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PROGRAMACIÓN DE MÚSICA. 2º DE LA ESO
CONTEXTUALIZACIÓN
CENTRO: Instituto de Enseñanza Secundaria San Diego de Alcalá. Situado en la capital
de la isla, Puerto del Rosario.
Contexto socio-educativo
Fuerteventura es una de las islas con mayor crecimiento demográfico. A lo largo
de la década de los 90 se duplicó pasando de unos 36.000 habitantes a 63.000. Este
crecimiento ha provocado profundos cambios en la estructura socioeconómica; va
quedando atrás la economía de subsistencia y el nuevo modelo se centra en tres ramas
productivas: construcción, comercio y hostelería. Hay que destacar que un porcentaje
elevado de la población majorera es consecuencia de una gran explosión demográfica
que tuvo lugar a partir de 1986, debido a la inmigración masiva de mano de obra
procedente de la península, además de extranjeros y la entrada en la isla de tour
operadores nacionales e internacionales. En la actualidad estos movimientos
inmigratorios continúan desde otras islas, otras comunidades autónomas, Europa, países
africanos y sudamericanos.
El alumnado que se incorpora a este centro posee, pues, una diversidad cultural
amplia que además del posible enriquecimiento que conlleva, provoca muchas veces
problemas de comunicación y entendimiento. La gran mayoría de los padres trabajan
fuera de casa y muchas veces se ven obligados a realizar largos desplazamientos a sus
centros de trabajo. La familia como institución se ha desarticulado, la convivencia
familiar está limitada al ritmo de vida que lleva y la comunicación se ve relegada por la
televisión y los videojuegos entre otros factores. Estos parámetros tienen una gran
repercusión en la realidad educativa.
OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y alumnas
capacidades que les permitan lo siguiente:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a
los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y
grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores
comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía
democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo,
como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y
como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades
entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y
mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus
relaciones con los demás, rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo o los
comportamientos sexistas y aprender a resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con
sentido crítico, asimilar nuevos conocimientos.
f) Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la
información y la comunicación.
g) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en
distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los
problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
h) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismos, la participación, el
sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender,
planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
i) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en lengua castellana y,
si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma, textos y mensajes
complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
j) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
k) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de
los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la
educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar
críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de
los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones
artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.
OBJETIVOS GENERALES DEl ÁREA O MATERIA DE MÚSICA
La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las
siguientes capacidades:
a) Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y
respetando otras formas distintas de expresión.
b) Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación vocal, instrumental y de movimiento y danza- y la creación musical, tanto individuales
como en grupo.
c) Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento
intercultural y placer personal, e interesándose por ampliar y diversificar las
preferencias musicales propias.
d) Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y
aplicando la terminología apropiada para escribirlas y valorarlas críticamente.
e) Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de
la música.
f) Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a
las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
g) Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce
con las aportaciones de los demás.
h) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
i) Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e
iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede
hacer a la vida personal y a la de la comunidad.
j) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias.
k) Conocer, analizar valorar y respetar las manifestaciones musicales tradicionales,
clásicas y actuales más representativas del patrimonio cultural canario, situándolas en
su contexto sociocultural.
TIPO DE ALUMNADO:
En segundo de la ESO contamos con un alumnado procedente de 1º de la ESO
de los que desconocemos el nivel musical del mismo, y alumnos repetidores de 2º.
OBJETIVOS DE LA PROGRAMACIÓN DE 2º DE ESO
1. Reconocer los parámetros del sonido en el entorno que nos rodea y en la música.
2. Conocer las cualidades y posibilidades de la voz, experimentando los tipos de
respiración, clasificando los diversos tipos de voces, aceptando los cambios
fisiológicos del proceso de la muda de la voz.
3. Desarrollar habilidades de respiración, articulación, vocalización y entonación,
relacionándose con los compañeros y compañeras en actividades de canto y
movimiento.
4. Interpretar canciones sencillas con instrumentos escolares, expresando de forma
original, ideas y sentimientos a través distintos medios: la voz, movimientos
corporales, instrumentos musicales y situaciones de interpretación.
5. Realizar audiciones siguiendo imágenes, partituras o musicogramas, apreciando la
grafía musical como medio de difusión de la música y aplicando de forma
autónoma los conceptos adquiridos de lenguaje musical.
6. Improvisar rítmicamente con el cuerpo, el movimiento y los instrumentos,
incorporando letras para una música dada dentro de una estructura de estrofa y
estribillo o realizando esquemas de pregunta-respuesta.
7. Conocer y diferenciar las diversas familias instrumentales, diferenciando
agrupaciones instrumentales y estilos musicales: orquesta sinfónica, rock and roll,
orquesta de jazz, banda y orquesta de cámara.
8. Bailar una coreografía en parejas, improvisando pasos y movimientos, y realizando
una danza popular, pudiendo conocer la diferencia entre danza tradicional, de salón
y ballet.
9. Descubrir distintas manifestaciones de la música popular y folk.
10. Aceptar y valorar los diferentes tipos de música según su función y el lugar donde se
interpretan, participando de la función de la música en las fiestas navideñas y otras
efemérides.
11. Rechazar la contaminación acústica y reconocer el ruido como algo dañino para la
salud, diferenciando el sonido del ruido en nuestro entorno y en obras musicales,
escuchando y apreciando el silencio.
12. Analizar críticamente la manipulación de los gustos musicales a través de los medios
de comunicación.
COMPETENCIAS BÁSICAS
Son las siguientes:
1. Competencia en comunicación lingüística.
2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
a)Competencia en comunicación lingüística: se refiere a la utilización del lenguaje
como instrumento, tanto de comunicación oral o escrita, como de aprendizaje y de
regulación de conductas y emociones.
La música contribuye a la adquisición de la competencia en comunicación
lingüística, ya que, al igual que otras áreas, ayuda al enriquecimiento de los
intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico.
También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la
valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.
Esta competencia se desarrolla de diversas maneras. En primer lugar, mediante
la utilización de la palabra, ya que esta encierra dos elementos de la música: métrica,
que se asocia con el ritmo, y fonética, con la melodía. El canto es una continuación del
habla; existe una relación muy estrecha entre canción y texto. Es, además, un acto
comunicativo, porque a lo largo de la historia se han inventado coplas, estribillos,
canciones, adivinanzas, trabalenguas, juegos de suerte con los que la comunidad expresa
ideas, sentimientos, acontecimientos, etc.
Efectivamente, la competencia lingüística está íntimamente relacionada con la
educación musical y se desarrolla a través de muy variados procedimientos: rimas
populares, adivinanzas, canciones, refranes, juegos de contar, de suerte, de corro,
narraciones, acompañamiento de textos con percusión rítmica e instrumental, uso de
ostinatos rítmicos y repetitivos que pueden llevarse a cabo de diferentes maneras: con la
voz, con percusiones corporales e instrumentales, etc. Además, las canciones ayudan
enormemente al desarrollo del lenguaje (aumento de vocabulario, expresión,
entonación, articulación y vocalización correcta, etc.), son una excelente herramienta en
la fijación de conceptos y, en definitiva, favorecen el desarrollo del lenguaje en su
faceta comprensiva y expresiva.
El desarrollo de la expresión rítmica puede mejorar problemas del lenguaje en
sus aspectos lector y de escritura (dislexias, disgrafías, dislalias, etc.).
Por último, la educación musical contribuye a la inteligencia lingüística porque
supone la interpretación de unos símbolos y porque implica el aprendizaje de un
vocabulario musical específico.
b)Competencia matemática: es la habilidad para utilizar los números y sus
operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento
matemático.
La música contribuye al desarrollo de la competencia matemática de diversas maneras,
dada la estrecha relación entre música y matemáticas. En primer lugar, propone el
trabajo con elementos matemáticos: la fuerza o intensidad del sonido, los valores o
figuras, los acentos, los tiempos del compás, la distancia o intervalo entre los sonidos,
las escalas, los grados de la escala, los tonos y los semitonos, etc. Por otro lado, la
materia prima de la música -el sonido y sus parámetros físicos- se estudian en los
diferentes niveles con distinto grado de complejidad.
c)Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: es la
habilidad para interactuar en el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en
los generados por la acción humana, para comprender esos fenómenos, predecirlos,
mejorarlos y preservar las condiciones de vida.
La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente
identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la
música, para reflexionar sobre ellos y generar hábitos saludables. Además, se trabaja el
uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados
musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.
La contribución al desarrollo de esta competencia se realiza desde diversos ámbitos.
Por un lado, mediante la sensibilización ante el sonido, el rechazo a la contaminación
acústica y la hipersonorización del mundo actual, así como la valoración de los
microsonidos. Se fomenta el rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación
sonora actual, invitando a la valoración del silencio y al descubrimiento de la belleza de
los sonidos de la naturaleza. Esta se integra también en el área al ser protagonista de
numerosas canciones y melodías, y fuente de inspiración de obras de importantes
compositores, que han imitado el sonido de los pájaros, de las plantas, de las estaciones,
del mar o de los ríos. Igualmente, se valoran las manifestaciones musicales de la
comunidad (cantos, danzas, exposiciones, fiestas, etc.). Por otro lado, se descubre el
valor estético musical de distintos objetos cotidianos y de desecho (por ejemplo, en la
elaboración de instrumentos de construcción propia), de forma que se ofrece la
creatividad como contrapartida al mero consumismo.
Por último, a través de las actividades artístico-musicales, se favorece en el
adolescente la salud mental, por la gratificación personal que experimentan en los
trabajos creativos, ya individuales o colectivos, tales como canciones, danzas, juegos e
interpretación de instrumentos.
d)Tratamiento de la información y competencia digital: se trata de la habilidad para
buscar, obtener, procesar y comunicar la información y transformarla en conocimiento.
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de
la información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo
de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software
musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de
tratamiento y grabación del sonido relacionadas, entre otros, con la producción de
mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su
aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible
integración en las actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas
con el tratamiento de la información, aunque desde esta materia merece especial
consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los
derechos de autor.
La música contribuye al desarrollo de esta competencia de diversas formas. Por
un lado, se presentan las distintas utilidades de la informática en el terreno musical:
reproducir y escuchar música, guardar, buscar información, componer, etc. En segundo
lugar, se conocen los distintos medios de grabación y de reproducción del sonido en la
actualidad y a lo largo de la historia. En tercer lugar, se estudia la difusión actual de la
música mediante medios electrónicos y digitales. Por último, se estudia de forma crítica
la música «enlatada» y la influencia de los medios tecnológicos en la creación y
difusión de la música de todos los estilos y en el éxito de la música comercial.
e)Competencia social y ciudadana: permite vivir en sociedad, comprender la realidad
social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.
La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La
participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas
con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo,
ayuda a la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación
en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias,
valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes
del grupo, responsabilizándose de la consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como
del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al
progreso de la humanidad, así como la valoración de los demás y los rasgos de la
sociedad en que se vive.
Se contribuye al desarrollo de esta competencia a través de distintas vías. Por un
lado, se fomenta el sentido de pertenencia e identificación con unos grupos sociales de
referencia, lo que supone respeto a las normas básicas de convivencia. Por otro lado,
pretende la no discriminación entre sexos y la igualdad entre hombres y mujeres,
mediante la colaboración en grupos mixtos y heterogéneos y la valoración y goce de las
obras artístico-musicales en sí mismas, independientemente de quiénes sean sus autores
o autoras. Por ello, se presentan las voces femeninas y masculinas y se fomenta la
práctica del canto para favorecer la aceptación del canto coral y la muda de la voz. Las
actividades propuestas son igualmente motivadoras para los chicos y para las chicas, en
el convencimiento de que ambos tienen gustos muy diferentes y estilos de aprendizaje
también distintos. En definitiva, las actividades musicales no presentan ninguna forma
de discriminación o estereotipo social entre hombres y mujeres.
Además, el área de Música desarrolla los siguientes valores básicos: tolerancia,
respeto a los demás y a uno mismo, aceptación y valoración del otro, sentido del
diálogo, confrontación de ideas y cooperación en tareas comunes, resolución armónica y
pacificadora de conflictos y rechazo a toda situación de violencia. La metodología
planteada favorece la actuación desinhibida, respetuosa dentro de un grupo; la
coordinación de la propia interpretación con la de los demás del grupo, con sentido de
equipo y de conjunto; el respeto y conocimiento de las normas de comportamiento más
usuales en los espectáculos dramático-musicales; y la apertura a manifestaciones
musicales y artísticas de otros pueblos, regiones, grupos, autores de diferentes edades o
con dificultades físicas, etc.
En definitiva, desde la materia de Música se valora la diversidad, se propone el
diálogo y la negociación como formas habituales de trabajo y se respeta el patrimonio
cultural: la música es un lenguaje universal que une a las personas y enseña a vivir en
comunidad.
f) Competencia cultural y artística: supone apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, para entenderlas como
fuente de disfrute y enriquecimiento personal y como patrimonio de todos.
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la
competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la
capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones
culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del
conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así
actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios
fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo
conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que
se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante,
permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma
creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez
estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del
hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento
personal.
El desarrollo de esta competencia es una prioridad, porque se trabaja la
expresión musical mediante la interpretación vocal, instrumental y corporal, con
distintos niveles de dificultad, que van, desde la improvisación y expresión individual,
al conocimiento, manejo y utilización específicos del lenguaje de la música. Por otro
lado, se desarrolla la percepción acústica de sonidos y obras musicales de diversas
épocas y estilos, tratando de apreciar los distintos planos de la audición (sensorial,
descriptivo, musical, etc.).
Tanto en la expresión como en la percepción musical se fomenta el disfrute de la
obra artística y el análisis de la misma. El juicio crítico y la valoración recaen también
sobre la presencia del mundo artístico en los medios de comunicación social y de
consumo, de forma que el adolescente se proteja de la invasión sonora de baja calidad a
la que se ve expuesto y se favorezca una elección libre y selectiva frente a toda la oferta
musical. Se trata de que conozcan la función de cada tipo de música y sepan valorarla.
Por último, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música
ofrece al adolescente múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente
y divergente, y es un instrumento de ex-presión no solo sonoro, sino también verbal,
corporal y emocional.
g)Competencia para aprender a aprender: ayuda a iniciarse en el aprendizaje y a ser
capaz de continuarlo de manera autónoma a lo largo del tiempo.
La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a
aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje
guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que
desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita
una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus
elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de
interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia
sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la
gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una
motivación prolongada, para alcanzar los objetivos propuestos desde la auto confianza
en el éxito del propio aprendizaje.
Específicamente, se contribuye al desarrollo de esta competencia favoreciendo el
auto-aprendizaje y la auto-motivación: la interpretación musical supone cantar, tocar,
ver y hacer, lo que implica un feedback inmediato entre la audición y la motricidad, con
un importante refuerzo visual. Además, aprender música conlleva trabajar la atención, la
concentración y la memoria espacial y musical.
Por otro lado, se propone la grabación de las propias interpretaciones de los alumnos,
por lo que se desarrolla el sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha, tanto
propia como ajena. Los contenidos se presentan claramente secuenciados, de forma que
no puedan producirse «lagunas» en la asimilación de los contenidos y se proponen
distintas técnicas de estudio: lectura comprensiva, subrayado, esquemas, presentaciones
orales, etc.
h)Autonomía e iniciativa personal: se refiere a la posibilidad de optar con criterio
propio y llevar adelante las iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y
hacerse responsable de ella tanto en lo personal como en lo social.
Se colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal
mediante el trabajo cooperativo al que antes nos hemos referido y la habilidad para
planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros
ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de
decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades
relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y
habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la
autoestima, siendo estos, factores clave para la adquisición de esta competencia.
Específicamente, esta competencia se desarrolla mediante la escucha y la
creación musical. La música destaca por su capacidad de producir emociones; además,
los jóvenes son tan capaces como los adultos, si no más, de comprender el sentido
emocional de la música. Se parte del auto conocimiento de las propias posibilidades
corporales y de la interiorización de la música. También se trabajan el autocontrol
(mediante el control postural), la regulación de la respiración, la relajación corporal y la
danza. Las actividades musicales que se proponen integran el aspecto afectivo, el
cognoscitivo y la capacidad de «escucharse» a uno mismo.
Por otro lado, se fomenta la comunicación empática entre los compañeros a
partir de las propuestas musicales. En relación con el aprendizaje de habilidades
sociales, la educación musical cumple una función importante, pues trabaja
específicamente la escucha (percepción) y la expresión comunicativa (interpretación).
La primera habilidad que hemos de dominar para relacionarnos bien con otras personas
es, evidentemente, la de escuchar bien, poner oído, atención, hacer el esfuerzo
consciente de conectar con el otro. Por ejemplo, la intensidad, como parámetro del
sonido, es un aspecto de la comunicación verbal que debe ser tratado de modo
preferente.
Estas competencias no se trabajan de forma independiente, sino entrelazadas.
Pretenden integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales como los informales, y
los que corresponden a las diferentes áreas o materias del currículo. En cada unidad de
2º de la ESO se trabajan aquellas que son más adecuadas en consonancia con los
contenidos de la misma, como se especifica en las Unidades Didácticas.
CONTENIDOS
Escucha
 Música, sonido y ruido.
 Parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad.
 Formas musicales elementales: ostinato, sinfonía y concierto grosso, eco, canon,
réquiem, poema sinfónico, ballet, lied y rondó. Audiciones de obras de estas formas.
 Discriminación de instrumentos musicales.
 Elementos gráficos del lenguaje musical: pulso, figuras, silencios, compás (binario,
ternario y cuaternario), signos de prolongación, tempo, matices, notas, pentagrama,
líneas divisorias, alteraciones, líneas y espacios adicionales, claves y escalas.
 Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo, melodía, forma, armonía y textura.
 Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
 Textura: homofonía y polifonía.
 Armonía: Música monódica y polifónica. Acordes: consonancias y disonancias.
Escala pentatónica y diatónica. Grados de la escala. Modalidad: escala diatónica
mayor y menor. Grados de la escala diatónica.
 Audición de voces e instrumentos en fragmentos musicales de distintas épocas y
estilos.
 Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para
la comprensión de la música escuchada.
 El ritmo: corchea y doble semicorchea, la síncopa, el puntillo.
 La melodía: frases musicales. Motivos.
 Discriminación de instrumentos populares hispanoamericanos.
 Discriminación de agrupaciones instrumentales y estilos musicales: orquesta
sinfónica, rock and roll, orquesta de jazz, banda y orquesta de cámara.
 Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar
las propias preferencias musicales.
 Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
 Acordes como acompañamiento de canciones y melodías.
 La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.



Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música y la contaminación
acústica.
Significación de la importancia del trabajo en grupo
Hábito de escuchar con atención
Interpretación
 La voz humana: clasificación y tipos.
 Instrumentos musicales: clasificación.
 Expresión y percepción de los sonidos del acorde perfecto mayor de do y de las
figuras negra, blanca y corchea.
 Interpretación de una canción en canon.
 La respiración: tipos y tiempos.
 Discriminación, análisis y manipulación de los sonidos del entorno y de los
producidos por el propio cuerpo.
 Técnicas de los instrumentos de láminas. Conjuntos orquestales escolares.
 Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
 Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas
(vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de
expresión.
 Interpretación de piezas vocales e instrumentales.
 Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y
habilidades técnicas e interpretativas.
 Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de
habilidades técnicas para la interpretación.
 Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y
aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea.
 Géneros de música vocal navideña.
 Interpretación de villancicos de diversos géneros y estilos.
 Aspectos expresivos de la canción (intensidad, tiempo, timbre, carácter y fraseo).
 Los
instrumentos
como
medio
de
acompañamiento
de canciones y danzas.
 La interpretación vocal: relajación, respiración, afinación y entonación.
 Agrupaciones orquestales: sinfónica, de cámara, de jazz, de rock, banda y rondalla.
 Relación
entre
agrupaciones
instrumentales
y
formas
de danza.
 Instrumentos tradicionales o populares.
 Los instrumentos como acompañamiento de canciones y danzas.
 La canción en el cine.
 Interpretación con la voz y los instrumentos de adaptaciones de obras musicales
cinematográficas.
 Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales
aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de
notación.
 Reconocimiento de la riqueza del lenguaje musical. Reconocimiento a la
importancia de los instrumentos como medio de expresión musical.
 Valoración de la propia voz y la de los demás.
 Valoración de la interpretación musical en directo.
 Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar
las propias preferencias musicales.
Creación
 Improvisación rítmica y corporal.
 Imitación y memorización.
 La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la
creación musical.
 La notación musical. Valoración de la lectura y escritura musical.
 Composición de una canción para un texto (ritmo y melodía).
 Creación de un acompañamiento rítmico, melódico y armónico.
 Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos
estímulos musicales y extramusicales.
 Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación
de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización
musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).
 Búsqueda de información sobre autores y obras.





Construcción
de
instrumentos
con
materiales
de desecho.
Creación de textos para una música.
Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de
las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas
de grabación.
Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los
procesos de creación musical.
Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y
danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.
Contextos musicales
 Sonido, tecnología y medios de comunicación.
 Profesión de músico: intérprete, compositor y director.
 Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio
musical occidental y de otras culturas.
 Música religiosa y profana en el medievo: antecedentes y evolución. Canto
gregoriano. Música profana: juglares y trovadores.
 Los inicios de la escritura musical.
 Música instrumental y de danza.
 Ars nova y Ars antiqua.
 Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,
compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en
vivo o grabadas.
 La música en los distintos ciclos de la vida. Música de Navidad.
 Villancicos tradicionales y extranjeros.
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La música en el Renacimiento: la polifonía y la música instrumental. Formas
instrumentales: variación, tocata, fantasía y ricercare. Formas de la música vocal
profana: el madrigal y el villancico. Formas vocales religiosas: la misa y el motete.
Formas de danza en el Renacimiento.
El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante
el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.
Distintos estilos musicales y diferentes funciones de la música.
Música en la actualidad: en el cine, la radio y los medios audiovisuales.
La
danza
como
expresión
de
formas
musicales
y manifestación cultural de un contexto histórico y social.
Géneros de la música occidental: la zarzuela. La danza en la zarzuela.
Historia de la danza y tipos de danzas. Formas de danzas urbanas: la samba.
Elementos de la danza: pasos, figuras, agrupaciones y acompañamiento
instrumental.
La música popular y los medios de comunicación.
Espacios musicales cerrados (auditorios de música sinfónica, salas de cámara,
teatros de zarzuela y ópera) y auditorios abiertos (espectáculos de rock y bandas).
El folclore como fuente de inspiración de los compositores. Relación entre música
culta y música popular.
Estilos de música moderna derivados del folclore: folk y new age.
Música en la actualidad: pluralidad de estilos en la música contemporánea. El rock
sinfónico.
Géneros musicales de la cultura occidental: la zarzuela y la ópera.
La música en la actualidad: el consumo de música en la sociedad actual y la música
difundida en los medios de comunicación. Pluralidad de estilos en la música
contemporánea.
Valoración de la correcta escritura musical para su posterior comprensión
Reconocimiento de la importancia de la música en las manifestaciones culturales de
nuestra comunidad.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA:
La metodología que se plantea en esta área es variada, destacando la
participación activa del alumno. Con ello se pretende que el alumno se implique en
clase a través de:





La práctica corporal
Elaboración de fichas y ejercicios.
Análisis de partituras y audiciones.
Reflexión y crítica de sus ideas.
Exposición de las mismas en clase.
Se propone promover un ambiente de clase de trabajo en grupo entre los alumnos y
el profesor/a para poder llevar a cabo el proceso en enseñanza-aprendizaje.
Esta metodología será flexible y se ajuntará al ritmo de la clase.
En cuanto a los métodos musicales a desarrollar, señalar que se utilizará
principalmente:
 Método Dalcroze, parte de la expresión rítmica corporal, para adquirir una
educación musical práctica, más cercana al alumno gracias al movimiento corporal
conjuntado con la música y el ritmo.
 Método Orff, parte de la expresión verbal y rítmico-corporal, permitiendo
conseguir en el alumnado una educación musical completa y rápida. Así, utilizaré
el instrumental Orff con que cuenta el aula de música, además de trabajar en
determinados momentos con la percusión corporal.
 Método Kodaly, enfocado y dirigido a la educación vocal. La música la entiende
como una entidad vinculada a los elementos que la producen: voz e instrumentos.
La base es el folklore de su país. Utiliza sílabas rítmicas (ta,ti), la fononimia y el
solfeo relativo. En nuestro trabajo de clase, aplicaremos las sílabas rítmicas ta, ti,
un, etc., para denominar el ritmo de negra, corchea o silencio de corchea,
respectivamente.
ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE
Desde la Comisión de Coordinación Pedagógica del centro se han acordado para
2º de la ESO las siguientes estrategias de aprendizaje:
OBJETIVO 1º: COMPRENSIÓN LECTORA
Medios:
 Participar en el Plan de Lectura (Plan de Lectura en la página 139)
 Noviembre (del 16 al 20) y marzo (del 15 al 19)
 Consultar el diccionario
 Hacer resúmenes
 Lectura en el aula
OBJETIVO2º: CALIGRAFÍA Y ORTOGRAFÍA
Medios:
 Realización de dictados y su corrección
 Lectura en el aula
 Hacer copias
 Hacer resúmenes
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS:
El aula de música del centro tiene los siguientes materiales:





Equipo de música
Discos de música variada
Teclado
Bajo eléctrico
Batería eléctrica










Pizarra pautada
Retroproyector
Estanterías para guardar el material.
Libros de consulta
Instrumentos de pequeña percusión: maracas, güiros, triángulos, cajas chinas,
claves.
Parches: panderos de varios tamaños, bongoes, cajas, bombos.
Láminas: Xilófonos uno bajo, dos altos y uno soprano; Metalófonos uno alto y
carrillones dos altos y dos sopranos.
Pizarra interactiva
Ordenador y proyector (cañón)
CD’s. ROM
Material de los alumnos de 2º de ESO




Libro de texto y cuadernillo de actividades con CD ROM “Crescendo. Música
serie roja” de 2º de la ESO de la editorial Pearson Alhambra. Autora: Pilar
Pascual Mejía
Libreta o funda plástica
Bolígrafo, lápiz y goma
Flauta dulce
INTRODUCCIÓN DE LAS TICS EN EL ÁREA DE MÚSICA
Desde el área de música se trabajan las nuevas tecnologías a través del
conocimiento de los diversos instrumentos electrónicos, sistemas de grabación, soportes
de audio, formas de componer, la difusión de la música, programas informáticos,
portales de música, búsqueda de información a través de Internet, actividades
interactivas en clase con pizarra interactiva así como en casa mediante un CD-ROM
(material del alumno). Este CD-ROM es una combinación multimedia de recursos que
mezcla lo visual con lo sonoro, y que facilita el aprendizaje de determinados contenidos
de una forma interactiva y lúdica. Supone, además, un importante recurso para atender a
la diversidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer las cualidades del sonido
2. Entender las distintas funciones de los signos musicales.
3. Comprender el distinto significado de duración de un sonido y pulso de una
obra.
4. Saber analizar una melodía reconociendo los elementos melódicos y rítmicos
que la componen.
5. Advertir las características de las agrupaciones instrumentales y vocales, y
distinguir sus formaciones más representativas.
6. Comprender el papel de la música en las manifestaciones culturales de nuestra
comunidad.
7. Reconocer las características distintivas de los géneros musicales, formas y
texturas musicales.
8. Distinguir distintos tipos de música escénica.
9. Ser consciente de la relación de la música con los medios de comunicación y los
avances tecnológicos.
10. Conocer y saber distinguir las características propias de los movimientos de la
música moderna.
11. Advertir los elementos que integran una obra musical.
12. Identificar auditivamente un contenido propuesto a partir de la audición de una
obra musical.
13. Saber interpretar una obra sobre una grabación.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para evaluar en 2º de la ESO se tendrán en cuenta los siguientes porcentajes:
 La actitud se valorará con un 25 % de la nota
 Los trabajos y la participación se valorarán con un 40% de la nota
 Las pruebas escritas u orales serán el 35% de la nota
 La actitud en clase se refiere a que los alumnos deben tener buen comportamiento
en la clase:
 Respetando a los compañeros y a los profesores.
 Cuidando el aula y todo el material (instrumentos, equipos de música, cortinas,
paredes, orden y limpieza…)
 Llevar el material solicitado por los profesores a clase (libro de texto, flauta
dulce, libreta, bolígrafo…)
 Predisposición para trabajar (atender, permanecer en silencio, realizar las
tareas…)
 Respecto a los trabajos y participación se tendrá en cuenta:
 Realización de los trabajos y otras tareas encomendadas
 Buena presentación de dichos trabajos, tareas y libreta
 Realización de las tareas con esmero, con interés…
 Presentación puntual de los mismos.
 Participación en actividades dentro y fuera del aula
 En las pruebas escritas u orales se tendrá en cuenta:
 El nivel de contenidos adquiridos
 La claridad, limpieza, expresión y ortografía
 En el caso de realizar dos pruebas escritas la media se aplicará a partir de una
calificación de 4. (por ejemplo: si un alumno/a obtiene un 7 en un primer
control, aunque obtenga un 3 en el segundo no se le realizará la media).
Los procedimientos para evaluar serán los siguientes:

La asistencia a clase y la participación en las actividades diseñadas.

La claridad, coherencia y esmero en la presentación del cuaderno de clase donde
quedan recogidos los contenidos y las actividades realizadas en clase.

El interés por ampliar y desarrollar los contenidos trabajados.

La interiorización y aplicación de los contenidos trabajados a lo largo del curso.

La comprensión y expresión de mensajes orales y escritos.
Esta evaluación se realizará desde distintos medios:

Por medio de pruebas escritas y orales para la expresión tanto escrita como oral, la
utilización de términos musicales, nivel de conocimiento y su aplicación.

Con la observación directa de las actividades realizadas donde se dará importancia
al grado de participación, interés y respeto a los compañeros y profesor.

Con la evaluación del cuaderno de clase donde se puede observar los contenidos
tratados y las competencias básicas desarrolladas. En él se recoge el trabajo
individual por escrito: recogida de datos, esquemas, partituras, representaciones
gráficas, fichas de ejercicios y de audiciones, etc.

Con el seguimiento de los trabajos en grupo: participación, aportación de ideas,
trabajo individual, etc.
CONTENIDOS MÍNIMOS
Unidad 1. Lo que sea sonará
Escucha:
 Sonido y silencio, música y ruido.
 Parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad. Repercusión musical.
 La pulsación.
 Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo y melodía.
 Forma musical: eco.
 Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
 Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música y la contaminación
acústica.
Interpretación:
 La voz como instrumento musical expresivo y comunicativo.
 La respiración: tipos y tiempos.
 Instrumentos de percusión
Creación:
 Imitación y memorización
 Participación en actividades rítmicas
 Reproducción de esquemas melódicos
 Valorar la lecto-escritura musical
Contextos musicales:



Medios tecnológicos de grabación y difusión del sonido.
El origen de la música.
Música y ruido en la actualidad. Contaminación acústica.
Unidad 2. Toma buena nota
Escucha:
 La representación del sonido: notas, figuras, silencios, pentagrama y claves.
 Pulso, ritmo, acento y compás.
 Forma musical: canon.
 Discriminación de instrumentos de viento-madera.
 Discriminación de las voces masculinas y femeninas
Interpretación
 Clasificación de las voces: masculinas y femeninas.
 Ejercicios de relajación y respiración
 Instrumentos de viento madera
Creación:
 Imitación y memorización
 Participación en actividades rítmicas
 Reproducción de esquemas melódicos
 Valorar la lecto-escritura musical
Contextos musicales:
 Géneros musicales en la cultura occidental: música de cine.
 La música en la actualidad: tipos de música (folclórica, culta, popular moderna y
religiosa) y espacios en que se desarrolla.
Unidad 3. La música de Navidad
Escucha:
 Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo (binario y ternario), melodía (frases
musicales) y armonía (melodía en paralelo).
 Forma musical: villancico, canción de Navidad y aguinaldo.
 Signos de prolongación: calderón y puntillo.




Melodías en paralelo.
Elementos gráficos: líneas adicionales.
Audición de instrumentos de cuerda frotada.
Audición de voces infantiles o blancas.
Interpretación:
 La voz en la música: instrumento musical expresivo y comunicativo.
 Tipos de voces humanas: voces infantiles o blancas.
 Clasificación de los instrumentos de la orquesta: instrumentos de cuerda frotada.
Creación:
 Imitación y memorización
 Participación en actividades rítmicas
 Reproducción de esquemas melódicos
 Valorar la lecto-escritura musical
Contextos musicales:
 Géneros musicales en la cultura occidental: la ópera.
Unidad 4. ¿Para qué sirve la música?
Escucha:
 Silencios de corchea de complemento y de preparación.
 Signo de prolongación: la ligadura.
 Formas musicales: rondó, ostinato, canon, réquiem y poema sinfónico.
 Alteraciones: propias y accidentales.
 Ritmo: células rítmicas con puntillo.
 Audición de instrumentos de viento-metal.
 Audición de obras con distintas formas musicales.
 Audición de fragmentos musicales de distintos estilos.
Interpretación:
 Aspectos expresivos de la canción (intensidad, tiempo, timbre, carácter y fraseo).
 Familias de instrumentos: viento-metal.
 La obra y sus características: cualidades del sonido, elementos de la música y
organización formal.
 Práctica de repertorio vocal e instrumental
Creación:
 Creación de un anuncio publicitario
 Diaporama o musicograma
 Valorar la lecto-escritura musical
Contextos musicales:
 Estilos vocales y tipos de canto a través de la historia.
 Música en la actualidad: en el cine, la radio y los medios audiovisuales.
Unidad 5. Al son del carnaval
Escucha:





El ritmo en la música: células rítmicas basadas en corchea y doble semicorchea. La
síncopa.
Alteraciones propias y accidentales.
La melodía: frases musicales.
Audición de fragmentos de zarzuela.
Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,
armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos
en la audición y el análisis de obras musicales.
Interpretación:
 Canto a capella.
 Interpretación de canciones sencillas con la voz e instrumentos
Creación:
 Creación de textos para una música
 Valorar la lecto-escritura musical
Contextos musicales:
 Géneros de la música occidental: la zarzuela. La danza en la zarzuela.
 Relación de música y carnaval en diversos contextos geográficos.
 La música popular y los medios de comunicación.
Unidad 6. El color de la música
Escucha:
 Elementos gráficos de la partitura.
 Melodía, motivos y frases.
 Armonía: monodia y polifonía.
 Formas musicales: ostinato, canon, sinfonía y concierto grosso.
 Audición de obras y fragmentos musicales con diversas técnicas de audición activa.
Interpretación:
 Discriminación de agrupaciones instrumentales y estilos musicales: orquesta
sinfónica, rock and roll, orquesta de jazz, banda y orquesta de cámara.
 Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales
de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las
interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.
 Clasificación de los instrumentos de la orquesta: cuerda, viento y percusión.
 Práctica de repertorio vocal e instrumental
Creación:
 Creación de un karaoke
 Valorar la lecto-escritura musical
Contextos musicales:
 Agrupaciones orquestales: sinfónica, de cámara, de jazz, de rock, banda y rondalla.
 Espacios musicales cerrados (auditorios de música sinfónica, salas de cámara,
teatros de zarzuela y ópera) y auditorios abiertos (espectáculos de rock y bandas).


Normas de comportamiento en un concierto y otros espectáculos musicales.
Géneros de la música occidental.
Unidad 7. Melodías para cantar y bailar
Escucha:
 La melodía: definición y periodos.
 Forma musical: ballet.
Interpretación:
 La canción: elementos constitutivos.
 Géneros de canciones según el ciclo de la vida.
 El folclore como fuente de inspiración de los compositores. Relación entre música
culta y música popular.
 Práctica de repertorio vocal e instrumental
Creación:
 Acompañamientos gestuales e instrumentales
 Valorar la lecto-escritura musical
Contextos musicales:
 Historia de la danza y tipos de danzas.
 El ballet: el movimiento y la danza en relación con otras artes.
 Estilos de música moderna derivados del folclore: folk y new age.
Unidad 8. Notas de cine
Escucha:
 Subdivisión binaria y ternaria.
 Grupos de valoración especial: tresillo.
 Forma musical: pregunta y respuesta.
 Escala pentatónica y diatónica. Grados de la escala.
 Acordes: consonancias y disonancias.
 Matices.
Interpretación:
 Práctica de repertorio vocal e instrumental
Creación:
 Cómo tocar un piano o teclado
 Acompañamiento armónico
 Valorar la lecto-escritura musical
Contextos musicales:
 Instrumentos de la orquesta. El piano: historia, forma, tipos y técnica.
 Música en la actualidad: pluralidad de estilos en la música contemporánea. El rock
sinfónico.
Unidad 9. La canción del verano
Escucha:
 Modalidad: escala diatónica mayor y menor. Grados de la escala diatónica.
 Elementos de la música: ritmo, melodía, armonía y textura.
 Alteraciones: sol sostenido.
 Acordes como acompañamiento de canciones y melodías.
 Forma musical: rondó.
 Estilos de canto.
Interpretación:
 Práctica de repertorio vocal e instrumental
Creación:
 Cómo tocar la guitarra
 Organización de un concierto escolar
 Valorar la lecto-escritura musical
Contextos musicales:
 Géneros musicales de la cultura occidental: la zarzuela y la ópera.
ACTIVIDADES A REALIZAR CUANDO FALTE EL PROFESOR O LA
PROFESORA
Cuando un profesor falte a clase, los alumnos realizarán actividades correspondientes a
la Unidad Didáctica trabajada en ese momento. Estas actividades serán de
complemento, de refuerzo o ampliación según se considere.
RECUPERACION DE EVALUACIONES:
 Quien no supere la evaluación tendrá que recuperar la misma mediante la
entrega de actividades correspondientes a ese trimestre y otra prueba escrita o un
trabajo, según determine el profesor. Para la recuperación la nota máxima será
de un 5.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
El tratamiento a la diversidad debe realizarse desde el momento en que se
detecta que los niveles de conocimientos, actitudes y aptitudes son distintos entre los
alumnos. Para dicho tratamiento, desde el área de música, se establecerán actividades de
refuerzo o de ampliación, según convenga. En estas medidas también intervendrán los
alumnos, es decir, se ayudarán unos a otros. Para aquellos alumnos con necesidades
especiales se realizarán actividades adaptadas a su nivel, pero se tendrá más en cuenta la
integración, participación y disfrute de la música.
MEDIDAS TOMADAS PARA LAS PENDIENTES
Dado que en 1º de la ESO los alumnos no tienen la materia de música no dará el
caso de alumnos pendientes con la materia de 1º. En el caso de alumnos que hayan
pasado a 3º o 4º y tengan pendiente la materia de música de 2º o 1º según el plan LODE,
tendrán que recuperar la misma mediante la entrega de todas las actividades
correspondientes a la evaluación suspendida y otra prueba escrita o un trabajo, según
determine el profesor.
VALORES
Tratándose de un área en gran medida procedimental, y teniendo en cuenta que en los
contenidos actitudinales es fundamental la educación en valores, los temas transversales
se encuentran insertos en el desarrollo de las Unidades didácticas.
Educación Ambiental
El conocimiento del entorno y su implicación en él a través de las manifestaciones
musicales. La potenciación de las relaciones humanas, respeto mutuo, tanto de las
personas como de las producciones sonoras.
El estudio de la contaminación acústica y del nivel de ruidos, etc., a través de
debates, grabaciones de sonidos urbanos, estudio de la legislación sobre permisividad de
ruidos y contaminación acústica en la UE.
Educación para la Salud
El cuerpo hay que entenderlo como algo que hay que cuidar y respetar. En el área de
Música se trata este tema de manera especial a través de: la educación psicomotriz con
el ritmo y la danza, el cuidado del aparato fonador con la educación de la voz, el oído y
el control de la respiración.
La educación musical contribuye también a mantener el equilibrio psicofísico.
Educación para la Igualdad de Oportunidades de ambos sexos
La participación en las actividades del aula favorece la integración y la igualdad así
como el respeto entre todos al manifestarse artísticamente.
Existe además una igualdad en el reparto de tareas y responsabilidades. Las
habilidades y destrezas no vienen condicionadas nunca por el sexo.
Educación del Consumidor
En esta área se consigue el desarrollo de la capacidad crítica ante las producciones
musicales, frente a la publicidad de las multinacionales del disco y el tener un criterio
propio para valorar la música y discernir entre las ofertas de conciertos y discos.
Además el currículo de esta materia está destinado, en gran parte, a educar la
sensibilidad hacia músicas que no son aceptadas habitualmente por el alumnado,
evitando así la manipulación de la sociedad de consumo.
Educación para la Paz
A lo largo de las Unidades didácticas se trata en los contenidos actitudinales de
manera insistente en el respeto a las personas y al grupo, y la convivencia en las
actividades.
La educación musical además, favorece el desarrollo de la sensibilidad que facilita
las relaciones humanas. El conocimiento de la música de todos los países y culturas es
un medio de acercarse a esos pueblos y favorecer las relaciones entre todos los hombres
y mujeres.
Educación Vial
Si se educa en la convivencia y el respeto, como se hace en esta área, se conseguirá
que no sean transgredidas las normas de tráfico.
La educación psicomotriz sirve, entre otras cosas, para saber situarse en el espacio y
en el tiempo y eso favorece el desplazarse más correctamente.
La conciencia sobre la contaminación acústica ayuda a evitar los ruidos innecesarios
en el tráfico.
Educación Moral y Cívica
Es necesaria para hacer una sociedad más justa y solidaria. La educación no consiste
sólo en adquirir conocimientos, sino en hacer personas completas lo que se logra a
través del desarrollo de todo tipo de capacidades, a través de los procedimientos y
actitudes.
La educación musical contribuye a desarrollar actitudes como: el respeto, la
solidaridad, la sensibilidad, el orden, el silencio, la alegría equilibrada y en general todo
tipo de hábitos que favorecen la paz, la convivencia y el equilibrio personal.
TEMPORALIZACIÓN
PRIMER TRIMESTRE
 Unidad 1. Lo que sea sonará
 Unidad 2. Toma buena nota
 Unidad 3. La música de Navidad
SEGUNDO TRIMESTRE
 Unidad 4. ¿Para qué sirve la música?
 Unidad 5. Al son del carnaval
 Unidad 6. El color de la música
TERCER TRIMESTRE
 Unidad 7. Melodías para cantar y bailar
 Unidad 8. Notas de cine

Unidad 9. La canción del verano
UNIDADES DIDÁCTICAS
Unidad 1. Lo que sea sonará
Objetivos
 Rechazar la contaminación acústica y reconocer el ruido como algo dañino para la
salud.
 Diferenciar el sonido del ruido en nuestro entorno
 y en obras musicales.
 Experimentar los tipos y tiempos de la respiración.
 Escuchar y apreciar el silencio.
 Reconocer y diferenciar los parámetros del sonido en el entorno que nos rodea y en
obras musicales.
 Relacionarse con los compañeros y compañeras en actividades de canto y
movimiento.
 Valorar y utilizar la voz y el cuerpo como los primeros instrumentos musicales.
 Escuchar y tocar instrumentos de percusión.
 Seguir audiciones mediante imágenes y musicogramas.
 Expresar y percibir, en actividades de canto
 y movimiento, la forma musical eco.
Competencias básicas
 1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 5, 9, 10, 12 y 14).
 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
(págs. 4, 6, 7, 8, 9 y 12).
 4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 12 y 14).
 7. Competencia para aprender a aprender (págs. 7, 11 y 14).
Contenidos
 Sonido y silencio, música y ruido.
 Parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad. Repercusión usical.
 La pulsación.
 Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo y melodía.
 Forma musical: eco.
 Audición de fragmentos musicales.
 Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
 La voz como instrumento musical expresivo y comunicativo.
 Habilidades de respiración (tipos y tiempos), vocalización y articulación.
 Sonidos del entorno y corporales.
 Instrumentos del entorno y corporales.
 Instrumentos de percusión escolares y orquestales.
 Improvisación rítmica.






Comentario de un texto literario-musical.
Medios tecnológicos de grabación y difusión del sonido.
La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la
creación musical.
El origen de la música.
Música y ruido en la actualidad. Contaminación acústica.
Música grabada.
Criterios de evaluación
 Percibir y diferenciar los cuatro parámetros del sonido en ruidos y sonidos
musicales o no musicales tratados en la unidad.
 Tomar conciencia de la importancia de las habilidades de respiración, vocalización y
articulación en la interpretación de canciones.
 Rechazar las situaciones de exceso de ruido
 y la contaminación acústica.
 Aceptar el silencio como imprescindible para la audición e interpretación musical.
Unidad 2. Toma buena nota
Objetivos
 Apreciar la grafía musical como medio de difusión de la música.
 Reconocer y clasificar las voces masculinas y femeninas.
 Aceptar los cambios fisiológicos del proceso de muda de la voz.
 Interpretar canciones sencillas en canon.
 Entonar los sonidos de la escala de do mayor.
 Reconocer e identificar sonidos y ritmos en situaciones contextualizadas.
 Bailar una coreografía en parejas experimentando de forma consciente la tensión y
la relajación de tronco y extremidades en actividades de movimiento.
 Improvisar rítmicamente con el cuerpo, el movimiento y los instrumentos.
 Diferenciar los instrumentos de viento en viento-madera y viento-metal.
 Reconocer los instrumentos de viento-madera: flauta dulce o de pico, flauta
travesera, clarinete, fagot y oboe.
 Seguir audiciones mediante musicogramas.
 Aceptar diferentes tipos de música según su función y el lugar donde se interpretan.
 Valorar la contribución personal al grupo.
Competencias básicas
 2. Competencia matemática (págs. 17, 18, 20, 21, 22 y 26).
 5. Competencia social y ciudadana (págs. 18, 24 y 26).
 6. Competencia cultural y artística (págs. 16, 18, 19, 21, 23, 24 y 25).
 8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 21, 23 y 27).
Contenidos
 La representación del sonido: notas, figuras, silencios, pentagrama y claves.
 Pulso, ritmo, acento y compás.



















Forma musical: canon.
Lectura y escritura musical.
Discriminación de instrumentos de viento-madera.
Audición de las distintas voces humanas.
Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para
la comprensión de la música escuchada.
La interpretación vocal: relajación, respiración, afinación y entonación.
Clasificación de las voces: masculinas y femeninas.
Proceso de muda de la voz.
Instrumentos de viento-madera: flauta de pan, flauta de pico o dulce, picolo, flauta
travesera, oboe, clarinete, fagot, contrafagot y saxofón.
Conjuntos orquestales escolares.
Iniciación a la interpretación de la flauta dulce.
Acompañamiento rítmico de un recitado.
Improvisación rítmico-instrumental.
Comentario y análisis de una partitura.
Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos
estímulos musicales y extramusicales.
El compositor y la obra: Prokofiev y Haendel.
Santa Cecilia como fuente de inspiración de compositores de música culta.
Géneros musicales en la cultura occidental: música de cine.
La música en la actualidad: tipos de música (folclórica, culta, popular moderna y
religiosa) y espacios en que se desarrolla.
Criterios de evaluación
 Practicar la interpretación de las figuras musicales y sus silencios.
 Leer y escribir los sonidos de la escala de do mayor en clave de sol en segunda.
 Descubrir la fiesta de Santa Cecilia como fuente de inspiración de músicos y fecha
de celebración de conciertos.
 Reconocer los instrumentos de viento-madera en la audición: flauta, clarinete, oboe
y fagot.
 Valorar los distintos tipos de voces.
 Respetar los distintos estilos de música (popular, clásica, moderna y religiosa) que
se han presentado.
 Practicar la interpretación de figuras musicales y sus silencios.
 Leer y escribir los sonidos de la escala de do mayor en clave de sol en segunda.
Unidad 3. La música de Navidad
Objetivos
 Recitar ritmos y textos.
 Utilizar, en situaciones contextualizadas, dos de los signos de prolongación del
sonido: puntillo y calderón.
 Diferenciar acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias en recitados rítmicos,
canciones y danzas.
 Interpretar canciones a dos voces paralelas.





Reflexionar sobre la utilización de la música como reclamo publicitario.
Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escolares.
Participar de la función de la música en las fiestas navideñas.
Reconocer y diferenciar el timbre y tesitura de los instrumentos de cuerda frotada.
Identificar las voces blancas en una audición.
Competencias básicas
 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
(págs. 28, 31, 32, 33 y 35).
 5. Competencia social y ciudadana (págs. 28, 30, 31, 33, 37 y 38).
 6. Competencia cultural y artística (págs. 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37 y
38).
 8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 32, 33, 36 y 39).
Contenidos
 Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo (binario y ternario), melodía (frases
musicales) y armonía (melodía en paralelo).
 Forma musical: villancico, canción de Navidad y aguinaldo.
 Signos de prolongación: calderón y puntillo.
 Melodías en paralelo.
 Elementos gráficos: líneas adicionales.
 Discriminación de ritmos ternarios y binarios.
 Diferenciación de frases musicales.
 Audición de voces blancas y mixtas.
 Audición de instrumentos de cuerda frotada.
 La voz en la música: instrumento musical expresivo y comunicativo.
 Los resonadores.
 Tipos de voces humanas: voces infantiles o blancas.
 Canción a dos voces paralelas.
 Clasificación de los instrumentos de la orquesta: instrumentos de cuerda frotada.
 Instrumento de construcción con materiales de desecho: palo de lluvia.
 La interpretación individual y en conjuntos instrumentales.
 Instrumentos propios del tiempo de Navidad.
 El taller del luthier.
 Construcción de instrumentos con materiales de desecho: palo de lluvia.
 Creación de un anuncio publicitario.
 Acompañamiento rítmico-melódico.
 Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación
de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización
musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).
 Géneros musicales en la cultura occidental: la ópera.
 La Navidad como fuente de inspiración de los compositores.
 Villancicos tradicionales.
 Música y publicidad.
 El consumo de música en la sociedad actual.
Criterios de evaluación
 Mostrar interés por conocer los nuevos elementos del lenguaje musical.
 Diferenciar acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias en recitados rítmicos,
canciones y danzas.
 Interpretar canciones a dos voces paralelas respetando las orientaciones del director
y de los compañeros.
 Valorar la utilización de la música como reclamo publicitario.
 Acompañar canciones y audiciones con instrumentos corporales.
 Coordinar los movimientos propios con los de los compañeros.
Unidad 4. ¿Para qué sirve la música?
Objetivos
 Apreciar las distintas funciones de la música.
 Valorar diferentes estilos musicales.
 Reconocer formas musicales elementales: ostinato, rondó, canon y formas mayores:
réquiem y poema sinfónico.
 Descubrir el poder expresivo de la música.
 Escuchar instrumentos de viento-metal.
 Reconocer las diversas funciones de la música y apreciar la audición como forma de
ocio.
 Hacer música en clase con canciones y piezas instrumentales.
 Interpretar silencios de complemento, de preparación y ligaduras.
 Entonar y tocar con la flauta sonidos alterados.
 Bailar una danza antigua.
 Abordar, de forma simplificada, el tema de las audiciones.
Competencias básicas
 4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 44, 46 y 50).
 5. Competencia social y ciudadana (págs. 40, 44 y 48).
 6. Competencia cultural y artística (págs. 41, 42, 43, 44, 45, 46, 49 y 50).
 8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 45, 47, 48 y 50).
Contenidos
 Silencios de corchea de complemento y de preparación.
 Signo de prolongación: la ligadura.
 Formas musicales: rondó, ostinato, canon, réquiem y poema sinfónico.
 Alteraciones: propias y accidentales.
 Ritmo: células rítmicas con puntillo.
 Audición de instrumentos de viento-metal.
 Audición de obras con distintas formas musicales.
 Audición de fragmentos musicales de distintos estilos.
 Interpretación
 Aspectos expresivos de la canción (intensidad, tiempo, timbre, carácter y fraseo).
 Tipos de canciones y sus características.
 Estilos vocales y tipos de canto a través de la historia.
 Posibilidades sonoras de los instrumentos según el material y forma de tocarlos.
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Familias de instrumentos: viento-metal.
Los instrumentos como medio de acompañamiento de canciones y danzas.
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Realización de un programa de radio.
Utilización de medios audiovisuales: técnica de diaporama.
Búsqueda de información sobre autores y obras.
Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para
distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos
presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
La obra y sus características: cualidades del sonido, elementos de la música y
organización formal.
Distintos estilos musicales y diferentes funciones de la música.
Música culta y música popular. Situación de la obra musical en las coordenadas
espacio-temporales.
Música en la actualidad: en el cine, la radio y los medios audiovisuales.
La danza como expresión de formas musicales y manifestación cultural de un
contexto histórico y social.
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Criterios de evaluación
 Valorar los distintos estilos musicales según la función de la música.
 Reconocer las formas musicales elementales -ostinato, rondó y canon- en
actividades de audición e interpretación.
 Escuchar en silencio fragmentos musicales de obras más amplias.
 Descubrir el poder expresivo de la música.
 Aplicar los nuevos conceptos del lenguaje musical a la interpretación de canciones o
piezas instrumentales: sonidos alterados y silencios.
 Coordinar el movimiento propio con el del grupo en danzas modernas y antiguas.
Unidad 5. Al son del carnaval
Objetivos
 Desarrollar habilidades de respiración, articulación, vocalización y entonación.
 Improvisar letras para una música dada dentro de una estructura de estrofa y
estribillo.
 Expresar, de forma original, ideas y sentimientos a través distintos medios: la voz,
movimientos corporales, instrumentos musicales y situaciones de interpretación.
 Apreciar, de forma diferente, dos melodías en función de los instrumentos, el
carácter y la velocidad con que se interpretan.
 Acceder a una canción aplicando los conocimientos del lenguaje musical.
 Seguir una audición de música activa mediante musicogramas y preaudiciones.
 Conocer y valorar las relaciones entre música y carnaval en diversos contextos.
 Aceptar los diversos estilos musicales que se propongan.
 Valorar la importancia de la zarzuela en el teatro musical.
 Descubrir instrumentos hispanoamericanos: cabaça, reco-reco, congas, cuíca, agogó
y chocalo.
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Representar escénicamente un número de zarzuela.
Improvisar pasos y movimientos.
Competencias básicas
 1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 55, 56, 58, 59, 60 y
62).
 4. Tratamiento de la información y competencia digital (pág. 56).
 6. Competencia cultural y artística (págs. 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59,
60 y 61).
 7. Competencia para aprender a aprender (págs. 54, 56, 59, 61, 62 y 63).
Contenidos
 El ritmo en la música: células rítmicas basadas en corchea y doble semicorchea. La
síncopa.
 Alteraciones propias y accidentales.
 La melodía: frases musicales.
 Audición de fragmentos musicales de obras inspiradas en la época de carnaval.
 Discriminación de instrumentos populares hispanoamericanos.
 Audición de fragmentos de zarzuela.
 Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,
armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos
en la audición y el análisis de obras musicales.
 La interpretación vocal: relajación, respiración, afinación y entonación.
 Clasificación de las voces masculinas y femeninas.
 Impostación de la voz.
 Canto a capella.
 Instrumentos populares hispanoamericanos.
 Conjuntos orquestales escolares.
 Representación de música escénica.
 Construcción de instrumentos con materiales de desecho: kazoo y maracas.
 Creación de textos para una música.
 Improvisación musical.
 Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de
las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas
de grabación.
 Géneros de la música occidental: la zarzuela. La danza en la zarzuela.
 Relación de música y carnaval en diversos contextos geográficos.
 El carnaval como fuente de inspiración de compositores de música culta.
 La música popular y los medios de comunicación.
 Música en la radio.
 Formas de danzas urbanas: la samba.
Criterios de evaluación
 Practicar la interpretación de figuras rítmicas nuevas
 y ya conocidas.
 Diferenciar las alteraciones propias de las accidentales.
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Descubrir la época de carnaval como fuente de inspiración de músicos y como parte
de nuestra tradición cultural.
Valorar la zarzuela como una manifestación española del teatro musical.
Respetar los distintos estilos de música -popular, clásica y moderna- que se han
presentado.
Unidad 6. El color de la música
Objetivos
 Clasificar y describir los instrumentos musicales según sus cualidades sonoras.
 Enumerar los instrumentos musicales que componen una orquesta y otros grupos
musicales.
 Reconocer las distintas familias de instrumentos.
 Diferenciar agrupaciones instrumentales y estilos musicales: orquesta sinfónica,
rock and roll, orquesta de jazz, banda y orquesta de cámara.
 Interpretar canciones a varias voces en ostinato.
 Descubrir el registro de la voz.
 Clasificar los instrumentos según la familia a la que pertenecen.
 Diferenciar diversas agrupaciones orquestales.
 Bailar rock and roll y pasodoble con los compañeros.
 Escuchar música de diferentes estilos.
 Interpretar con la voz y los instrumentos adaptaciones de obras musicales.
 Diferenciar los timbres de diversos instrumentos.
Competencias básicas
 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
(págs. 64, 65, 68, 70, 71 y 74).
 4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 67, 72 y 75).
 5. Competencia social y ciudadana (págs. 65, 66, 68, 69, 70, 71, 73 y 74).
 8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 67 y 72).
Contenidos
 Elementos gráficos de la partitura.
 Melodía, motivos y frases.
 Armonía: monodia y polifonía.
 Formas musicales: ostinato, canon, sinfonía y concierto grosso.
 Discriminación de agrupaciones instrumentales y estilos musicales: orquesta
sinfónica, rock and roll, orquesta de jazz, banda y orquesta de cámara.
 Audición de obras y fragmentos musicales con diversas técnicas de audición activa.
 Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales
de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las
interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.
 Cualidades de la voz, registros y modos de emisión de la voz.
 La interpretación vocal: técnicas de relajación, respiración y emisión.
 Canto al unísono y canto coral en canon.
 Clasificación de los instrumentos de la orquesta: cuerda, viento y percusión.
 Agrupaciones orquestales: sinfónica, de cámara, de jazz, de rock, banda y rondalla.
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Los instrumentos como medio de acompañamiento de canciones y danzas.
Relación entre agrupaciones instrumentales y formas de danza.
Asistencia a un concierto y participación en él.
Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los
procesos de creación musical.
Espacios musicales cerrados (auditorios de música sinfónica, salas de cámara,
teatros de zarzuela y ópera) y auditorios abiertos (espectáculos de rock y bandas).
La música culta versionada por grupos modernos.
Normas de comportamiento en un concierto y otros espectáculos musicales.
Géneros de la música occidental.
Criterios de evaluación
 Diferenciar los distintos instrumentos musicales según su familia y cualidades
sonoras.
 Reconocer los instrumentos que componen diversas agrupaciones: orquesta
sinfónica, de jazz, de rock and roll, banda y orquesta de cámara.
 Descubrir y aceptar el propio registro de la voz.
 Ser capaz de coordinarse con la música y el movimiento de los compañeros para
bailar adaptaciones de rock and roll.
 Escuchar músicas de diferentes estilos.
Unidad 7. Melodías para cantar y bailar
Objetivos
 Expresar, de forma original, ideas y sentimientos mediante el uso de la voz, los
instrumentos y los movimientos y acciones de interpretación e improvisación.
 Descubrir distintas manifestaciones de la música popular y folk.
 Cantar canciones populares a dos voces.
 Bailar una danza popular.
 Conocer los «aires» musicales.
 Apreciar los distintos tipos de canción popular.
 Conocer la diferencia entre danza tradicional, de salón y ballet.
 Escuchar obras musicales de diversos estilos.
 Montar una coreografía sobre música de cine.
 Participar en coreografías de ballet.
 Disfrutar de la audición de obras musicales.
Competencias básicas
 1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 77, 79, 81, 82, 84, 85 y
86).
 2. Competencia matemática (págs. 79, 80, 81 y 85).
 7. Competencia para aprender a aprender (págs. 76, 78, 82, 83 y 87).
Contenidos
 La melodía: definición y periodos.
 Forma musical: ballet.
 Audición de músicas de distintos lugares y estilos.
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Seguimiento de la audición musical mediante distintas técnicas de audición activa.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar
las propias preferencias musicales.
La canción: elementos constitutivos.
Géneros de canciones según el ciclo de la vida.
La voz humana: cualidades y tipos.
Tipos de canción: al unísono, en canon y a dos voces.
La jota: interpretación vocal, instrumental y corporal.
Instrumentos tradicionales o populares.
Instrumentos de la música folk.
Los instrumentos como acompañamiento de canciones y danzas.
Construcción de instrumentos con materiales de desecho: tambor de caja y
txalaparta.
Improvisación musical.
Acompañamientos corporales e instrumentales.
El folclore como fuente de inspiración de los compositores. Relación entre música
culta y música popular.
Música popular de nuestro entorno y de otras culturas.
Historia de la danza y tipos de danzas.
El ballet: el movimiento y la danza en relación con otras artes.
Elementos de la danza: pasos, figuras, agrupaciones y acompañamiento
instrumental.
Estilos de música moderna derivados del folclore: folk y new age.
Difusión de la música popular y el ballet en los medios de comunicación.
Criterios de evaluación
 Reconocer y valorar distintas manifestaciones folclóricas del país.
 Intervenir en el canto colectivo a dos voces adaptando la interpretación a la
expresión y entonación del grupo.
 En las audiciones propuestas, reconocer instrumentos en planos sonoros
elementales.
 Mantener la coordinación en actividades grupales de movimiento.
Unidad 8. Notas de cine
Objetivos
 Escuchar y tocar música de bandas sonoras de películas.
 Descubrir los compases de subdivisión ternaria.
 Formar acordes.
 Iniciarse en la interpretación de un teclado o un piano.
 Inventar una coreografía en grupo.
 Entonar una canción a dos voces.
 Improvisar esquemas de pregunta-respuesta.
 Diferenciar las escalas pentatónicas de las diatónicas.
Competencias básicas
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2. Competencia matemática (págs. 91, 93, 95, 96 y 98).
4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 88, 89, 93, 97
y 98).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 92 y 98).
6. Competencia cultural y artística (págs. 89, 90, 92, 93, 94, 95, 96, 97 y 98).
Contenidos
 Subdivisión binaria y ternaria.
 Grupos de valoración especial: tresillo.
 Forma musical: pregunta y respuesta.
 Escala pentatónica y diatónica. Grados de la escala.
 Acordes: consonancias y disonancias.
 Matices.
 Audición de música pianística.
 Audición de fragmentos de bandas sonoras.
 Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
 La canción en el cine.
 Canto polifónico a dos voces paralelas.
 La voz humana: cualidades y tipos de voz.
 Instrumentos de la orquesta. El piano: historia, forma, tipos y técnica.
 Las habilidades técnicas como medio de expresión instrumental.
 Interpretación con la voz y los instrumentos de adaptaciones de obras musicales
cinematográficas.
 Improvisación en piano o teclado.
 Acompañamiento armónico.
 Animación sonora.
 Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y
danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.
 Música en la actualidad: pluralidad de estilos en la música contemporánea. El rock
sinfónico.
 La música al servicio del lenguaje audiovisual.
 La música de las bandas sonoras de cine.
 Comedia musical y ballet en el cine.
Criterios de evaluación
 Reconocer y valorar distintas manifestaciones de la música en los medios de
comunicación.
 Intervenir en el canto colectivo a dos voces adaptando la propia interpretación a la
expresión y entonación del grupo.
 Reconocer temas musicales elementales en las audiciones propuestas.
 Coordinarse con el grupo en actividades de interpretación.
Unidad 9. La canción del verano
Objetivos
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Interpretar canciones y piezas instrumentales con los compañeros.
Participar en las manifestaciones del verano en las que está presente la música.
Escuchar fragmentos de ópera y zarzuela ambientados en el verano.
Iniciarse en el aprendizaje de la técnica de la guitarra.
Diferenciar la guitarra eléctrica de la española.
Escuchar obras musicales de guitarra de estilos diferentes.
Seguir las audiciones mediante musicogramas y movimiento.
Practicar coreografías de bailes de salón trabajados a lo largo del curso.
Analizar críticamente la manipulación de los gustos musicales a través de los
medios de comunicación.
Aplicar, de forma autónoma, los conceptos adquiridos de lenguaje musical.
Competencias básicas
 1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 101, 105, 106, 107, 109 y
110).
 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
(págs. 100, 102, 103, 104, 108 y 109).
 7. Competencia para aprender a aprender (págs. 102, 106, 107 y 111).
 8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 102, 105, 107 y 111).
Contenidos
 Modalidad: escala diatónica mayor y menor. Grados de la escala diatónica.
 Elementos de la música: ritmo, melodía, armonía y textura.
 Grupos de valoración especial: tresillo.
 Alteraciones: sol sostenido.
 Escritura y lectura musical.
 Acordes como acompañamiento de canciones y melodías.
 Forma musical: rondó.
 Audición de obras vocales (ópera y zarzuela).
 Discriminación del sonido de la guitarra.
 Audición de fragmentos musicales inspirados en la época estival.
 La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
 Canción popular moderna.
 Análisis de los elementos constitutivos de la canción (ritmo, melodía, armonía y
forma).
 Estilos de canto.
 La guitarra: historia, forma, tipos y técnica.
 Las habilidades técnicas como medio de expresión instrumental.
 La interpretación individual y en grupo.
 Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales
aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de
notación.
 Improvisación con la guitarra.
 Organización de un concierto escolar.
 Creación de una coreografía en grupo.
 Composición y transcripción de una canción de moda.
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Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos
creativos e innovadores de las mismas.
El verano como inspiración de los compositores de música culta.
Géneros musicales de la cultura occidental: la zarzuela y la ópera.
La música en directo: actuaciones musicales y conciertos.
La música en la actualidad: el consumo de música en la sociedad actual y la música
difundida en los medios de comunicación. Pluralidad de estilos en la música
contemporánea.
Festivales de la canción, giras y conciertos de verano.
Criterios de evaluación
 Utilizar, de forma autónoma y creativa, los aspectos básicos del lenguaje musical ya
conocidos.
 Elaborar juicios personales sobre los usos sociales de la música.
 Escuchar en silencio obras musicales importantes, reconociendo las intenciones y
funciones que tienen.
 Reconocer y valorar distintas manifestaciones de la música en los medios de
comunicación.