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EL QUID DEL MINIMALISMO
Hal Foster
El movimiento minimalista es contemporáneo al auge del movimiento moderno y al arribo de
la postmodernidad. Es un apogeo de la modernidad, pero no menos una ruptura con esta;
rompe con el espacio trascendental del arte más moderno.
Es criticado en los setenta por ser considerado un modelo formalista de la modernidad,
reduccionista, ideológico e irrelevante. Sin embargo abre un nuevo campo en el arte, cuya
exploración continúa, hasta el presente.
La percepción se hace reflexiva y compleja. La “reorientación fundamental” que el minimalismo
propone, se refiere precisamente a las consecuencias perceptuales de una intervención
particular en un lugar dado; un espacio-tiempo especifico.
Para sus críticos, la amenaza real del paradigma minimalista no es solo que puede desbaratar
la autonomía del arte, sino que puede corromper la creencia en el arte, que puede minar su
valor de convicción, ya que amenaza el orden primario de la estética moderna en que se
considera el arte visual estrictamente espacial. Sin embargo el minimalismo apuesta por la
naturaleza del significado y el status del sujeto, ambas cosas públicas y producidas en conexión
física con el mundo real. Provocando una preocupación por el tiempo, así como un interés por
la recepción del arte procesual, el arte corporal, el performance, la obra para un sitio
especifico, etc…
THE PERFORMANCE OF THE SENSES
Andre Lepecki y Sally Banes
“Durante largos periodos de la historia, la percepción de los sentidos ha cambiado
completamente con el modo existencial de la humanidad. La manera en que la percepción
sensorial es organizada, el medio por el cual es lograda, no está determinada solo por la
naturaleza, sino también por las circunstancias históricas.” W. Benjamin.
Los sentidos se modifican en relación a los cambios sociales y culturales. Existe una relación
privilegiada en cualquier forma de práctica performativa, relacionada con la creación de
técnicas de percepción-sensorial como técnicas de hacer-cultura. Cualquier cuerpo en una
situación performativa es un incansable y potencial inventor y transformador de percepcionessensoriales. Los sentidos, en el performance, mantienen un lugar de insospechada crítica y
poder performativo, permitiéndole gatillar actos de resistencia.
Es dentro de esta comprensión de la percepción que uno puede ubicar a los sentidos como
pertenecientes simultáneamente al mundo de las adaptaciones somáticas y fisiológicas y al
mundo de las transformaciones estéticas, culturales, políticas y económicas.
CONTAINMENT + CONTAMINATION
A performance landscape for the senses at PQ03
Dorita Hanna
La arquitectura se mantiene como un receptor (receptáculo) pasivo para el performance,
potenciado por su inherente resistencia y falta de porosidad.
Es este vacío entre cuerpo y edificio es abordado por el proyecto “Corazón del PQ”, dentro de la
exposición internacional de teatro, arquitectura, escenografía y diseño contemporáneo en
Praga. En esta exhibición las nociones espaciales de contención y contaminación son
exploradas como medios de manipulación del espacio teatral, convocando a artistas de
diversas nacionalidades que exploran específicamente con un “sentido” de la percepción para
desarrollar un performance vinculado a un sitio especifico (torre del “olor”, torre de la “vista”,
torre del “tacto”, cocina anárquica del “sabor”…). Así nuevas relaciones pueden ser
experimentadas, prediciendo la (in)contención del performance y la utilización del cuerpo
sensorial como contaminante performativo.
SITE MATTERS
High- Performance Sites
Carol J. Burns
Este texto es una exploración respecto al status cambiante del emplazamiento en el diseño y
construcción de edificios, asumiendo que el lugar es tanto una realidad material como un
constructo cultural, otorgándole un rol dinámico al lugar.
Antes de mediados del siglo XIX construcción, transporte y oficio evolucionaron lentamente en
un sistema cerrado de relaciones con los procesos naturales vinculados al lugar, donde edificio
y emplazamiento funcionaban como un sistema integrado.
Con el desarrollo industrial, aunque el sitio continuaba siendo la plataforma para la
construcción, los materiales requirieron una transformación y procesamiento considerables.
Consecutivamente la producción de materiales se racionalizó respecto a una estandarización
de los sistemas constructivos, volviéndose mas uniformes. El edificio operó como una colección
de sistemas no relacionados; como si estuviese aislado de su lugar. (Le Corbusier: “Propongo un
único edificio para todas las naciones y climas”)
Actualmente existe una nueva comprensión de la relación entre el edificio y el lugar
considerando un diseño ambiental. Concibiendo al edificio como una serie de procesos que
interactúan dentro y a través de los procesos de su emplazamiento, así la arquitectura
participa en un mundo de sistemas y entidades vivas, inserto en un contexto dinámico y
contradictorio, generando y descubriendo nuevas relaciones entre la construcción y el lugar con
los procesos naturales, sociales, históricos.