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I Festival MálagaFrita® - Teatro Cánovas 11, 12, 13 y 14 de junio. 21 horas. Entrada: 5 euros. Jueves 11. Javier Ojeda & Miguel Paredes en electroacústico + Santos de Goma Proyección del cortometraje “Libertad Provisional”, dirigido por Ignacio Nacho Viernes 12. Gastmans + Caradefuego Proyección del cortometraje “L.A.”, dirigido por Gaby Beneroso Sábado 13. thalia b & the electrochic club + Anni B. Sweet Proyección del videoclip de Hablando en Plata “El castigo de los débiles”, dirigido por Alfredo López Domingo 14. The FileTones + Tom Cary Proyección del documental “La carpa”, dirigido por Nacho Sánchez Presentaciones y shows diarios a cargo del grupo Síndrome Dario & Salva Reina (Chuky) Actividades paralelas: Viernes 12. Teatro Cánovas. 12 horas. Cápsula de Experiencias de Proyecto Lunar. Entrevistas multilaterales entre profesionales de la Industria de la Música. (Cápsula de Emprendizaje organizada por Proyecto Lunar en colaboración con MálagaFrita® y Teatro Cánovas). Reserva de entradas y + info: Teatro Cánovas Plaza del Ejido, 5 (Málaga) Tel. 951308902 www.malagafrita.com 1 2 3 Jueves 11. Javier Ojeda & Miguel Paredes en electroacústico + Santos de Goma Proyección del cortometraje “Libertad Provisional”, dirigido por Ignacio Nacho Javier Ojeda & Miguel Paredes en electroacústico Javier Ojeda (voz) Miguel Paredes (guitarras, programaciones) Y aquí, de repente, un cantante superlativo. Un artista que se escondía tras el artista que se escondía detrás del líder carismático de un grupo que ha estado siempre por encima de su líder carismático. Esto es: Javier Ojeda. Chico de Málaga criado en Torremolinos. Cantante de Danza Invisible, un grupo tan sólido como un coche ruso. Un grupo hecho a base de escenarios y pericia musical. Un grupo que ha pasado los ochenta, los noventa y que ya, al acabar la primera década de 2000, podría dedicarse a dar lecciones en un país donde nadie tolera que le den lecciones por muy ignorante que se sea. Y donde, tristemente, parece que sólo tienes derecho a alzar la voz, después de haber sumado más de 50.000 copias en el último disco. Ahora están preparando su próximo disco. Llevará versiones. Al margen del grupo que le dio notoriedad, Javier lleva años buscándose la vida en garitos, descargas, colaboraciones anónimas, experimentos esporádicos, recitales sorpresa, discos de colaboraciones y demás, para poder sacar lo que al 4 margen de Danza hay en él. Lo invisible del cantante más energético de su generación. Javier Ojeda pertenece por todo derecho a una transgeneración de cantantes teatrales, de histriones de la voz, en un país, España, donde a los intérpretes masculinos, salvo excelsas excepciones, les ha dado siempre mucha vergüenza salirse de su carril vocal y expresivo. Un ejemplo para entendernos: a Brassens o Brel sólo lo podían trasladar en español cantantes latinoamericanos. En España o somos muy excesivos o tenemos mucho sentido del ridículo. Javier es por mediterraneidad (o mejor, ‘malaguitud’), condiciones vocales y físicas, origen y carácter, formación musical y por llevar más años en el escenario que un palmero de Lola Flores, miembro de esa lista heteróclita de intérpretes donde habitan desde un Bunbury a un Tino Casal, desde un Raphael a un Nino Bravo, desde un Miguel Bosé a un Javier Álvarez, pasando por Mike Kennedy, por Camilo Sesto o Marc Parrot y su alias con peca. En su último disco, “Polo Sur”, Javier es más amplio y Ojeda que nunca. Es seductor. Es puta. Es crooner desatado. Es salsero medio tumbao. Es a veces David Sylvian fusionado con Héctor Lavoe. Es el chico al que cierto house le puede caber y el que ha sido capaz de convertir a los discutibles ochenta en referencia elegante, quitándole las hombreras y los lamés horteras. Javier ama las canciones. Ama al pop (en el sentido amplio de música popular) y a estas alturas ya no se debe a bandera estilística alguna. Demuestra que viene de los ochenta pero que a estas alturas ya no le importa ser más Simple Minds que Brian Ferry o ser más Prefab Sprout que New Order. No le importa reconocer que los boleros le matan. Que le gusta bailar y hacer bailar. Llegados a los cuarenta años, ya somos dueños de nuestra fatalidad o nuestra excelencia. Lo único que le pedimos a un artista es que nos cuente lo que sabe. Para MálagaFrita se ha hecho acompañar en el escenario de Miguel Paredes: multimúsico, compositor, diseñador y artista visual, productor exquisito, también criado aquí, y actual gurú del pop malagueño. Es director musical, productor artístico y guitarra de Efecto Mariposa. Ha producido “Androgenia Pop” de Un ruido llamado Ángel, los dos últimos discos de Caradefuego, está haciendo lo propio con el próximo de Danza, y anda metido en la grabación de L’Avalanche y en producción de Sueños de María. Será un concierto a medio camino entre la acústica y la electrónica, con temas del primer disco en solitario de Javier, “Polo Sur”, alguna pieza del concierto de Memento y alguna versión de Danza Invisible. http://www.javierojeda.com 5 Santos de Goma Conde (voz, piano, teclados, guitarras, programaciones) Israel Calvo (guitarras, bajo, coros) Álvaro Gastmans (bajo, coros) Claudio Tamer (batería, percusiones, coros) Tristán Ulla (guitarras) Ni son santos ni son de goma. La nomenclatura de Santos de Goma remite a una banda de supervivientes, naúfragos con suerte que bajo el liderato de uno de los popes de la escena musical malagueña (Conde), siguen practicando “pop por pura convicción y empeño profesional”. Santos de Goma son amigos del color (en un mar de sombras), capitanes del mismo barco… Un navío políglota que surca todos los océanos posibles, estableciendo “una especie de Alianza de Civilizaciones del pop” en la que españoles, argentinos y belgas comparten, en melódica armonía, el mismo espacio vital. En directo son de los buenos, esto es, de los que no deberías presentar ni a tu novia ni a tus padres. Como debe ser. Pese a que todos los músicos de este proyecto proceden de múltiples bandas, cabe destacar la presencia de Conde, compositor, multiinstrumentista y arreglista, instigador y prestidigitador del rock (de profundas creencias anglófilas, eso sí). Mosquitos, Serie B y Cámara, en los 80, fueron sus aportaciones nuevaoleras desde la capital de la Costa del Sol. Entre sus creaciones, al margen de grupos como Harry Octopus, Cinnamon o Basmatic, figuran diferentes bandas sonoras para teatro, cine, danza y publicidad. Es el creador de las sintonías para el ciclo de discofórums La Música Contada. 6 Ya sea por un exceso de “tiempo libre” (como él mismo asegura), o por su carácter de culo inquieto que le lleva a jugar con todas y cada una de las facetas de la creación musical, Conde practica un comeback continuo en esta escena de la que nace el proyecto MálagaFrita (del que también forma parte). En esta ocasión, con Santos de Goma… Uno de sus proyectos más estables de los últimos años. Tras varios cambios de formación desde el nacimiento del grupo, en 2006, ahora afrontan la salida de un debut que bebe del retro (psicodelia y rock ‘n’ roll furioso), y que se tira al abordaje del pop desde sus más variadas inspiraciones: místicas, infantiles, marcianas… El universop de Santos de Goma es lúdico y metafísico, divertido y ansioso, por ello caben la basura y la gloria a partes iguales. Tal y como ellos afirman, “son sólo canciones, pero al final eso es mucho, ¿o no?”. Santos de Goma están a punto de editar su primer trabajo discográfico, recién lavado y peinado a base de carey y colonia antigua, gestado en el laboratorio de los sueños de la propia banda… Elaborado con mimo y espero, e igualmente arregladito para la fiesta. Firmes defensores del doityourself, Santos de Goma han producido su propio disco (mezclado por Pachi Delgado, Alis, y pasterizado en Sonoland por Daniel Altarriba). El mismo que presentarán en sociedad, de la mano de Málaga Frita. http://www.myspace.com/santosdegoma 7 Ignacio Nacho Libertad Provisional (2001), cortometraje A su labor artística como director de cine y de teatro, actor, guionista y realizador de televisión le sumamos una faceta, la didáctica, que le ha llevado a trabajar como profesor de interpretación en la Escuela de Estudios Cinematográficos de Cataluña. Nace en Málaga (1972), y atesora un curioso récord Guinness motivado por su precocidad como director y autor escénico de piezas como “Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia; No se alteren”, “Homo Erectus” y “Operación Paella”. Como performer ha realizado “Plot” (1997), “Cuarto Menguante” (1998) y “Hucha” (1999). Por alguna de estas intervenciones ha sido también premiado. En cuanto a su obra como cineasta, puede considerarse inclasificable y experimental, deudora de las vanguardias históricas, profusa en la confusión de géneros. El hecho de moverse en los duros terrenos de la autogestión no ha impedido que sus piezas (cortas y largas) hayan sido exhibidas en festivales de medio mundo, cosechando además decenas de galardones. Entre sus cortometrajes están “Taberu” (1995), “Los Hermanos Tarakanov” (1999), “Casa Paco” (2000) y “Libertad Provisional” (2001). Se estrenó en la dirección de largometrajes con “Júpiter” (1996), al que siguió su segunda película, “Poliedro” (2005); en la actualidad rueda su tercera obra larga, “Cruda”. “Júpiter”, su ópera prima en lo que a largos se refiere, fue seleccionada para el Festival de Sitges de 1997, y obtuvo el Premio a Mejor Película en el Certamen de Cine Benetusser de Valencia. Por su parte, “Los Hermanos Tarakanov” fue seleccionado para el “10th Sâo Paulo International Short Film Festival”, la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y el II Festival de Málaga-Cine Español. “Casa Paco” logró los premios al Mejor Corto del Festival de Cortos de Barcelona, y el Premio del Público en el Festival de Cortos de Palma de Mallorca. Con “Libertad provisional”, Ignacio Nacho ha participado en numerosísimos festivales internacionales, y ha obtenido galardones como el Primer Premio del Festival Internacional de Cine Experimental de Vallecas; el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Málaga; el Primer Premio en el Festival Fantosfreak de Cerdanyola, el Premio al Mejor Guión y el Premio del Público en el Festival Internacional de Jóvenes 8 Realizadores de Granada, así como el II Premi de Curtmetratges Miquel Porter i Moix. El artista malagueño vio reconocido su segundo largometraje, “Poliedro”, como mejor película experimental en el Festival Internacional de Cine de Arizona (certamen en el que también se alzó con el Premio Especial del Jurado). No ha dejado de participar en todas las citas con el cine experimental que se le ponen a tiro… Su “anexión” a MálagaFrita era absolutamente imprescindible. Los que le conocen se preguntan lo siguiente: “¿Es un genio? Tal vez. Pero suele pillarle trabajando”. Viernes 12. Gastmans + Caradefuego Proyección del cortometraje “L.A.”, dirigido por Gaby Beneroso 9 Gastmans Álvaro Gastmans (voz, guitarras) Israel Calvo (guitarras) Conde (coros, teclados) Salvador “Doc” Molero (bajo) José Mena (batería) Nació en el país belga, pero ha pasado casi toda su existencia en Málaga. Por eso forma parte de la nómina de artistas malagafriteros. Su condición de hispano-belga le convierte en músico bilingüe… Si bien, en Gastmans, gana por goleada la rama familiar francófona. Álvaro Gastmans lleva ya en esto de la música mucho tiempo, ha pasado por algunas de las bandas punteras del rock ‘n’ roll malagueño (véase Hairy Nipples, combo de blues acelerado y furibundo que aún sigue en activo). Después de la tempestad eléctrica, a Álvaro le llegó la calma en forma de chanson francesa, dentro de unos parámetros que, por educación musical y bagaje atesorado, le resultaban tentadoramente próximos. La música Gastmans está íntimamente relacionada, pues, con el pop y las formas de los artistas del país vecino. Desde las deliciosas joyitas yeyé de la década de los 60, a las voces de grandes como Jacques Brel, o a las propuestas de grupos como Les Les Rita Mitsouko… Gastmans absorbe todas estas influencias y define esta propuesta tan personal como un acercamiento contemporáneo a esta tradición musical, alejándose de alguna manera de esa tendencia anglófila que suele marcar a gran parte de la escena musical independiente (especialmente en lo que al pop se refiere). El proyecto en solitario de Álvaro Gastmans nace poco después de la grabación de la primeriza maqueta, cuyo resultado final, pese a las rudimentarias condiciones en que fue concebida, se saldó con un excelente sonido. Sonido que mejoró considerablemente en verano de 2005, fecha en la que ve la luz la segunda demo del grupo (registrada en los estudios Control Remoto). En febrero de 2007, el grupo graba en Valencia cuatro canciones para el recopilatorio “Foc and Sound 2006. The Last Compilation” (editado por el sello Dress For Excess Records), tras alzarse con el primer premio del concurso Foc and Sound. No ha sido este el único reconocimiento obtenido por esta formación de querencias francesas: también se han hecho con el Concurso 10 Rock Autor vol.1, y han sido finalistas del prestigioso y codiciado Proyecto Demo en su edición de 2006, y del Festival Contempopránea (2005-2006). Precisamente el sello Dress For Excess es el que edita el debut discográfico de Gastmans, bautizado con el nombre de “Nouvelles du grand possible”. Un álbum concebido para degustar en público y en privado, en grandes ocasiones y en petit comité, en las celebraciones y en las despedidas… Y en MálagaFrita, para deleite de todo el mundo. http://www.myspace.com/gastmans www.dfegroup.net Caradefuego Miguel Paredes (sonidos extraterrestres) María Rayo (voz) Pepe Trueno (teclados) Rafael Salas (guitarra) Javier Herráiz (bajo y contrabajo) Paco Yáñez (sonido) Caradefuego es una de las propuestas musicales malagueñas con mayor proyección nacional e internacional. El grupo está capitaneado por Miguel Paredes, Pepe Trueno y María Rayo, nuevas luminarias de la electrónica/downtempo europea según la prestigiosa discográfica italiana Irma Record, con la que el grupo acaba de firmar un acuerdo para realizar un 11 lanzamiento internacional de su disco, “Déjame vivir con alegría” (el cual se distribuirá en Europa, Estados Unidos y Japón). Caradefuego es un grupo que se consolidó a principios del siglo XXI, y que ya atesora en su currículum dos discos, “Masculina” (editado por V2 Spain hace un lustro), y “Déjame vivir con alegría” (Irma Record, 2009). El periplo de este triplete musical comenzó con aquel álbum cuya inspiración partía de su propio título (tomado de la novela “El Amante Lesbiano”, de José Luis Sampedro), para recalar en un puerto donde lo mediterráneo copaba sonidos, texturas y voces. Desde entonces, los tentáculos de Caradefuego, seleccionado Grupo Talento de fnac-España en 2005, no han dejado de extenderse por el mundo en forma de distintas colaboraciones… Algunas más lejanas, como la de Arto Lindsay (productor de Marisa Monte, Caetano Veloso y otros artistas, quién tocó la guitarra en su anterior disco); y otras más cariocas, si cabe, como la de Adriana Deffenti, con quien Caradefuego está preparando su tercer trabajo musical (“Iberian Noites”)… en el que darán una nueva vuelta de tuerca al flamenco desde Brasil y con su elegante electrónica. O la de Alexandre Kassin (Kassin+2, productor revelación de la vanguardia brasileña), músico y compositor encargado de remezclar “Polinesia” con motivo del lanzamiento de su nuevo disco, (la actual Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, eligió este tema para la BSO de “Una palabra tuya). O la del uruguayo Martín Buscaglia, uno de los nuevos valores de la canción de autor latinoamericana (quien ha cantado a dúo con María en “Tranquila”). La campaña institucional del Pacto Andaluz por el Libro para la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía cuenta, igualmente, con la música del grupo malagueño, que aporta su granito de arena con la canción “Cómo saber”. María Rayo, en calidad de compositora de la mejor banda malagueña en 2008 según Málaga es Cool (http://www.mlgescool.com), ha sido reconocida individualmente con un premio, el de Mujer Emprendedora 2009. Caradefuego fue seleccionado para la gira de Artistas en Ruta 2005, organizada por la AIE (Artistas Intérpretes o Ejecutantes). También han participado en el disco que celebra el décimo aniversario de esta iniciativa. Otras compilaciones les han permitido darse a conocer en México y Estados Unidos. El grupo, que ha compartido escenario con músicos de la talla de Bebel Gilberto, Thievery Corporation, Fangoria o Chambao, colabora además con el colectivo La Orquesta Intercontinental, proyecto mexicano de vocación global, pues cuenta con artistas de todo el mundo. Y con MálagaFrita. Por eso están entre nosotros. 12 Exquisitez electrónica, orfebrería pop, pasiones brasileñas, intuición compositiva… Todo ello cabe en el peculiar universo particular de Caradefuego. http://www.myspace.com/caradefuego2 Gaby Beneroso L.A. (2007), cortometraje Como tantos otros malagueños (malagafriteros y no malagafriteros), Gaby Beneroso vino al mundo en una ciudad distinta de nuestra Ciudad del Paraíso. En su caso fue Casablanca (Marruecos, 1968). Sus primeros pasos artísticos los dio en el mundo del rock, con la banda Seis Siglas, allá por 1986. Cantinero vocacional, no tuvo el menos problema en compaginar durante la siguiente década sus labores de atención al cliente (en los peores garitos de la ciudad), con la realización de sus primeros cortometrajes (entre los que podemos destacar “Alguna ciudad en la que me parece haberte visto” y “La casa de la Luna”). A comienzos de este siglo, Beneroso se incorporó al elenco de escritores-con-columna en La Opinión de Málaga, periódico en el que ha seguido colaborando hasta día de hoy (y ya van diez años…). Sin dejar de lado la incombustible costumbre de alternar en los bares, el cineasta malagueño formalizó su relación con el mundo audiovisual tras la creación de Borvoleta Films, productora con la que lleva malviviendo ya seis años. Empresa que le permitió abordar el rodaje de su primer largometraje de ficción, “Las huellas que devuelve el mar” (protagonizado por la actriz Cayetana 13 Guillén Cuervo), así como el documental “Litoral, la luz de la orilla”, dedicado a la seminal revista literaria malagueña. En la actualidad se encuentra en pleno proceso de montaje de su segunda película documental, “Anita Palmero, una suerte de tangos”, al tiempo que prepara el que será su segundo largo de ficción (cuya fecha de inicio de rodaje está prevista para el próximo mes de octubre). Su aportación a MálagaFrita es doble… Además de formar parte de la ficha técnica como responsable del material audiovisual promocional del colectivo, participa en la cita con la proyección de un corto, “L.A.”, escrito y dirigido por él mismo, e interpretado por Maggie Civantos y Belén Cuesta. Según la críptica sinopsis que el propio artista escribe, esta “historia de seres alados” se resume de la siguiente manera: “Maggie se ha topado con la necesidad de darle la espalda a su viaje iniciático y no sabe cómo ha sido; su malhumor, supone, supongo”. Tomen asiento. 14 Sábado 13. thalia b & the electrochic club + Anni B. Sweet Proyección del videoclip de Hablando en Plata “El castigo de los débiles”, dirigido por Alfredo López thalia b & the electrochic club Thalia Berral (voz) Mr Conde (teclados, programaciones) Álvaro Gastmans (guitarra) Israel Calvo (guitarras) Claudio Tamer (batería) Eurotrash (videoproyecciones) Nacida y criada en Paris (desde donde se trasladó a la Costa del Sol en 1992), Thalia Berral es conocida en el underground local por haber sido la voz de Addictive Larsen, banda de rock experimental en la que militó durante 13 años. La pareja artística que la cantante francesa formó junto a Juanma Larsen pasó por diversos cambios de formación, y editó varios discos en sellos independientes como Pussycats Records (“Dizzyness”) y Left Hand Records (creado por la banda para autoeditarse trabajos como “Teletransporter” o “The invasion of the robotik poetry”). Devotos de la Velvet Underground, del rock progresivo y del oscurantismo al más puro estilo The Birthday Party, Addictive Larsen se convirtieron en una de las grandes referencias de la escena independiente andaluza (llegando a tener mucho predicamento fuera de nuestras lindes). Participaron en una de las ediciones del extinto Espárrago Rock, y colaboraron en las compilaciones de 15 Pussycats Records “Lucien Forever” (fabuloso homenaje a Serge Gainsbourg perpetrado por el capo del sello, Mr Conde), y los dos volúmenes de “Canción Ligera”. La cover que Thalia grabó para ese homenaje a Gainsbourg, “Bonnie and Clyde”, resultó ser un tanto premonitoria de lo que vendría después. Al fin y al cabo, su idioma materno había sido el francés, y había crecido musicalmente en el instituto escuchando a bandas como Les Rita Mitsouko. Sin abandonar del todo el inglés, y bajo un nuevo alias (Thalia b), afrontó su proyecto en solitario bajo el nombre de “Je marche à l’envers”. Arropada a nivel musical por Conde, quien firma la música y la producción del proyecto, esta malagueña de adopción apuesta por mezclar la sofisticación electrónica con la fiereza del blues, la suavidad de la bossa y un “french touch” que en ocasiones nos retrotrae a aquellos años eróticos… Thalia b continúa cultivando el lado oscuro del corazón con una voz que, según ella misma afirma, “se mueve entre la desazón y la fría melancolía, la furia y el susurro”. Bipolaridades aparte, la francesa vuelve a destaparse como deudora de la Primera Dama del Punk (Patti Smith), y una de sus más dignas sucesoras (la británica PJ Harvey, con quien no pocos la han comparado). Tras colaborar en el último disco de Elphomega (concretamente en el tema “Burlesque/Nudies”, perteneciente a “El testimonio libra”, último álbum del rapero malagueño), Thalia b & the electrochic club presentan su directo para MálagaFrita: un escaparate en el que la voz de la francesa tendrá ocasión de brillar (dentro de su ardiente oscuridad). http://www.myspace.com/thaliabe 16 Anni B. Sweet Ana López (voz, guitarra acústica) David Gimzo (guitarra eléctrica) Elías Egido (contrabajo) Germán San Martín (teclados) César Martínez (batería) Manuel Moreno (viola) MySpace fue su trampolín sonoro, al igual que ha ocurrido con otros triunfadores del indie actual (Russian Red o Vetusta Morla, por poner un par de ejemplos). Ana López, malagueña que apenas sobrepasa la veintena de años, se ha inventado un alter ego (Anni B. Sweet), con el que, armada hasta los dientes de canciones de poderosa evocación y dulzura, ha conquistado a todos: al público que la empezó a seguir desde suespacio, a festivales como el de Benicássim (que la fichó sin tener aún el disco grabado), y a sellos de la solera de Subterfuge, quienes han editado su primer disco grande, “Start, Restart, Undo”. Forma parte de una nueva hornada de cantautoras (Lidia Damunt, La Bien Querida), rebosantes de personalidad, interesante narrativa, voces sugerentes y mucha, mucha verdad. Algo que asombra de algunas de estas mujeres en general, y de nuestra heroína en particular, es la juventud con la que afrontan sus proyectos en solitario. Anni B. Sweet llegó a la capital del reino con un puñado de prometedoras canciones, las que grabó junto a Brian Hunt (Russian Red, Templeton, Half Foot Outside), y Javier Doria (The Melocotons)… Fan de Dylan y de Joan Baez, de la voz de Kate Bush y del genio arrastrado de Cat Power, pronto fue descubierta. En poco tiempo, su talento comenzó a circular, hasta el punto de que su maqueta fue considerada por la revista Mondosonoro como la mejor de la pasada temporada. Antes, su demo convenció a los jurados del concurso maquetero de Arindelle Records y EGO. También le tuvo que gustar al recientemente fallecido Antonio Vega, al que tuvo el honor de telonear en uno de sus últimos conciertos. Ya es de dominio público el porqué Anni B. Sweet pasó de ser una estudiante de Arquitectura en Madrid a una estrella del folk pop patrio. Su inglés es más 17 que bueno (sólo tiene un tema en el disco que no es suyo y está escrito en castellano: “Tumbado en mi moqueta azul”). Sus canciones, cautivadoras. Sus letras, razonablemente maduras. Y su voz, dulce como ella sola. A MálagaFrita vendrá acompañada por su banda, en un concierto que promete ser especial, pues será entonces cuando Anni se reencuentre con Ana en un espacio escénico que acogerá en su seno a una chica que, a fuerza de ensayo-error (tal y como remite el título de su álbum de debut), ha alcanzado un estado envidiablemente dulce. http://www.myspace.com/annibsweet Alfredo López El castigo de los débiles, de Hablado en Plata (2009), videoclip Director, realizador, cámara y guionista (de cine y televisión), y totalmente autodidacta. Absolutamente obsesionado con el Séptimo Arte, lo lleva en sus 18 venas desde que era apenas un churumbel. Este artista nacido en Madrid (1975) se ha criado en Málaga, donde comenzó su carrera como creador de cortos a una corta edad (¡a los 9 años!). Eran tiempos en los que, con el tomavistas de su padre, y usando como actores a los palillos de la ropa (por lo demás, perfectos soldados para sus batallas infantiles), el joven Alfredo se dedicaba a explorar el lenguaje audiovisual. Desde principios de esta década, López se ha dedicado a la realización de cortometrajes y videoclips en diferentes formatos, por los que ha obtenido numerosos reconocimientos. Entre éstos podemos destacar uno muy reciente, el que recibió por el cortometraje “La maleta”, galardonado con el Primer Premio del Youtube Intel Film (lo que le permitió participar, además, en el Festival Internacional de Cine de Venecia). MálagaFrita tiene en su plantel de artistas al creador de la primera serie de ficción online internacional que se realiza en Málaga. Además, ha dirigido a distancia (mediante el programa Skype), la serie “American Ruse”, concebida para internet y rodada con actores en diferentes puntos del globo (Pekín, Osaka, Gijón y Madrid). Otro trabajo destacado de Alfredo López es la trilogía “El cobrador del gas de las casas encantadas de la Republica China”, premiada en el último Jameson-Notodofilmfest y emitida en La 2 de Televisión Española. Actualmente, y siguiendo esta técnica de trabajo, está preparando un videoclip para un grupo muy cool y emparentado con la última electrónica francesa: Housses de Racket. No es el único proyecto musical con el que ha trabajado este polifacético artista: Gastmans, Caradefuego, thalia b & the electrochic club, Santos de Goma, Addictive Larsen, Elphomega y Hablando en Plata también han puesto en sus manos su personal concepto de la imagen en movimiento. Precisamente con el vídeo de este grupo de hip hop malagueño (el que se proyectará en MálagaFrita), Alfredo López ha obtenido un éxito absoluto de descargas (ha sido número uno en MTV, Canal Fiesta y Sol Música). En este momento también dirige la serie “Bicho malo” para Neox-Antena 3, y ultima la producción del documental “Fosforito”, sobre el mítico cantaor flamenco. 19 Domingo 14. The FileTones + Tom Cary Proyección del documental “La carpa”, dirigido por Nacho Sánchez The FileTones Pepe Mata “Chef” (voz, guitarra rítmica) Salva “Doc” Molero (bajo, coros, programaciones) Francis Barba (guitarra solista) Fernando Mata (batería) Pepe Mata es el “Chef”, el jefe de una banda absolutamente entregada a los sonidos más negros, al “R&B con gotas de soul ardiente y sexual”, como sus integrantes aseguran. El “Chef” asimila la tradición vocal de los brothers and sisters que hicieron grandes a sellos discográficos como Stax y Motown (Stevie 20 Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Lynn Collins, Sly and The Family Stone…), y lidera The FileTones, un grupo malagueño que lleva ya varios años dando que hablar, especialmente por sus directos (vibrantes y perfectamente engrasados). Está claro que todo lo que rodea a la música negra es sinónimo de ritmo y exquisitez, feeling y groove, una invitación a “bailar hasta morir” (como decía una canción) que The FileTones, en sus live shows, se toman muy al pie de la letra. La máxima de esta banda comandada por “Chef” y “Doc” es la que sigue: hacer menear los esqueletos de todo “quisqui”, romper las caderas del personal femenino. Con esas “negras intenciones” se acercarán al escenarioescaparate de MálagaFrita. Entre sus méritos destaca el hecho de haber sido finalistas de concursos tan relevantes como el Villa de Bilbao (en su 21ª edición, celebrada este año), o del Rock Villa de Madrid (en mayo de 2008). Obtuvieron el segundo premio en la categoría de Soul tras participar en los Premios Pop Eye 2007, organizados por la discográfica Bon Vivant Records de Cáceres en colaboración con Radio 3. Tras su paso por el Concurso Jack Daniel’s Backstage 2006, fueron invitados a telonear a Pereza en la Sala Vivero de Málaga… Aunque sus amplis e instrumentos tienen ya más kilómetros que el famoso baúl de la Piquer: han recorrido prácticamente la piel de toro de cabo a rabo, ofreciendo excitantes conciertos en Granada, Zamora, Mérida, Almería, Madrid, Cádiz, Alicante, Murcia, Plasencia, etcétera. Ahora, “Chef” y “Doc” tienen el placer de presentar su flamante primer disco, producido y arreglado por el carismático Conde, grabado y mezclado por el incombustible Pablo Sánchez en Producciones Peligrosas (Granada), y masterizado por el genial Daniel Altarriba en los estudios Sonoland de Madrid. “Just Being Arround… The FileTones”, es el nombre del álbum, en el que la banda vuelve a liarla con un sonido que bebe del soul y el funk más añejo, el facturado en las décadas de los 60 y los 70. Con el que ya nos hicieron vibrar anteriormente, no sólo en directo, sino en las tres demos editadas hasta la fecha (“The FileTones”, “Lomo Sessions” y “La Maldición de los Jackson Five”). http://www.myspace.com/filetones 21 Tom Cary Pablo Garrido (voz, batería, guitarra) Fran Verdugo (voz, guitarra, teclados, sampler) Javier Muñoz (voz, bajo, guitarra) “Energy never dissapears, only gets transformed” fue el primer gran hit de una banda, Tom Cary, que en su myspace se autodefine como creadora de “punk, soul y gospel”. Tremendo cóctel que les emparenta, según la prensa especializada, con The Stooges y la Velvet Underground, pero también con el Dylan más espiritual. De cualquier forma, el espíritu punkie inunda un grupo que apuesta desde el principio por la autogestión. En apenas cuatro años, el recorrido de la última incorporación al colectivo MálagaFrita ha sido bastante meteórico. Se forman a finales de 2005, y con su primera demo se alzan en 2006 con uno de los concursos más codiciados en España: el Proyecto Demo organizado por Radio 3, MTV y el Festival Internacional de Benicàssim (FIB). Tampoco se les resisten otras citas importantes como el Lagarto Rock, el Villa de Madrid y el Málaga CreaRock de ese mismo año. Estimulado por el éxito de la maqueta, el trío malagueño decide grabar su primer disco grande en Chicago, y se marcha al Electrical Audio de Steve Albini (quien acepta producir su debut, “That’s right! Clean your soul”, editado finalmente por Anewlabel y distribuido por Pias Spain). Registrado íntegramente en directo, los ocho cortes que conforman el álbum destilan una crudeza aplaudida por la crítica, que saluda ese “fino alambre que separa el estruendo guitarrero y la paz de un folk tan dulce como un caramelo envenenado” 22 (Mondosonoro) como algo ineludiblemente excitante. Con este disco han girado durante estos últimos años por España y parte de Europa (han pasado por el citado FIB y por los Conciertos de la 2 de TVE, así como por la Bienal Europa de Bari en Italia). Igualmente, en 2008 recorrieron todo el territorio nacional dentro del Circuito Pop Rock Junta de Andalucía (junto con el combo sevillano Pony Bravo). El pasado mes de febrero realizaron un pequeño tour por Ecuador, invitados por el Festival FFF de Ambato, al que siguió su participación en el prestigioso festival South By Southwest (SXSW) de Austin (Texas). Tanto Tom Cary como Naïfloop (el proyecto en solitario de Pablo Garrido), forman parte del colectivo de música, videocreación y netlabel MIGA (www.miga-label.org), con el que han desarrollado un peculiar acercamiento a la electrónica que ellos mismos definen como “algo así como los Stooges pasados por el laptop de Ryoji Ikeda”. Ahora se suman al proyecto MálagaFrita, hermanándose así con otros artistas musicales del colectivo malagafritero. El nuevo disco está a la vuelta de la esquina. http://www.myspace.com/tomtomcary Nacho Sánchez 23 La carpa (2007), documental El periodista Nacho Sánchez llega a MálagaFrita con su primera obra documental en solitario, titulada “La carpa”. No es su primera incursión en el mundo audiovisual… Ya en la Facultad de Ciencias de la Comunicación consiguió un premio con “Málaga Ciudad de las Luces, Ciudad de las Sombras” (pieza de la que fue coautor). También ha participado en el rodaje del cortometraje “La Boda y el Notario de Andújar”, asumiendo la labor de ayudante de dirección. De su paso por diferentes medios de comunicación destacamos su condición de redactor en Málaga Hoy (diario donde se especializó en diversos temas). En “La carpa”, la única pieza documental incluida en MálagaFrita, Nacho Sánchez se acerca al día a día los integrantes de la asociación La Carpa de Pizarra, integrada por profesionales del circo que viven en caravanas apostadas alrededor de una carpa circense. El terreno del campo de fútbol localizado en la barriada pizarreña de La Vega sirve de localización para este proyecto, que pretende ofrecer a los artistas que lo componen un lugar de residencia y ensayo. Así, este periodista malagueño acerca su objetivo a una asociación que, pese a que lleva varios años en funcionamiento, adolece de una gran inestabilidad. Desde una óptica basada en el equilibrio, este documento audiovisual trata de reflejar los factores personales que invitan a continuar (o no) con el proyecto de La Carpa de Pizarra. Los artistas que lo componen reivindican el carácter cuasi pionero de la iniciativa en España, al tiempo que plantean la necesidad de apoyo institucional al mundo circense. Entre ellos hay auténticos referentes del panorama escénico del circo malagueño y nacional: Alfonso de la Pola (compañía RolaBola), Lolo Morillo (Manolo Carambolas), Antonio Ramírez (Kristall Zirkus), Juan Carlos Tamajón (CircaSu), Javier Ramírez (Cía Barré), la argentina Laura Bolón y el chileno Francisco Loyola ‘Pancho’ (quienes han trabajado para el Circo del Sol). El documental de Nacho Sánchez contó con la subvención del Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga (a través de la Convocatoria Corto Joven 2007), así como con una banda sonora original compuesta por el músico sevillano Adolfo Langa. 24 Síndrome Dario & Chuky Tras un breve paso por el teatro amateur, gracias al cual obtuvieron varios reconocimientos (MálagaCrea 2004, Premio Especial Diputación de Sevilla en el Certamen Nacional de Burguillos, un galardón en el Certamen de Pizarra), Noelia Galdeano y Rafa Martín se deciden a fundar Síndrome Dario, compañía con la que se han alzado también con el Premio Instituto Andaluz de la Juventud a la Mejor Compañía Andaluza (durante dos años consecutivos). Cuando comenzaron a “troupear” por ahí, el título de Arte Dramático lo llevaban calentito bajo el brazo. 25 Debutaron con un espectáculo, “La vida es pollo”, con el que recorrieron todo el país y formaron parte además del Circuito de la Diputación de Málaga y el Circuito Insular de Gran Canaria. Paralelamente, fueron preparando el montaje de “Sonrientes en la noche”, una pieza pensada para café-teatro (espacio que les sirve de laboratorio experimental de sus propuestas, ahondando en el ejercicio de la improvisación el humor, dos de las bases sobre las cuales trabajan). Esta obra permitió ingresar a este dúo de intérpretes en los circuitos de café-teatro de Extremadura y Alicante, además de en la iniciativa Red Málaga: Teatro en los distritos. Por su parte, Salva Reina (alias Chuky), es un malagueño licenciado en Ciencias de la Actividad Física del Deporte que llega al mundo del showbussiness tras ganar el primer certamen de monólogos convocado “Sinceros” (Canal Sur). De humor netamente surrealista, ha colaborado en numerosos programas y magazines televisivos, así como en la serie “SOS Estudiantes” del canal público autonómico, otras series de televisión y espectáculos de monólogos. En teatro, ha protagonizado junto a Pedro Reyes la obra “Full”. En la actualidad, Chuky ofrece sus servicios en otro serial de Antena 3, “Generación DF”. Síndrome Dario serán los presentadores/showman de MálagaFrita, los defensores de la continuidad en forma de pequeños sketches musicales con los que salpicarán cada uno de los conciertos y actividades del festival. Chuky se unirá a ellos domingo 14. Equipo MálagaFrita (dirección y colaboradores) Dirección. Héctor Márquez Asesoramiento musical. Conde Ilustración cartel. Álvaro Gastmans Diseño cartel y programa. Nacho Gabrielli Audiovisuales. Gaby Beneroso Prensa y medios. Isabel Guerrero. Textos. Héctor Márquez e Isabel Guerrero Técnico vídeo sesiones. Meike Schönhutte Fotografía. Eliezer Godoy & Nacho Gabrielli 26 MálagaFrita® es un proyecto de El Pez Doble SL dirigido por Héctor Márquez para la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, en colaboración con el Proyecto Lunar de la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía. 27