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BUNBURY
El viaje a ninguna parte
Enrique Bunbury se ha inspirado para este nuevo trabajo en la obra de Fernando Fernán-Gómez, quien en
medio del paisaje arrasado supo ver la pura belleza que motiva a los artistas vocacionales. A los de verdad. A
los que asumen la vida como una renuncia a bienes mayores por ese palpitar de los caminos con la palabra,
con la comunicación, con el arte a cuestas. Como los artistas del circo, como los lejanos trovadores que
recorrían Europa con sus romances.
Bunbury rinde así tributo a aquella obra desde el título de su nuevo álbum –el cuarto en estudio de su firme
carrera en solitario–; con el que intenta recuperar el halo romántico de ese deambular por el mundo ofreciendo
arte sobre los escenarios. “El viaje a ninguna parte –explica Bunbury– es la reivindicación del que elige una
vocación artística como forma de vida. Desde la bohemia, desde la elección vital de una profesión artística sin
ninguna ambición de éxito o de triunfo, simplemente por el hecho de estar y vivir esa vida, aunque ello suponga
perder.”
Quien haya seguido su obra reciente, sabrá que Enrique siente verdadera devoción por el mundo del circo, por
el cabaret, por una cierta bohemia canalla... Sus discos y los consiguientes cambios de registro pueden
parecer obra de un funambulista ebrio dispuesto a alarmar a la concurrencia. Pero detrás de la pirotecnia
ineludible en todo buen espectáculo, queda la investigación, el rehuir de lugares comunes, la búsqueda de la
canción que pueda robarle el corazón al oyente. Y si uno se fija (escucha) con atención, verá que el artista se
mantiene firme sobre la cuerda, que en ese constante ir y venir se define un estilo, una marca, un sello propio y
reconocible en las canciones. Dicho de otro modo: los eslabones que unen “Pequeño”, “Flamingos” y “El viaje a
ninguna parte” (mantengamos “Radical sonora” aislado, como el disco de ruptura con el pasado inmediato que
tuvo que ser), son más fuertes de lo que a priori pudiera parecer. Que el autor, cantante y productor se
encontró consigo mismo mucho antes de lo que creímos... y de lo que él mismo pudo imaginar. Que, en
definitiva, los saltos estilísticos no eran más que ejercicios de imaginería y debajo de ellos permanecían las
canciones, con su lenguaje propio e identificable.
Hay que considerar “El viaje a ninguna parte”, precisamente, como un viaje. Viaje doble: por un lado
encontramos el emocional y, por el otro, el viaje físico, que se corresponde con tres viajes reales, en los que
Enrique, en solitario, se fue a capturar canciones a Marruecos, Nicaragua y Perú. Finalmente, el viaje físico es
una ruta musical por diferentes ritmos del continente americano. De Argentina a Estados Unidos, pasando por
México, el Caribe o la música andina. Ese viaje físico sirvió para, al tiempo, ir escribiendo el otro, el emocional.
Por todo ello, vestir musicalmente “El viaje a ninguna parte” requería de mimo, de cuidado. Así lo entendió
Enrique y optó, en su faceta de productor musical, por buscar la inmediatez del sonido, intentando capturar la
mejor toma de cada canción, sin aditamentos. Pero esto sólo fue posible después de un concienzudo trabajo
de arreglos que le llevó tres meses de encierro junto a su banda, El Huracán Ambulante, antes de afrontar la
grabación. De este modo, se ha logrado un trabajo que suena eminentemente natural, aun cuando el oyente
avezado podrá apreciar detalles y colores musicales de gran altura. En los que, en honor a la verdad, hay que
reconocer la pericia instrumental de una banda tan sólida como versátil (obsérvese, por poner algunos
ejemplos, esos violines de Ana Belén Estaje; las trompetas de Javier Íñigo; el contrabajo de Del Morán; las
guitarras de Rafael Domínguez...), capaz de apuntalar temas de clara esencia rockera, para, segundos
después, deslumbrar con coqueteos jazzísticos o arrimarse con respeto pero sin pudor a un tango tabernario.
www.enriquebunbury.com
EURO-TRASH GIRL
Something to tell you
La banda toma su nombre de una canción de Cracker. Una auténtica declaración de intenciones que muestra
su devoción por el mejor rock americano (de Tom Petty a Wilco, pasando por Jayhawks), a lo que se suma la
elegancia y el cálido descaro de una voz femenina que sugiere parentescos con Chrissie Hynde o Neko Case.
Con su primera grabación, “Something to tell you” (Zebra Records / El Diablo), EURO-TRASH GIRL se
presentan como uno de los más prometedores grupos del panorama pop independiente español desde
Valencia, una ciudad donde, paradójicamente, no hay mucha tradición de rock con raíces americanas.
Las 10 canciones de su primer disco transmiten seguridad, buenas vibraciones y una turbadora mezcla de
ingenuidad y desencanto. La banda posee una gran claridad de ideas para trazar melodías sobre lo cotidiano
(“Love & Hate”) y lo grave (“Something called Gold”).Otros temas como “ If i Keep on Like This...” o “Start a
Life” profundizan en sentimientos como el amor o la amistad.”The Perfect Farewell” nos muestra la forma de
dejar algo y seguir respetándolo. Pero lo mejor es que descubras tu mismo lo que Euro-Trash Girl quieren
contarte.
La música de Euro-Trash Girl está coronada por la mágica presencia de Judit Casado al frente de la banda. Su
voz confirma que estamos ante un grupo que posee esa cualidad intangible llamada CLASE.
La banda prepara un nuevo disco para el mes de octubre.
www.eurotrashgirl.net
LA HABITACION ROJA
Nuevos Tiempos
Despues de 4 discos oficiales y multitud de canciones en singles, ep´s y recopilatorios a través de su anterior
sello, La Habitacion Roja se han colocado entre los grupos grandes de la llamada escena independiente
Española con canciones que ya forman parte de la conciencia colectiva de los amantes de la música Pop
realizada en Castellano. Ya centrados en la preparación de su quinto disco, La Habitacion Roja se adentra en
sonidos más agresivos sin perder de vista su propia esencia. Para lograr que esta nueva búsqueda llegue al
puerto adecuado se empieza a pensar en productores y estudios donde las ideas se conviertan en una
realidad...y las cosas que se persiguen se convierten en nombres: Steve Albini será el encargado de producir
el quinto disco de La Habitacion Roja. Todo un clásico de la historia de la música pop y rock hará que el grupo
presente su nueva cara ante los seguidores y medios.
Para el álbum, la grabación se lleva a cabo en Octubre de 2004 en la ciudad de Chicago. Después el grupo se
da otro gran paseo hacia su gira en México, Chile y Argentina donde descubren que hay mucha mas gente
interesada en ellos de lo que pensaban en un principio.
Ya de vuelta en España, se toman un respiro para reunir fuerzas de cara a la edición de su disco más
determinante: NUEVOS TIEMPOS, el disco que marca un antes y después en la historia del grupo. Doce
temas propios entre los que se pueden encontrar ´Scandinavia´, ´Agujeros Negros´, ´Nuevos Tiempos´ o
´Nunca ganaremos el mundial´.
´Nuevos tiempos´ se publica en Enero del 2005 y rápidamente recibe las mejores críticas y atenciones de su
carrera.
www.mushroompillow.com
MALA RODRIGUEZ
Alevosía
Mala Rodriguez es muy buena. Estamos tan necesitados de personajes con carisma, con personalidad, en el
mundo de la música española que su presencia indomable, irreducible y desquiciante es ya de por si como
huracán refrescante. Alguien que recoloca las ideas. Que agite nuestros sentidos y estimule nuestra fe en la
música. En eso que solo los que amamos la música podemos descifrar. Esa mezcla de pasiones, de
sentimientos, lo que eleva nuestros espíritus, nos estremece, nos sorprende o nos noquea emocionalmente.
Entre tanto producto, como hay ahora en la música pop, la Mala es lo mejor.
Mala comenzó su carrera discográfica como un elefante en la tienda de vajillas. Pendientes de las novedades
que traía el mundo del rap, esta sevillana descarada apareció en los mejores sitios del hip-hop nacional. Y a
todos los altero. Para lo bueno, y, dicen, también para lo malo. Edito Yo marco el minuto, y luego preparo su
debut con el titulo de Lujo Ibérico. Un disco sustancioso con canciones desbordantes. Así se convirtió en el
escándalo del panorama independiente. Mala rapea de una manera diferente. Juega sin miedo con las
palabras, y de forma natural con los ritmos de la calle. De nuestras calles, no de las americanas que salen por
la tele. El resultado fue un disco increíble. Luego Mala empezó a sorprender con sus conciertos. Algunos
memorables. La tensión del contacto con el publico es una experiencia inolvidable.
Después del estridente maxi La Niña que publico antes del verano, llega ahora Alevosía. Su nuevo
álbum. Pudiera decirse que ha tardado tres años en terminarlo. Son las cuentas entre uno y otro álbum. En
este tiempo ha colaborado en obras ajenas, ha dado muchas actuaciones, ha vivido y ha angustiado a algunos,
ha ido componiendo y preparando el repertorio de un disco que resume en sus canciones los sabores propios
de su mundo. Que refleja su descaro y que alimenta su leyenda. El disco tiene un sonido extraordinario,
grabado aquí, mezclado en Nueva York. Hecho con colaboraciones que resumen lo mejor del rap español.
Tiene letras hirientes para puritanos, interpretadas con la arrogancia y la complicidad necesarias. Un lujo, con
alevosía.
En una de las canciones del albúm, en Ultima, Mala dice “estoy preparada para ti, ¿estas preparado
para mi?”. Es cuestión de pasión y verdad. Abstenerse miedosos y conformistas. Tomás Fdo. Flores
ROSENDO
Lo malo es ni... no darse cuenta
El nuevo álbum de Rosendo se Puso a la venta el pasado día 30 de mayo. El disco ha sido grabado en Las
Landas en los Estudios Du Manoir y como viene siendo habitual la producción ha corrido a cargo de Eugenio
Muñoz y Rosendo Mercado, la formación sigue siendo la de trío: Rafa al bajo, Mariano a la batería y Rosendo
guitarras
ROSENDO MERCADO RUIZ nació en Madrid el 23 de Febrero de 1.954. De origen modesto, uno de los
primeros recuerdos de su niñez es el de, con apenas 6 años, jugar a tocar una guitarra recortada en cartón. Su
primera guitarra de verdad se la regala su abuelo Rosendo (del que heredó el nombre), y estaba colgada en la
pared de una peluquería.
Después de algún que otro intento de formación de grupo, FRESA fue el primero en el que se consolidó como
músico. Era un grupo que se dedicaba a versionar canciones de moda y al acompañamiento de solistas.
En 1.976 se mete por primera vez en un estudio de grabación: es para grabar con ÑU un single de 2 canciones
(“Que nadie escape de la evolución” y “Volando en sociedad”) con ARIOLA.
Con Chiqui Mariscal -al bajo- (sustituído luego por Tony Urbano) y Ramiro Penas -a la batería- funda LEÑO. El
grupo graba 4 discos con Chapa Discos - Zafiro): LEÑO (1.979), MAS MADERA (1.980), EN DIRECTO (1.981),
¡CORRE, CORRE! (1.982).
LEÑO se disuelve en el otoño de 1.983, después de una gira con Miguel Ríos, y ROSENDO debuta en solitario
en la primavera de 1.985. Comienza grabando con RCA: LOCO POR INCORDIAR (1.985), FUERA DE LUGAR
(1.986), ... A LAS LOMBRICES (1.987).
Después de una mala experiencia con esta discográfica multinacional, pasa a grabar con una independiente
(TWINS): JUGAR AL GUA (1.988), DIRECTO (1.989).
Se produce entonces una unificación de discográficas independientes, TWINS desaparece y DRO se queda
con ROSENDO. Con ella, ha grabado: DEJA QUE LES DIGA QUE NO (1.991), LA TORTUGA (1.992), PARA
MAL O PARA BIEN (1.994), LISTOS PARA LA RECONVERSIÓN (1.996), DAME ALGO / B.S.O. (1.997), A
TIENTAS Y BARRANCAS (1.998), SIEMPRE HAY UNA HISTORIA ... EN DIRECTO (1.999), CANCIONES
PARA NORMALES Y MERO DEMENTES (2.001), VEO, VEO ... MAMONEO (2.002), LO MALO ES ... NI
DARSE CUENTA (2.005).
Hoy en día, presenta sus directos en formación de trío: ROSENDO MERCADO (voz y guitarra), RAFAEL J.
VEGAS (bajo) y MARIANO MONTERO (batería).
www.droeastwest.com
LU–K
Lu-k es una formación surgida en Mislata y que nace en el año 2002 las influencias de la formación son rock ,
pop, grunge . El grupo esta compuesto por: Emilio Moreno – batería, Alfonso Balaguer –voz, Pablo
Naharro -guitarra y coros, Jose Luis Sanz –guitarra, Jose Javier Moya - bajo.
El grupo fue seleccionada para el circuit de música Jove 2004 , conciertos Alaquàs, Mislata o Silla participando
en la edición del décimo aniversario del “Carxofa Rock”.
Actualmente se encuentran preparando temas nuevos para la grabación de su nueva maqueta.
OUT RAGE
La historia del grupo comenzó hace algo más de un año, cuando cuatro jóvenes se unieron para formar un
grupo de rock al que llamaron Out Rage.
En primer lugar fue formado por dos guitarristas y un bajista, quienes apenas llevaban tiempo tocando su
instrumento y a los que se uniría un cuarto, el batería, que completaría el grupo.
Tras unas pruebas para buscar un vocalista, descubrieron que la voz del guitarra rítmica, encajaba
perfectamente con lo que buscaban.
Javi, más conocido por la gente como ”Tolas”, ocupó el lugar de guitarra solista y Enrique se encargó de tocar
el bajo.
A estos tres personajes se unió rápidamente Nacho, un batería que acababa de romper con lo que fue su
primer grupo y que apenas tenía meses de experiencia.
De esta manera el grupo quedó completo y comenzaron a ensayar de forma habitual en un local provisional en
la casa-chalet del cantante, practicando con versiones de grupos como Blink182, Green day, Nirvana o Sum41,
lo cual les ayudó a encontrar el camino musical por el cual ellos se desenvolverían, que fue y sigue siendo el
punk-rock americano. El hecho de que en Valencia este tipo de música no estuviera muy difundido les atraía
fuertemente, para poder así darla a conocer.
Volvieron a actuar en Almussafes en febrero del 2005, esta vez ya con un repertorio de canciones propias.
POE
POE surge a finales del año 2003, tras meditar el fundador Eduardo Saez sobre el rumbo musical que quería y
coincidiendo, al mismo tiempo, con la imposibilidad de registrar el anterior nombre de la banda: GÖLEM.
Decide reformar la banda al completo y darle un nuevo enfoque al sonido que llevaba en mente desde hacia
mucho tiempo.
La banda anterior, se basaba en una mezcla de estilos que partían de la base del hard-rock de los setenta con
bandas de referencia como Led Zeppelín, Deep Purple, etc, pasando por el rock sinfónico, el blues y como no
el rock sureño.
Bajo el nombre GÖLEM se editaron 2cds: GÖLEM.año 2000 y TIEMPO año 2002.
POE ha sido grupo telonero de grupos como K-Tule, Porretas o Rebeldes
La formación actual es: Carlos Maria Jiménez: Bateria, Pablo Seoane: bajo, Eduardo Saez: voz y guitarra.