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FITU
VI Festival Internacional
de Teatro Universitario
de Granada
Grupo de Teatro de la UGR
Lecciones
milanesas
19 de noviembre de 2013
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.30 h
Ficha artística y técnica
Dramaturgia y dirección artística
Sara Molina
Intérpretes
Dianna Camila Luco Corral, Álvaro Holgado García, Salma El
Amrani El Marini Gallardo, Pablo Martínez Rodríguez, Candela
Carrascal López, Andrés Montero Navarro, Emilio Ruiz Navarro
Espacio escénico y vestuario
Sara Molina, inspirados en la obra de Tadeusz Kantor
Iluminación
Sara Molina, Daniel Gutiérrez y Enric Martín
Agradecimientos a María José Sánchez Montes y Julia Nawrot
por su asesoramiento dramatúrgico.
DURACIÓN
90 minutos
fotografía: Bárbara Botello • diseño gráfico: rafasimon.com
Sinopsis
Tadeusz Kantor (1915-1990) es una figura crucial de la
vanguardia del S.XX. En 1986 ante un público de estudiantes
pronuncia las “Lecciones milanesas” donde describe su
concepción del arte del teatro, su forma de trabajar y la manera
en la que aborda el drama, el espacio escénico y el trabajo con
los actores. Su producción ensayística está recogida en el texto
“Teatro de la muerte y otros ensayos”.
Su deseo de crear un teatro autónomo, en el que todo lo que
ocurre sobre el escenario sea un acontecimiento, ha impulsado
este trabajo. Nuestra intención ha sido construir una pieza a la
luz del legado de Kantor, dejándonos acompañar, atravesar por
él. Ha sido ésta una rica aventura, hecha con elementos de
reconstrucción de su Teatro de la muerte (que sigue a pesar del
paso del tiempo haciendo frente a un teatro muerto) pero que sin
duda, también está contaminada de nuestra propia experiencia
que ha presionado por construir nuestra autonomía dentro de su
incuestionable poder escénico.
Quisiera acercar su figura a aquellos que no le conocen y para
los que sí, construir este momento como una “celebración”
que reafirme las palabras del filósofo: “no dependemos de la
inmensidad del mundo, la inmensidad del mundo depende de
nosotros” (A. Schopenhauer)
FITU
VI Festival Internacional
de Teatro Universitario
de Granada
Plateau Neuf
Université arts et lettres Paul Valéry
Montpellier (Francia)
Tchek-on / Tchek-off
20 de noviembre de 2013
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.30 h
Sinopsis
Tchek-on/Tchek-off est une pièce inspirée de trois
textes aux écritures différentes de l’auteur russe Anton
Tchekhov : nous retrouvons la nouvelle La Cigale, les
Correspondances avec Olga 1899-1904 et la pièce en
un acte Les Méfaits du tabac. Il s’agit d’un montage de
ces trois formes différentes, préalablement réécrites,
afin de dépeindre sur scène un seul couple dans une
unique histoire. Dymov et Olga viennent de s’unir pour
le meilleur et pour le pire. Il est médecin et elle est
artiste. Le couple est partagé entre leur profession,
qui les éloignent, et leur amour, qui les unis. Cet
éloignement déclenché par la confrontation des
sciences et des arts, va faire de ce couple amoureux,
un amour raté allant jusqu’à la mort et à la solitude.
Une décrépitude du couple tchekhovien qui évolue
dans différents espaces d’intimités, face au regard du
spectateur et qui est ponctuée d’amour, de passion
mais aussi de distance et de non-communication.
DURACIÓN
60 minutos
diseño gráfico: rafasimon.com
Ficha artística y técnica
Dirección de escena y coreografía
Marion NOTTE
Actores
Antoine Dubois-Mercé
Laurent Quentier
Maybie Vareilles
Escenografía e iluminación
Claire Eloy
Vestuario
Célia Wagner.
FITU
VI Festival Internacional
de Teatro Universitario
de Granada
Aula de Teatre UdG
Universitat de Girona
Tot esperant Godot
de Samuel Beckett
(versión reducida)
21 de noviembre de 2013
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.30 h
Sinopsis
Unos seres humanos esperan junto a un árbol la llegada
de Godot. Parecen vagabundos, refugiados o soldados
desplazados de un conflicto. Estos personajes viven en
una situación y en un espacio absurdos, creen que todo
tendrá sentido cuando llegue Godot. Mientras esperan,
comen, duermen, bailan, piensan, se pelean y se quieren.
Intentan salvarse de una ausencia de todo. Todos tienen
un aire ausente, vacilante, sonámbulo; pierden con
facilidad el hilo de la conversación y se olvidan de todo.
Hay veces que no se entienden, hablan como si cada
uno hiciera un monólogo y se encontrara extrañamente
incapacitado para establecer contacto con el otro.
Ficha artística y técnica
Lucky: Albert Caño
Pozzó: Isidro Fàbrega
Didí: Meritxell Torres
Gogó: Pau Seguí
Dirección
Mercè Mas
Iluminación y sonido
Jordi Fuentes
Escenografía
Jordi Fuentes y Aula de Teatre UdG
Vestuario
Aula de Teatre UdG
Música original
Philip Glass
diseño gráfico: rafasimon.com
DURACIÓN
70 minutos
FITU
VI Festival Internacional
de Teatro Universitario
de Granada
Grupo Estable del Aula de Teatro
de la Universidad de Burgos
UTA. Unidad de
Trastornos Alimentarios
22 de noviembre de 2013
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.30 h
Ficha artística y técnica
Dramaturgia y Dirección: Juan Luis Sáez
Intérpretes:
Alberto González, Clara Antúnez, Isabel Iglesias, Carlos Bargaño,
Yago Rodríguez, John Halnan, Celia Diaz y David Fernández
Técnico de luz y sonido: Bisby
Imagen: Clara Antúnez
DURACIÓN
95 minutos
diseño gráfico: rafasimon.com
Sinopsis
UTA. Unidad de Trastornos Alimentarios, es una unidad médica
puesta al servicio de los ciudadanos que padecen de problemas
relacionados con los hábitos de nuestra alimentación, siendo los
más numerosos los de la bulimia y la anorexia, y ligados a menudo
a procesos psicológicos que tienen que ver con la personalidad y
los condicionamientos sociales. Los trastornos que tratamos en el
espectáculo tienen que ver con los que sufren nuestra sociedad y
los individuos que la componemos, pero tomando como punto de
partida los alimentos y el acto social que representa la comida.
Está concebido como un popurrí de textos dramáticos en los que
los alimentos están presentes, pero con temáticas muy amplias,
con fuerte contenido social y político y estilos diversos; e incluso
transgresores. Etimológicamente popurrí viene del francés pot-purri
que lo tomó de la expresión española olla podrida, y que se emplea
para describir cualquier mezcla confusa de cosas diversas y en
música para cantar varias canciones continuas sin que desentonen.
Actualmente, la olla podrida es el plato más representativo de la
cocina burgalesa.
Siguiendo con el analogismo de la comida, la legumbre, las
verduras, el relleno, los compuestos del cerdo, la carne son
ingredientes muy diferenciados que se mezclan y complementan
en la olla podrida, armonizando sus propiedades en un plato único.
La memoria histórica, la anorexia, la manipulación de los medios de
comunicación, el imperialismo americano, la educación castradora,
el fascismo que está inmerso en nuestra vida cotidiana… son
algunos de los ingredientes que componen nuestro popurrí culinario
y que se tratan en UTA, Unidad de Trastornos Alimentarios de
un manera directa y muy cercana al espectador que se le hace
sentirse partícipe de la celebración culinaria.
FITU
VI Festival Internacional
de Teatro Universitario
de Granada
Ars Movendi
Universidad de Salamanca
Paseando
con Unamuno
25 de noviembre de 2013
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.30 h
Sinopsis
“Paseando con Unamuno” es un paseo por la vida del autor
a través de la danza contemporánea, mezclando la literatura
y la interpretación teatral. Durante una hora se muestran los
sentimientos, vivencias y vinculación del escritor a Salamanca y a
su Universidad. Los sucesos que marcaron su niñez, algunos de
sus escritos y frases más célebres, así como el altercado ocurrido
en la Universidad de Salamanca con el general Millán Astray el
12 de octubre de 1936, son algunos de los momentos que hacen
imaginar una vez más la presencia de don Miguel de Unamuno en
el teatro.
Don Miguel de Unamuno
(Bilbao 1864- Salamanca 1936)
A ti, Don Miguel, por enseñarnos que “Todo acto de bondad, es una
demostración de poderío”. Gracias por decirnos “Espera, que solo el
que espera vive” y advertirnos más tarde “Pero teme el día en que
se te convierten en recuerdo las esperanzas”.
Por ello, caminemos juntos por tu doctrina de la vida y del hombre
hasta llegar a saber que “La vida es duda, y la fe sin duda es
muerte”.
DURACIÓN
60 minutos
diseño gráfico: rafasimon.com
Ficha artística y técnica
Bailarinas
Alba Arribas Peña
Teresa Lucas Grasa
Edurne Roncalés Agüera
Manuela Salvado Muñoz
Irene Vaquero Gutiérrez
Coreografía y dirección
Marta Peiró
Selección de textos
Antonio Sánchez Zamarreño
FITU
VI Festival Internacional
de Teatro Universitario
de Granada
Radical Freetime Theatre
Eotvos Lorand University
Budapest (Hungría)
Tibor Weiner
Sennyey: Sappho
27 de noviembre de 2013
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.30 h
Sinopsis
This story tells us about the period when Sappho, the ancient poet
from Lesbos lives in Mytilene, Greece, which is stirred by political
scandals as more applicants compete for the throne of the tyrant.
Due to this situation, she has to flee her home and live in Sicily
for a while. The ambitious dictators want to win both the support
of the influential poet: Alcaios and Sappho who is ever so popular
with the youth but has financial difficulties. In exchange she is
offered a significant financial support for her School for Girls. The
machinations are started off by the arrival of a drunken homeless to
the city, who lives in a barrel, and who is being sued for corrupting
the youth of Mytilene. The case is used by all to strengthen their
own position. At the same time there is a talent contest among the
girl schools of the city and Sappho is visited by Hermes, the god of
thieves and poets who probes her: if her students loose the contest,
she looses everything: home, poems, students and daughter. If
she wins she can choose what to give up from the same issues.
The jury is made up of politicians of course so Sappho and her
apprentices need to consider seriously what the real values are and
what it means to be a poet.
DURACIÓN
90 minutos
diseño gráfico: rafasimon.com
Ficha artística y técnica
Sappho/Dhorika/Eureika/Eirana: Mercedes Kalocsay
Alkaios/Pittakos: Attila Simon
Diogenes/Hermes/Mursilos: Csaba Formanek
Atthis/Pittakos/Eurugios/Hera: Zsuzsanna Rácz
Megara/Larikos/Melankhos/Gorgo/Kleis: Alexandra Adamkó
Gongula/Phaon/Andromeda/Murszilos: Sára Hakstol
Anaktoria/Kharaxos/Melankhos/Apollon: Zsolt Szemere
Máscaras: Gergely Mindák
Vestuario: Eszter Józsa
Iluminación: Ádám Pignitzky
Música: Attila Simon
Dramaturgia: Weiner Sennyey Tibor
Director: Csaba Formanek
FITU
VI Festival Internacional
de Teatro Universitario
de Granada
GTA Groupe de Théàtre Antique
Université de Neuchåtel (Suiza)
Rudens,
les Naufragés
28 de noviembre de 2013
Facultad de Filosofía y Letras
Aula Magna
19.30 h
Sinopsis
Un terrible naufrage provoqué par un dieu fait
s’échouer sur une côte d’Afrique du Nord le proxénète
Labrax, son sbire Charmidès, Palabra, une femme
libre kidnappée dans son enfance et réduite en
esclavage, et Ampoulisque, la suivante de cette
dernière. Dans la tempête disparait la valise contenant
l’or du maquereau et les objets fétiches de Palabra,
qui permettaient d’identifier ses parents. Sur la plage,
ces personnages rencontrent les habitants, parmi
lesquels nul autre que Démonès, le père désespéré
de la jeune fille... Après de nombreuses tribulations,
la pêche miraculeuse de la valise par l’esclave
Gripus permettra les retrouvailles familiales, tout en
engendrant de belles disputes autour de questions
d’argent et de liberté.
Ficha artística y técnica
Labrax: Amandine Baldi
Pleudislippe: Frédéric Geiser
Gripus/Sparadrax: Laure Grüner
Arcture/Scéparnion: François Chedel
Trachalion: Anne-Sophie Meyer
Ampoulisque: Noémi Schaub
Démonès: Pierre Siegenthaler
Charmidès/PtolémocratIe: Aline Widmer
Palabra: Marie Wanert
Dirección de escena
Guy Delafontaine
diseño gráfico: rafasimon.com
DURACIÓN
90 minutos