Download 1. Cursos

Document related concepts

Julio Escalada wikipedia, lookup

Teatro Posdramático wikipedia, lookup

Dramaturgia wikipedia, lookup

Eagle Eye Art Academy wikipedia, lookup

Renny Arozarena wikipedia, lookup

Transcript
1. Cursos
Nuestra andadura arranca con tres talleres que se realizarán durante los meses de Mayo-Junio
del 2008: Taller de Iniciación a la Interpretación, Taller de Danza y Taller de escritura
dramática.
Calendario:


Taller de Iniciación a la Interpretación
Fecha: Del 5 de Mayo al 25 de Junio
Horario: Lunes y Miércoles de 17:00 a 19:00
Lugar: Centro Cívico Torre del Agua. Plza. Vicente Alexander s/n.
Taller de Danza
Fecha: Del 6 de Mayo al 26 de Junio
Horario: Martes y Jueves de 12:00 a 13:30
Lugar: Centro Cívico del Polígono San Pablo. C/Menippo s/n.
Taller de escritura dramática
Fecha: Del 10 al 14 de Junio
Horario: 5 sesiones de 4 horas cada una. De Martes a Viernes de 17:00 a 21:00. Sábado
de 10:00 a 14:00
Lugar: Centro Cívico Torre del Agua. Plza. Vicente Alexander s/n.
Las fechas de los Talleres que se realizarán durante el curso 2008/2009, se formalizarán el día
30 de Junio del presente año.
1.1 Talleres Mayo/Junio 2008
1.1.1
Taller de Iniciación a la Interpretación
IMPARTIDO POR: LOLA BOTELLO
Objetivos:
-Conocer algunas de las técnicas fundamentales de la interpretación.
-Familiarizarnos con el escenario.
-Ser capaces de crear una presencia escénica verdadera y orgánica, conscientes y en posesión
de poder manejar todas las herramientas de las que disponemos como actores.
-Crear par ello, una atmósfera de trabajo segura basándonos por un lado, en el trabajo en
grupo (el trabajo conmigo mismo y con el otro), y por otro, en un trabajo físico que nos lleve a
sacar conclusiones sobre la dinámica en la escena.
-Preparar básicamente al actor para ponerse al servicio de un director o un grupo de trabajo y
crear en condiciones saludables y precisas.
1.1.2
Taller de Danza
IMPARTIDO POR: M ANUELA NOGALES
En la actualidad el movimiento ha ido ingresando al mundo de la ciencia y tenemos
información más clara acerca de una de las características más poderosas de la estructura
corporal y mental del ser humano. Los estudios aportan continuamente la conexión entre
entrenamiento físico y el cerebro.
La danza contemporánea ideológica y socialmente restaura y reclama al individuo en su base
más humana.
En su crecimiento la danza contemporánea estimula el dominio del movimiento en todos sus
aspectos corporales y mentales. Su riqueza exige una maestría, que aunque sea imposible de
abarcar el conjunto del flujo humano, sí desarrolla infinidad de variaciones en el movimiento y
estudia cualidades físicas de la totalidad corporal. Por medio de los movimientos aprendemos
a relacionar nuestro ser interior con el mundo exterior.
1.1.3
Taller de escritura dramática
IMPARTIDO POR JOSE MANUEL MORA ORTIZ
El texto teatral como objeto literario tiene cada vez menos valor y, ahora, el
dramaturgo tiene que escribir para el escenario, constituyéndose una pieza más del engranaje
teatral. Ahora el dramaturgo tiene que ver montado sus textos. Como dice el dramaturgo
francés Koltés aunque nuestra época no cuente con autores de la calidad de nuestros
antepasados, creo que es mejor representar a un autor contemporáneo con todos sus defectos,
que a diez textos de Lope de Vega.
¿Qué es lo que nunca se ha dicho en teatro? ¿Qué es lo que se podría volver a decir a
la luz de hoy? ¿Qué es lo que se debe decir de forma incansable? ¿Qué aporta nuestra obra al
tiempo que vivimos? ¿Hay todavía algo por decir? ¿Qué enigmas podemos proponer los
dramaturgos para que el espectador se cuestione y responda a la pregunta fundadora del que
escribe? En un taller de cinco sesiones -20 horas- dramaturgos y actores interesados en la
escritura escénica trabajaremos mano a mano en la creación de piezas cortas con el objetivo
de poner a prueba la validez dramática de las mismas desde una perspectiva escénica. De esta
forma estaríamos estrechando lazos y creando posibles relaciones -dramaturgo/actor- que
puedan resultar fructíferas en nuestro futuro más próximo.
1.2 Curso 2008/2009
En este curso lectivo, además de los talleres de Iniciación a la Interpretación, de danza y de
escritura dramática, se realizarán los siguientes talleres:
1.2.1
Taller de Canto
IMPARTIDO POR JAVIER BASTÍAS
Se desarrollará un trabajo de canto técnico e interpretativo. El apartado técnico estará
dedicado a conocer los aspectos fundamentales de la técnica de canto. Durante la duración del
taller se intentarán determinar los bloqueos, tensiones y carencias de cada alumno dando un
tratamiento personalizado en cada caso. El repertorio central del que partiremos será de
“Standard” clásicos del musical contemporáneo, para ir paulatinamente introduciendo obras
de otros ámbitos que requieran un trabajo de calidades vocales diferentes.
1.2.2
Taller de Interpretación de Canciones
IMPARTIDO POR JAVIER BASTÍAS, ÓSCAR MARTÍNEZ GIL Y LOLA BOTELLO
Dentro del panorama actual, el musical ha ido ganando terreno en la cartelera teatral hasta
convertirse en una de las apuestas más rentables para los empresarios. Este auge ha
conseguido que mucha gente se interese por este medio, absorbiendo así a los profesionales
de distintas disciplinas (actores, cantante y bailarines). Por eso, aparecen muchas carencias
artísticas en un medio en el que las tres disciplinas deberían tener la misma importancia.
Pretendemos trabajar integrando la técnica vocal, musical, interpretativa y coreográfica de una
manera sencilla y orgánica y, además, difundir compositores y repertorios que no están
excesivamente explotados en el teatro comercial, pero que por su calidad, creemos que deben
formar parte obligatoriamente del repertorio de cualquier persona que por profesión o afición
se acerque a este estilo. Con todos nuestros respetos, pensamos que NO, éste no es otro
curso más de musical. Quizás merecería la pena que lo averiguaras.
1.2.3
Taller intensivo de Interpretación
IMPARTIDO POR MARIANA CORDERO
El objetivo del laboratorio será la fundamentación de la técnica del actor y el reconocimiento
de su personalidad creadora, con sus habilidades y carencias, consolidando los recursos
aprendidos y abordando los problemas de creación de personaje y su aplicación a diferentes
escenas.
El trabajo se da a partir de escenas propuestas, en principio por el alumno, con la finalidad de
abordar los retos artísticos y específicos de la creación de diferentes personajes que cada uno
tenga o crea tener.
1.2.4
Taller de Verso
IMPARTIDO POR ROBERTO QUINTANA
Sobre el escenario, los silencios son palabras que deliberadamente omitimos; las propias
palabras, son la materia fundamental del hecho dramático.
La materia dramática se amasa con las palabras: el vehículo de comunicación más rico, más
complejo, más exacto, para la expresión de los acontecimientos vitales y sus emociones.
Y el verso es la cima de la lengua, el código dramático más perfecto. Los actores no podemos
eludir su estudio y conocimiento.
1.2.5
Taller de Voz para Profesores
IMPARTIDO POR ÓSCAR MARTÍNEZ GIL
El mal uso continuado de la emisión vocal, puede acabar produciendo afonías y serias lesiones.
En ciertos ámbitos profesionales, es necesario el uso de la voz durante largas sesiones, a un
nivel de esfuerzo superior; tal es el caso de la docencia, en el que se necesita un esfuerzo vocal
que en la mayoría de los casos conduce al desgaste. El objetivo es ofrecer ciertas
herramientas, basadas en el funcionamiento de la emisión vocal, que minimizarán el esfuerzo
necesario para la producción del sonido a un volumen óptimo, consiguiendo a su vez una sana
emisión vocal.
2. Primer Certamen de Textos Teatrales Fundación Mercasevilla
Nuestro objetivo es impulsar la escritura teatral. Este premio nos ayudará a tomarle el pulso a
la escritura dramática en nuestra comunidad. De entre los finalistas se becarán alumnos para
los cursos de dramaturgia. El texto premiado será puesto en escena bajo el formato de lectura
dramatizada por los alumnos de Interpretación de los talleres. Asimismo se aprovechará la
presencia del autor José Luis Alonso de Santos para hacer público el fallo del Jurado,
compuesto por profesionales del medio teatral.
3. Profesorado
Mariana Cordero
Como actriz a intervenido en teatro, cine y televisión. Destacando trabajos
como:
Cine: La Torre de Suso, Princesas, Lavapiés Masala, Al Sur de Granada…
Televisión: Padre Coraje, El Pantano, Hospital Central, La Mari,
Periodistas…
Teatro: Yerma, La familia del anticuario, Ronda de Amor, Woyzeck, Amor
de Don Perlimplín…
En el ámbito docente, destacan 15 años en el Centro Andaluz de Teatro
como profesora de interpretación y 2 años en la Platea.
Dos veces nominada a los premios de la Unión de actores como actriz de reparto por Princesas
y La Torre de Suso.
Ganadora del premio Bizanaga de plata a la mejor actriz de reparto en el Festival de Málaga
por 3 días
Lola Botello
Licenciada en Filología Inglesa y Doctorado en “Ciencias de Sevilla.
Graduada en Arte Dramático. Instituto del Teatro. Sevilla. Ha
estudiado, entre otros, con Carlos Gandolfo, Juan Carlos Corazza y
Miguel Narros.
Trabajos realizados con el Centro Andaluz de Teatro con directores
como Miguel Narros o Pedro Alvarez-Ossorio, entre otros. Desde 1995,
actriz y socia fundadora de la compañía de teatro sevillana ¡Valiente
Plan!
Cantante desde 1995: vocalista de varios grupos como”Lola entre las
Cuerdas” (cuarteto de cuerda), “La Banda de la María” y “Cordelia” (cuarteto de Jazz).
Profesora de Interpretación y Literatura Dramática en la Escuela La Platea de Madrid.
Autora de obras de teatro como “Ojos de Lince”. Primer Premio del Certamen Nacional de
Textos teatrales 10º Aniversario de la Universidad de Huelva y coautora de obras de teatro y
guiones televisivos con la compañía de teatro sevillana ¡Valiente Plan!
Actualmente combina la docencia con su formación en la técnica de Voicecraft con Helen
Rowson y Paul Farrington.
Manuela Nogales
Coreógrafa, bailarina, profesora de danza contemporánea y movimiento
ha desarrollado su labor en distintos centros nacionales. Formada entre
Bilbao, Barcelona, Madrid y Centro Andaluz de Danza.
Como profesora lleva 20 años impartiendo su trabajo en distintos centros
y estudios: Fundación Luis Cernuda de Sevilla , Aulas de Teatro de Cádiz y
Huelva, Estudio San Luis de Sevilla, Talleres de Artes Escénicas de
Diputación de Sevilla , Instituto de Teatro de Sevilla,...... Desde 1991
imparte sus clases de danza contemporánea en Sevilla y crea estudio
propio en 1997. Desde 1996 crea compañía propia participando en los
puntos de enclave para la Danza: Finalista en los Certámenes Coreográficos de Madrid de
Danza Contemporánea y Español y Certamen de Maspalomas, Danza Valencia,....
Como coreógrafa ha realizado trabajos para: Centro Andaluz de Teatro, Centro Andaluz de
Danza, Artes Escénicas de Diputación de Sevilla, Isla Mágica Parque Temático, Teatro
Maestranza, Bienal de Flamenco, Teatro Villamarta de Jeréz, Teatro Zarzuela de Madrid,....
Roberto Quintana
Como director de Teatro ha dirigido La boda.
Ha intervenido en obras como:
Los persas. Réquiem por un soldado,
Fuenteovejuna,
Muelle Oeste,
El Alcalde de Zalamea.
Ha sido director y profesor del Centro Andaluz de Teatro.
José Manuel Mora
José Manuel Mora nace en Sevilla en 1978. Tras abandonar sus
estudios de Biología y después de haberse formado como actor en
el Centro de Artes Escénicas de Andalucía, se traslada a Madrid
donde cursa estudios de Dramaturgia y Dirección de Escena en la
Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
En los últimos años José Manuel Mora ha venido
desarrollando una corta pero prolífica carrera como autor,
dramaturgista, colaborador literario para la sección teatral de El
Cultural -El Mundo- y asistente a la dramaturgia para el Centro Andaluz de Teatro.
Su obra Trevélez (Me muero de amor) ha sido traducida al inglés por Simon Breden y
presentada como lectura dramatizada en el Jerwood Theatre Upstairs del Royal Court Theatre
de Londres, durante su estancia como autor residente en la 19th International Residency for
Playwrights (Julio-Agosto, 2006). Entre sus otros trabajos destaca Cancro (Accésit del premio
para jóvenes autores Marqués de Bradomín, Madrid, 2003. Mención especial del Jurado del
certamen para jóvenes dramaturgos andaluces, Miguel Romero Esteo, Sevilla, 2002. Estrenada
en Madrid en el 2003 y seguida de gira por España. Presentada en el Festival Internacional de
Varsovia en el 2005, y estrenada en el Teatro La Capilla de México D.F. el pasado 2007), La
Bendita Pureza (Finalista Premio Romero Esteo. Sevilla, 2000), Vértigo (pieza corta escrita bajo
la supervisión de Sarah Kane y estrenada en el Teatro Central de Sevilla como parte del
programa Nueve Nuevos Autores Andaluces. Sevilla, 1999).
Su último texto Mi alma en otra parte ha sido traducido al inglés y presentado en la
Sala Beckett de Barcelona dentro de su programa internacional de dramaturgia L´Obrador. A
finales de Febrero se estrenará en Madrid dentro del programa Madrid Arte y Cultura
protagonizado por Roberto Quintana y Alfonsa Rosso y dirigido por el mismo autor.
Actualmente Mora se encuentra realizando el doctorado en Artes Escénicas en DasArts
(Advanced Studies in Performing Arts), Universidad de Amsterdam y ha sido seleccionado por
el programa IBERESCENA del Ministerio de Cultura para realizar un proyecto de dramaturgia
en colaboración con México sobre los crímenes de Ciudad Juárez.
Javier Bastías
Estudió las carreras de Canto y Violín en los conservatorios de Bilbao
y Sevilla, completando su formación académica en la Cheltenham
High School of Arts, UK. Así mismo es licenciado en Bellas Artes, master en Restauración y
Conservación de Obras de Arte.
Especializado en repertorio de cámara y teatro musical contemporáneo, es miembro de Ad
Libitum Ensemble. Sus experiencias profesionales como cantante y actor son variadas. Ha sido
alumno, entre otros, de la Mezzosoprano Dana Mouravieva, Suso Mariategui, David Mason y
Peter Phillips. Su trabajo como profesor de canto y voz se centra en el estudio de las
diferentes texturas musicales y su definición estilística desde un aspecto técnico vocal,
profundizando en los diferentes estilos, Lírico, Musical Contemporáneo, Pop, Rock, así como
en el trabajo técnico de la voz hablada y la oratoria. Desde el curso 2005 hasta el 2007 ha sido
coordinador del departamento de canto de La Platea Estudio de Artes Escénicas, diseñando el
programa de canto de FIA (formación integral para actores), combinando su actividad docente
con la labor de asesor musical, Coach de cantantes y dirección musical, así como la
composición musical para diferentes formatos audiovisuales.
Está realizando los cursos de formación de la técnica Voicecraft con Helen Rowson y Paul
Farrington.
Óscar Martínez Gil
Actor, bailarín y cantante, estudió con Tamzin Towsend, Aixa Guerra,
Carles Sales, Alicia Hermida, Mariana Cordero, Ramón Oller, etc…
Especializado en Teatro Musical, destacando sus papeles en Grease,
West Side Story, Cantando Bajo la Lluvia, Chicago, entre otros.
Fundador de la compañía Cía. Por Concretar, con la que realiza
espectáculos como A.C.A, DonJuan te odio, Operación Terapia, entre
otros.
En el ámbito docente ha trabajado como profesor de voz y de claqué.
Está formándose en la actualidad en la Técnica de Voicecraft con Helen
Rowson y Paul Farrington.