA PERMANENCIA DE LO TEMPORAL I. I N T R O D U C C I Ó N Muchas veces nos preguntamos sobre la influencia que el arquitecto realmente tiene en su obra una vez construida. La responsabilidad penal existe, eso es un hecho que todos conocemos, pero, una vez construido el edificio ¿tenemos algo que decir sobre su futuro?, ¿somos capaces de anticipar las consecuencias que generará? ¿incluso la duración del mismo?. Muchas veces (sino todas) la respuesta es no. Edificios que se proyectan para que duren siglos, acaban abandonados, incluso desguazados y los arquitectos no pueden hacer nada al respecto, más que dejar el edificio a su suerte, esperando que aparezcan unas manos bondadosas. Otras veces, más “optimistas”, el edificio que se diseñó para una exhibición de meses, acaba gustando, provocando una respuesta tal, que se decide que ya forma parte del lugar en el que se encuentra. Estos edificios, al tener una vida prolongada, insuflada incluso, a veces artificial, con modificaciones, prótesis para alargarles la vida; generan una serie de situaciones que no estaban previstas, y pasan a formar parte y generar ciudad, tipos de arquitectura e incluso turismo internacional; a veces son razón de la existencia de otras arquitecturas. Estas piezas que iban a ser desmanteladas, desmontadas, desarticuladas, se convierten en una parte esencial de la arquitectura y se colocan parejas a ejemplos de la “aristocracia” arquitectónica. Pero, ¿es lo duradero siempre la mejor opción? ¿Es algo realista? ¿Los edificios que se proyectaron para ser temporales deberían simplemente dejar de serlo? ¿Por qué? ¿Cuál es el proceso por el cual debe pasar un edificio para llegar a ser “permanente”? ¿qué supone la continuidad de algo que se ha planteado como temporal? Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 1 LA PERMANENCIA DE LO TEMPORAL II. A R Q U I T E C T U R A T E M P O R A L A. Definiciones de temporal y permanente Para introducir el tema que nos atañe, será preciso aclarar los conceptos básicos de los que vamos a hablar en el trabajo: la temporalidad y la permanencia; no por considerarlos desconocidos, sino por evidenciar la perspectiva que de los mismos se va a tomar. no existe, así la arquitectura (cuestión de la que tratará el trabajo) siempre será algo temporal, pues está destinada a desaparecer con el paso de los años o siglos, que harán mella en su misma existencia. Así pues, antes de comenzar este trabajo, que trata los Temporalidad y permanencia son dos conceptos anta- conceptos mencionados arriba en cuanto a arquitecgónicos en sus acepciones teóricas; todos tenemos en tura, también ha de quedar claro qué se considerará mente que los elementos que presentan temporalidad arquitectura temporal y qué arquitectura permanente son aquellos que están destinados a no permanecer con el fin de entender el propósito que nos compete. en un largo periodo de tiempo, o, ya citando a la Real Academia Española, son aquellos objetos: “que duran por algún tiempo”*. Aunque aquí es cuando nos preguntamos: ¿qué se considera “algún tiempo”? En cuanto al tiempo, podemos concluir que nada permanece y todo es temporal, pues el tiempo se considera infinito y lo material no los es. Podemos deducir de esto pues, que todo es temporal y que la permanencia 1 Definición de Temporal según la Real Academia Española página 2, arquitectura temporal Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 3 B. La intención y la Historia como definidoras de la arquitectura temporal el objeto, o en este caso la arquitectura ya está predeterminada a ser temporal, pues su construcción misma ya ha sido alterada por la intención. La intención decide la construcción en la medida que la arquitectura temporal se hará con materiales ligeros, menos costosos, y sin tener en cuenta las previsiones o las cargas adicionales que causarían situaciones las precipitaciones, las deformaciones de la estructura con el tiempo, etc. En definitiva, basándonos en la intención Los dos puntos principales que aquí definirán qué es de la arquitectura (que se tiene primero en su encargo arquitectura temporal y qué no, son, primero, la histo- y posteriormente en su diseño), podremos distinguir ria de la Arquitectura y sus ejemplos y segundo, direc- la arquitectura temporal de la permanente. tamente relacionado con el arquitecto o creador de la Teniendo clara ya la diferencia, la intención del proyecmisma, es la intención. to no determina, como ya sabemos, el futuro real de La intención es la que define la durabilidad del objeto estas arquitecturas, así encontraremos a lo largo de la proyectado; si este objeto, a la hora de su diseño, se historia arquitecturas permanentes que no han permaha concebido con un final previsto, esta condición ca- necido y arquitecturas temporales que han transcendiracteriza su misma construcción y proyecto. Así pues do. Son estas últimas las que se tratan a continuación, Como ya hemos dicho toda arquitectura se puede considerar como temporal. Al fin y al cabo los edificios no duran eternamente, los materiales se corrompen y las ideas que los generan responden a una época determinada con unas características muy especiales. Aunque ejemplos que han perdurado en el tiempo (las pirámides de Guiza, Partenón de Atenas, etc.) nos dan prueba contraria de ello. Figura 1: Póster de la Exposición Universal de París de 1889 página 4, arquitectura temporal Figura 2: Póster de la Segunda Exposición Universal, París de 1867 por el interés que tienen las transformaciones (sobre todo en cuanto a construcción) por las que, muchas veces, tienen que pasar estas arquitecturas para ponerse a la altura de las permanentes, y por la transcendencia que, algunas han tenido sin pretenderlo, para la comunidad o incluso de cara al mundo (como veremos a continuación en la Torre Eiffel). Historia y Exposiciones Universales La arquitectura en sus inicios, no se consideraba algo permanente. Es cuando primeramente interviene la religión que el hombre empieza a plantear construcciones que durasen eternamente, como reflejo en la tierra de un ser todopoderoso. Después, además de como pretensión religiosa, estos edificios empiezan a construirse como experimentaAlicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 5 ción de la arquitectura a nuevos niveles, aunque siempre como representación del poder, ya fuera religioso o político, por lo que se empiezan a vislumbrar no solo construcciones tales como iglesias o templos, sino también palacios, que representaban este poder político. Ya en el siglo XIX todo se construía para ser permanente, aunque empezó a surgir una corriente que planteaba estructuras específicas con carácter temporal. Estas se empezaron a encontrar en las Exposiciones Universales, que afloraron por todo el mundo. Era el lugar donde los países exhibían sus capacidades técnicas así pues, en este contexto, surgieron arquitecturas diferentes con una clara intención de mostrar modernidad e innovación, pues serían las que representarían a cada país de cara al mundo, como veremos en los ejemplos del Crystal Palace, la Torre Eiffel y el Pabellón de Barcelona a continuación. Figura 3: Imagen del libro del centenario de la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Disponible en< http://www. todocoleccion.net/libros-nuevos-humanidades/exposicio-universal-barcelona-1888-libro-centenario~x24370841> página 6, arquitectura temporal país junto los del resto de países, casi en fila india, sin una solución de continuidad. Aunque hablaremos después de él, el Crystal Palace responde a este tipo de edificio-vitrina, incluso en su construcción acristalada, y se copiaría en las siguientes exposiciones como un modelo a seguir3*. Este tipo de edificios, con el tiempo, se dividirían en diferentes pabellones y espacios expositivos con motivo de individualizar a cada país que se mostraba al mundo. Ya no sólo se expondría la industria sino el arte, las tradiciones, los estilos arquitectónicos nacionales de forma que estas ferias no fueran sólo para mostrar los avances sino a sí mismos. Cuando se consolida el estilo internacional, las exposiciones beben ávidas de él. Los edificios se minimalizan, no se identifican con su país, se hayan en tierras internacionales, y quieren huir de los tópicos, por lo que se hace necesario el uso de otros recursos, como la publicidad, las tipografías, los eslóganes para realiLas exposiciones son la arquitectura temporal por an- zar la propaganda que antes se hacía arquitectónicatonomasia, y dentro de ellas las universales. Éstas em- mente con los estilos autóctonos. pezaron casi como una guerra, un a-ver-quien-puedemás entre Inglaterra y Francia, ansiosas por demostrar sus avances tecnológicos al mundo y proclamarse po- De todos estos pabellones encontramos ejemplos hoy tencias de la industria. Los edificios en un principio en día que han permanecido. Al ser símbolo del avaneran medios de propaganda casi, eran publicidad2*, ce del país representado, eran verdaderos modelos de usados como vitrinas para exponer los inventos, ob- progreso. jetos extranjeros, curiosos y fantásticos que cada país, haciendo gala de lo mejor de cada casa, traía al anfitrión de la exposición ese año, para poder mejorarse al siguiente. El edificio debía responder entonces a un espacio vacío en el que disponer los objetos de cada 2 VV.AA., Las exposiciones de arquitectura y la arquitectura de las exposiciones. La arquitectura española y las exposiciones internacionales. En: Actas del Con- 3 En la Segunda Exposición Universal en París, el modelo que había instaurado el Crystal Palace se toma como ejemplo para crear un pabe- greso Internacional (Pamplona, 8-9 de mayo de 2014) llón que alojara todo el programa y con grandes luces C. Transformaciones de la arquitectura temporal en arquitectura permanente Como veremos a continuación en los casos expuestos, la arquitectura temporal, no pasa simplemente a ser permanente por una decisión, ya sea política, económica o de cualquier otro tipo; se necesita algo más. Un edificio que ha sido diseñado como algo temporal, no tiene que cumplir la normativa, la construcción, igual que otro que sí lo ha sido. Las arquitecturas temporales se proyectan casi como escenarios, muchas veces con estucos y acabados falsos que nos recuerdan al cartón piedra por su afán de camuflar la realidad constructiva y los errores que surgen de ella. Así en algunos casos el proyecto, para alcanzar una permanencia, ha tenido que ser modificado o reconstruido por haberse construido con materiales poco duraderos (el Pabellón de Bellas Artes de San Francisco), por tener revestimientos oxidables con el tiempo (el Atomium), por la falta de acondicionamiento requerido en el lugar en el que se iba a localizar (el Pabellón de Barcelona) o incluso por fallos en la estructura a largo plazo. Aparecen las prótesis, de las que hablábamos al principio del texto, que ayudan a alargar la vida de estos pabellones. Figura 4: Crystal Palace en Hyde Park. Interior en 1851 Veremos en los casos siguientes que la manera de tratar estas transformaciones será muy importante a la hora de considerar la permanencia de las arquitecturas temporales, puesto que determinarán la viabilidad de los proyectos por su coste o por su construcción. Figura 5: Crystal Palace en Sydenham Hill. Interior en 1854 Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 7 LA PERMANENCIA DE LO TEMPORAL III. P R E S E N T A C I Ó N D E E J E M P L O S E N L A H I S T O R I A A. Introducción Para responder a las preguntas que plantea el trabajo, a continuación se van a presentar una serie de edificios o instalaciones que, construidos con una mínima previsión de futuro han conseguido ser identidad de las ciudades en las que están y ejemplo e influencia de la arquitectura posterior. Se han querido elegir aquellos casos que demuestran la “incapacidad” del arquitecto de decidir el alcance de su diseño, es decir, aquellos que no sólo permanecen, resisten o habitan, sino que hacen suya la ciudad, son inherentes a ella por consecuencias ajenas al proyecto que los generó. edificio; considerando el antes como lo temporal y el después como lo permanente. Se explicarán las razones de permanencia y los cambios realizados para que ésta se haga factible (función, localización, construcción, etc.). Estos casos nos mostrarán el escenario real que se plantea en el trabajo para poder responder con mayor perspectiva a las preguntas que nos van surgiendo sobre la premisa de la continuidad de la vida de estos edificios. Para realizar esto de la mejor manera, explicando las razones de proyecto y permanencia posterior de los ejemplos, se han realizado una serie de “fichas”, que, además de los datos principales (año de construcción, arquitecto, etc.), contengan el antes y el después del página 8, presentación de ejemplos en la historia Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 9 III. P R E S E N T A C I Ó N D E E J E M P L O S E N L A H I S T O R I A B. Ocho Ejemplos CRYSTAL PALACE Año de construcción: 1851 Localización: Londres , Reino Unido Arquitecto/ingeniero: Joseph Paxton Uso del edificio: Exposición de los Productos de la Industria de todas las Naciones. Materiales de construcción: cristal y hierro Antes: Temporal Después: Permanente y transformaciones Con motivo de la Exposición de los Productos de la Industria de todas las Naciones en Inglaterra*, la cual fue propuesta al ver el resultado de las exposiciones de Francia, se decidió construir en Hyde Park un edificio colosal que mostrara la gloria y los ideales de Inglaterra. Era la primera exposición de este tipo que tendría alcance universal. Después de esta primera Exposición Universal, el Parlamento decidió que el edificio debía ser desmantelado para volver a dejar Hyde Park como estaba. Pero, Paxton, anticipando que esto iba a ocurrir, ya había formado la Crystal Palace Company, lo que le permitía comprar el Crystal Palace a los contratistas, además de adquirir un nuevo lugar para el traslado del edificio al sur de Londres, en Kent. En 1950, 16 meses antes de la gran exposición, varios comités se reunieron que proponían proyectos irrealizables económica y constructivamente, dado que era un edificio que sólo duraría unos meses. Llegaron a ver más de 250 proyectos hasta que Joseph Paxton, jardinero jefe de Chatsworth, acostumbrado a realizar invernaderos, propuso una construcción parecida a lo que él acostumbraba, que no necesitaría cimientos tradicionales, construida a base de piezas de hierro y vidrio que se ensamblaban. Estas piezas se construían en las diferentes fábricas de Inglaterra y se mandaban a Hyde Park para su ensamblaje. La enorme cantidad de vidrio, nunca antes vista en un edificio, fue posible de adquirir gracias a las nuevas técnicas de cilidrado y a la abolición de los impuestos sobre las ventanas y los vidrios en Inglaterra. El edificio se completó en 5 meses. En 1852 el edificio se desmonta y Paxton aprovecha esta oportunidad para hacer algunas modificaciones, aumentó la altura del crucero y añadió dos más secundarios. El traslado del edificio a este nuevo emplazamiento y la construcción de los terrenos que lo rodeaban fue más costoso que la construcción del mismo en Hyde Park. Se volvió a inaugurar después de todas estas actualizaciones en 1854, y se convirtió en un lugar de encuentro de grandes exposiciones, de ascensiones en globo, conciertos y eventos deportivos. El 30 de noviembre de 1936, casi 100 años después de formar parte de este nuevo parque, el Crystal Palace fue completamente destruido por un incendio de causa desconocida. * Primer capítulo del libro “En Casa” de Bill Brison página 10, presentación de ejemplos en la historia Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 11 TORRE EIFFEL Año de construcción: 1889 Localización: París, Francia Arquitecto/ingeniero: Gustave Eiffel Antes: Temporal Después: Permanente Antes: Temporal Después: Permanente y transformaciones La torre Eiffel se construyó por encargo del presidente de la República Francesa con motivo de la Exposición Universal que se celebró en el año 1889. A Gustave Eiffel, ya famoso en la época por sus puentes, se le propone en el año 1884 conseguir lo que en 1887 intentarían en la Exposición Universal de Philadelphia y que al final no se conseguiría, construir una torre que alcanzase los 1000 pies (300 metros) de altura. Hasta aquel entonces, los monumentos conocidos de mayor altura estaban construidos con piedra y alcanzaban alturas bastante modestas, alrededor de los 160 metros, siendo el mayor el obelisco de Washington con una altura de 169 metros. Es por esto por lo que se decide construir la torre con hierro, un material poco utilizado en la época para otra cosa que no fueran puentes, pero que Eiffel consideraba el más apropiado por soportar mejor las reacciones verticales y resistir la flexión del viento. Después de la Exposición Universal, se decide conservar la torre como movito de orgullo de la República Francesa, dado que era una hazaña que no se había conseguido hasta el momento y que, como ya se ha mencionado, se había intentado dos años atrás. Aunque se plantean las cuestiones del uso del edificio, que algunos critican por no servir a nada. Se decide que, dadas las dificultades materiales y morales del mismo, la torre se contruyó para celebrar la gloria centenaria de las exposiciones de ingeniería francesas de una manera que no se había realizado antes: mediante un monumento colosal. El actual Palacio de Bellas Artes de San Francisco se construyó, junto con otros diez palacios, con motivo de la Exposición de Panamá-Pacífico que se realizó en San Francisco en el año 1915. Estaba previsto que se contuvieran en él obras de arte. Al terminar la Exposición, el palacio ya se había convertido en un edificio tan querido por los ciudadanos, que, anticipándose a la destrucción del mismo, mientras seguía la exposición en funcionamiento, se fundó la Palace Preservation League. Inspirándose en la arquitectura griega y romana, se concibió como un ruina ficticia, que se integraba en el parque en el cual estaba instalado, imitando los jardines paisajistas ingleses. El edificio se conservó entonces, tal cual se encontraba cuando terminó la exposición, pero no se encontró una función definitiva para él. Así que el palacio tuvo varios usos a lo largo del tiempo: exposiciones de arte, pistas de tenis, construcción de limusinas de las Naciones Unidas, almacenamiento del parque, centro de distribución de guías telefónicas, depósito de almacenamiento de banderas y tiendas de campaña, sede del departamento de bomberos, etc. La forma de la torre responde a motivos puramente estructurales y es el resultado de ajustar la acción del viento en toda su superficie. Uso del edificio: Exposición Universal París, comprobación de que se podía poner un punto a 300 metros de altura. Materiales de construcción: Hierro y hormigón para los cimientos. página 12, presentación de ejemplos en la historia La gran construcción de hierro adquiere una importancia inusitada al considerarse en su origen irrealizable y se convierte en símbolo del progreso de Francia y motivo de su orgullo. PALACIO DE BELLAS ARTES Año de construcción: 1915 Localización: San Francisco, Estados Unidos Arquitecto/ingeniero: Bernard Maybeck Uso del edificio: Exposición Panamá-Pacífico, uno de los 10 palacios de exposiciones. Materiales de construcción: Madera, fibra de arpillería y yeso Todas estas funciones se dieron hasta 1950, año en el que el edificio estaba completamente ruinoso, dado que no se habían hecho mejoras después de la exposición. Al ser temporal, el edificio era principalmente yeso y madera y no se había actualizado. Así que en 1964, se procede a demoler el edificio para construirlo desde el principio. Se realiza un estructura metálica y se construye con homigón in situ. Las decoraciones se recrean, excepto en la cúpula. En 1970 se convierte definitivamente en lo que es ahora, el Palacio de Bellas Artes y teatro. En 2009 se acaban las actualizaciones sísmicas y hoy en día es un lugar de encuentro muy importante en San Francisco, para turistas y ciudadanos, y un lugar muy solicitado para celebración de bodas y actos importantes. Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 13 PABELLÓN DE ALEMANIA Año de construcción: 1929 Localización: Barcelona, España Arquitecto/ingeniero: Mies van der Rohe Uso del edificio: Exposición Universal Barcelona, recepción del rey Alfonso XIII. Experimentación espacio fluido. Antes: Temporal Después: Permanente y reconstrucción Antes: Temporal Después: Permanente y transformaciones El Pabellón de Alemania se construyó en 1929 con motivo de la Exposición Universal celebrada en Barcelona. Mies van der Rohe diseña el pabellón atendiendo a propósitos formales, lo que le da plena libertad para experimentar su concepto de espacio fluido, en el que los espacios interior y exterior no se separan mediante el muro de la fachada, sino que se juntan y se difuminan. A pesar de su ausencia, el pabellón no desaparece del recuerdo y se convierte en parte de la memoria arquitectónica. A pesar de no ser una realidad física, eso no impide que tenga una “realidad virtual”. Con motivo de la Exposición Universal que se iba a realizar en el año 1958, la asociación de comercio de la industria de los metales empezó a trabajar en 1954 para buscar un símbolo para representar a Bélgica, anfitriona de la exposición. Aunque no se pretendía que el Atomium sobreviviese más allá de la Exposición, pronto su populariad entre los ciudadanos lo convirtió en un símbolo indispensable del paisaje de Bruselas. André Waterkeyn, director de la Federación de Metalurgia, diseñó el Atomium. Su idea era representar el concepto de átomo, que es el núcleo de todas las ciencias, para concienciar de la importancia de lo que ocurre a escala infinitesimal. El mismo Ayuntamiento de Bruselas pidió que no se desmantelara puesto que había alcanzado tal fama que había desbancado al símbolo indiscutible de Bruselas, el Manneken Pis. Para los ciudadanos representa la importancia del pasado y del presente, y una mirada hacia el futuro y las innovaciones tecnológicas que traerá consigo. Se trata de la culminación de un proceso experimental, objeto de continuas improvisaciones que responden a las dificultades que van surgiendo en la construcción del proyecto, por lo que, en ciertos momentos, los acabados no son los esperados, sino que se realizan de manera que estuvieran listos para el día de la exposición. En 1954 Oriol Bohigas, comisario del Grupo R propone la restitución de la obra y contacta con Mies, quien acepta ocuparse personalmente de la misma. Esta aceptación legitimará las actuaciones posteriores emprendidas. En 1981 Bohigas vuelve a proponer la reconstrucción del Pabellón y se designan a tres arquitectos que llevarán a cabo este empeño: Fernando Ramos, Cristian Cirici e Ignasi Solá-Morales. Los problemas de diseño y los documentos poco preYa entonces se considera un ejemplo de arquitectura cisos llevan a los arquitectos a hacer modificaciones moderna y se toma como ejemplo, pero, debido a la que también aseguraran su permanencia. Al no ser crisis financiera de 1929, que afecta especialmente a una reconstrucción fiel del Pabellón, el nuevo pabeAlemania, se hace imposible mantener el pabellón y llón ha sido objeto de críticas, considerado una restipor ello, en 1930 se desmonta. tución filológica para recuperar la memoria formal de lo que una vez hubo en ese mismo lugar. Materiales de construcción: Vidrio, acero y distintos tipos de mármol página 14, presentación de ejemplos en la historia ATOMIUM Año de construcción: 1958 Localización: Bruselas, Bélgica Arquitecto/ingeniero: André Waterkeyn Uso del edificio: Exposición Universal en Bruselas 1958 Materiales de construcción: originalmente aluminio, ahora acero inoxidable. Con el Atomium se quería representar la voluntad de mantener la paz en todas las naciones y la fe en el pro- Ahora el Atomium recibe miles de visitantes, en 2006 greso. Era una visión optimista del futuro de un nuevo se tuvo que realizar una serie de actualizaciones al mundo tecnológico. edificio de iluminación y entre las que se incluyó la construcción del pabellón localizado en la base que Tiene una altura de 102 metros y está formado por 9 responde a la condición de atracción turística del Atoesferas que representan los 9 átomos del cristal de hie- mium, y que está destinado a la venta y recogida de rro escalado 160 billones de veces. Cada esfera mide tickets y tiendas temáticas. 20 metros de diámetro y la distancia entre las esferas es de 29 metros. El diámetro de los tubos que las une Cinco esferas del Atomium son las que están abiertas es de 3 metros y todo ello descansa en una base de 26 al público hoy en día. La localizada en la base se dedimetros de diámetro. ca a la exposición permanente en la que se cuenta la historia del Atomium, las demás alojan exposiciones temporales e instalaciones multimedia, una de ellas está reservada a los niños, con lugares para trabajar en grupo. En el Atomium también se realizan conciertos, proyecciones de películas, conferencias etc. La esfera localizada en el punto más alto contiene un restaurante. Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 15 Antes: Temporal Antes: Temporal Después: Permanente y transformaciones Como representación de Estados Unidos en la Exposición de Montreal de 1967, Buckminster Fuller realizó una de sus famosas cúpulas geodésicas en el parque Jean Drapeau de la Isla Sainte-Hélène, que dedicó a su esposa Anne. BIOSFERA DE MEDIO AMBIENTE Año de construcción: 1967 Localización: Montreal, Canadá Arquitecto/ingeniero: Buckminster Fuller Uso del edificio: Exposición Universal Montreal, pabellón de los Estados Unidos Por motivos económicos, durante la construcción de la cúpula geodésica, los elementos se habían soldado en vez de unirlos mediante el mecanismo propuesto por Fuller. Esto hizo que la cúpula fuera imposible de desmantelar, así que el presidente de los Estados Unidos en ese momento, Lyndon B.Johnson, decidió Buckminster Fuller quería, con esta construcción, de- donar el pabellón a Montreal en 1968, año en el que la mostrar que era posible realizar un espacio habitable biosfera ganó el premio de diseño del Instituto Ameusando solo un quinto de material del normalmente ricano de Arquitectos. utilizado en la arquitectura tradicional. En 1976, debido a labores de mantenimiento de las En el espacio interior, de una altura de 62 metros y soldaduras, hubo un incendio que quemó la capa ex76 metros de diámetro, se colocaron cuatro grandes terior de polímero acrílico, y dejó la cúpula en la esplataformas a 7 niveles que contendrían, con el tema tructura metálica. Este revestimiento nunca fue reem“Creative America” una serie de artefactos y obras de plazado y el Ayuntamiento de Montreal prohibió el arte que representarían el ideal de “genio” americano. acceso durante años. Aunque todo el mundo coincidiría en que la principal atracción era la cúpula en sí y no su contenido. En 1992, Medioambiente de Canadá y el Ayuntamiento de Montreal firman un acuerdo en el que, por 17’5 Durante la Exposición fue el pabellón con más visitas, millones, la cúpula pasa a ser un lugar de acciones alcanzando los 5’3 millones. ecológicas para estudiar el agua y el ecosistema de los lagos cercanos y ríos. Para esto, fue necesaria una renovación del interior, del que se encargó el arquitecto Éric Gauthier. La Biosfera de Medio Ambiente abre en 1995. Materiales de construcción: Estructura de acero y polímero. página 16, presentación de ejemplos en la historia La cúpula geodésica, junto a la obra de Fuller se convierte en ejemplo para posteriores avances, entre los que se incluyen el Spaceship Earth de Epcot en Orlando. Después: Permanente Dada la gran acogida del London Eye durante el año 2002-2003 (en el que se recibieron 4’1 millones de visitantes, sólo detrás del British Museum y la Tate Modern Gallery) y la inyección económica que había supuesto para la ciudad y para el propio South Bank, Después de una serie de problemas, la inauguración en 2003 se decició que la noria, en vez de tener una nominal se celebró ese día pero la noria se abrió final- duración de 5 años, estaría un mínimo de 24 años más. mente en marzo para los visitantes. Esto provocó que el South Bank reclamara más dineEl monumento que daría la bienvenida al nuevo mile- ro de la renta anual que pagaban los propietarios de la nio consistiría en una noria de 120 metros de diámetro noria (ahora Merlin Entertainment) para posicionarse con 32 cápsulas de diez toneladas cada una, con capa- en sus dominios, un 1500% más de lo que pagaban. cidad para 25 personas, y que completaría una vuelta Al ser una cantidad desorbitada (más de un millón de libras) el grupo no podía hacer frente a ello y el alcontinua, sin pararse, en media hora. calde de la ciudad de Londres en ese momento, Ken Está situado a orillas del río Támesis, y en su base se Livingston, intervino y usó todas sus influencias para encuentra el South Bank, que había previsto alquilar conseguir que el London Eye se quedara por 500.000 sus terrenos para la construcción del London Eye du- libras anuales. rante 5 años. A pesar de las críticas y de la poca convicción que Los componentes de la noria se llevaron a través del se tenía al principio de inaugurar la noria, ha ganado río y se montaron en plano antes de proceder a levan- más de 40 premios y desde su inauguración en el año tar la estructura, lo que facilitaría el montaje y la me- 2000, el London Eye ha recibido más de 30 millones jora de los elementos de cimentación durante la obra. de visitantes y se ha convertido en una pieza esencial El levantamiento se realizaría durante varias etapas, y en el paisaje de Londres. Es, en el momento, la mayor en la primera, la noria fue levantada hasta alcanzar un noria de observación del mundo, e indudablemente, la ángulo de 65º, y se quedó así durante una semana para más famosa. preparar los cimientos. Como celebración de la llegada del nuevo milenio, en la ciudad de Londres se decidió hacer un monumento conmmemorativo de la fecha, que se inauguraría el 31 de diciembre de 1999. LONDON EYE Año de construcción: 1999-2000 Localización: Londres, Reino Unido Arquitecto/ingeniero: Frank Anatole, Julia Barfield y David Marks entre otros. Uso del edificio: Monumento conmemorativo del nuevo milenio Materiales de construcción: Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 17 PABELLÓN ESPAÑA Año de construcción: 2010 Localización: Shanghai Arquitecto/ingeniero: Estudio Miralles-Tagliabúe Uso del edificio: Exposición Universal Shanghai, Pabellón España Antes: Temporal Después: Permanente y transformaciones Para la Exposición Internacional de Shanghái, los arquitectos españoles del estudio Miralles-Tagliabue propusieron un diseño inspirado en el cesto de mimbre, muy importante en la tradición tanto española como china. Ya desde antes de la exposición, en 2007, el gobierno español pidió a los organizadores chinos de la Expo que permitieran que el pabellón no fuera demantelado tras el evento como es lo habitual y finalmente Shanghai lo incluyó entre unos 6 edificios que ha decidido conservar. Se trata de un edificio de 8500 m2 de superficie fluida, que huye del concepto de caja, con una serie de cestos Después de la Expo, El pabellón fue cedido a la ciude mimbre que van dejando patios en el recinto que le dad de Shanghai de manera que se pudiera usar como dan cualidad al edificio. centro cultural, de ocio y de negocios permanente el la ciudad china, será el mayor centro cultural y empreLa fachada de mimbre se apoya en una serie de pane- sarial español en Asia. les articulados realizados con una estructura de acero tubular, lo que crea una sensación de luz tamizada por estos elementos. Para favorecer su conservación de forma más permanente, se contruirá una nueva fachada que sustituirá a El acero tubular, importante para la estructura, será lo la cubierta de mimbre, que hoy está ajada por la humeque dé aspecto rígido al conjunto, pero al estar monta- dad de la ciudad. do sobre un sistema articulado, se facilita el posterior desmontaje del edificio. El pabellón supone una gran oportunidad para representar a España en China. El pabellón español fue uno de los más visitados en la Exposición de Shanghái que llegó a ser la más cara de la historia. Materiales de construcción: Mimbre y estructura de acero tubular principalmente página 18, presentación de ejemplos en la historia C. Reflexiones Como podemos ver, en todos los casos (excepto, a lo mejor, en la Torre Eiffel por su duración estimada de veinte años, la más extensa de todas), el convertir en permanentes los edificios diseñados como temporales supone realizar una serie de transformaciones, que se han comentado anteriormente y que en algunas ocasiones significan casi volver a construir el edificio, una desmedida operación “quirúrgica” que a veces no se considera plenamente justificada, como veremos en el Pabellón de Barcelona. El cambio de función también es bastante habitual, como un intento de justificar la operación realizada, aunque a veces esta nueva función no acaba de adaptarse al lugar y debe cambiarse como en el Palacio de Bellas Artes de San Francisco. Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 19 LA PERMANENCIA DE LO TEMPORAL IV. E S T U D I O D E T R E S C A S O S N O T A B L E S De estos ocho casos presentados, se describirán a continuación y analizarán en más profundidad, tres casos ejemplares; ejemplares por partida doble, por su importancia en cuanto a arquitectura y por ser en sí mismos ejemplos de diferentes modos de concebir la permanencia de los edificios temporales. Así encontraremos, a continuación, el Crystal Palace en el que se produce una modificación de su lugar de origen, la Torre Eiffel que no sufre modificación alguna (más que superficial como la pintura) y el Pabellón de Alemania en Barcelona, que se desmantela para, más de medio siglo después, volverse a construir. De cada uno se explicará el contexto en el que se diseñaron, construyeron y se hicieron posteriormente permanentes; las consecuencias que ello acarreó; y al final se realizará una pequeña descripción al respecto para introducir los temas que posteriormente se plantearán en las conclusiones. Estos casos, profusamente discutidos y descritos en libros y ensayos sobre arquitectura, se verán ahora bajo la luz de su permanencia (no intencionada en un principio) y de las consecuencias o transformaciones que ésta genera en el mismo edificio, ahora permanente y en sus derivaciones intrínsecas. página 20, estudio de tres casos notables Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 21 IV. E S T U D I O D E T R E S C A S O S N O T A B L E S A. Crystal Palace a. Contexto Figura 6: Fotografía tomada en 1849 de la Lily House. Disponible en <http://www2.cndp.fr/magarts/architecture3/lys-Imp.htm> Su contexto se localiza en la Primera Exposición Universal que se realiza en la historia, en 1851. Gran Bretaña, siguiendo el ejemplo de las Exposiciones Nacionales que ya se venían realizando en Francia desde el año 1797(año en el que se realiza la primera exposición nacional en París), propone la Primera Exposición internacional en la que se exhibirían productos, resultado de la industria de varios países incluyendo, entre otros a España, Francia, Alemania, China, Turquía o India. Con esta Exposición, Inglaterra quería sembrar la semilla del progreso4* y hacer participar a los demás países de ella. Inglaterra, con su Exposición, quería mandar un mensaje al mundo para proclamar su superioridad en cuanto a industria por encima de los demás países. El edificio en el que se albergara la exposición, debía ser, entonces, muestra de ello. 4 La Gran Exposición de Londres de 1851. Un nuevo público para el Como ya se ha explicado en las fichas, a pocos meses de la feria, y fuera de tiempo, presentó su diseño Joseph Paxton, jardinero del Duque de Devonshire, que había realizado varios experimentos con invernaderos, su especialidad (ya había construido la Great Palm House y la Lily House, que recibieron el elogio del público especializado). Dejando que su experiencia hablara por él, consiguió que el comité aceptara su diseño de vidrio y acero de una estructura basada en la Lily House (en 1849) pero a una mayor escala (figura 6). Tenía a su favor, que era barato, simple de construir y aún más simple de desmantelar, por lo que el comité pronto se decidió por el diseño del jardinero. Los cimientos no eran de gran tamaño dado el “poco” peso que tendría la estructura y fue completado en menos de cinco meses. Era la primera vez en la historia en la que se encerraba tanta cantidad de volumen con muy poca masa constructiva. Figura 7: Exposición Universal de 1851. Londres, Inglaterra. Vista del interior del Crystal Palace mundo LUIS R. MÉNDEZ RODRÍGUEZ página 22, estudio de tres casos notables Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 23 Figura 8: Exposición Universal de 1851. Londres, Inglaterra. Vista del interior del Crystal Palace El día 11 de octubre de 1851 la Exposición cerró sus puertas y el edificio debía ser desmantelado, es más, una de las condiciones de su diseño fue la facilidad de desmontaje. Hyde Park habría de quedar libre, para volver a su estado anterior, el Príncipe Alberto, así lo quería y por lo tanto, también el Parlamento5*. Paxton ya había previsto esto, por lo que, cuando el edificio aún estaba sirviendo a la exposición, había formado una compañía, la Crystal Palace Company, para recaudar fondos y poder comprarlo, no sin antes proponer un diseño “mejorado” del Palace que lo convertiría en jardín de invierno. Este proyecto, proponía una ampliación al Crystal Palace, por lo que, como se podría imaginar, no se aceptó. El jardinero pues, compró el Crystal Palace a los contratistas por 70.000 libras y adquirió unos terrenos pertenecientes a la mansión Penge Place en Sydenham Hill, al sudeste de Londres. b. Consecuencias de la permanencia: La prolongación de la vida del Crystal Palace tiene dedicadas a la educación como transporte, fotografía y consecuencias de diferente índole, por lo que dividire- arte. El Crystal Palace instauró un nuevo tipo de edificio, dedicado al deleite, educación y ocio que luego se mos este punto para comprenderlas mejor. repetiría en todo el mundo. - de función: Figura 9: Vista del interior del Crystal Palace. Nave central página 24, estudio de tres casos notables 5 del Libro Lost Masterpieces Figura 10: Grabado del Crystal Palace en su localización original en Hyde Park, 1851 En primer lugar, cambia la función, puesto que el tiempo de la exposición ya había expirado, nuestro edificio-vitrina habría de colmarse con una nueva actividad que justificara su gran tamaño. El renacido y resituado Crystal Palace se convierte entonces en pionero de lo que ahora llamamos “Parque Temático”; continuó siendo un lugar dedicado al disfrute de los ciudadanos de todo tipo (la reina era una asidua visitante) que no distinguía entre clases, pero la exhibición que dentro se realizaría, tendría un carácter diferente, lo que antes eran stands de los diferentes países, se convertía en un lugar con actividades de diversa naturaleza como ascensiones en globo o exhibiciones - de diseño o construcción: El mismo edificio sufre las consecuencias de este traslado pues es alterado en su diseño y construcción. Paxton aprovecha la oportunidad para alargar los transeptos, dotando de unas articulaciones postizas al Crystal Palace para adaptarlo al lugar y a su visión. La superficie del vidrio se multiplica por dos aunque la altura es menor por el tipo de reconstrucción6*. Este tipo de construcción sería también repetida en numerosas ocasiones, sobre todo en las siguientes Exposiciones Universales que la tomaron como modelo, como el pabellón de la Segunda Exposición Universal Figura 11: Grabado del Crystal Palace en su nueva localización en Sydenham Hill, 1884 6 Del libro Lost Masterpieces Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 25 (figura 12) o la Galería de las Máquinas de la Exposi- les), a pesar de la gran cantidad de gente que allí se ción de 1889 en París (figura 15). reunía, que el dinero obtenido a lo largo de los años no sirvió para suplir el gasto realizado7*. - Urbanísticas: Figura 12: Pabellón de la segunda Exposición Universal en París en 1867 En cuanto a urbanismo o lugar, queda patente que es uno de los ejemplos más claros, pues se invirtió una gran cantidad de dinero (Paxton ya no contaba con las limitaciones de la Exposición impuestas por el Comité Real) para readaptar los terrenos que lo rodeaban y crear un parque “digno” de él. Paxton quería un jardín a la altura de Versalles, y por ello, contrató a Isambard Kingdom Brunel, que diseñó dos fuentes que lo flanqueaban, además de las repartidas por todo el parque, que llegaron a costar en la época, 1,3 millones de libras, a lo que se sumaría el montaje del edificio, que, excluyendo el agua y la calefacción, supuso 235.240 libras. Todo esto se construyó en dos años, pudiéndose inaugurar de nuevo el Crystal Palace, esta vez junto con el Crystal Palace Park, en 1854. c. Reflexiones: - Económicas: Si la construcción del Crystal Palace de Hyde Park costó, lo que ahora serían 7,5 millones de libras, su traslado y la creación del parque correspondiente (figura 13) ascendía a 50 millones de libras; esto es una inversión por encima de los 40 millones que nunca se recuperaría, dada la destrucción del edificio en 1936 por un incendio de causa desconocida. La entrada a cobrar era tan barata (para evitar desigualdades sociaFigura 13: Nuevo parque en Sydenham Hill, creado con motivo del traslado del Crystal Palace (en rojo) 7Datos obtenidos en: The Rebuilding at Sydenham, 1852-1854. Melvyn Harrison, Chairman. 2012. Disponible en web:<http://www.crystalpalacefoundation.org.uk> página 26, estudio de tres casos notables El Crystal Palace abrió las puertas a un tipo arquitectónico nuevo que pronto se repetiría por todo el mundo y a una nueva forma de construir, con grandes luces y sin columnas. A pesar de haber sido concebido como un lugar de exposiciones que duraría menos de 12 meses, tuvo tal influencia en la arquitectura posterior, que se recordaría aun sin haber permanecido. Aunque los años en los que estuvo en Sydenham Hill, fueron determinantes para darse a conocer como Parque temático, el concepto que engendró Crystal Palace original fue repetido y admirado en el mundo de la innovación y de la arquitectura por arquitectos como Ferdinand Dutert que diseñó la Galerie des Machines para la Exposición de París de 1889. Como se ha dicho en la introducción, el Crystal Palace en 1851 ya formaba parte de la “aristocracia” arquitectónica, por lo que se puede plantear si el gasto que supuso su traslado y reconstrucción no fue excesivo para su fama arquitectónica que en este caso ya había cruzado fronteras. Figura 14: Exposición Universal de 1851. Londres, Inglaterra. Vista del interior del Crystal Palace Figura 15: Exposición Universal de 1889. París, Francia. Vista del interior de la Galerie des Machines Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 27 IV. E S T U D I O D E T R E S C A S O S N O T A B L E S B. Torre Eiffel a. Contexto Figura 16: Fotografía de la construcción de la Torre Eiffel 1888 página 28, estudio de tres casos notables La Torre Eiffel es sin duda el ejemplo más conocido de los que aquí se exponen. En 1884, año en el que se supo que la próxima Exposición Universal tendría lugar en París en el año 1889 (centenario de la Revolución Francesa), el Presidente de la República Francesa, contactó con Gustave Eiffel, que ya era conocido en la época por sus puentes imposibles, para proponerle la construcción de una torre que alcanzase los 300 metros de altura, lo que se tenía entendido que era “au-dessus du niveau du sol”8*, por encima del nivel del sol. Esto supuso un desafío, puesto que ya se había intentado la hazaña con anterioridad, en 1833 (por el ingeniero inglés Trevilick) y se había abandonado el proyecto por cálculos insuficientes. En ese momento, el monumento más alto que se conocía era el obelisco de Washington que tenía 169 metros de altura. (figura 18 página siguiente) Al no tener una función estricta, la torre fue muy criticada por sus contemporáneos dada la tendencia utilitarista de la época10**, así pues, el hecho de que un 8 La Tour Eiffel de 300 mètres de Gaston Tisandier 9 La Tour Eiffel de 300 mètres de Gaston Tisandier 10 Defendida por Bentham y Stuart Mill Se construye con hierro y su forma final no perseguía formalismos ni estéticas futuristas como podría parecer, sino que es el resultado del cálculo para que las acciones del viento afectaran lo mínimo posible en la torre, como los ingenieros que trabajaron con Eiffel dirían después: La torre había sido moldeada por el viento9*. Pronto se convierte en el símbolo de la Exposición de 1889, como demuestran las fotos, no solo por su altura, sino por su singularidad formal, y recibe 32,2 millones de visitas, lo que resulta aún más impactante si se tiene en cuenta que el año anterior Barcelona había sido sede de una Exposición Universal que acogió a 1,2 millones de visitantes (anexo 1). Figura 17: Jean Beraud, Entrada a la Exposición Universal, 1889. Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 29 mento de tal tamaño en París, no tuviera una función concreta, no era algo bien acogido; aparte de esto, se critica, como bien se puede comprender, la estética, dada su altura y la proporción que la torre tiene, al ser rodeada por el París del barón Haussmann, que contaba con una altura máxima edificable de 20 metros. Los que favorecían y apoyaban la construcción de la Torre Eiffel justificaban esta “ausencia” de función diciendo que ésta respondía a la conmemoración del centenario de la Revolución Francesa, además era un monumento colosal que tenía una importancia inusitada por ser considerada una empresa irrealizable en sus inicios, en definitiva era un símbolo del progreso de Francia. Figura 18: Comparación de las alturas de los principales monumentos en 1889 del libro La Tour Eiffel de 300 mètres de Gaston Tisandier. A pesar de estas críticas, el año en el que iba a ser desarticulada la Torre Eiffel, (estaba previsto que durase 20 años) en 1909, y también debido a los experimentos que Eiffel realizaba en la misma torre, se decidió que se quedara y se convirtió en un símbolo de Francia a nivel mundial, que, hoy en día, 126 años después, sigue siendo. b. Consecuencias de la permanencia - Urbanísticas: Es indiscutible que la Torre Eiffel ha cambiado el paisaje de París, se ha convertido en lo que los ingleses llamarían el landmark de la ciudad, es un punto de referencia tanto para el caminante que pasea perdido por las calles del barón, como para el turista, que ha decidido que el romanticismo que desprende París está representado por esta torre. La torre es y quiere ser este punto de referencia para el paseante, muestra de ello es la luz, a modo de faro que se coloca en lo alto para que, incluso de noche, y sin siquiera verla, ya se sepa que se encuentra ahí, vigilante. Figura 19: Panorámica de París desde lo alto del Arco de Triunfo. Disponible en < http://www.candidtown.com/paris-landscape-gallery/> página 30, estudio de tres casos notables Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 31 - Económicas y de turismo: Figura 20: Gráfico de las visitas a la Torre Eiffel desde su inauguración al 2004. elaboración propia. Fuente: http://cms.ac-martinique.fr Figura 21: Gráfico de los monumentos más valiosos de Europa, en millones de euros. Elaboración propia con los datos de la Cámara de Comercio de Monza página 32, estudio de tres casos notables En este caso, economía y turismo están estrechamente relacionadas. Para entender las consecuencias económicas que ha supuesto la Torre Eiffel, se han realizado dos gráficos; el primero corresponde al número de visitantes que ha recibido al año (habiendo parones obvios en las dos guerras mundiales) hasta el 2004, y que en nuestros días según los datos consultados11*, sobrepasan los 7 millones de visitantes al año. Se puede apreciar (figura 20) que los visitantes no han hecho más que subir, sobre todo desde el boom del turismo internacional en 1923, cuando visitar otros países estaba a la orden del día. El segundo gráfico se ha realizado usando los datos de la Cámara de Comercio de Monza, Italia, que en el año 2012, valoró los principales monumentos de Europa, asignándoles un precio que correspondía al valore di reputazione 12** (figura 21), es decir, la reputación que tienen los monumentos principales de cara a Europa. Estos datos se basan en 10 parámetros según la vitalidad económica, socio-cultural y de negocios, la elaboración de un índice de valor para el turismo y de atractivo económico que se apoyan a su vez en valores como número de empleados, flujo de visitantes, etc. Como podemos ver, la Torre Eiffel se encuentra a la cabeza de todos ellos con una diferencia de más de 360.000 millones de euros; esta valoración tiene influencia en el P.I.B. de Francia, no ya sólo de París, lo que se convierte en algo asombroso cuando recordamos que estaba previsto que la torre no existiera más de veinte años. La torre “efímera” que criticaban artistas y utilitaristas es ahora el monumento más valorado de Europa, si no del mundo. 11 Fuente: http://cms.ac-martinique.fr 12 Fuente cámara de comercio de Monza Figura 22: Foto de turistas en la Torre Eiffel. Disponible en < http://www.abc.es/internacional> Figura 23: Foto de la Torre Eiffel de noche. Disponible en < http://franca.ctoperadora. com.br/313-pacote-paris--cidade-luz.aspx> Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 33 - de imagen virtual y pictórica: La Torre Eiffel ha sido objeto y protagonista de muchas pinturas, desde su construcción hasta También relacionada con el turismo y con la cantidad nuestros días (figura 29: Yoni Alter). Se ha reprede información que se mueve hoy en día gracias a in- sentado de diversas formas y con diferentes técniternet, campañas publicitarias, etc., la influencia de la cas como el cubismo, el puntillismo, etc. Torre Eiffel va más allá de su misma existencia. Su imagen, singular, es reconocible en todo el mundo y Además ha servido como telón de fondo de dise ha convertido en símbolo, no sólo de París, sino versas novelas, poemas o caligramas (figura 28), también de Francia. Distintivos de París como el Sacré Coeur o el Louvre quedan ensombrecidos por la ha sido inspiración de artistas por su singularidad fama de la Torre Eiffel, y se retiran discretamente para y por su significado de progreso y avance de Francia. dejarle el lugar a la Dame de Fer. La Torre Eiffel ya no es sólo el símbolo del centenario de la Revolución Francesa, sino de París, y, muchas veces de Francia entera; la mejor prueba de ello se obtiene realizando un ejercicio sencillo, que la mayoría de personas con acceso a un ordenador hace cada día, una búsqueda en Google; simplemente poniendo “París” en el buscador de imágenes (figura 24), apreciamos que, de las veinte primeras entradas, quince de ellas tienen por protagonista a la Torre Eiffel (en color) y dos de ellas la muestran junto con otros monumentos, en definitiva, diecisiete de las veinte fotos que encontramos en un primer vistazo al buscador, nos muestran a la Torre Eiffel y sólo una de ellas, al Arco de Triunfo, construido por Napoleón más de 100 antes y localizado en uno de los lugares más estratégicos de París (l’Etoile). Figura 24: Captura de pantalla de los resultados de la búsqueda de Google de “París” el 30 de diciembre de 2015 página 34, estudio de tres casos notables Aunque no es necesario indagar mucho en la modernidad para ver que la Torre ha servido de inspiración a artistas de todo tipo que no se han cansado de representarla de diversas formas hasta la saciedad; ejemplo de ello son Robert Delaunay o Georges Pierre Seurat como podemos ver en las imágenes. Figura 25: Pintura al óleo realizada por Robert Delaunay en 1911 Figura 26: Pintura al óleo realizada por Georges Seurat en el mismo año de su construcción Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 35 c. Reflexiones: Proyectada para tener una duración de veinte años, la Torre Eiffel se ha convertido en símbolo de París, e incluso de Francia. Mundialmente conocida, sería difícil concebir la silueta de París sin su presencia, que, después de 126 años es parte de la ciudad tanto o más que los demás monumentos que la configuran. Figura 27: Pintura al óleo realizada por Ro- Figura 28: Caligrama de Guillaume Apollibert Delaunay en 1926 naire 1913/1916 página 36, estudio de tres casos notables Es uno de los ejemplos que demuestran que la arquitectura temporal puede ser hito de la ciudad en la que se encuentra, aunque haya sido proyectada para desaparecer. En 1909 podría haber desaparecido y habría quedado como una anécdota, formando parte del pasado; ahora, al haber permanecido, se ha convertido en algo inseparable al significado propio de París, imagen del romanticismo de la ciudad y de la vida parisina. Figura 29: Skyline París de Yoni Alter Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 37 IV. E S T U D I O D E T R E S C A S O S N O T A B L E S C. El Pabellón de Barcelona a. Contexto Construido para la Exposición de Barcelona de 1929 por el arquitecto Mies van der Rohe, poco hay que decir de la construcción del Pabellón, que es ejemplo del Estilo Internacional que definió la arquitectura de la época, pues es una obra muy documentada y sobre la que se ha escrito profusamente. Su función era albergar la recepción oficial del rey Alfonso XIII y las autoridades alemanas en la inauguración de la Exposición, aunque, como la Torre Eiffel, tampoco fue entendida la “ausencia” de función que conllevaba; su construcción no se consideraba justificada enteramente por la recepción. Figura 30: Fotografía tomada en 1929 de la escultura de Kolbe. Fuente: Josep Quetglás El Horror Cristalizado do13*. Pero su influencia no acaba cuando se desmonta; Mies, con la construcción del Pabellón ya nos adelantó qué dirección seguiría su obra, hacia la búsqueda del espacio fluido que lo ha definido como uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Durante medio siglo, el Pabellón queda en la memoria arquitectónica a través de las fotografías y pocos documentos que de él permanecerían y llega a ser ejemplo de modernidad sin tener una existencia tangible14**. Después de su efímera vida, el Pabellón, al contrario que los otros dos ejemplos descritos, sí fue desmantelado, como se tenía previsto; los materiales, desguaza- 13 Como ejemplo conocido encontramos a Philip Johnson que se dos y separados de su todo, se repartieron por el mun- quedó con una de las famosas “Sillas Barcelona” originales. 14 Encontramos escritos que colocan al Pabellón como referencia Figura 31: Fotografía tomada en 1929 del exterior del Pabellón. Fuente: Josep Quetglás El Horror Cristalizado y ejemplo de estilo Moderno sin existir aun su reconstrucción, por ejemplo en Espacio, tiempo y arquitectura, de Sigfried Giedion página 38, estudio de tres casos notables Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 39 Figura 32: Mies van der Rohe, Pabellón de Alemania. Esbozo exterior preliminar 1928. Fuente: Mies van der Rohe, El Pabellón de Barcelona, de Solà-Morales, Cirici y Ramos b. Reconstrucción y consecuencias de la permanencia En el año 1954, Oriol Bohigas, como recién nombrado comisario del Grupo R, propuso la reconstrucción del pabellón y le trasladó la idea al mismo Mies, quien, por supuesto aceptó encantado el proyecto (Carta de Oriol Bohigas a Mies van der Rohe: Anexo) y quiso ocuparse personalmente de él. Por problemas de diversa índole, no se llevó a cabo, y, en 1981, ya fallecido Mies, Bohigas vuelve a sugerir la idea, que, en esta ocasión se encargarían de llevar a cabo varios arquitectos recomendados por él mismo, Ignasi Solá Morales, Fernando Ramos y Cristian Cirici. - Constructivas Figura 33: Mies van der Rohe, Pabellón de Alemania. Esbozo exterior preliminar 1928. Fuente: Mies van der Rohe, El Pabellón de Barcelona, de Solà-Morales, Cirici y Ramos página 40, estudio de tres casos notables Los arquitectos encargados de la reconstrucción del Pabellón, al querer reedificar fielmente el pabellón, pronto se encontraron con los problemas técnicos y conceptuales que ya se habían presentado en su primera construcción. La permanencia extrínseca del nuevo pabellón, hizo que la reconstrucción fuera más encaminada a asegurar la supervivencia al paso del tiempo que a la fidelidad total de la obra. Las cuestiones técnicas se dejan de lado pensando en la garantía de la permanencia y se le despoja de cualquier carácter de temporalidad. Esto, unido a la ausencia de planos constructivos y los pocos planos que existen de la época (y los que existen no son precisos), generan una tensión entre reconstrucción e invención, recreación e imaginación . El Pabellón se había proyectado como temporal y algunos elementos así lo demostraban, por lo que los arquitectos deben realizar, como dice Vela Castillo en (de)gustaciones gratuitas… una “desmedida intervención quirúrgica” que incluía, entre otras cosas, readaptar la cubierta con una nueva solución de losa en vez de con el forjado bidireccional que se construyó en 1929, lo que lleva a un mayor espesor de la misma; Figura 34: Mies van der Rohe, Pabellón de Alemania. Esbozo exterior preliminar 1928. Fuente: Mies van der Rohe, El Pabellón de Barcelona, de Solà-Morales, Cirici y Ramos Figura 35: Mies van der Rohe, Pabellón de Alemania. Primera versión de la planta. Fuente: Mies van der Rohe, El Pabellón de Barcelona, de Solà-Morales, Cirici y Ramos Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 41 Figura 36: Fotografía de la construcción del Pabellón de Barcelona, 1929. crear una cámara de drenaje, que no se había construido en un principio dada su condición de espacio expositivo efímero; y rehacer la carpintería por no ser “En ningún momento se ha pensado en una revisión estable al clima de Barcelona. conceptual del proyecto inicial, sino que ha sido premisa indiscutible una reconstrucción que interpretase Además, muchas veces, aparecían contradicciones en lo más fielmente posible la idea y materialización del los planos; al haberse construido con mucha rapidez y Pabellón de 1929. (…) Nuestra fidelidad no ha sido con un resultado efímero, el edificio había sido objeto gratuita o puramente especulativa, sino que ha estade continuas improvisaciones que no quedaron docu- do siempre contrastada con la información disponible mentadas; como dijo al respecto Solà Morales15*: “La sobre las soluciones concretas que el edificio tuviese inexistencia, posiblemente de hecho, de un proyecto, en la época” ha sido la causante de las diferencias de diseño que se han ido publicando a lo largo de más de cincuenta (Ignasi de Solà-Morales, 198318*). años”. Ejemplo de esto lo podíamos encontrar en uno de los alzados posteriores, que, por falta de material, se rellenó de estuco, casi como de cartón piedra, como - de Imagen y fotografía obra de camuflaje de cara a la Exposición16**. Todo esto además estaba basado en la fotografía; los Por todas estas cuestiones, que no consiguen una fi- arquitectos, debido a la poca fiabilidad de los planos, delidad real de la obra original, se considera entonces pasaron a buscar las soluciones a sus problemas en que se realizó una reconstrucción de la forma como las imágenes “originales”19** de la época, que reprememoria del Pabellón, una restitución, “restituir para sentaban las fases constructivas y el resultado final de recuperar la memoria, para recuperar la arquitectu- la obra. El problema principal era que las fotografías ra”17***. habían sido específicamente elegidas por Mies de cara a las posteriores publicaciones, que era donde se iba a ver representado su pabellón; al ser una construcLos propios arquitectos, en su momento quisieron dar ción efímera, el Pabellón estaría más presente en esas cuenta de ello: fotografías que en la realidad, y Mies fue plenamente 15CIRICI,C.RAMOS,F., Y SOLÁ-MORALES.I, “Proyecto de recons- consciente de ello. Por eso, estas fotos muchas veces se encontratrucción…….” Rev.Arquitecturas Bis, nº44, Barcelona, 1983, pp.6-16 16 ARES ÁLVAREZ, Óscar, “Del GATEPAC a Corrales y Mo- lezún. Reconstruir lo efímero: la paradoja de las arquitecturas ausen- Figura 37: Mies van der Rohe, Pabellón de Alemania. Planta 1928. Fuente: Mies van der Rohe, El Pabellón de Barcelona, de Solà-Morales, Cirici y Ramos página 42, estudio de tres casos notables tes” 17 ALONSO PEREIRA, J. Ramón, “El Pabellón de Barcelona y la nueva Modernidad en la aquitectura contemporánea” página 97 18CIRICI,C.RAMOS,F., Y SOLÁ-MORALES.I, “Proyecto de reconstrucción…….” Rev.Arquitecturas Bis, nº44, Barcelona, 1983, pp.616 Figura 38: Fotografía tomada en 2006 de la reconstrucción del Pabellón y la imitación de la escultura de Figura 39: Fotografía tomada en 2006 del exterior del Pabellón reconstruido. Fuente: 19 VELA CASTILLO, José, (de)gustaciones gratuitas de la deconstrucción, la fotografía, Mies van der Rohe y el Pabellón de Barcelona, página 44. Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 43 ban en ángulos imposibles e incluso fueron trucadas por manos expertas (figura 40)20*. “Mies controló cuidadosamente qué imágenes se publicaban de su obra para construir una imagen determinada de la misma” (José Vela Castillo en (de)gustaciones gratuitas de la deconstrucción, la fotografía, Mies van der Rohe y el Pabellón de Barcelona). c. Reflexiones: Figura 40: Fotografía retocada, sin las sombras ni el mástil con la bandera. Fuente: Josep Quetglás El “La reconstrucción del Pabellón no es sino la fantasmatización de aquello que estuvo una vez allí y se fotografió”21* Como se puede ver, las consecuencias del nuevo Pabellón son las heredadas del original. La influencia que el Pabellón de Barcelona supuso en el Estilo Internacional no se hace ahora mayor por la existencia de la reconstrucción. Además, al haberlo reconstruido en el mismo lugar, el pabellón no participa de la ciudad pues entonces su localización (cambiada por Mies) tenía un sentido debido a todos los pabellones que se congregarían en los alrededores en el contexto de la Exposición Universal Figura 41: Fotografía del proceso de construcción de la cubierta, 1929. En la reconstrucción ésta se 20En la reconstrucción, el pozo de luz es algo a lo que no se da importancia, y no se sabe realmente si en el original era así, porque Mies no quedó satisfecho con el resultado y no fue documentado. página 44, estudio de tres casos notables 21VELA CASTILLO, José, (de)gustaciones gratuitas de la deconstrucción, la fotografía, Mies van der Rohe y el Pabellón de Barcelona, página 52 Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 45 LA PERMANENCIA DE LO TEMPORAL V. C O N C L U S I O N E S Con lo aquí expuesto no se ha querido hacer apología de convertir en permanentes las obras temporales sino buscar el sentido y las consecuencias que esto tiene de cara al futuro que la obra no había previsto tener y responder a las preguntas que al principio se planteaban y a las que han ido surgiendo con el estudio de los proyectos. Al elegir las tres obras singulares que forman parte del discurso, se ha querido ver el tema expuesto desde las formas diferentes que los tres plantean de trascender su existencia efímera, desde una vida “trasladada”, una vida “alargada” y una “reconstruida”. Por ello, lo anteriormente contado plantea unas preguntas que aquí responderemos por separado, dividiendo las conclusiones en apartados para poder referirnos a las tres obras en todas ellas. página 46, conclusiones Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 47 V. C O N C L U S I O N E S A. de la permanencia y el conocimiento B. de la permanencia y las transformaciones C. de la permanencia y sus razones o criterios D. de la permanencia y su valor adquirido A. de la permanencia y el conocimiento Después de las consecuencias estudiadas, de todos ellos cabría preguntarse ¿era necesaria su permanencia para el conocimiento y el alcance arquitectónico de su existencia?. En dos de ellos podemos responder que no. página 48, conclusiones El Crystal Palace es el mejor ejemplo de ello, puesto que ahora no permanece dada su destrucción en el incendio de 1936 y se sigue viendo como primer ejemplo de los arquetipos palacios de cristal que se repartieron por todo el mundo, es más, su traslado a Sydenham Hill no contribuyó a su alcanece arquitectónico sino que sería la función novedosa de su interior la que tomaría fama y que tendría lugar hasta su destrucción. to, la singularidad del Pabellón es una singularidad teórica, como concepto novedoso y representación de las ideas más innovadoras de Mies, no es una singularidad material y su trascendencia se produce independientemente de su existencia. Ya se ha visto que incluso las fotografías de la época han contribuido más que el Pabellón reconstruido a la fama del original; por ellas el Pabellón fue de sobra conocido en el mundo de la arquitectura durante los 50 años en los que no existía su reconstrucción. Su fama y su importancia como referencia arquitectónica y ejemplo de una época y estilo, fueron independientes de su reconstrucción durante medio siglo y posiblemente aún lo seguirían siendo de no existir ésta. El Pabellón de Alemania tiene también una respuesta negativa aunque más compleja; durante medio siglo el Pabellón demostró que su desmantelamiento no había sido un impedimento para su fama, como hemos vis- La Torre Eiffel por el contrario, se convierte en un caso singular, puesto que, como se ha dejado ver en las consecuencias urbanísticas de la torre, transforma el paisaje de París y es motivo de muchas de las visitas que se realizan a esta ciudad; su alcance y conocimiento son resultado de su existencia, si la misma se hubiera quedado en fotografías, como ocurre con el Pabellón de Barcelona, seguramente no suscitaría tanto interés y se tomaría como algo que ocurrió en un momento dado con unas características determinadas, se habría convertido en una anécdota divertida que contar, un: “¿Sabías que hubo en París...?”. Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 49 B. de la permanencia y las transformaciones A la pregunta que se planteaba al principio: ¿es lo duradero siempre una opción? ¿Es algo realista?, yo respondo: no siempre. Lo efímero y lo duradero se proyectan de dos modos diferentes, generan formas de construir diferentes. Los edificios temporales dan pie a invenciones, innovaciones generadas por su propia temporalidad; muchas veces encontramos edificios temporales que han demostrado teorías y que han borrado los límites a los que podía llegar la arquitectura; y a través de ellos, se ha tomado valor para avanzar en la arquitectura permanente. Convertir esta arquitectura temporal en permanente, como hemos visto, muchas veces genera más problemas de los que se solucionan, al tener que modificar la construcción o cambiar la localización. En los tres ejemplos que se han tratado en el trabajo vemos que, en lo que concierne al Crystal Palace, su desmontaje, traslado y re-construcción22* suponen una inversión millonaria de más de seis veces el precio original, que en ningún momento se recupera. Su construcción supone un punto de inflexión y un ejemplo para el resto de Exposiciones, pero una vez se traslada, deja de cumplir su función original para dar pie a una función nueva, casi inventada, que justificaría su permanencia. Así que aquí cabría preguntarse ¿cuál es el sentido de su permanencia? En la Torre Eiffel, como ya se ha visto, las transformaciones han sido mínimas, dada su construcción inicial. Los cimientos se hicieron muy resistentes en su inicio por las acciones del viento previstas en un monumen22En este caso no se considera una reconstrucción al uso porque se vuelven a montar las piezas que ya existen aunque se le añadan modificaciones. página 50, conclusiones monumento de 300 metros de altura, y aunque estaba dispuesto que permaneciese veinte años, con unas mínimas actualizaciones, ha podido resistir 106 años más. Pero de las tres obras elegidas, ya se ha podido ver que el Pabellón de Barcelona es el que suscita más controversia por su reconstrucción, pero no sólo por la propia reproducción del edificio, sino por el hecho de que esta se realizara más de 50 años después. El Pabellón, en la época en la que se construyó, supuso una innovación no sólo de concepto sino de forma de construir, que en 1929 se consideró novedosa. Medio siglo después, en 1986, estas técnicas ya estaban arraigadas y perfeccionadas lo que no supusieron ningún desafío a la hora de la reconstrucción. Citando las palabras que el mismo Mies dijo “la arquitectura es la voluntad de la época expresada espacialmente”; en 1929 el Pabellón de Mies van der Rohe supuso para algunos Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 51 modernidad, innovación, avance, futuro, para otros también crítica, incomprensión; en 1986 el la reconstrucción del Pabellón para unos supuso recuperar la memoria arquitectónica de algo que una vez existió y para otros23* sólo supone “una especie de fanatismo para impulsar la peregrinación de los arquitectos hacia las obras de arquitectura”. La reconstrucción no pudo ser completamente fiel al tener que atenerse a las normas de la permanencia, por lo que se debieron cambiar gran cantidad de detalles constructivos que la aseguraran. Así pues, la reconstrucción del Pabellón al final sólo pretende recuperar la imagen final que éste dejó; se convierte en una “realidad virtual”24** que quiere rescatar la memoria de lo que se ha perdido, aunque ya se ha visto que su reconstrucción provoca muchas críticas que se plantean el sentido de la misma: “es evidente que la restitución de los elementos arquitectónicos en un tiempo diferente y en una realidad social y económica muy distinta genera dudas acerca de su integración funcional y urbana” (Alonso Pereira, J. Ramón. El Pabellón de Barcelona y la nueva Modernidad en la aquitectura contemporánea.) 23 en el libro del XV Congreso Nacional de Historia del Arte: Modelos, intercambios y recepción artística: de las rutas marítimas a la navegación en red 24ALONSO PEREIRA, J. Ramón, “El Pabellón de Barcelona y la nueva Modernidad en la aquitectura contemporánea” página 52, conclusiones C. de la permanencia y sus razones o criterios Por todo lo enunciado, ¿deberían existir unas normas, unos criterios reales para decidir qué tipo de arquitecturas temporales son más susceptibles de ser permanentes? Por lo menos aquellas “normas” que justificaran su permanencia, que no supusieran una inversión mayor que su coste inicial. Con todo lo aprendido en los ejemplos anteriores se podrían establecer unos criterios mínimos para que ciertas arquitecturas temporales pasaran a ser permanentes y así no caer en la desvalorización o en la banalización de estas construcciones, y de forma que este “proceso de selección” asegurase su viabilidad en varios ámbitos. - Transformación o intervención mínima, de manera que no se pierda la primera idea que los generó y que permanezca la esencia de la misma sin actuaciones desorbitadas o injustificadas; por ejemplo, el Palacio de Bellas Artes de San Francisco es preciso construirlo de nuevo por su mal estado en la estructura y los acabados, por no haberse actualizado antes; lo que podría haber sido una intervención mínima se convierte en una construcción casi de nueva planta. - Función; el asignar de una función, aunque ésta sea la propia exposición del edificio como un museo, resulta vital a la hora de evitar el abandono total del mismo, como hemos visto en el Pabellón de Bellas Artes de San Francisco, que durante años ha sufrido las consecuencias de permanecer sin haber sido contenedor - Viabilidad económica; tiene que ver con la ante- de una función específica. Esto llevó al deterioro del rior, y vemos ejemplos de ello en algunos de los casos edificio, que además no había sido actualizado desexpuestos, como el Crystal Palace y la inversión mi- pués de la Exposición Universal, finalmente, después llonaria que se realiza para desmontarlo y trasladarlo de reconstruirse, se le asignó la función de pabellón al parque de Sydenham Hill; o en la subida del precio de Bellas Artes, y permanece hasta nuestros días. La alquiler del solar del London Eye una vez decidida su Biosfera de Buckminster Fuller también se revitaliza al permanencia25*. Muchas veces la permanencia no es dotarse de una función de estudio del Medioambiente compatible con los gastos y salen más rentables las en 1992, después de haber quedado casi abandonada arquitecturas de nueva planta, que el esfuerzo econó- durante décadas. mico que implica su continuidad y el mantenimiento de la misma. - Integración/relación con la ciudad; muchas veces es difícil ver el sentido de la permanencia de una 25 Aunque ya hemos visto que el alcalde logra bajar el precio a 500.000 arquitectura que no tiene relación con la ciudad o que libras anuales Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 53 no hace ciudad, por ejemplo, el Atomium o la Torre Eiffel, como hemos visto, se convierten en identidad indiscutible de las ciudades en las que permanecen, crean puntos de referencia vitales ahora en la imagen de la ciudad. - Previsión de futuro; este es el punto más subjetivo pero seguramente el más importante, puesto que los anteriores “criterios” quedarían justificados si existiera una previsión de futuro. Por ejemplo, una inversión millonaria en la Torre Eiffel podría haber estado plenamente justificada dado el éxito económico y turístico que ha suscitado. Aunque, por supuesto, la arquitectura no sólo se rige por estos criterios, su sensibilidad va más allá de los números y la reacción del público que las visita o las valora no es cuantificable. Estos criterios podrían esclarecer las dudas o guiar a la hora de tomar una decisión al respecto, pero seguramente no podrían predecir el alcance real que tomarán estas arquitecturas, siempre sujetas a agentes externos que no se pueden controlar. página 54, conclusiones D. de la permanencia y su valor adquirido Como resumen final de lo aprendido, a raíz de las consecuencias que se han visto anteriormente, queda ver cuáles son los valores que la permanencia ha aportado a estas arquitecturas, que antes eran temporales. - Valor histórico; la arquitectura, al convertise en permanente, ya es parte de la memoria histórica de la ciudad en la que se encuentra y queda también en la memoria de los ciudadanos y de los artistas que hablan de ella o que la retratan. Su permanencia posibilita su presencia en los diversos acontecimientos históricos que ocurren a su alrededor, que van dotando de valor histórico a la arquitectura. Ejemplo de ello es la Torre Eiffel y su presencia como símbolo en varios escenarios históricos entre los que destacan las dos guerras mundiales; o el Crystal Palace como primer lugar de reunión de uno de los equipos de fútbol más importantes de la Liga Inglesa: Crystal Palace FC (figuras 42 y 43). - Valor Urbanístico y lugar de relación; la permanencia de estas arquitecturas, muchas veces da lugar a una nueva ciudad, un nuevo espacio de relación para los ciudadanos; como podemos ver en el Atomium, que se convierte en un lugar de exposición donde experimentar las ciencias, localizado en una explanada que sirve de lugar de descanso para el visitante; o el Pabellón de Bellas Artes de San Francisco, que pasa a ser una localización perfecta para la realización de fotos para diversas celebraciones, y el parque en el que se sitúa se convierte en lugar de disfrute. - Valor turístico; el valor artístico intrínseco de la obra, la singularidad de la arquitectura y su permanencia durante los años, posibilita que ciertas arquitecturas sean visitadas o incluso que sean razón de la visita a ciertas ciudades por parte de ciudadanos curiosos, como ocurre con la Torre Eiffel, que ya hemos visto que es objeto de 7 millones de visitas (con entrada) al año; el Atomium, nuevo símbolo de la ciudad de Bruselas, que en ocasiones ha desbancado al Manekken Pis como monumento más visitado; o el London Eye que por su localización y su singularidad es uno de los - Valor arquitectónico; dada la importancia de algumonumentos más fotografiados de Londres. nos de estos edificios, algunas ciudades en la que se encuentran se convierten en referencia de arquitectura - Valor económico; va ligado al valor turístico, puesto y se localizan en el mapa. Gracias a la permanencia que las visitas a estos monumentos, hacen que crezca de este tipo de edificios, las ciudades se verán favola economía de la ciudad en otros aspectos (hostelería, recidas en cuanto a turismo y con ello crecerá ecovisitas a demás museos, restauración, etc). nomía. Ejemplo de valor arquitectónico encontraAlicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 55 mos el Pabellón de España en la Expo de Shanghai o el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe (que en parte se reconstruyó para colocar a Barcelona en el mapa y ser reconocida mundialmente cuando fue alcalde Pascual Maragall). - Valor simbólico de innovación, la permanencia de ciertas arquitecturas permite ver los avances tecnológicos de los que fueron capaces los países en los que se sitúan en el tiempo en el que se construyeron. La Biosfera de Medioambiente de Buckminster Fuller, la Torre Eiffel, el London Eye y el Atomium de Bruselas son ejemplos de ello; todos ellos en el momento en el que se construyeron, como hemos visto, fueron ejemplo de innovación y modelo para otras construcciones, así pues, ellos mismos se convirtieron en símbolo de innovación; al permanecer, este símbolo sigue presente y recuerda a los países el avance que fue posible alcanzar en una época determinada e impulsa a seguir avanzando Figura 42: La Torre Eiffel como símbolo durante la ocupación Nazi 1940-1944. En el cartel reza “Alemania vence en todos los frentes” La permanencia de las arquitecturas temporales (siempre considerada bajo unos criterios mínimos), genera consecuencias imprevistas que, muchas veces, dan valor a cuestiones, algunas de las cuales sólo logran verse a largo plazo. Estas consecuencias permiten ver las construcciones temporales bajo otra luz y otras circunstancias que a veces las mejoran y otras veces, como se ha ido viendo a lo largo del trabajo, no tanto. Figura 43: Crystal Palace Park con el Crystal Palace al fondo durante la final de fúbol de 1914. página 56, conclusiones Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 57 LA PERMANENCIA DE LO TEMPORAL VI. B I B L I O G R A F Í A La bibliografía que se ofrece a continuación ha sido dividida para su mejor entendimiento. Así se pondrán en el primer bloque los textos consultados para la historia, realización de fichas y desarrollo general, y después los textos consultados para la elaboración de la descripción y análisis de cada una de las tres obras elegidas. Algunos de los ducumentos de la primera parte han sido consultados posteriormente. Monclús Fraga, Francisco Javier. Exposiciones In- - Leaving Hyde Park, 1851 [en línea]. 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En: 4 assaigs sobre 1 cas. página 60, bibliografía Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 61 LA PERMANENCIA DE LO TEMPORAL ANEXOS Anexo 1: Tabla que aparece en el libro Exposiciones Internacionales y urbanismo: El proyecto Expo Zaragoza 2008 con datos de las Exposiciones Universales hasta 1929. página 62, anexos Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 63 Anexo 2: Gráfico de la evolución del número de visitantes a la Torre Eiffel desde su construcción en 1889 al 2014. Disponible en < http://exposuniverselles. citystories.fr/fr/articles/GCFR3001-Tour_Eiffel_05_Economie.html> Anexo 3: Tabla que representa el número de visitantes (con entrada) a los principales monumentos de París en el año 2014. Disponible en < http://www. veilleinfotourisme.fr/frequentation-culturelle-2014-a-paris-148951.kjsp> página 64, anexos Anexo 4: Datos disponibles en la página web del Ayuntamiento de Barcelona: Evolución de los visitantes en los lugares de interés desde 2011 a 2013. < http:// ajuntament.barcelona.cat/es> Alicia Caro Cañas, La Permanencia de lo temporal página 65 Alicia Caro Cañas Tutor: J. Ramón Gámez Guardiola Trabajo de Fin de Grado Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid Alicia Caro Cañas Trabajo de Fin de Grado Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid