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UNIDAD 3. MÚSICA BARROCA.
El Barroco se desarrolla durante los siglos XVII y primera mitad del XVIII.
1)-Se caracteriza por:
1.1Sociedad:
-El Barroco es la época de las monarquías absolutistas, el monarca
concentra todos los poderes del Estado.
- Europa sufre una grave crisis económica que conlleva epidemias y
hambre.
- La nobleza y la Iglesia actuaban como mecenas. El artista estaba al
servicio de un señor o institución que le encargaba unas obras concretas a
cambio de manutención.
-La cuna del Barroco fue Italia, desde donde se exporta la música
hacia otros países de Europa. El mayor exponente italiano es Vivaldi. En
Alemania resurge con Bach y en Inglaterra con Haendel.
-Dos instituciones dominan la vida musical: la Iglesia y el Estado.El
músico, a pesar de ser un profesional, era un sirviente protegido por un
noble que lo manejaba a su antojo.
1.2Arte: En contraste con la simetría y sencillez del Renacimiento, el Barroco
cultiva el gusto por Adornos excesivos, mucha teatralidad, movimiento, vistosidad y
contraste.
1.3Música
1.- El contraste:
-. De movimientos: rápido-lento.
-. De matices: forte-piano.
-. De carácter: luminoso/tenebroso; enérgico/calmado.
-. Rítmico: compás ternario/compás binario; valores largos/valores cortos.
-. Tímbrico: oboe/violín; maderas/metales.
-. De planos sonoros: solista/tutti; pequeño grupo/tutti.
2.- Las melodías son largas y ornamentadas.
3.- Los matices por terrazas, a modo de eco.
4.- Surge una nueva textura: la melodía acompañada. Esta nueva textura convive con la
contrapuntística.
5.- En cuanto al timbre, nace la orquesta y se fijan las familias instrumentales. En las
composiciones se busca la oposición tímbrica, los diálogos entre instrumentos.
6- Proliferan las formas: surgen los conciertos, tocatas, suites.. Nacen también nuevas
formas vocales como la ópera.
2)MÚSICA INSTRUMENTAL.
-. Los compositores componen para un determinado instrumento, de forma
independiente. Gracias a los luthiers, se mejoraron los instrumentos.
-. La música instrumental se independiza de la vocal y surgen nuevas formas
instrumentales que explotan las posibilidades técnicas y tímbricas de los instrumentos.
-. Aparece la orquesta como conjunto estructurado de instrumentos organizados
por familias.
-. Los compositores detallan claramente la instrumentación en la partitura.
-. Los intérpretes se especializan en un instrumento concreto.
-. Los instrumentos se perfeccionan como el violín y los teclados.
-. La forma que destaca es el Concierto:
-Concierto Grosso: forma instrumental, típicamente barroca , que
consta de 3 o 4 movimientos y en él se opone un instrumento o pequeño
grupo a la orquesta entera. Así se produce un contraste que se produce
termina con la homogeneidad renacentista.
-Concierto solista: forma instrumental, que se desarrollará más a
partir de este momento, que consta de tres movimientos( rápido-lentorápido), en el que un instrumento solista es acompañado por la orquesta o
tutti.
-Otras formas musicales:
-Suite: conjunto de danzas para orquesta, que se contraponen unas
a otras en tempo, compás, carácter, etc., ..(Ej.Suite de Bach para orquesta)
3)MÚSICA VOCAL PROFANA
-. Destaca la Ópera, que es una forma musical profana de carácter narrativo y con
representación escénica, que surge en Italia. En el Barroco se presentaba como espectáculo
para distraer y entretener. Aunque hubo muchas aproximaciones, l a primera ópera que se
considera como tal es el “Orfeo” de Monteverdi(1605).
- Partes:
a) Obertura: Pieza orquestal que inicia el espectáculo.
b) Coro: Pieza polifónica interpretada por un grupo de cantantes
c) Ballet: Pieza instrumental para ser bailada.
d) Las arias son piezas de gran virtuosismo para el lucimiento del cantante, en las
que la acción se detiene, como una reflexión. Es la época de los castrati
(varones elegidos por la belleza de su voz, a los que se les castraba los órganos
genitales antes de que llegaran a la pubertad, para evitar que perdieran su voz
infantil). La forma más típica era el aria da capo. (ABA)
e) Los recitativos son pasajes semicantados, (entre el canto y el habla), una
declamación musical, que sirve para narrar la acción.
4)MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
-Católica:
-Misa(recordad las partes del Ordinario de la Misa , las cuales suelen ser
musicadas por los compositores en sus Misas : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus)
-Oratorio: Pieza vocal e instrumental , propio de la música católica , de
carácter narrativo( narra escenas de la biblia), no representada(no hay escenario,
vestuario…) El ejemplo más famoso es el oratorio: “El Mesías” de Haendel
-Protestante
-Cantata: : Pieza vocal e instrumental , propio de la música protestante
(algunas son católicas) , de carácter lírico (versos), no representada(no hay escenario,
vestuario…).Contiene las mismas partes que una ópera(arias, recitativos, obertura…) +
corales (típicos de la música protestante. Recordad que los corales son canciones de
origen popular o profana , con letras religiosas, en alemán y de textura homofónica).Bach
escribió gran cantidad de ellas.
- Pasión: Forma musical religiosa, protestante, de carácter narrativo(en
prosa) , con un solo tema : LA pasión de Cristo. Ej. Pasión según San Mateo , de Bach.
4)EL VIRTUOSISMO.
Un virtuoso es un cantante o instrumentista de una habilidad técnica excepcional. Sus
interpretaciones son brillantes y espectaculares, y despiertan una gran admiración. A
veces, los compositores escriben obras expresamente para ellos..
En el Barroco aparece este fenómeno por primera vez: la preferencia por lo
brillante y lo excepcional, sumada a la profesionalización de la música, fomenta el
lucimiento de los intérpretes, que gustan de exhibir su dominio de la técnica y sorprender
al oyente con alardes interpretativos.( Ej. Conciertos para violín y orquesta de Vivaldi”)
5) EL BAJO CONTÍNUO
El bajo continuo:
Sistema de acompañamiento característico de la música barroca, que consiste en
una línea de bajo sobre la cual se interpretan unos acordes improvisados. El compositor
escribía sólo la línea del bajo con unas cifras a partir de las cuales improvisaba los acordes.
La línea del bajo la interpretaba el violonchelo o el contrabajo y los acordes e clave o el
órgano
6)AUTORES:
-VIVALDI: Italia. Conciertos grossos y conciertos solistas. Escuchad: Las cuatro
estaciones
-HAENDEL: Inglaterra(origen alemán). Escuchad el oratorio: “El Mesías”
-BACH: Alemania . Escuchad: Preludios y Fugas del “Clave bien temperado” , la
Pasión según San Mateo, Conciertos de Brandemburgo……(todo)