Download Planificación de Arte- Música 2do año 2016

Instituto Sagrado Corazón A-93 – Nivel Medio – Ciclo lectivo 2016
Curso: 2do año
Área curricular: Arte – Música
Hs. semanales: 3 (tres)
Docente: Bibiana Ramilo
Fundamentación y Propósitos
Esta disciplina tiene como base profundizar los conocimientos musicales de los alumnos a través de
experiencias en las que participen como intérpretes, creadores y oyentes reflexivos. Se centra en que los
estudiantes participen en tareas que involucren la ejecución vocal e instrumental, la composición e
improvisación y la audición musical.
 Organizar propuestas para que los estudiantes participen en la planificación, desarrollo y evaluación
de trabajos individuales y/o colectivos con creciente autonomía.
 Ofrecer herramientas para que los estudiantes consideren a la música como un modo de
conocimiento y como una vía de expresión y comunicación.
 Generar experiencias que permitan reflexionar acerca de la música como manifestación de las
sociedades.
 Favorecer el disfrute de los procesos creativos y la valoración y el reconocimiento de las
producciones alcanzadas.
 Ofrecer diferentes experiencias de escucha activa para que el alumno desarrolle su sensibilidad
estética, su capacidad de análisis musical y la posibilidad de contextualizar los lenguajes de
diferentes épocas y culturas.
 Facilitar el encuentro con músicos para conocer las características de los procesos de creación,
intencionalidad estética y trabajo profesional.
 Promover la utilización de las nuevas tecnologías en el hacer musical.
 Favorecer la participación igualitaria, desalentando actitudes discriminatorias y estigmatizadoras en
cuanto a los diferentes gustos musicales, la forma de ejecución de cada uno y a los roles
instrumentales estereotipados.
Objetivos de aprendizaje
Al finalizar el curso, los alumnos deberán ser capaces de:
 Cantar grupalmente un repertorio integrado por canciones folklóricas y académicas americanas y
argentinas, atendiendo a la mejora de las habilidades técnicas y expresivas.
 Interpretar partes instrumentales rítmicas, melódicas y armónicas respondiendo a diversos tipos de
concertación.
 Investigar las formas de ejecución musical según las culturas de procedencia.
 Aplicar los criterios compositivos básicos (reiteración, variación y cambio) en prácticas grupales.
 Reconocer auditivamente los componentes de las obras trabajadas: organización rítmica, contexto
tonal y variaciones de textura.
 Analizar similitudes y diferencias en cuanto a género, estilo y tratamiento de materiales para
identificar la pertenencia de las obras.
 Expresar su valoración acerca de la música escuchada.
 Utilizar los conocimientos adquiridos relativos al género y el contexto para la interpretación de las
obras del repertorio trabajado.
 Reconocer y valorar la música como parte del patrimonio cultural que nos rodea.
Contenidos
1°
trimestre
2°
trimestre
PRODUCCIÓN
APRECIACIÓN
CONTEXTUALIZACIÓN
- Características rítmicas: ostinatos,
polirritmia, superposición de
ritmos.
- Estructuras métricas: 2/4 y ¾.
- Práctica instrumental a través de
la imitación y el “tocar de oído”.
- Utilización de elementos
necesarios para la producción:
clima silencioso como preparación
a la ejecución y anticipación de la
acción.
- Prácticas de composición:
improvisación instrumental a partir
de materiales y objetos sonoros de
diversas procedencias.
- Reconocimiento de diversos
componentes de las obras
escuchadas: forma y organización
temporal (ritmo, métrica, etc.)
- Reconocimiento de similitudes y
diferencias en la comparación de
obras de un mismo estilo y época
pertenecientes a un mismo autor;
obras de un mismo compositor
pero de diversos géneros; obras
de un mismo período pero de
diferentes ámbitos; obras de un
mismo momento histórico en
diferentes países o continentes.
- Ubicación histórica y
geográfica de las obras
trabajadas.
- Características rítmicas: claves y
patrones de la música folklórica y
popular americana y argentina.
- Estructura métrica: birritmia ¾6/8 con acentuaciones propias de
cada género.
-Características melódicas y
armónicas: melodías construidas
sobre diferentes escalas y bases
armónicas.
- Práctica instrumental a través de
la búsqueda orientada y/o
espontánea.
- Utilización de elementos
necesarios para la producción:
memorización de partes y
adecuación a los acuerdos
consensuados previamente.
- Prácticas de composición:
improvisación vocal atendiendo a
los conceptos aprendidos
anteriormente.
- Reconocimiento de diversos
componentes de las obras
escuchadas: organización de
alturas (registros, diseños
melódicos), contexto tonal y
modal y carácter.
- Identificación de las
características musicales que
permiten establecer relaciones de
similitud y diferencias entre
producciones musicales europeas
y americanas de una determinada
corriente estética.
- Reconocimiento auditivo de
fuentes sonoras, los modos de
acción y material vibrante.
- Géneros y formas
musicales que se
conservan a través del
tiempo.
- Comparación de la
función de la música de
tradición académica
europea y de la música
folklórica y popular.
- Caracterización de los
géneros musicales
populares de raíz
folklórica argentina y de
Latinoamérica trabajados.
- Caracterización de una
corriente estética de la
música académica y su
desarrollo en Europa y
América.
- Permanencia o
desaparición en el tiempo
de determinados rasgos
de estilo.
3°
trimestre
- Armonizaciones con ejecución de
tres o más acordes (plaqué o
arpegios).
- Práctica instrumental integrando
los procedimientos trabajados
anteriormente.
- Utilización de elementos
necesarios para la producción:
adecuación a las modificaciones
durante la ejecución y atención a
las indicaciones gestuales de
dirección.
- Prácticas de creación atendiendo
a formas musicales trabajadas.
- Reconocimiento de diversos
componentes de las obras
escuchadas: texturas musicales,
concertación y organización de
los materiales de acuerdo a
criterios tímbricos.
- Aplicación de criterios para la
apreciación de producciones:
 Ajuste sincrónico
 Planos sonoros
 Eficacia en la ejecución
 Calidad del sonido
emitido
 Relación entre los
resultados obtenidos y
las intenciones.
- Las formaciones
instrumentales
tradicionales y la
inclusión de instrumentos
extrafolklóricos.
- Acceso y selección de
propuestas de conciertos,
recitales, etc. Diversas
vías de acceso a la
música.
Educación Sexual Integral
El cuerpo como medio de expresión y ejecución sonora y musical.
Respeto por el propio cuerpo y el del otro desde el baile, el movimiento y el sonido.
Educación Digital
Se pondrá el acento en optimizar la búsqueda en internet, en sitios como Youtube, descarga de videos y
convertidores de video a MP3. Soportes para registro gráfico y sonoro (Sibelius, Finale, etc.) de los temas
trabajados.
Estrategias de enseñanza
Esta asignatura funciona en la modalidad de aula- taller. Los alumnos están inmersos en el quehacer musical,
ya sea escuchando, discriminando o clasificando obras de diferentes autores, o ejecutando vocal y/o
instrumentalmente dichas obras.
Se pondrá especial atención en la valoración de la propia producción y la de sus pares.
Recursos para la enseñanza
Se utilizarán los instrumentos musicales que aporte cada estudiante (flauta dulce, teclado, guitarra) y los que
se encuentran en la institución (guitarra y piano). Reproductor de música, video, soporte de internet.
Evaluación
La evaluación del curso contempla: trabajos prácticos y presentaciones grupales e individuales, análisis de
audiciones y matices de valoración de obras musicales.
Al estar conformado el grupo por alumnos con diferente grado de desarrollo musical, el diseño de evaluación
considerará el progreso alcanzado por cada estudiante en particular en relación con el nivel inicial.
Evaluación vocal:
 Progreso en el manejo y dosificación del aire
 Progreso en la afinación relativa
 Justeza en la dicción y articulación
 Capacidad de sostener su parte dentro de la ejecución grupal.
Evaluación instrumental:
 Mantener el “tempo” de la obra al interpretar
 Progreso en el manejo técnico del instrumento
 Ajuste de la propia interpretación con la de los otros.
 Aplicación de planos y matices.
 Capacidad de expresar ideas musicales utilizando diversas fuentes sonoras.
Evaluación de apreciación
 Capacidad de establecer relaciones musicales de distinto tipo
 Aplicación paulatina de conceptos musicales aprendidos
 Claridad y pertinencia en el uso de vocabulario específico.