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NOCHES DE BOHEMIA
EN EL
ALCÁZAR DE JEREZ
VERANO 2008
NOCHES DE BOHEMIA
EN EL ALCÁZAR DE JEREZ
VERANO 2008
INTRODUCCIÓN
Si el año 2005 supuso la puesta en marcha de un hito inédito en los años de actividad
municipal del Ayuntamiento jerezano con el ciclo de conciertos agrupados bajo la
denominación Noches de Bohemia en el Alcázar, realizados en el conjunto histórico
artístico del recinto del Alcázar de Jerez, el año 2006 significó su continuidad como una
importante apuesta y un reto tanto en orden organizativo como en atención a la
dinámica que, por primera vez, se quería invertir, el 2007 ha significado su
consolidación tras su rotundo éxito. Nuestra ciudad habitualmente languidecía en el
periodo estival por la ausencia de ofertas de calidad que, más allá de los ya clásicos
Viernes Flamencos, atrajeran al público jerezano, acostumbrado a buscar otros
alicientes en zonas de la costa.
El reto resultaba especialmente significativo por cuanto desde esta entidad
concebimos dicho ciclo de conciertos como un calculado intento por invertir dicha
inercia, de forma que nuestra ciudad se convirtiera durante los meses de verano en un
punto de referencia cultural capaz de atraer a un determinado tipo de público
procedente de los tópicos circuitos y las actividades propias de la época.
De otra parte, y ya con una dimensión más interna, se acometió el ciclo, además, con
la intención de abrir el marco histórico al disfrute de los ciudadanos durante las noches
de verano, con la intensidad que corresponde a la actividad más compleja en orden de
gestión y una de las más importantes en cuanto a presupuesto.
La edición 2008 pretende continuar con la misma intención: Hacer de las noches de
verano en el Alcázar un referente no sólo en la ciudad sino en toda la provincia con
una oferta musical variada y de gran calidad.
PROGRAMA
Julio
3 de julio: NAVAJITA PLATEÁ Y PATA NEGRA: “Noche de Bohemia y Blues”
10 de julio: MICHEL CAMILO. “Michel Camilo Trío con Charles Flores y Dafnis Prieto”
17 de julio: SOLE GIMÉNEZ: Presenta nuevo disco en solitario “La Felicidad”
24 de julio: ANTONIO OROZCO: “Cadizfornia”
31 de julio: MARIZA. “Terra”
Agosto
7 de agosto: CHEIKH LO (Senegal) En concierto “Cheik Lo”
14 de agosto: DIANA NAVARRO. Nuevo disco “24 Rosas”
21 de agosto: MARLANGO. “The electrical morning”
28 de agosto: CARLOS NÚÑEZ. En concierto “Sinfónico”
HORARIO: A partir de las 22 horas
LUGAR: Patio de San Fernando del Conjunto Monumental del Alcázar
LOS ARTISTAS
3 de julio
NAVAJITA PLATEÁ Y PATA NEGRA. Unidos en una gira que durará todo el verano
Navajita Plateá tienen en sus venas un combinado tan
especial que la música que componen surge natural
exótica y caliente sin necesidad de grandes propósitos.
Navajita Plateá forman parte de una nueva generación de
esos flamencos que se decantan cada vez más por híbridos
inquietos con los que dar rienda suelta a las cosas del
"feeling". En este grupo se unen a partes iguales las
querencias por Camarón y los Rollings, el vino de Jerez y un Wiston entre los dientes.
La empuñadura de esta navaja son Idelfonso de los Reyes (Pelé) y Francisco Carrasco
(Curro), voz y guitarra respectivamente. No se cortan a la hora de mostrar sus
apetencias mixtas por los sonidos de su Jerez natal y por los que les llegan desde el
otro lado del océano, y precisamente en buena parte de ese desparpajo se basan para
calar hondo en el público a pesar del gran despliegue de nuevos flamencos de las
últimas épocas. Representan aires frescos en la música relacionada con las raíces.
Pata Negra es una famosa banda de flamenco
en la historia de la música española. Formada
en el barrio Las Tres Mil Viviendas de la ciudad
de
Sevilla. Fundada por
los
hermanos
Raimundo (cantante y guitarrista) y Rafael
Amador Fernández (guitarrista y cantaor) tras
la separación de la banda Veneno (la cual
estaba formada por los dos hermanos ya mentados y el músico Kiko Veneno). Su estilo
deriva de ritmos basados en flamenco y blues, que ellos bautizaron como "blueslería",
marcando tendencias entre otras bandas modernas de flamenco. Los hermanos
Amador bajo el nombre de Pata Negra grabaron seis álbumes entre 1981 y 1995. Tras
el cuarto los hermanos se separaron y Rafael Amador quedó como único componente,
con el que colaboraban otros músicos.
10 de julio:
MICHEL CAMILO
Michel Camilo: Un pianista con una
técnica brillante y compositor que le
da a sus temas ritmos caribeños y
armonías de jazz; su composición Why
not! se convirtió en un éxito grabado
por Paquito D'Rivera en uno de sus
álbumes, que fue ganador de un
Grammy (1983) en la versión vocal de
los Manhattan Transfer. Sus dos
primeros álbumes fueron: WHY NOT!
y SUNTAN/MICHEL CAMILO IN TRIO.
El lenguaje musical de Michel Camilo denota una interpretación del jazz expresiva y
excitante, donde combina los ritmos de su herencia caribeña con un rico e inteligente
uso de las texturas armónicas, el jazz y su magnífica técnica al piano. Su música es
fundamentalmente jazz, que viene enriquecida por un swing contagioso que refleja su
rica personalidad. Sus influencias son amplias, desde Art Tatum, Oscar Peterson y
McCoy Tyner -cuya música le llevó al jazz- hasta Chick Corea, Bill Evans, Ahmad Jamal,
Sonny Clark, Keith Jarrett y Erroll Garner (que se puede apreciar en sus álbumes). Y,
por supuesto, la música clásica -desde Beethoven a Chopin, Debussy o el compositor
cubano Ernesto Lecuona. Y todo ello reúne una originalidad que deja el sello
inconfundible en cada una de las notas que interpreta o escribe Michel Camilo.
17 de julio:
SOLE GIMÉNEZ: Presenta su disco en solitario “La Felicidad”
Soledad Giménez, cantante y compositora española
conocida principalmente por su carrera como vocalista
del grupo Presuntos Implicados. Soledad Giménez nació
en París (Francia) el 27 de febrero en 1963 de padres
emigrantes, de origen español, con los que regresó a
España en 1968. En esta época participa, junto a su
hermano Juan Luis Giménez en un grupo musical llamado
Arabí (como el monte Arabí), de estilo Folk. En 1983, se une a una nueva iniciativa
musical de Juan Luis. Un grupo llamado Presuntos Implicados con más de 10 miembros
en sus inicios, donde se presta a hacer algunos coros. El grupo se presenta a varios
concursos, quedando ganador en uno de ellos, lo que les llevó a la grabación de una
maqueta que, posteriormente, se convirtió en un disco, Danzad, danzad, malditos. Fue
en la grabación de este disco cuando Soledad, después de algunas pruebas en el
estudio, pasó a convertirse en vocalista en sustitución de Juan Luis. También comenzó
como compositora, con los temas Marca Acme y Te voy a provocar.
Su primer álbum en solitario, que siente como un capricho, es Ojalá, de 2004. Con La
felicidad, Giménez ha contado con las colaboraciones de Josemi Carmona (ex de
Ketama) y la armónica de Antonio Serrano, además de compositores "todavía
anónimos" y del productor de moda: Javier Limón.
En el disco se pueden encontrar temas como 'Abrázame fuerte', escrita por su
hermano Manuel Veleta, 'Femenino singular', canción con la que Sole se dio cuenta de
que ahora tiene que "hablar en singular"; 'Algo nuevo', de Jonathan Pocoví; 'Siempre
volverás', de Rafael Berrio; 'Gratitud', de María José Riquelme, o 'Por casualidad', de
Israel Amador.
24 de julio:
ANTONIO OROZCO: Cadizfornia
Antonio fue un niño precoz, y la aventura de la música
empezó con sentido del humor, formando con amigos un
grupo rociero de esos que van tocando por los pueblos,
por las peñas y por la Feria de Abril. Se lo pasaban en
grande. Fueron aquellos días heroicos cuando todavía
eran capaces de conjugar las noches de fiesta con las
mañanas de partidos de fútbol. Jugaban todos en el Can
Vidalet. Luego la vida les guardó diferentes destinos.
Antonio estudiaba por las tardes, y dedicaba las mañanas a hacer palés de sal en una
fábrica del puerto. Le olían las manos a sal. Y las piernas. Y el Pelo. Estaría más “salao”
que nunca… Después de los primeros escarceos en la música se lo tomó mucho más en
serio. Tomo clases de flamenco, y cuando hubo aprendido todas las variantes y todos
los acordes, “tiró de oído” (básicamente porque en su casa no había dinero para pagar
clases). Mientras tanto, el sueño del fútbol lo proyecto hasta las orillas del Barça, pero
el latido de la música se le salía del pecho, y se llevo por delante al escudo del club. Así
que prefirió dejar de dar patadas, para darle más fuerte a la guitarra, a las palmas y a
los colegas. El Barça coincidió con los primeros conciertos, y entonces hubo que
sacrificar el deporte para dejar paso a la música y al trabajo.
Empezó a trabajar en una empresa informática, y estuvo casi cuatro años de su vida
cableando redes. Hasta que montó su propia empresa de informática. Entonces su vida
dio un primer giro profundo con la muerte de su padre, un gran vacío que le llevaría a
dejar su empresa y marcharse de la ciudad. Al cabo de un tiempo regresó para trabajar
como informático en una de las empresas que mejor ha destilado, ecualizado y
proyectado el sonido para equipos de música; pionera y líder en el sector. Antonio
trabajaba en aquella empresa, cuando a los 28 años, llegó un tipo preguntando por
“Antonio Orozco” el que hacía música. Era Xavi Pérez, el que hoy en día ha producido
todos los discos del artista. Antonio no le había enviado ningún trabajo, simplemente
le llegó.
Hasta el día que su productor apareció en la empresa, sus noches seguían iluminadas
por conciertos en salas pequeñas. Se comía los escenarios. Llegó un momento en el
que ganaba tanto dinero tocando en bares, como en su trabajo. Fue sacar el primer
disco y ya no parar. Hoy tiene su propio sello que, además de sus cuatro discos,
también avanza con paso firme hacia el descubrimiento de nuevos talentos.
Orozco es uno de los artistas españoles más destacados: ha vendido más de un millón
de discos en su carrera, destacando el Triple Disco de Platino recibido por su penúltimo
álbum (“El principio del comienzo”) y el Disco de Platino que consiguió con
“Cadizfornia” (Universal Music, 2006), su último trabajo, a tan sólo 20 días de su salida
a la venta.
Sus premios y reconocimientos también son de altura: destacan el Premio Ondas 2003
al mejor artista en directo, el Premio Tu Música 2004 (Puerto Rico) a la mejor canción
por “Devuélveme la vida” y la nominación a dos Premios Principales como mejor
solista y mejor gira por “Cadizfornia Tour 2007” y al Premio MTV Europe Music Awards
como mejor artista español 2007. Los conciertos de Antonio Orozco son una garantía
de éxito, tanto en asistencia de público y reconocimiento de la crítica como en la
calidad artística y técnica que ofrece el espectáculo. Su talento y credibilidad, aunados
con la fuerza y la pasión que transmite en el directo, aseguran la diversión y la
satisfacción de todo el público. Antonio Orozco regresa más comprometido que nunca
con CADIZFORNIA, su cuarto trabajo de estudio, diez nuevas canciones que ven la luz el
6 de noviembre, superando el DISCO DE PLATINO (más de 80.000 copias vendidas) a
los 20 días de su salida a la venta.
31 de julio:
MARIZA. “Terra”
Mariza es el nombre artístico de Mariza Reis Nunes
(Mozambique, 16 de diciembre de 1973), cantante de fados,
una de las más populares de Portugal y una de las artistas
lusas con más proyección internacional. De padre portugués y
madre mozambiqueña, Mariza creció en el barrio lisboeta de
la Mouraria, cuna del fado. Creció escuchando esta música en los diferentes locales
lisboetas; cuando creció sus intereses musicales se ampliaron hacia el gospel, el r&b y
la música brasileña. Mariza vivió unos cuantos años en Brasil; por entonces su interés
por el fado era nulo, ella, al igual que la mayoría de jóvenes portugueses, detestaba el
fado, al asociarlo con la dictadura de Salazar. Sin embargo, se dio cuenta en el país
carioca de que el fado formaba parte de su cultura, cuando la gente allí le pedía que
les cantara fado.
Empieza a ser reconocida en 1999 a raíz de la muerte de la más grande fadista de la
historia, Amália Rodrigues, en cuyos homenajes póstumos Mariza participó. Publicó su
primer álbum en 2001, Fado em mim, que llegó al cuádruple platino en Portugal. Le
siguió "Fado curvo" en 2003 que la asentó como artista y que le dio el éxito
internacional. En 2005 publicó el que hasta ahora es su último álbum: "Transparente".
En noviembre 2005, este álbum se publica en España con dos versiones en castellano:
Hay una música del pueblo (junto al cantaor José Mercé) y Mi fado mío. En 2006 se
edita su DVD grabado en directo Concerto em Lisboa.
En 2007 participa en la película Fados del director español Carlos Saura, en la que
interpreta el fado Meu fado meu junto al cantaor flamenco Miguel Poveda y Ó gente
da minha terra, incluidas en la banda sonora original de la película. Para celebrar el
estreno de la película celebra tres conciertos en Madrid, Valladolid y Santiago de
Compostela junto a Carlos do Carmo, Camané y Miguel Poveda en noviembre de 2007.
En 2008 se edita una caja que recoge sus tres primeros discos y el dvd Concerto em
Lisboa, además de un extra que incluye un documental sobre Mariza y el fado.
7 de agosto:
CHEIKH LO (Senegal)
Inconformista musical Cheikh Lô es único, trasciende
géneros y culturas para producir un sonido que es
inconfundible y propio. Su tercer álbum para World
Circuit tiene un sentir claramente contemporáneo,
incorpora distintos estilos e influencias conservando al
mismo tiempo una profunda espiritualidad que es
esencial para Cheikh Lô.
Chiekh Lo nació en la ciudad de Bobo Dioulasso en Burkina Faso, África Occidental. Su
padre dirigió un negocio de joyería y la casa estaba siempre llena de gente, quizás sea
esta la razón por la que es tan abierto como persona, algo que se refleja en sus
jóvenes. Lo desarrolló un gran interés por la música a una temprana edad, tocando los
tambores y el canto. Se convirtió en miembro de la Orquesta Volta Jazz, que combinó
cubano y congoleño hits pop más versiones de canciones tradicionales de Burkina
Faso. Lo en 1978 se trasladó a Senegal y toca con varias bandas mbalax. En 1985 se
compró su primera guitarra y comenzó a componer sus propias canciones.
En ese momento él estaba trabajando con músicos de la Costa de Marfil y Francia, y se
fue a París a grabar un disco en 1987. Eventualmente, la banda se separa, pero Lo
trabajó como músico de estudio. En 1990 graba su primer cassette en Dakar. La
oportunidad de grabar un álbum en 1995, cuando llegó a Youssou N'Dour ya expresó
su voluntad de producir lo que fue el álbum debut, "Ne La Thiass". Cheikh Lo de la
primera actuación en Europa fue como el calentamiento de la banda de Youssou
N'Dour.
Cheikh Lo es musulmán y miembro de la hermandad Baye Fall, una parte de la
hermandad Mouride. El fundador de Mouride, Cheikh Amadou Bamba, era
as his maxim: "Pray to God as if you should die tomorrow, work as if you would never
die."como su máxima: "Oremos a Dios como si debe morir mañana, el trabajo como si
nunca mueren". El Mourides es actualmente responsable de hasta el 80% de la vida
empresarial de Senegal.
14 de agosto:
DIANA NAVARRO. Nuevo disco “24 Rosas”
Una joven desconocida hasta el año 2005, año en el que
edita su primer trabajo Discográfico "No te olvides de mi"
con un título que no hacía más que presagiar el éxito que le
venía encima. Doble disco de Platino con más de 200.000
copias vendidas, más de 120 Conciertos. Nominada a los
Gramys Latino como "Artista revelación", Premios Ondas
como "Artista revelación", Premio del Público Canal Sur 2005, Premio Cadena Dial
2006, Nominada a los Premios de la Música en seis candidaturas y Malagueña del Año
por diferentes asociaciones de su ciudad natal, entre otros muchos premios, son un
buen reflejo de la dimensión que ha alcanzado Diana Navarro en este corto periodo de
tiempo.
Ahora 2 años después nos presenta su nuevo trabajo discográfico titulado 24 Rosas. La
Diana que esperábamos multiplicada por sí misma, por su talento inmenso y su verdad
emotiva y emocionante. 24 ROSAS, el nuevo álbum de Diana, es mucho más que una
continuación del primero. Un salto geométrico al éxito natural. Diana ha vuelto a
contar con sus mentores y colaboradores Manuel Illán y Chico Valdivia en la
producción y la composición, asistidos por Miguel Ángel Collado, arreglista y musicazo,
las letras de Luis Gómez Escolar y las orejas de un excelente técnico de sonido como es
Bori Alarcón. En este sentido continuidad, sí, pero 24 ROSAS nos trae a una artista
crecida, mucho más grande, segura y entusiasmada de sus canciones, de sus
sentimientos
21 de agosto:
MARLANGO
Marlango es un grupo de música español influido por la
atmósfera musical de Tom Waits. Los integrantes del
grupo son Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar
Ybarra.
En 1998, Leonor y Alejandro grabaron una maqueta con
catorce temas para piano y voz donde ya se encontraba el
núcleo de lo que sería su primer álbum. En el invierno de 2002, el neoyorquino Oscar
Ybarra, recién instalado en Madrid, escucha el material y decide incorporarse al
proyecto. Entre los tres dan forma a un trabajo que ve la luz en febrero de 2004
Este disco Marlango tiene influencias que van del rock al jazz, de la música de algún
cabaret de entreguerras a la banda sonora de una película de David Lynch. Después de
un año de conciertos por toda España, Portugal y Japón, y de recibir de manos de
Pedro Almodóvar un disco de oro por las primeras 50.000 copias vendidas.
En septiembre de 2005 publican su segundo álbum, Automatic imperfection, que
también consigue el disco de oro en España. En 2006 fichan por la discográfica
Universal, con la que publican una edición especial de su último álbum, además de
editarse en muchos países.
El 25 de septiembre de 2007 salió su tercer álbum de estudio The electrical morning.
Tercer trabajo de estudio del grupo español Marlango. Cuenta con la colaboración de
Miguel Bosé, que pone su voz en "Dance! Dance! Dance!", y la de Jorge Drexler, que lo
hace en "Hold me tight".
28 de agosto:
CARLOS NÚÑEZ
Carlos Núñez Muñoz es un músico español, de un virtuosismo
excepcional, considerado como uno de los mejores gaiteros del
mundo. En 2004 participó en la banda sonora de la película Mar
Adentro del director Alejandro Amenábar. Nació en Vigo en
1971, y comenzó a tocar la gaita gallega a los ocho años. A los
doce, era invitado para tocar en la Orquesta Sinfónica de Lorient
y en 1989 grabó junto al grupo irlandés The Chieftains la banda
sonora de la película La Isla del Tesoro, con los que seguiría
colaborando hasta ser conocido como el séptimo Chieftain. Núñez además completó
su formación en la enseñanza académica obteniendo la calificación de Matrícula de
Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera (Cum Laude) en el instrumento flauta de
pico por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Carlos Núñez es un estudioso incansable de la música celta y en el panorama
internacional se le considera un erudito del tema. Sus investigaciones siguen
básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión
con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el
globo y a relacionarse con músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego
plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía. En 1996 publica
su primer disco, A Irmandade das Estrelas que supuso el boom de la música celta en
España. En este disco, Núñez se centra sobre todo en la exploración de su Galicia natal
con aportes irlandeses.
En su siguiente disco, Os amores libres (1999), Carlos Núñez presenta una reflexión en
torno al concepto celta explorando, entre otras, las conexiones existentes entre la
música tradicional gallega y el flamenco. Los textos que acompañan a las canciones de
este disco están redactados por el escritor Manuel Rivas. Ya en 2000 y con la
publicación de Mayo Longo, con Núñez ya consagrado como músico de renombre y
proyección internacional, el gaitero compuso una canción con el ex Supertramp Roger
Hodgson. Este disco es un retorno a la tradición galaica y a la sencillez y destacó
principalmente por introducirse en las radiofórmulas musicales del momento.
Su siguiente disco de estudio es Almas de Fisterra publicado en 2003 en España y en
Francia como Un Galicien en Bretagne con una lista de cortes ligeramente diferente.
Este disco es el resultado de una larga permanencia del músico en Bretaña, Francia, en
el que se muestran músicas tradicionales bretonas grabadas junto a músicos de
renombre de la Bretaña francesa.
Carlos Núñez también ha editado un álbum recopilatorio de grandes éxitos con varios
cortes nuevos llamado Todos os mundos y en 2004 ha editado un CD+DVD
conteniendo un concierto grabado en Vigo con el título de Carlos Núñez & Amigos con
sus canciones más emblemáticas. Núñez también participa en la banda sonora de la
película de Alejandro Amenábar Mar Adentro.
En mayo de 2005 Carlos Núñez publicó en Francia el que hasta ahora es su último disco
de estudio, Cinema do mar, dedicado a la interpretación de una selección de
celebérrimas piezas de la música clásica (como el Bolero de Ravel o el Concierto de
Aranjuez) y bandas sonoras de películas, espoleado por su participación en Mar
Adentro. La inclusión de bandas sonoras estuvo motivada por los paralelos que
encuentra en las piezas seleccionadas y la música gallega. Podemos encontrar una
versión de La Misión de Ennio Morricone, de El Padrino de Nino Rota o la ya habitual
en el repertorio de The Chieftains Women of Ireland, de la banda sonora de Barry
Lyndon.
En febrero de 2007, en la misma semana de los Oscar, Carlos Nuñez publicó la versión
española de "Cinema do mar", distinta a la francesa. Incluye temas con Ryuichi
Sakamoto y Dulce Pontes que no se incluyeron en la versión francesa de 2005.
Una característica fundamental de Carlos Núñez y su música es la de colaborar con
todo tipo de músicos de cualquier nacionalidad tanto en la grabación de sus discos
como en sus actuaciones en directo. La Carlos Núñez banda con la que toca en directo
se compone de reputados músicos como su hermano Xurxo Núñez, percusionista
gallego; Pancho Álvarez, guitarrista y violinista; y Begoña Riobó, violinista.
Así, Núñez ha colaborado con destacados artistas españoles como Vicente Amigo,
Carles Benavent, Luz Casal, Kepa Junkera y Carmen Linares. De entre los muchos
músicos internacionales con los que ha tocado o grabado destacan The Chieftains y sus
integrantes Paddy Moloney, Sean O'Ríada y el difunto Derek Bell. Además de ellos
cabe destacar a León Gieco, Dan Ar Braz, Jackson Browne, Phil Cunningham, Ry
Cooder, Ronnie Drew, Frankie Gavin, Roger Hodgson, Paddy Keenan, Joan Manuel
Serrat (en Sombras de la China), Noa, Máirtin O'Connor, Liam O`Flynn, Dulce Pontes,
Teresa Salgueiro, Sharon Shannon, Donald Shaw y la Vieja Trova Santiaguera.
En el marco de su colaboración con artistas internacionales, Carlos Núñez fue invitado
a participar en el "Earth Celebration 2006", festival internacional que se celebra cada
verano en la japonesa isla de Sado, organizado por KODO, afamado grupo nipon de
taiko.
PRECIO DE ENTRADA:

25 euros
ENTRADAS REDUCIDAS (tarjeta verde de la Junta de Andalucía)

7 euros
ENTRADAS GRATUITAS (tarjeta oro de la Junta de Andalucía)
VENTA DE ENTRADAS:





A través de www.ticktackticket.com y puntos habituales
Sala Compañía (Lunes a viernes de 10 a 13 horas)
Malamúsica
Alcázar de Jerez
Taquilla del recinto 2 horas antes del espectáculo (según aforo)