Download descargar el documento original - Programa Social Andrés Chazarreta

Presidencia de la Nación
Secretaría de Cultura
“2011 -Año del Trabajo Decente, la Salud y la Seguridad de los Trabajadores “
Programa Social Andrés Chazarreta
Orquestas infantiles de instrumentos latinoamericanos
Fundamentos
El Programa Social Andrés Chazarreta se plantea en 2005 como una alternativa paralela
-y confluyente a futuro- con el ya existente Programa de Orquestas infantiles y
juveniles.
Los ejes del Proyecto son:
1- Que las agrupaciones se asienten geográficamente en los barrios históricamente
marginados del acceso a los bienes culturales, permitiendo así que los niños de esos
barrios tengan acceso al aprendizaje y a la práctica musical colectiva.
2- Que este aprendizaje sea a través de metodologías diferentes a las académicas, ya que
el objetivo no es formar músicos profesionales sino proponer una práctica de conjunto
que brinde a los niños conceptos de solidaridad, trabajo colectivo, escuchar al otro y a
los otros, responder a una directiva de manera disciplinada cuando esta tiene un fin
óptimo, etc. Por supuesto que la enseñanza musical debe ser profunda y sin vicios, pero
con los límites que implica un trabajo colectivo en contra turno escolar de tres jornadas
semanales por dos horas.
3- Que todo se desarrolle en base a la música de las distintas regiones culturales
argentinas y latinoamericanas, y los instrumentos que le han otorgado su sustento
tímbrico identitario.
4- Que todas las agrupaciones se desplieguen a través de convenios entre la Secretaría y
-preferentemente- otros órganos del Estado, Nacional, Provincial o comunal y
excepcionalmente con ONG que tengan probadas acciones en función del desarrollo
cultural de los sectores sociales históricamente marginados.
5- Que el trabajo docente sea desarrollado por músicos en actividad, conocedores de la
música latinoamericana y permeables a participar de un proyecto que no los tenga como
sujetos principales. El sujeto único es el niño y el trabajo estará destinado a su
crecimiento.
6- Que la práctica musical tenga una base de real audio perceptiva (primero el estímulo
sonoro y luego la conceptualización y la semántica) y que se trabaje al principio con
sistema de melodía y acompañamiento, con temas simples pero apelando desde el inicio
a conceptos de dinámica, acentos, articulación y lenguaje expresivo. Desterrar la idea de
que en primer lugar se debe enseñar la técnica y el dominio de las “notas” y luego el
discurso musical expresivo.
7- El Programa proveerá ejercicios, arreglos y capacitación docente.
Presidencia de la Nación
Secretaría de Cultura
“2011 -Año del Trabajo Decente, la Salud y la Seguridad de los Trabajadores “
-Consideraciones
La Orquesta de origen europeo está conformada sobre la base de cuerpos
instrumentales que responden a la estética de las culturas desarrolladas en aquel
continente, e irradiadas al resto del mundo conjuntamente con un cuerpo ideológico,
filosófico y religioso.
En nuestra región existían numerosas culturas pre hispánicas con desarrollo musical
diferente y con una variedad de instrumentos elaborados para el “modo” musical que
identificaba a cada cultura, con un abanico de timbres y registros nada desdeñable. Por
otra parte, desde la llegada de los conquistadores europeos, hemos asistido a cinco
siglos de “sustitución” instrumental. De la vieja vihuela española surgieron una
variedad de cordófonos como el charango, el cuatro, el tres, las jaranas, guitarras
criollas, arpas indias y distintas variantes de instrumentos de arco.
Lo modal en la construcción y evolución de las músicas americanas ocupa un lugar
preponderante y, si bien se deben allanar problemas de temperamento y afinación,
pensar en una orquesta con moceños, quenas, pincullos, anatas, erkenchos, arpa
diatónica, jarana bajo, guitarrón. guitarras, requintos, charangos, ronrocos, mandolinas,
acordeones diatónicos (verdulera), cromáticos, bandoneones y arcos a seleccionar es
más que atractivo como desafío musical y cultural.
Desde hace más de un siglo el concepto hegemónico es que el Estado debe sustentar con
recursos e infraestructura a agrupaciones musicales dedicadas a la llamada “música
culta”, como Orquesta Sinfónica Nacional, Coro Polifónico, Filarmónica, Bandas, y la
sola excepción de la Orquesta Juan de Dios Filiberto nos demuestra, justamente por su
carácter excepcional, la orientación unívoca en la asignación de recursos del estado en
dirección a música de formato europeo, a veces con maquillaje americano.
No se trata de negar las cúspides de estética sonora logradas por siglos de acumulación
cultural en lo que hace a la música sinfónica y de cámara. Imposible desconocer la
universalidad de obras y compositores renacentistas, barrocos, clásicos, románticos y
contemporáneos y el evidente símbolo de elevación humanística que refleja una buena
interpretación latinoamericana de Mozart o Bach.
Sin embargo, podemos afirmar hoy que en las estructuras del estado nacional no existen
agrupaciones basadas en los sonidos propios de las distintas regiones latinoamericanas.
Así como existen lenguajes semánticos y literarios inconfundibles, las músicas
americanas tienen una identidad imposible de reflejar naturalmente con una agrupación
sinfónica de corte europeo.
Desde luego que Argentina podría trazar como proyecto la creación de una agrupación
como las que poséen los Estados sueco, ucraniano, cubano o mexicano, con concurso y
permanencia con la misma jerarquía de una agrupación sinfónica. Estaríamos hablando
de una Orquesta profesional de instrumentos regionales.
En esta oportunidad lo que estamos promoviendo es enraizar la idea en el sentido
inverso a la lógica que ha seguido nuestro estado, comenzando por crear y facilitar
numerosas agrupaciones (orquestas) con sentido de desarrollo evolutivo tanto en lo
musical como en las indudables potencialidades de inclusión social, elevación de la
condición ciudadana y poderío cultural que entraña el proyecto.
Presidencia de la Nación
Secretaría de Cultura
“2011 -Año del Trabajo Decente, la Salud y la Seguridad de los Trabajadores “
Debemos señalar que un de las claves para el éxito del programa es diseñar un modelo
de financiamiento que garantice la sustentabilidad y continuidad del proyecto hacia
futuras gestiones.
Eduardo Tacconi
Coordinador
Programa Social “Andrés Chazarreta”
Orquestas Infantiles de Instrumentos Latinoamericanos