Download Una exposición de artes visuales propuesta para el nuevo espacio

Una exposición
de artes visuales propuesta para el nuevo
espacio expositivo de
Hangar, en Poblenou. Reúne obras de artistas visuales y artistas
sonoros lusofonos (portugueses,
brasileños y angoleños) y de
otras nacionalidades.
Una colaboración entre la asociación cultural portuguesa
Procur.arte, Hangar, Centro Cívico Can Felipa y la Fundación
Phonos.
Cuando: 7 de Novembro a 5 de Dezembro de 2008
Donde: Antiguo espacio industrial de Poblenou, Barcelona
es una exposición incluida en un proyecto
mas amplio, Luso-Phonia 2008, que asume
varias colaboraciones con entidades y eventos en Cataluña para llevar
a cabo una reflexión en torno a la música y al sonido, en particular a las
influencias luso-afro-brasileña en la identidad visual y sonora
contemporánea.
“Luso-Phonia” es la re-escritura de la palabra “lusofonia”, terminología
de origen quinientista para designar el conjunto de las comunidades de
habla portuguesa esparcidas en el mundo (incluyendo Portugal), y que
resultaron del dominio militar y religioso sobre territorios en África,
América y Asia en consecuencia de los Descubrimientos Portugueses.
Hoy, esta designación está cuñada de un sentido fuertemente
institucional que acompaña por sistema todos los discursos y
campañas gubernamentales de inspiración europeísta, con el objetivo
de difundir valores como “identidad”, “diversidad”, “miscegenación
positiva”, “tolerancia”, “universalidad de la cultura portuguesa”, etc...
Obviamente, estos valores nunca llegan a corresponder a una realidad
concreta y tangible. Sirven más que todo para velar operaciones de un
nuevo interés económico en desarrollo en países africanos como
Mozambique y Angola, territorios con nuevos recursos minerales y
energéticos por explotar. Sirven también para camuflar la pobreza y la
marginalización social a que hasta hoy la inmigración negra en Portugal
se ve consignada…
¿Para reforzar esa idea, no bastaría pasar a incluir a artistas de origen
africano en muestras oficiales de cultura portuguesa…? Es este el
modelo mas utilizado, habitualmente asumiendo un ámbito
conmemorativo ( que hay realmente a conmemorar?), y por ello, con
instrumentalización garantizada, sea al nivel político, sea a nivel
ciudadano o sea a nivel de patrocinadores institucionales, también ellos
atrapados en su propia acción exploratoria.
Lo que Luso-Phonia propone es reflexionar sobre los modelos
políticos y artísticos en la producción contemporánea,
reproduciendo la expresión musical/sonora de extremo a
extremo,desde su propuesta formal, hasta el modo de su
presentación: el life (el acontecimiento), la improvisación
(experiencia temporal única), la exposición (introducción del
elemento temporal en la percepción de una obra).
Este tipo de recorrido socio-político-acústico sostiene un conjunto de
elecciones musicales, artísticas y de debate científico que Luso-Ponia
utiliza como argumento para una crítica electro-acústica de la sociedad
y para la comprensión de fenómenos del conocimiento subjetivo con
repercusiones políticas, tecnológicas y sociales a la escala universal.
Esta investigación está desarrollada en el contexto de la programación
Luso-Phonia en Cataluña. Articulase al rededor de dos puntos
relacionales y un tercero que aglomera los dos primeros y que resulta
en la exposición:
1ª parte: La descontextualización como fenómeno vinculado a la
sociología del sonido. Descubrir y formular las relaciones entre las
condiciones de la Diáspora Africana y la producción de paradigmas
musicales como la creación del mito.
En Europa y en USA, el trafico de esclavos, la Diáspora, el exilio y
otros tipos de restricción humana a la que en determinado momento
está sujeta una determinada comunidad, estuvo en el origen de
muchos casos de innovación musical, de nuevas influencias sonoras,
seguido de una expansión insospechada, habitualmente soportada por
el Estado o la alta cultura (como sucedió con el free jazz, por ejemplo).
Pero su reconocimiento está normalmente asociado al apagamiento del
contexto político que lo ha determinado.
Formular las relaciones entre la condición de la Diáspora Africana y la
Música portuguesa es un intento que implica reavivar la memoria del
contexto político que llevó a la situación actual. Implica romper con la
evidencia musical (revestida de una cierta modernidad), para hacer
aparecer el material sonoro concreto, en el cual la unidad entre
producción de música y su recepción son parte de las experiencias
fuertes que hacen vivir estas sonoridades y el material en el cual su
mito fue creado.
El funk brasileño de las favelas de Rio de Janeiro, tal como el Kuduro
de los guetos de Luanda o Lisboa, y el Kizomba electrónico
caboverdiano constituyen las nuevas formas poéticas que nacen de los
barrios marginales. Estas formas no están aceptadas por las
autoridades locales, que en ellas proyectan una amenaza a la moral y
lo ven como promotores de propagación del SIDA y del caos social. Sin
embargo el Estado Portugués ha invertido recientemente en programas
sociales para traer a la luz la joven producción musical hecha en esos
barrios periféricos de Lisboa.
La recepción de esas propuestas está contaminada por esta
reformulación paternalista, y ella sucede porque el contexto político
está tan expuesto como está la performance musical de estos jóvenes
angoleños o caboverdianos frente al público y a las cameras de
televisión portuguesa.
Luso-Phonia propone una experiencia de puesta a distancia, llevando
esos mismos grupos al escenario del Mercat de Música Viva de Vic,
la noche del 19 de septiembre 2008.
Si al mito de la pierda se substituye el mito del live eso constituye una
oportunidad para la renovación. El contexto espacial y temporal de esta
experiencia vuelve a actualizarnos sobre el sentido cultural que
consiste en poner a músicos y cantores encima de un escenario,
sobretodo en la era de la reproducción electrónica digital acelerada por
la que estamos pasando y de la cual no nos libraremos tan fácilmente.
2ª parte: La improvisación musical supone el acontecimiento de un
momento
irrepetible. Cuatro grupos portugueses de música
experimental vienen integrar el Festival LEM, a partir del 3 de
octubre hasta el 30 de octubre 2008.
Son cuatro experiencias sonoras/visuales con influencias muy diversas,
pero en común proponen una relación vital entre lo que se escucha y lo
que se ve, en la medida que un sentido va a influenciar el otro de forma
retroactiva, subjetiva. Para que esa estética se sobreponga a todas las
que también se podrían encajar en esta condición, habrá que aceptar la
posibilidad de la renovación de las formas musicales tradicionales,
pues estas constituyen obstáculos para la experiencia de la escucha.
Esta capacidad para alcanzar el bello mediante el uso de
imperceptibles o indeseados sonidos constituye el testigo y la misión de
esta experiencia de improvisación sonora, donde los instrumentos y
dispositivos visuales tradicionales son modificados y son operados de
forma no habitual.
3ª parte: Asume una dualidad; La música como impulso, como
elemento inconsciente, apropiador de las funciones del cuerpo versus
la música como afirmación cultural, de representación colectiva, de
conciencia política y de demostración ética. Para una exposición se ha
planteado un problema hipotético que resultaría de la ecuación entre
las problemáticas desarrolladas en las dos primeras partes. ¿Que hay
en común, que sea significativo, entre una reflexión postcolonial y
una propuesta de estetización sonora cuando el contexto es un
espacio expositivo?
Varios artistas proponen ese ejercicio de restricción y plantean
inconscientemente un recogido espacio/temporal que supone un a
priori:
Aplicar en el proceso de producción de un objeto visual, algunas de las
propiedades reconocidas en la naturaleza sonora o en los mecanismos
que establece con su contexto de recepción sociológico.
La propiedad temporal de la música es un aspecto reconocido en todas
las obras pero ni siempre central. Esta exposición reúne propuestas
con una temática sonora, donde los procesos colaborativos asociados
a la música están tratados de forma particular, demostrando una
abertura en los procesos de la producción contemporánea que
privilegian el individualismo autoral, compositivo y cerrado. Una de las
cuestiones que eleva esta observación a un tema de reflexión, está en
como esa dinámica asume, según el interés específico del artista, un
contorno trascendental/cosmológico, de conciencia social o de
exploración científica…
Político…Es este el término que convendrá aplicar al lugar del sonido
dentro de esta selección de trabajos plásticos. “Político” como metáfora
dentro de un discurso estético y no “política” como modelo. La relación
del sonido con la sociedad que lo produce y dentro de la cual asume a
veces un papel demasiado opaco, casi invisible y que interesa desvelar.
Platón, evocando las leyes del buen funcionamiento de la ciudad en la
antigüedad griega, expresaba su grande desconfianza en relación a la
función de la música, de la cual sospechaba tener un efecto
perturbador en las cualidades de los ciudadanos y de abrir la puerta al
caos por su capacidad y poder afectivos. Nada nos impide de pensar
que hoy el universo sonoro estaría menos implicado en la cuestión
política que antes. Los modelos de esa relación han simplemente
cambiado, y mucho mas que eso, se han convertido en procesos de
una extrema complejidad.
La exposición Luso-Phonia reúne un conjunto híbrido de dispositivos y
instalaciones de artistas visuales con propuestas en torno al sonido y a
la música, la habla y la utilización de la tecnología high y low tech,
como modo de testar el argumento sonoro en sus procesos identitarios,
perceptivos y sociales.
La exposición refleja, grosso modo, dos maneras de abordar el lugar de
lo político en la creación sonora:
1| La primera se relaciona directamente con los símbolos, las
imágenes, el culto, los comportamientos sociales y la creación de
mitos que acompañan la recepción sonora y que encuentra refuerzo en
otras expresiones como el cine, la danza, la moda, la religión etc…
2| El secundo tipo de relación entre sonido y política está en su propia
factura: la técnica, el trabajo, la interfície, sus modos de fabricación,
lectura, representación y organización en el tiempo. La posibilidad del
sonido ser reconstituido al infinito, en determinadas condiciones, revela
la capacidad de recuperar lo esencial de todas las formas, porque en
su organización, en su estructura, está sintetizada toda capacidad de
pensar (The common man's ability to think, John Cage, Credo: the
future of music, 1937).
En una experiencia sonora, aunque ni siempre de manera consciente,
percibimos un infinito de otras cosas además del sonido. Escuchar, en
su sentido musical, quiere decir entender esa infinita plusvalía.
Exposición… plantea un dispositivo de exhibición que permite reunir
varios tipos de formatos (peformance, escultura, instalación,
documentación, etc…) propuestos por artistas lusófonos y de otras
nacionalidades. Estos artistas han iniciado trabajos en/sobre países
lusófonos o exploran procesos donde la propuesta plástica incorpora
mecanismos o temáticas asociadas a formulas sonoras o de
representación política de la música.
Artistas:
Xavi Manzanares (Catalunha) /Julie Faubert (Canadá)
Iván Franco ( Portugal)
Bruno Vianna (Brasil)
Priscila Ferreira ( Portugal)
Tiago Borges ( Angola)
Frederico Ferreira (Portugal)
Jelena Vico
Rebecka Biró
Obras...
La posibilidad del Otro? ( Arte sonoro en el espacio público)
Dos artistas residentes del Centro de Arte Hangar, en mini residencia
de algunos días en Tavira, Portugal, desarrollan una obra geo-espacial
que implica el patrimonio humano, arquitectónico y ambiental de la
ciudad. La intención es aceptar la posibilidad de una
recontextualización de Tavira en el barrio de Poblenou en Barcelona, a
través
del
desplazamiento
espacio-temporal
de
la
captación/performance sonora y que toda la experiencia sea
retransmitida en streaming via Internet.
Artistas: Julie Faubert ( Cn) + Xavi Manzanares (Es)
Airstick ( coreografia sonora)
Nuevos interfaces instrumentales han permitido una adaptación total y
la entrada de una coreografía corporal en la manipulación instrumental.
Mediante controladores que funcionan según un mapa de gestos y que
responden a las articulaciones del cuerpo performático, en el aire, sin
cualquier contacto físico directo. La composición es estructurada en
colecciones de censores de aproximación a infrarrojos, que permiten
primero referenciar y luego interaccionar con otros objetos dentro de un
espacio bi- dimensional enviando información algorítmica en tiempo
real.
Artista: Iván Franco ( PT)
Sin título (instalación sonora)
Desde el Brasil este artista está desarrollando un proyecto sonoro
específico para esta exposición. La obra reflejará la distancia, y la
posibilidad de la introducción de una dimensión del exótico en su
presentación, activando en ello algunos de los procesos estereotipados
utilizados para representar el Brasil transmitidos por los media y la
industrial del Turismo.
Artista: Bruno Vianna (Brasil)
DROSOPHILA
MELANOGASTER FOR ORCHESTRA
(instalación/performance)
”AT=112=dó #=rojo; GGC=443=sol=azul oscuro” es un ejemplo de una
frase derivada a partir del codigo genético de la mosca de la fruta. Esta
artista escribe una composición aplicando una fórmula matemática
deducida para traducir el lenguaje genético a lo de la música. La
partitura es executada por una orquestra o por una cantante a capela.
Artista: Priscila Ferreira (Portugal)
Musinstruments~ ( instalación)
3 instrumentos musicales SUPER Low-Fi:
1. musicinstrumentforclosedmouths~ utiliza software Max/Msp para
procesar sonidos provenientes de un aparato bocal compuesto de un
micro y un micro columna de sonido.
Estos dos están en circuito de feed back constante, lo que permite
moldar sus calidades sonoras con el movimiento sonoro producido por
la lengua y las paredes de la cavidad bocal.
2. musicinstrumentfortouchtypers~ instrumento de investigación de la
musicalidad de las palabras. Mientras hablamos el cerebro no consigue
concentrar-se en las calidades harmónicas de las palabras ya que este
se concentra únicamente en la descodificación de los signos.
3.
looperdooper~modificado
a
partir
de
un
pequeño
sintetizador/juguete, el looperdooper~permite el análisis y la
deconstrucción del sonido ambiente, grabado in locco. Este
instrumento puede emitir sonidos que después de capturado y
mezclados aleatoriamente vuelven a ser reproducidos sin control, en
una especie de vehículo de instabilidad sonora, en contra-corriente de
los cánones harmónicos latinos.
Artista : Tiago Borges (Angola)
Pleroma ( escultura acústica)
Reproducir y soportar materialmente un efecto performativo particular,
concentrar en un objeto un momento absoluto de artificialidad,
naturalizar el mito... muchos artistas se han apropiado de este tipo de
misión, sobretodo a través del lenguaje del cine y del vídeo.
Frederico Ferreira propone una escultura, Pleroma, un altavoz triple,
con una forma algo ritualistica y cósmica a través del cual explora
acústicamente varios temas de los Blasted Mechanism, un grupo de
rock alternativo portugués, que incorpora elementos tradicionales de
varios países del mundo. La temática mítica de los Blasted tiene
reminiscencias del free jazz y de la influencia de Sun Ra. El artista es
también el creador de los trajes que usa el grupo en sus conciertos.
Artista: Frederico Ferreira (Portugal)
“Noise Recycler” Sonic interventions in the urban space
“Reciclador de Ruido” Intervenciones sonoras en el espacio.
Proyecto Becado por la Fundación Phonos.2007
ECOLOGÍA ACÚSTICA, URBANISMO Y PAISAJES SONOROS
A finales de los años `60, Murray Schafer, músico, compositor y
profesor canadiense, concibió una filosofía sobre el ambiente acústico
que denominó “ecología acústica”. “El tema central de esta ínterdisciplina conocida también como eco acústica es la conciencia del
sonido y específicamente el nivel de conciencia del entorno sonoro en
un momento determinado.” Los paisajes sonoros, la influencia que
sobre nosotros puede tener aquello que oímos, los cambios que sufre
el ambiente acústico por la polución sonora, forman un campo lleno de
temas que se pueden estudiar/analizar y que permitirían incluso
mejorar nuestro entorno acústico.
“Noise Recycler” es un proyecto informático musical, concebido como
instalación sonora, diseñado para procesar y “reciclar” en tiempo real el
paisaje sonoro circundante. Aunque técnicamente, el sistema podría
aplicarse a cualquier ambiente sonoro, “Noise Recycler” es una
instalación urbana y callejera, que ha sido específicamente diseñada
para operar en ambientes callejeros ruidosos.
La instalación utiliza el paisaje sonoro de cualquier calle cotidiana de
Poblenou , que será reciclado y reproducido en tiempo real en el lugar
expositivo. Para ello, se instalará un micrófono en la calle, a través del
cual el sonido llegará al interior .
Artista: Jelena Vico
TREEAMS (Instalación interactiva)
Creación de un espacio físico que rodee al visitante, con intención de
sumergirlo en una realidad no disponible en la vida urbana cotidiana. El
espacio puede invocar en el espectador una sensación de
acercamiento al instinto, tal como puede ocurrir en los sueños, en el
cine o en la literatura. Los materiales están combinados entre luz de
proyección, material sonoro, hojas secas repartidas en el suelo y
piedras. Al entrar el visitante estará presenciando un metafórico bosque
entre la niebla, como alusión al misterio natural donde no hay un
destino, no hay un camino y todo es desconocido.
Artista: Rebecka Biró
Coordinación general
Catarina Simão
Produción/ Produção Ejecutiva
Joana Cordoeiro
Mesa de curadoria
Catarina Simão
Pedro Soler
Victor Pinto da Fonseca
Responsable de Comunicación:
Pedro Bacelar
Web Master
Wordpress
Ruben Cardoso
Asessoria de prensa:
Sofia Lourenço (Portugal)
Manuel Asín (España)
Documentación:
Silvia Lima
Catarina Braga Simão
[email protected]
Contacto: 966489828 / 213468011
www.lusophonia.wordpress.com
Procur.arte es una asociación de ámbito cultural y social creada en
2005 por un grupo de profesionales interesados en desarrollar, producir
y difundir actividades y proyectos en Portugal y en España, en las
áreas de las Artes Escénicas, el Cine y el Arte Contemporáneo.
www.procurarte.org
Rua do Norte nº 14 3º 1200 – 286 Lisboa
Julio 2008