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PROGRAMACIÓN DE MÚSICA
CURSO 2003- 2004
IES ALTO ALMANZORA
TÍJOLA
Inmaculada Quesada García
Jefa de Departamento
INTRODUCCIÓN
El departamento de música tiene carácter unipersonal, siendo la jefe de
departamento quien imparte todos los niveles que oferta el instituto, para el área de música:
1º y 2º ciclos de la ESO.
Cursos y grupos
1º ESO
2º ESO
3º ESO
4º ESO
-
2 horas semanales cuatrimestrales, grupos A, B y C
2 horas semanales cuatrimestrales, grupos A, B y C
2 horas semanales anuales, grupos A, B y C
3 horas semanales anuales.
Materiales y recursos didácticos
El Departamento dispone de un aula de música con una capacidad máxima de 30
alumnos, que es a la vez el mismo departamento.
Las condiciones del aula no son las deseables, ya que carece de insonorización, lo que
origina problemas de reverberación y mala acústica. Sin embargo el espacio para realizar
actividades de movimiento y danza es adecuado.
El aula dispone de una pizarra pautada y una plastificada, un equipo de sonido
completo (amplificador, radio, cd, cassette y plato de disco), una televisión, un vídeo y un
dvd, además de 1 cassette portátil con lector de cd, discos, cassettes y cds de música
clásica, 2 teclados eléctricos, uno ,de cinco octavas y otro de cuatro; 5 guitarras e
instrumentos Orff que, debido a su uso, no se encuentran en muy buen estado. También se
dispone de una pequeña biblioteca, con una colección de Hª de la Música y manuales de
carácter general.
Como apoyo a las programaciones de cada curso se recomendarán los siguientes
libros de texto:
1º ESO - Música 1, Editorial Santillana.
2º ESO -Música 1, Editorial Santillana (continuación del curso pasado).
3º ESO - Música 3, Editorial Alhambra.
4º ESO - Música 4, Editorial Santillana.
OBJETIVOS DE ÁREA PARA ETAPA
- Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical que permitan su análisis e
interpretación.
- Distinguir visual y auditivamente los instrumentos musicales escolares, los de la
orquesta y algunos de los más populares, así como las distintas voces.
- Adquirir las capacidades necesarias para poder elaborar ideas musicales mediante el
uso de la voz o los instrumentos, con el fin de enriquecer las posibilidades de expresión.
- Desarrollar la capacidad de análisis de obras musicales como ejemplos de la creación
artística; comprender su uso social y sus intenciones expresivas.
- Aprender a utilizar las fuentes de información musical (partituras, textos,
audiovisuales, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.
- Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos
musicales y establecer valoraciones propias.
- Fomentar la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de
enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales.
- Participar en actividades musicales, tanto individualmente como en grupo, con actitud
abierta, interesada y respetuosa, manteniendo en todo caso el silencio como condición necesaria
para realizar la actividad musical, que desarrolla la actitud de saber escuchar y favorece el
diálogo.
- Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su
significación en el ámbito artístico y sociocultural.
- Iniciar la utilización de las nuevas tecnologías para la reproducción de la música y
conocer su importancia en la creación de nuevas músicas.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE ÁREA PARA PRIMER CICLO
- Utilizar la representación gráfica de la música en actividades de análisis e
interpretación, de modo habitual, mediante el aprendizaje de las técnicas básicas de
lectoescritura musical.
- Comprender y utilizar los conceptos básicos referidos a ritmo, melodía, armonía,
procedimientos compositivos y formas de organización musical.
- Leer y escribir de modo habitual partes asignadas en las actividades de interpretación
vocal e instrumental.
- Reconocer, mediante la práctica instrumental habitual, los instrumentos musicales
escolares y populares disponibles.
- Reconocer, mediante los recursos audiovisuales disponibles, los principales
instrumentos musicales y voces y sus agrupaciones básicas, tanto por sus características visuales
como por sus características tímbricas.
- Interpretar vocalmente canciones y cánones a una y dos voces.
- Interpretar en grupo, empleando instrumental Orff, flauta dulce y otros instrumentos,
piezas y acompañamientos instrumentales sencillos, en ritmo binario y ternario, y siguiendo
indicaciones dinámicas y agógicas básicas.
- Improvisar vocal e instrumentalmente, de un modo limitado y bajo consignas
musicales o extramusicales ofrecidas por el profesor/a.
- Practicar las manifestaciones básicas del movimiento en relación con la música y
recrear sencillas coreografías aprendidas en la clase.
- Utilizar y valorar la interpretación instrumental y vocal, el movimiento y la danza
como formas de disfrute personal y de expresión artística.
- Distinguir los diferentes géneros musicales: vocal, instrumental, profano, religioso...
- Valorar la obra musical como fuente de saber cultural y artístico.
- Analizar las principales funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
- Reconocer situaciones cotidianas donde la música desempeñe un papel más o menos
destacado.
- Analizar situaciones concretas de uso indiscriminado de la música en nuestra sociedad.
- Interpretar música vocal e instrumental utilizando partituras y medios no
convencionales de representación del sonido musical.
- Seguir audiciones utilizando partituras simplificadas como apoyo.
- Seguir audiciones utilizando como apoyo representaciones no convencionales, como
musicogramas.
- Usar y conocer el valor de los medios audiovisuales para la difusión de la música.
- Reconocer diferentes elementos (melodía, ritmo, textura, instrumentos, voces,
géneros), así como indicaciones de tempo, dinámica, etc. y emplear una terminología adecuada
para referirse a ellos, tanto en las obras escuchadas como en las interpretadas..
- Redactar valoraciones propias que incluyan aspectos técnicos sobre las obras vocales e
instrumentales interpretadas.
- Adquirir progresivamente el hábito de escucha musical.
- Disfrutar con la audición de obras musicales de diferentes épocas, estilos y
procedencias culturales.
- Participar en actividades musicales cotidianas en el aula de música, tanto
individualmente como en grupo, respetando las normas que rigen la interpretación musical.
- Participar, como miembro de un grupo, en celebraciones escolares, actividades
complementarias y extraescolares en las que la música pueda tener cabida.
- Valorar el silencio como continente imprescindible para la existencia del sonido
musical.
- Valorar el silencio como condición previa para la escucha musical.
- Iniciarse en el conocimiento de las características sociales y culturales de los períodos
históricos clave en el desarrollo de la música.
- Comprender las características diferenciadoras de la música popular.
- Conocer las relaciones históricas entre la música y otras manifestaciones artísticas.
- Conocer los nuevos medios de reproducción musical.
- Utilizar los medios disponibles para la grabación y reproducción musical en el aula.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE ÁREA PARA 3º E.S.O.
- Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical que permitan su análisis e
interpretación.
- Distinguir visual y auditivamente los instrumentos musicales escolares, los de la
orquesta y algunos de los más populares, así como las distintas voces.
- Adquirir las capacidades necesarias para poder elaborar ideas musicales mediante el
uso de la voz o los instrumentos, con el fin de enriquecer sus posibilidades de expresión.
- Desarrollar la capacidad de análisis de obras musicales como ejemplos de la creación
artística, comprender su uso social y sus intenciones expresivas.
- Aprender a utilizar las fuentes de información musical (partituras, textos,
audiovisuales, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.
- Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos
musicales y establecer valoraciones propias.
- Fomentar la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de
enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales.
- Participar en actividades musicales, tanto individualmente como en grupo, con actitud
abierta, interesada y respetuosa, manteniendo en todo caso el silencio como condición necesaria
para realizar la actividad musical, que desarrolla la actitud de saber escuchar y favorece el
diálogo.
- Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su
significación en el ámbito artístico y sociocultural.
- Iniciar la utilización de las nuevas tecnologías para la reproducción de la música y
conocer su importancia en la creación de nuevas músicas.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE ÁREA PARA 4º E.S.O.
- La audición de obras musicales debe servir en este curso, para profundizar en
la escucha interna de los procesos musicales y en las actitudes de respeto y apertura a
las propuestas musicales.
- Se potenciará la profundización en la ejecución instrumental, coral y corporal.
- El alumno tendrá que ser capaz de investigar sobre las posibilidades del
lenguaje musical, abordando los aspectos relativos a la creación musical desde la
manipulación e investigación sonora, apoyándose en la reflexión sobre lo improvisado,
sobre la calidad de la interpretación y sobre los aspectos técnico-musicales en la
construcción de instrumentos.
- El alumno tendrá capacidad para analizar la música en la sociedad actual y en
la historia.
- Iniciar la utilización de las nuevas tecnologías para la reproducción de la música y
conocer su importancia en la creación de nuevas músicas.
CONTENIDOS 1º E.S.O.
UNIDAD 1. SONIDO Y RITMO
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- La música pop de The Beatles.
- El valor del silencio para la música.
- Las características o parámetros del sonido.
- Pulso rítmico.
- La negra y su silencio.
- Nuestro entorno musical.
- Perseguidos por la música.
B) PROCEDIMIENTOS
- Audición, experimentación y reconocimiento de los parámetros del sonido.
- Discriminación sonido – ruido – silencio mediante experimentación sonora.
- Interpretación vocal con atención a la relación música – lenguaje - silencio.
- Búsqueda y utilización de materiales diversos como recurso para descubrir
fenómenos propios de la producción sonora.
- Elaboración de mapas sonoros.
- Lectura, escritura e interpretación de ritmos y textos con negras y silencios de
negra.
- Indagación y debate en torno a los excesos de producción sonora y el problema
del ruido.
- Audición activa de fragmentos musicales significativos.
C) ACTITUDES
- Apreciación del sonido y el silencio como elementos básicos de la música.
- Participación con interés y creatividad en las distintas actividades individuales
y colectivas.
- Interés por conocer distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.
- Valoración de los elementos innovadores de las tendencias musicales actuales.
- Sensibilidad ante el consumo indiscriminado de música y los excesos de
producción sonora.
OBJETIVOS
- Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de
la música.
- Reconocer la altura, duración, intensidad y timbre como cualidades o
parámetros del sonido.
- Comprender y utilizar correctamente el concepto de pulso rítmico como unidad
de medida del ritmo musical.
- Dominar la lectura y escritura rítmica de la negra y su silencio.
- Reconocer las diferencias entre nuestra época y las pasadas en lo que a
presencia de la música se refiere.
- Conocer algunas de las características esenciales del pop rock como género, a
través de uno de sus grupos y canciones más característicos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Percibir e identificar el silencio como marco y como componente esencial de la
música.
- Reconocer las características o parámetros de un sonido dado.
- Interpretar y escribir correctamente fragmentos rítmicos que utilicen negras y
silencios de negra.
- Reconocer las diferencias en la presencia de la música entre nuestra época y el
pasado.
- Reconocer las características fundamentales de nuestro entorno musical.
- Participar en las actividades de grupo asumiendo la función que corresponda.
- Describir las características esenciales del pop rock como estilo musical en su
contexto.
TEMAS TRANSVERSALES
La toma de conciencia de la música como posible elemento de contaminación
sonora está relacionada con los siguientes Temas Transversales: Educación para la
salud, Educación ambiental, Educación para la convivencia y Educación vial. Durante el
primer ciclo de ESO el objetivo será que el alumno descubra la existencia de situaciones
concretas de contaminación sonora y, entre ellas, las causadas por la música. Durante el
segundo ciclo el objetivo será que el alumno adopte una postura crítica y activa frente al
uso indiscriminado del sonido.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Dibujar en el encerado líneas rectas y curvas, ascendentes y descendentes, que puedan
leerse como melodías de alturas. Los alumnos deberán entonarlas con un sonido dado
(sss, a..).
Dibujar negras y silencios de negra.
Escribir una serie de negras y silencios de negra con acento binario. Escribir otra serie
con acento ternario.
Ejercicio de eco: en orden creciente de dificultad, el profesor/ra palmea esquemas
rítmicos que son inmediatamente repetidos por los alumnos/as con cualquier
instrumento.
Actividades de ampliación
Pedir a los alumnos más aventajados que presenten a la clase la letra traducida de Penny
Lane y un trabajo de tres folios de extensión como máximo sobre The Beatles.
UNIDAD 2. TRABAJANDO CON NOTAS
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- La flauta dulce en la época de J.S.Bach.
- El pentagrama. Las notas. La clave.
- Las figuras y su escritura en el pentagrama: la corchea y su escritura, lectura
de corcheas y negras con sílabas rítmicas.
- La flauta dulce, historia, cuidado y manejo.
B) PROCEDIMIENTOS
- Lectura y escritura de negras, silencios de negra y corcheas en el pentagrama.
- Entonación del intervalo de tercera menor.
- Práctica instrumental con flauta dulce e instrumental Orff.
- Audición activa de fragmentos musicales relacionados con los contenidos de la
unidad.
C) ACTITUDES
- Interés por el conocimiento de la flauta dulce como instrumento musical.
- Valoración del lenguaje musical como medio idóneo para la práctica musical.
- Valoración de la actividad vocal e instrumental.
OBJETIVOS
- Comprender y dominar la escritura de notas sobre el pentagrama con la clave
de sol como referencia.
- Dominar la lectura y escritura de la corchea.
- Iniciarse en la lectura rítmica y en la entonación de intervalos.
- Conocer algunos datos sobre la flauta dulce y los conceptos básicos para su uso
en el aula.
- Aplicar los conocimientos de lenguaje musical adquiridos a la práctica vocal e
instrumental.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Escribir e identificar correctamente sobre el pentagrama las notas propuestas.
- Escribir y leer correctamente fragmentos en los que se utilicen corcheas, negras
y silencios de negra sobre el pentagrama.
- Escribir un ritmo con negras y corcheas para un texto dado.
- Entonar correctamente el intervalo de tercera menor.
- Interpretar adecuadamente la música instrumental propuesta en la Unidad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Dibujar cabezas de negra en los lugares del pentagrama señalados por el
profesor/a.
Poner plicas a las cabezas del ejercicio anterior, teniendo en cuenta las normas
sobre dirección de las plicas. En la escritura de plicas debemos recordar que la nota
correspondiente a la tercera línea puede escribirse indistintamente hacia arriba o hacia
abajo.
Trabajar la escritura de las corcheas sueltas y emparejadas, asegurándose de que
los alumnos/as comprenden que las emparejadas son, no una, sino dos corcheas
independientes, unidas de este modo simplemente para facilitar tanto la escritura como
la lectura.
Actividades de ampliación
Los alumnos con cierta experiencia musical previa pueden tocar la parte
señalada con 1 en “Tocar una pieza con flauta dulce”, mientras sus compañeros tocan la
parte señalada con 2, adecuada al nivel de conceptos de la Unidad.
Proponer a los alumnos/as que creen en clase un ritmo básico de rock basado en
Every breath you take con instrumentos de percusión, xilófono bajo y xilófonos
contralto y soprano. Para ello se ofrecen a continuación dos células armónicas (Do y Fa)
que deben practicarse por separado y unirse, sin interrupción de pulso, una vez que los
alumnos/as puedan tocar ambas células con soltura. El profesor/a puede escribir la
música en el encerado y pedir a los alumnos/as que la copien en sus libretas de papel
pautado, de modo que comprendan cómo se puede escribir música para un conjunto de
instrumentos.
UNIDAD 3. COMPÁS, FIGURAS Y SILENCIOS
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- La Danserie de Tylman Susato.
- El compás. La línea divisoria y la doble barra final.
- La blanca. Las figuras y el pulso.
- Lectura rítmica y melódica combinada: solfeo.
- Las figuras y formas musicales y danza.
- Los instrumentos Orff.
B) PROCEDIMIENTOS
- Música vocal e instrumental en compás de 2/4.
- Lectura, escritura e interpretación de ritmos con blancas y silencios de blanca.
- Lectura rítmica y melódica combinada.
- Danza sobre La Mourisque, de Tylman Susato.
- Audición activa de fragmentos musicales significativos.
- Experimentación con el instrumental Orff.
C) ACTITUDES
- Valoración de la actividad vocal e instrumental desarrollada en el aula.
- Valoración de la danza como fuente de comunicación y de expresión personal.
- Interés por el cuidado y mantenimiento de los instrumentos del aula.
OBJETIVOS
- Comprender el concepto de compás.
- Dominar la lectura y escritura del compás de 2/4.
- Dominar la lectura y la escritura de la blanca y su silencio.
- Comprender la relación proporcional entre las figuras rítmicas estudiadas.
- Reconocer los instrumentos musicales del aula por su timbre y extensión y
conocer su técnica y uso correcto.
- Entender la relación que se establece en la danza entre ritmo musical y
movimiento.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Leer y escribir correctamente fragmentos de música en compás de 2/4 que
incluyan blancas y silencios de blanca.
- Coordinar en la danza el movimiento en grupo, atendiendo a la relación
espacio tiempo y respetando el esquema rítmico – melódico propuesto.
- Clasificar, por su timbre y extensión, alguno de los instrumentos del aula.
- Interpretar con corrección la música instrumental de la unidad respetando las
aportaciones ajenas.
TEMAS TRANSVERSALES
Las actividades de la sección Hablamos de música de esta unidad didáctica,
relacionadas con la presentación de los instrumentos escolares, nos darán ocasión de
discutir con los alumnos el sentido y la utilidad de asumir normas de convivencia
basadas en el respeto a los demás y el buen uso del material del aula.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Dictado rítmico: el profesor/a toca palmas o percusión, ejecutando negras,
corcheas y silencios de negra en fórmulas de cuatro compases. Los alumnos repiten las
veces necesarias y dibujan en sus cuadernos trazos verticales para las negras y
horizontales para las corcheas. Por último, escriben correctamente plicas y líneas
divisorias.
Escribir fragmentos musicales combinando blancas, negras, corcheas y sus
silencios, en compás de 2/4, situando correctamente las líneas divisorias.
Elaborar pirámides visuales de figuras rítmicas, ordenadas por criterios
proporcionales de duración de las figuras estudiadas.
Actividades de ampliación
Los alumnos/as con mayor experiencia musical pueden intentar la interpretación
de la parte señalada como Flauta 1 en la pieza instrumental para dos flautas.
UNIDAD 4. A RITMO DE VALS
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- Tchaikovsky y el ballet.
- El compás de ¾.
- Bailar el vals.
- El canon.
- El tempo y matices.
- Avanzamos en la lectura musical.
- Clasificación de los instrumentos musicales.
B) PROCEDIMIENTOS
- Lectura, escritura, danza e interpretación instrumental en compás de ¾, con
indicación de tempo y matices.
- Interpretación de cánones.
- Clasificación de instrumentos por el modo de producción del sonido.
- Audición activa de fragmentos musicales significativos.
C) ACTITUDES
- Apreciación de las posibilidades expresivas de la música como consecuencia
de las diferencias de tempo y matices.
- Interés por el conocimiento de la diversidad instrumental.
- Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas.
OBJETIVOS
- Dominar la lectura y escritura en compás de 3/4.
- Comprender la estructura de la forma canon.
- Comprender la importancia de los conceptos de tempo y matiz para la
expresión musical.
- Conocer los términos básicos que expresan el tempo y los matices.
- Dominar la clasificación de los instrumentos musicales por el modo de
producción del sonido.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Leer y escribir correctamente fragmentos escritos en compás de ¾.
- Coordinar el movimiento en parejas, atendiendo a la relación espacio – tiempo,
en respuesta a estímulos rítmicos ternarios.
- Reconocer el propio plano sonoro en la interpretación en canon.
- Interpretar con corrección la música instrumental propuesta respetando las
indicaciones de tempo y matices.
- Clasificar por el modo de producción del sonido los instrumentos propuestos
por el profesor.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de ampliación
El vals fue la danza más popular en los salones europeos durante la segunda
mitad del siglo XIX. Pedir a los alumnos que averigüen quién fue el más famoso
compositor de valses, en que ciudad vivió y cómo se titulan sus valses más famosos.
UNIDAD 5. LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- La orquesta sinfónica: Guía de orquesta para jóvenes, de B. Britten.
- La ligadura.
- La semicorchea.
- El puntillo.
- La orquesta y sus familias instrumentales.
B) PROCEDIMIENTOS
- Lectura y escritura de fragmentos musicales que empleen semicorcheas,
ligadura y puntillo en condiciones básicas.
- Interpretación de música instrumental adecuada.
- Audición activa de fragmentos musicales significativos.
- Realización de cuadros sinópticos de instrumentos ordenados por su
pertenencia a alguna de las familias orquestales.
C) ACTITUDES
- Interés por la profundización en los recursos del lenguaje musical como vía de
enriquecimiento de la experiencia musical.
- Valoración de la orquesta sinfónica como agrupación instrumental privilegiada
de la tradición musical occidental.
- Interés por la audición de obras musicales relacionadas con los conceptos
estudiados.
OBJETIVOS
- Dominar la lectura y la escritura elemental de la semicorchea, la ligadura y el
puntillo.
- Profundizar en la expresión vocal e instrumental.
- Conocer la orquesta sinfónica como agrupación de las tres familias orquestales:
cuerda, viento y percusión.
- Reconocer auditivamente las familias instrumentales de la orquesta.
- Conocer algunos datos básicos sobre los compositores B. Britten y F. Chopin y
ejemplos de su música.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Leer y escribir correctamente fragmentos en los que se utilicen grupos de
cuatro semicorcheas con nota repetida en compases de subdivisión binaria.
- Leer y escribir correctamente fragmentos en los que se utilicen notas ligadas y
blanca con puntillo.
- Interpretar con corrección la música vocal e instrumental de la unidad
respetando las aportaciones ajenas.
- Identificar rasgos musicales significativos en las audiciones propuestas.
- Clasificar correctamente los instrumentos que se propongan dentro de su
familia orquestal.
- Distinguir por su timbre las familias orquestales.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Trabajar la escritura de las semicorcheas sueltas y en grupos de cuatro,
asegurándose de que los alumnos/as comprenden que los grupos están formados por
cuatro semicorcheas independientes, unidas de este modo únicamente para facilitar la
lectura y la escritura.
Actividades de ampliación
Polirritmia individual: Pedir a los alumnos que marquen el pulso con el pie y, a
la vez, corcheas con una o las dos manos alternadamente. Más tarde, que marquen el
pulso con el pie y semicorcheas con una o las dos manos. ¿Podría alguno/a marcar el
pulso con el pie, corcheas con una mano y semicorcheas con la otra?
Pedir a los alumnos más aventajados que interpreten el tema principal de la Guía
de orquesta para jóvenes de Britten que se incluye en este guión didáctico con los
instrumentos disponibles.
CONTENIDOS 2º E.S.O.
UNIDAD 6. MELODÍA
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- Música audiovisual.
- Compás de compasillo, la redonda.
- Escala diatónica, intervalos: clasificación básica.
- Melodía, monodia y polifonía.
- Conceptos básicos en la construcción de instrumentos de viento.
B) PROCEDIMIENTOS
- Lectura y escritura de fragmentos musicales con redondas y en compás de 4/4.
- Construcción de escalas diatónicas.
- Audición activa de fragmentos musicales significativos.
- Clasificación y formación de intervalos.
- Taller de construcción de instrumentos de viento.
C) ACTITUDES
- Valoración de la actividad instrumental desarrollada en el aula como fuente de
expresión personal.
- Valoración de las actividades de construcción de instrumentos como forma de
desarrollo de la creatividad y de comprensión de los mecanismos de construcción de
instrumentos musicales.
OBJETIVOS
- Dominar la lectura y escritura elemental en compás de 4/4.
- Comprender el concepto de escala diatónica como ordenación teórica de
sonidos.
- Conocer el concepto de intervalo y dominar sus clasificaciones básicas.
- Comprender el concepto de melodía como sucesión rítmica de sonidos de
distinta altura.
- Comprender los conceptos de monodia y polifonía.
- Profundizar en la expresión instrumental.
- Comprender los principios de construcción de instrumentos de viento.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Escribir y leer correctamente fragmentos en compás de 4/4 que empleen
redondas.
- Formar una escala diatónica a partir de una nota dada que se reconoce como
tónica, numerando las notas que se propongan de acuerdo con su posición en esa escala.
- Clasificar y escribir correctamente intervalos que obedezcan a las
características estudiadas.
- Identificar las características que permiten diferenciar ritmo y melodía.
- Interpretar con corrección la música instrumental de la unidad respetando las
aportaciones ajenas.
- Construir, aportando originalidad y creatividad, algún instrumento de viento.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de ampliación
Pedir a los alumnos más aventajados que interpreten en clase, con los
instrumentos disponibles, el acompañamiento de Expediente X.
UNIDAD 7. LA VOZ HUMANA
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- Mozart y el Requiem.
- La voz humana como instrumento. La respiración y el aparato respiratorio.
Fonación y resonancia. Vocalización.
- Tipos de voz.
- Agrupaciones vocales.
B) PROCEDIMIENTOS
- Identificación de los elementos fisiológicos que conforman la voz humana
como instrumento.
- Reconocimiento y comparación de la propia voz frente a las voces ajenas.
- Ejercicios de respiración. Ejercicios de resonancia y vocalización.
- Audición activa de fragmentos musicales significativos. Expresión vocal.
C) ACTITUDES
- Desarrollo de hábitos de cuidado de la propia voz hablada.
- Interés en el conocimiento de los mecanismos de producción de la voz cantada.
- Apreciación de la función de los cantantes como intérpretes musicales.
- Interés por el conocimiento de distintos géneros musicales.
OBJETIVOS
- Conocer la fisiología básica de la voz humana.
- Conocer los mecanismos de emisión de la voz cantada y algunos términos
esenciales relacionados con el canto.
- Profundizar en la expresión vocal mediante el canto de cánones a dos, tres y
cuatro voces.
- Dominar la clasificación de las agrupaciones vocales.
- Conocer y distinguir mediante la audición las distintas posibilidades de
clasificación de las voces humanas.
- Conocer algunos datos sobre W. A. Mozart y escuchar un ejemplo de su
música vocal.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Identificar los aparatos respiratorio, fonador y los resonadores como
componentes de la voz humana considerada como instrumento musical.
- Utilizar las respiraciones diafragmática y completa como respuesta a consignas
previamente acordadas.
- Utilizar los resonadores de cara y cabeza como respuesta a consignas
previamente acordadas.
- Cantar con corrección la parte asignada en las actividades de expresión vocal.
- Clasificar y definir correctamente las agrupaciones vocales propuestas.
- Reconocer por su timbre y tesitura las voces presentadas para su clasificación.
TEMAS TRANSVERSALES
Las aportaciones del área de Música al tema transversal Educación para la salud
y educación sexual deben ocupar un lugar importante en la programación de esta
Unidad Didáctica. La actividad vocal ayuda de forma natural a mejorar funciones
orgánicas como la respiración y a prevenir problemas de salud vocal. Resultará muy
conveniente, además, planificar diversas actuaciones destinadas a comprender mejor las
diferencias en la formación y desarrollo de las voces masculina y femenina durante la
pubertad.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Inspirar aire gradualmente mientras se camina. Esta actividad es útil para
aprender a controlar la salida uniforme del aire, tan importante para el canto sostenido.
Caminar rítmicamente a un paso uniforme alrededor del aula e inspirar gradualmente a
través de la nariz, contando los pasos, hasta que los pulmones estén completamente
llenos. Mantener la respiración durante unos cuantos pasos, y luego expulsar el aire
lentamente por la boca mientras se cuentan dos pasos, luego tres, cuatro... mantener el
pecho alzado y apretar los músculos del vientre para expulsar todo el aire.
UNIDAD 8. MÚSICA ALTERADA
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- Edward Elgar.
- Tono y semitono. Alteraciones: notas naturales y notas alteradas. Escritura de
alteraciones; el becuadro.
- Géneros musicales en la cultura occidental.
B) PROCEDIMIENTOS
- Diferenciación de intervalos de tono y semitono en la formación de escalas
diatónicas.
- Interpretación instrumental de música con uso de alteraciones accidentales y
becuadro.
- Resolución de cuestionarios sobre notas naturales, notas alteradas y becuadro y
su escritura.
- Audición activa. Clasificación de obras musicales según su género.
C) ACTITUDES
- Interés por el conocimiento de las normas generales que rigen la escritura
musical.
- Conciencia de la influencia del contexto cultural y social en la creación de la
obra musical.
- Interés por el conocimiento de los distintos géneros musicales y sus funciones
expresivas, disfrutando de ellos como oyentes con capacidad selectiva.
OBJETIVOS
- Comprender y distinguir los intervalos de tono y semitono en el análisis y
construcción de escalas diatónicas.
- Conocer los signos de alteración y su significado.
- Conocer las normas de escritura de alteraciones y becuadro.
- Profundizar en las actividades de expresión instrumental mediante la
interpretación de piezas que utilicen alteraciones y becuadro.
- Comprender y dominar la clasificación de las obras musicales según su género.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Analizar y construir escalas diatónicas señalando la presencia de intervalos de
tono y semitono entre sus notas constitutivas.
- Escribir y leer correctamente alteraciones distinguiendo entre notas naturales,
notas alteradas y becuadro.
- Interpretar adecuadamente melodías instrumentales que utilicen alteraciones
accidentales y becuadro.
- Clasificar correctamente las obras propuestas dentro del género al que
pertenecen de acuerdo con sus características.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de ampliación
Interpretar con flautas u otros instrumentos y con acompañamiento armónico de
guitarra o piano un minueto de Mozart, que utiliza las notas Fa #, Si b y becuadro.
UNIDAD 9. ARMONÍA
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- R. Schumann.
- Escalas y modos.
- Acordes: definición y construcción elemental. Acordes de la escala mayor.
Acordes tonales o principales.
- Clave de Fa en cuarta línea y escritura pianística.
- La ópera, la zarzuela y el ballet: acción teatral y música.
B) PROCEDIMIENTOS
- Construcción de las escalas mayor y menor. Solución de problemas relativos a
la construcción de acordes en estado fundamental.
- Análisis de partituras. Análisis y construcción de acordes de la escala mayor.
- Interpretación de música instrumental de textura acórdica.
- Visualización de escenas escogidas de ópera, zarzuela y ballet en vídeo y
seguimiento de libretos.
C) ACTOTUDES
- Sensibilidad estética frente a las nuevas propuestas musicales, valorando los
elementos creativos e innovadores de éstas.
- Interés por el conocimiento de las estructuras armónicas básicas.
- Valoración de la ópera, zarzuela y ballet como manifestaciones artísticas.
OBJETIVOS
- Profundizar en el domino de los recursos del lenguaje musical mediante la
comprensión de la estructura de las escalas mayor y menor, la estructura y uso
elemental de los acordes, y los acordes formados sobre la escala mayor.
- Comprender el uso e importancia de los acordes tonales o principales.
- Reconocer los conceptos estudiados en el análisis de partituras.
- Reconocer la escritura pianística con uso simultáneo de dos claves.
- Comprender el mecanismo de escritura en la clave de Fa en cuarta línea.
- Valorar la ópera, la zarzuela y el ballet como géneros musicales mediante el
conocimiento de sus características esenciales y estructura básica dramática y musical, y
mediante la audición y visualización de escenas apropiadas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Resolver actividades gráficas sobre construcción y análisis de escalas mayor y
menor.
- Resolver cuestionarios sobre construcción y análisis de acordes formados sobre
la escala mayor en estado fundamental.
- Conocer la terminología básica respecto a escalas y acordes y utilizarla con
propiedad en las actividades planteadas.
- Escribir correctamente notas en clave de Fa en cuarta línea.
- Explicar las características y los términos básicos que definen la estructura
dramática y musical de la ópera, zarzuela y ballet como géneros.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
- Escribir en el pentagrama, utilizando distintas posiciones, las siguientes notas:
Sol, Do, La, Fa.
Actividades de ampliación
- Pedir a los alumnos más aventajados que escriban un acompañamiento, para la
Canción tradicional estadounidense de la UD 11, utilizando los cifrados que se
encuentran en la partitura. Para ello, experimentar con ayuda del profesor diversos
patrones rítmicos en compás de 2/4, repartiendo las notas de cada acorde entre los
instrumentos disponibles.
- Tablas básicas de acordes para piano y guitarra.
UNIDAD 10. IMPROVISANDO
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- Improvisación, conceptos; preguntas y respuestas improvisadas; improvisación
pentatónica.
- Estructuras melódicas y principios básicos para la organización musical: frase,
semifrase y motivo.
- La frase cuadrada.
- El panorama musical del siglo XX: difusión de la música, música clásica y
otros géneros.
B) PROCEDIMIENTOS
- Improvisación rítmica sobre ostinatos.
- Improvisación de respuestas a preguntas rítmico melódicas.
- Improvisación con la escala pentatónica.
- Expresión instrumental.
- Escritura de melodías.
- Audición activa.
- Resolución de cuestionarios.
C) ACTITUDES
- Valoración de la actividad vocal e instrumental improvisada como fuente de
información, aprendizaje y disfrute.
- Apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y los compañeros.
- Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas,
disfrutando de ellos como oyentes con capacidad selectiva.
OBJETIVOS
- Improvisar vocal e instrumentalmente siguiendo consignas claras, con el fin de
enriquecer las posibilidades de expresión y comunicación.
- Profundizar en las actividades de expresión vocal e instrumental mediante la
improvisación basada en la escala pentatónica mayor.
- Experimentar con los principios básicos de organización musical.
- Comprender mediante el análisis y la práctica instrumental la construcción de
estructuras melódicas elementales, distinguiendo los conceptos de frase, semifrase y
motivo.
- Conocer las características fundamentales y novedades que presenta la música
del siglo XX respecto a épocas anteriores.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Producir improvisaciones vocales y rítmicas con variedad partiendo de una
consigna determinada.
- Producir improvisaciones vocales e instrumentales basadas en el principio de
pregunta respuesta.
- Crear improvisaciones melódicas basadas en la escala pentatónica.
- Analizar correctamente estructuras melódicas cuadradas, distinguiendo los
conceptos de frase, semifrase y motivo.
- Explicar las características esenciales de la música del siglo XX y las
principales novedades respecto a épocas anteriores.
TEMAS TRANSVERSALES
El estudio de los distintos géneros musicales del siglo XX permitirá presentar
opiniones y plantear debates sobre los propios gustos y los ajenos que nos permitan
discutir y ejercitar las normas de convivencia basadas en el respeto a los demás, en el
marco del tema transversal Educación para la convivencia.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Practicar la creación de frases rítmicas con las figuras ya aprendidas. Se pueden
pedir en primer lugar motivos de dos compases y en segundo lugar de cuatro.
UNIDAD 11. TEMA Y VARIACIONES
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- La Folía de España.
- Estructuras formales binarias y ternarias.
- Tema con variaciones.
- La canción: análisis de sus elementos.
- La música folklórica. El folklore español. El folklore hoy.
B) PROCEDIMIENTOS
- Análisis e interpretación de formas binarias y ternarias.
- Análisis e interpretación de temas y variaciones.
- Análisis de canciones de acuerdo con los criterios propuestos.
- Expresión instrumental.
- Audición activa.
- Investigación sobre el folklore.
C) ACTITUDES
- Interés por la práctica instrumental y por el conocimiento de las normas
generales que rigen la forma musical.
- Valoración de la música española como expresión del patrimonio cultural
propio.
- Interés ante las diferentes manifestaciones del folklore.
- Valoración del folklore y de sus expresiones actuales como medio de expresión
social.
OBJETIVOS
- Comprender las estructuras formales binarias y ternarias.
- Comprender la forma Tema y variaciones.
- Profundizar en el conocimiento de la canción mediante el análisis de sus
elementos constitutivos.
- Profundizar en la expresión instrumental en base a los elementos estudiados.
- Conocer el concepto y las formas básicas del folklore español así como las
circunstancias que definen el folklore en la actualidad.
- Conocer los principales instrumentos y agrupaciones de la música folklórica
española.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Distinguir, mediante el análisis visual y auditivo, estructuras binarias y
ternarias básicas.
- Definir las posibilidades de variación de un tema dado.
- Analizar correctamente una canción propuesta por el profesor de acuerdo con
los criterios dados.
- Participar activamente ejecutando con corrección la parte que corresponda en
las actividades de expresión instrumental y vocal propuestas.
- Diferenciar las formas básicas del folklore español y definir las circunstancias
en las que se desarrolla hoy día el folklore.
- Describir las principales características de los instrumentos y agrupaciones
folklóricos españoles.
TEMAS TRANSVERSALES
El trabajo de investigación propuesto en las Actividades de refuerzo sobre la
utilización del tema y el esquema armónico de La Folía en la historia de la música
occidental, a través de varios siglos, permitirá en esta Unidad didáctica la planificación
de objetivos relacionados con el tema transversal Educación para la paz, ilustrando la
idea de que la música es un vínculo internacional entre generaciones y países.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Localizar en las enciclopedias disponibles toda la información posible sobre La
Folía y presentarla a la clase como complemento a su interpretación.
Actividades de ampliación
Pedir a los alumnos más aventajados que elaboren con ayuda del profesor, una o
varias variaciones melódicas elementales del tema de La Folía que se interpretarán
alternando con el Tema..
CONTENIDOS 3º E.S.O.
Unidad1.El universo de la música
OBJETIVOS
- Rechazar la contaminación acústica y reconocer el exceso de ruido como dañino
para la salud.
- Valorar el silencio como imprescindible para la interpretación y audición
musicales.
- Reconocer y diferenciar los parámetros del sonido en los sonidos que nos rodean
y en obras musicales.
- Diferenciar distintos estilos y tipos de música.
- Conocer e interpretar los instrumentos.
- Emplear los elementos y signos del lenguaje musical.
- Relacionarse con los compañeros / as en actividades de canto y movimiento.
- Descubrir las posibilidades de tu voz como primer instrumento musical.
- Interpretar música a través de grafía no convencional.
- Escuchar y aceptar las músicas propuestas de distintos estilos y épocas.
- Descubrir la función de la música en nuestro mundo.
CONTENIDOS
- Música, sonido y ruido.
- Repercusión musical de los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e
intensidad.
- Elementos gráficos del lenguaje musical: pulso, figuras, silencios, compás
(binario, ternario y cuaternario) signos de prolongación, tempo, matices, notas,
pentagrama, líneas divisorias, líneas y espacios adicionales, claves, escalas.
- Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo, melodía, forma, armonía, textura.
- Formas musicales elementales: eco, canon, lied, rondó.
- La voz humana. Clasificación y tipos.
- Instrumentos musicales. Clasificación.
- La música en la Antigüedad.
- Funciones de la música .Géneros y estilos musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Percibir y diferenciar los cuatro parámetros del sonido en ruidos y en sonidos
tratados o no musicalmente.
- Emplear habitualmente los elementos básicos de la grafía del lenguaje musical en
fragmentos musicales contextualizados.
- Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.
Unidad 2. Música medieval: de la monodía a la polifonía
OBJETIVOS
- Descubrir la evolución de la música desde el canto llano del gregoriano a la
polifonía.
- Conocer los orígenes de la escritura musical.
- Interpretar con los compañeros / as adaptaciones de música medieval.
- Escuchar grabaciones actuales de música religiosa y profana de la Edad Media
con una actitud abierta.
- Aplicar nuevos conceptos de lenguaje musical.
- Analizar las formas musicales elementales.
- Respetar y valorar las manifestaciones musicales de la Edad Media en función del
contexto artístico y sociocultural.
- Componer textos para un ritmo dado.
CONTENIDOS
- Música monódica y polifónica.
- Música religiosa y profana en el Medievo: antecedentes y evolución.
- Canto gregoriano.
- Música profana: juglares y trovadores.
- Los inicios de la escritura musical.
- Música instrumental y de danza.
- Ars Nova y Ars Antiqua.
- La música medieval española.
- Música profana en la España medieval: monodia andalusí, trovadores y Cantigas.
- Ars Nova y Ars Antiqua en España.
- La música medieval en la actualidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Emplear habitualmente los elementos básicos de la grafía del lenguaje musical en
fragmentos musicales contextualizados.
- Expresar las características del gregoriano.
- Reconocer los diversos procedimientos hasta el nacimiento de la polifonía.
- Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.
Unidad 3. La música en el Renacimiento
OBJETIVOS
- Conocer la expresión musical dentro del humanismo renacentista.
- Descubrir el origen de los villancicos.
- Interpretar y danzar música renacentista.
- Conocer la evolución de los instrumentos en el renacimiento.
- Diferenciar la polifonía imitativa de la homofónica.
- Valorar la importancia de la música en el Renacimiento.
CONTENIDOS
- La música en el Renacimiento: la polifonía y la música instrumental.
- Los instrumentos del Renacimiento: laúd, vihuela, clave, tocatta.
- Formas instrumentales: fantasía, tientos, diferencias, ricercare.
- Formas de la música vocal profana: el madrigal y el villancico.
- Formas vocales religiosas: la Misa y el motete.
- Formas de danza: pavana, gallarda, danza alta y baxa.
- La música renacentista española: características y autores.
- La vihuela y el órgano en España.
- El villancico.
- Música de navidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Aplicar el lenguaje musical en fragmentos musicales contextualizados.
- Expresar las características del renacimiento musical.
- Diferenciar las formas musicales del Renacimiento.
- Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.
Unidad 4. La música en el Barroco
OBJETIVOS
- Diferenciar las características de la música barroca y de la música renacentista.
- Escuchar obras de grandes músicos como Vivaldi, Haendel y Bach.
- Interpretar fragmentos vocales polifónicos (en canon y a dos voces).
- Interpretación de piezas adaptadas en conjuntos instrumentales.
- Valorar la función del músico al servicio de la monarquía y la religión.
- Conocer la primera ópera de la historia.
- Reconocer el estilo concertante.
- Apreciar las formas musicales del Barroco.
CONTENIDOS
- La música barroca frente a la renacentista.
- La armonía barroca y el bajo continuo.
- Los instrumentos del Barroco: reinado de la cuerda frotada y el clave.
- Música religiosa y música profana.
- Formas instrumentales: concierto para solista, suite, concierto grosso, tocatta,
preludio, fuga.
- Formas de la música vocal: opera, oratorio, pasión, cantata, coral.
- Formas de danza del Barroco.
- Conjunto coral e instrumental.
- Principales compositores barrocos: Vivaldi, Haendel y Bach.
- La música barroca española.
- Los orígenes del teatro lírico español.
- La música al servicio de la religión y la monarquía.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el
aula.
- Colaborar en las actividades de canto, danza e instrumentos.
- Expresar las características del barroco musical.
- Diferenciar las formas musicales vocales e instrumentales del Barroco.
- Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.
Unidad 5. La música clásica: Haydn, Mozart y Beethoven
OBJETIVOS
- Designar correctamente a la música clásica.
- Descubrir la evolución de la música desde el Barroco al Romanticismo.
- Conocer el nacimiento de la sonata y la sinfonía.
- Interpretar con sus compañeros adaptaciones de música clásica.
- Escuchar grabaciones actuales de música de Haydn, Mozart y Beethoven.
- Mejorar la aplicación del lenguaje musical y la capacidad para escuchar música.
- Respetar y valorar las manifestaciones musicales del Clasicismo.
- Escuchar obras de grandes músicos como Mozart, Haydn y Beethoven.
- Interpretar fragmentos vocales polifónicos (en canon y a dos voces).
- Interpretación de piezas adaptadas en conjunto instrumentales.
- Descubrir el papel del músico como artista de la burguesía y la nueva aristocracia.
- Conocer las óperas barrocas.
CONTENIDOS
- Características principales de la música clásica en comparación con la barroca.
- Los instrumentos de la orquesta en el Clasicismo.
- Música religiosa y música profana.
- Formas instrumentales: concierto para solista, sonata y sinfonía.
- Formas de la música vocal : ópera.
- Formas de danza del Clasicismo.
- Conjunto coral e instrumental.
- Música y músicos del Clasicismo al Romanticismo.
- Música clasicista en España.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el
aula.
- Colaborar en las actividades de canto, danza e instrumentos.
- Expresar las características del clasicismo musical.
- Designar las formas musicales vocales e instrumentales del Clasicismo.
- Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.
Unidad 6. El Romanticismo: del piano a la ópera
OBJETIVOS
- Conocer las características de la música romántica.
- Descubrir el Siglo de Oro de la ópera y sus diferencias nacionales.
- Conocer el reinado del piano y sus formas musicales.
- Interpretar sencillas adaptaciones de música del siglo XIX.
- Escuchar fragmentos de grandes obras románticas.
- Mejorar los conocimientos del lenguaje musical y la capacidad para escuchar
música.
- Respetar y valorar las manifestaciones musicales del Romanticismo.
- Interpretación de piezas adaptadas en conjunto instrumentales.
- Diferenciar el papel del músico romántico del de épocas anteriores.
CONTENIDOS
- Los instrumentos en el Romanticismo: orquesta sinfónica, de cámara, el piano.
- Formas instrumentales menores: preludio, bagatela, impromptu, estudio, etc.
- Formas instrumentales mayores son: el concierto, la sinfonía y el poema
sinfónico.
- Formas vocales románticas: lied, ópera, zarzuela.
- Conjuntos instrumentales y corales.
- El compositor y su obra.
- El teatro musical del Clasicismo al Romanticismo.
- La música del Romanticismo español.
- La zarzuela y la ópera nacional española.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el
aula.
- Colaborar en las actividades grupales.
- Expresar las características del romanticismo musical.
- Designar las formas musicales vocales e instrumentales del romanticismo.
- Valorar la música como forma de expresión de ideas y sentimientos.
Unidad 7. El Nacionalismo: la música de los pueblos
OBJETIVOS
- Descubrir diversas obras y compositores del nacionalismo musical.
- Apreciar la música folklórica como parte del patrimonio cultural.
- Comprobar que los compositores de música culta se han inspirado en el folklore.
- Respetar las manifestaciones musicales de otros pueblos y culturas.
- Escuchar músicas cultas de distintos entornos geográficos.
- Mejorar la aplicación de los conocimiento de lenguaje musical.
- Coordinarse en grupo para la interpretación de conjuntos instrumentales.
- Disfrutar con la interpretación de música en el aula.
CONTENIDOS
- Romanticismo y nacionalismo musical : características y principales
representantes.
- Nacionalismo ruso: Grupo de los cinco y Tchaikovsky.
- Nacionalismo bohemio: Smetana y Dvorak.
- Nacionalismo escandinavo: Sibelius y Grieg.
- Nacionalismo húngaro: Bartok y Kodaly.
- Nacionalismo inglés :Vaugh-Williams.
- El folklore: danzas, instrumentos, melodías y ritmos.
- El compositor y su obra.
- Nacionalismo español : Albéniz, Turina, Falla, Granados.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el
aula.
- Colaborar en las actividades grupales.
- Expresar las características comunes a la música de los diversos pueblos con
escuela nacionalista.
- Designar las formas musicales vocales e instrumentales del Nacionalismo.
- Respetar y valorar las tradiciones musicales de los distintos pueblos.
- Valorar la música como forma de expresión de ideas y sentimientos.
Unidad 8. El siglo XX: del Impresionismo a las vanguardias
OBJETIVOS
- Descubrir las diferentes vanguardias musicales anteriores a la Segunda Guerra
Mundial.
- Conocer los grandes cambios musicales del siglo XX.
- Componer música contemporánea con los medios del aula.
- Realizar audiciones activas de músicas de distintas corrientes musicales.
- Interpretar música con los compañeros / as.
- Apreciar el paralelismo entre la música y las otras artes.
- Investigar en los orígenes del jazz y la música del cine.
CONTENIDOS
- Los instrumentos de la orquesta en el siglo XX.
- Movimientos musicales de finales del siglo XIX a mediados del siglo XX:
Impresionismo, Postromanticismo, Expresionismo, Dodecafonismo, Futurismo, etc.
- Importantes compositores del siglo XX: Debussy, Stravisnky, Prokofiev,
Schoenberg.
- Conjunto coral e instrumental.
- El compositor y su obra.
- Movimientos musicales en España de finales del siglo XIX a mediados del siglo
XX.
- El jazz: orígenes y desarrollo. El blues.
- Música en los comienzos del cine sonoro.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el
aula.
- Colaborar en las actividades de canto, danza e instrumentos.
- Expresar las características del impresionismo musical.
- Nombrar y clasificar diversos compositores de la primera mitad del siglo XX.
- Valorar la música como expresión de un tiempo y de una época histórica.
Unidad 9. La música desde 1945 hasta nuestros días
OBJETIVOS
- Escuchar la música de bandas sonoras de películas.
- Descubrir las características de la música popular moderna.
- Conocer las vanguardias de la música culta del siglo XX.
- Interpretar canciones y piezas instrumentales.
- Inventar una coreografía en grupo con los compañeros / as.
- Valorar la importancia de la música grabada en nuestro mundo.
CONTENIDOS
- Instrumentos electrónicos e incidencia de las nuevas tecnologías.
- Corrientes musicales vanguardistas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
- El compositor y su obra.
- Las corrientes musicales en España desde la Postguerra a nuestros días.
- Música y medios de comunicación: cine, radio, televisión, publicidad.
- La música popular moderna.
- La música folk.
- El sonido grabado.
- Conjunto coral e instrumental.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el
aula.
- Mostrar una actitud abierta ante las audiciones de músicas contemporáneas.
- Colaborar positivamente en las actividades de canto, danza e instrumentos.
- Enumerar las características de las diversas vanguardias musicales.
- Nombrar y clasificar diversos compositores de la segunda mitad del siglo XX.
- Valorar la música según la función que tiene en cada contexto histórico.
CONTENIDOS 4º E.S.O.
TEMA 1. ELECTRÓNICA E INFORMÁTICA
OBJETIVOS
- Conocer los datos esenciales sobre las nuevas tecnologías musicales:
sintetizadores; midi e informática musical.
- Comprender las ventajas prácticas que el uso de las nuevas tecnologías
musicales ofrecen para la actividad musical y las previsiones de evolución técnica en los
próximos años.
- Familiarizarse con los avances informáticos aplicados a la música como fuente
de aprendizaje y creación.
- Profundizar en el dominio de los recursos del lenguaje musical, mediante la
interpretación instrumental de partituras adecuadas.
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- Historia de la grabación: del fonógrafo al dvd.
- Sintetizadores: definición e inicios; sintetizadores digitales, samplers y tarjetas
de sonido.
- Midi, informática musical; secuenciadores; editores de partituras.
- Soportes musicales.
- Comercio electrónico en Internet.
B) PROCEDIMIENTOS
- Búsqueda de ficheros midi en Internet. Manipulación de ficheros midi.
- Operaciones básicas con un secuenciador.
- Práctica instrumental.
- Audición de música electrónica y posibilidades de la guitarra eléctrica.
C) ACTITUDES
- Apertura e interés por las nuevas tecnologías.
- Valoración y disposición favorable para la utilización de las nuevas
tecnologías.
- Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y
mejora de éstas.
- Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación musical en grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Describir las características esenciales de los recursos e instrumentos que las
nuevas tecnologías han puesto a disposición de la música.
- Realizar correctamente las consignas u operaciones que el profesor proponga
en la utilización de la tecnología disponible en el aula.
- Resolver las cuestiones específicas que el profesor plantee mediante la
utilización de la tecnología disponible en el aula.
- Interpretar con precisión rítmica y melódica la música instrumental propuesta.
TEMAS TRANSVERSALES
Plantear las cuestiones tratadas en Música y sociedad teniendo presentes los
objetivos del tema transversal Educación del consumidor, basándose en la búsqueda de
información y adquisición de grabaciones en tiendas virtuales de Internet, y entablando
un debate sobre las ventajas y los perjuicios que las nuevas tecnologías causan a los
consumidores y a la industria musical. Más abajo se encontrarán direcciones web
adecuadas para iniciar la investigación.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de ampliación
- Presentar a la clase un disco de vinilo, un CD, un CD-Rom, mini-disc, DAT y
DVD.
- Visitar una tienda de discos de Internet, explorando las posibilidades que
ofrecen. Algunas direcciones recomendadas:
http://www.amazon.com
http://www.musicblvd.com
http://www.cdnow.com
http://www.musicspain.com
Un ordenador es algo a lo que una clase de música no debería renunciar, junto a
un sintetizador y un teclado midi. Entre el gran número de sitios web dedicados a las
diversas facetas de midi en Internet se podrá visitar The Classical Midi Archives, una
sobresaliente página web donde se puede encontrar gran número de composiciones
clásicas en formato midi, cuya dirección es:
http://www.prs.net/midi.html
Respecto a otras músicas, y en particular pop rock, el número de páginas con
ficheros midi es enorme en la red. Los alumnos pueden iniciar la exploración
introduciendo la palabra midi o la expresión midi files en cualquier buscador y
seleccionando objetivos de acuerdo con criterios pactados de antemano con el profesor.
Entre los programas secuenciadores recomendables se encuentran Cakewalk, de
Twelve Tone Systems, y Cubase, de Steinberg. Entre los programas editores de
partituras: Sibelius, Encore, de Passport Designs, y Finale, de Coda Music Technology.
TEMA 2. EL CINE Y SU MÚSICA
OBJETIVOS
- Dominar el uso de las líneas adicionales.
- Comprender la utilidad y función del sistema de claves en la escritura musical.
- Conocer las posibilidades de uso de otras grafías musicales distintas a la
convencional.
- Profundizar en las actividades de expresión e improvisación musical.
- Comprender la labor musical de los cantantes y la ópera como género mediante
el conocimiento de sus características esenciales y la audición de escenas adecuadas.
- Conocer algunos datos esenciales sobre Puccini y Rossini y escuchar ejemplos
de su música.
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- El cine y su música. Significación musical en el cine.
- El cine mudo. El cine sonoro.
- La primera generación de compositores cinematográficos.
- La segunda era. Música de cine hoy.
- Música y política.
B) PROCEDIMIENTOS
- Realización de montajes audiovisuales.
- Selección y presentación comentada de secuencias cinematográficas.
- Resolución de cuestionarios.
- Audición activa.
- Expresión vocal e instrumental adecuada a los contenidos de la unidad.
- Lectura y escritura de fragmentos musicales. Análisis de partituras.
C) ACTITUDES
- Interés por el conocimiento de la música cinematográfica y sus funciones
expresivas.
- Valoración de la música cinematográfica como resultado de un proceso
creativo.
- Valoración del uso de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación
como vehículos de transmisión cultural.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Participar activamente en las labores de selección y presentación comentada de
secuencias cinematográficas y en la realización de montajes audiovisuales.
- Describir los rasgos y autores más importantes que caracterizan la música
cinematográfica de cada uno de los periodos estudiados.
- Analizar correctamente la función de la música en escenas cinematográficas
significativas.
- Realizar con corrección la parte que corresponda en la interpretación vocal e
instrumental en grupo.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Escribir en el cuaderno, con las notas correspondientes, los acordes que aparecen
sobre la melodía de El padrino reproducida más arriba, recordando que la “m”
minúscula que se escribe a la derecha de la nota fundamental de algunos acordes se
utiliza como abreviatura de menor (Re m = Re menor). Los demás acordes se
sobreentiende que son mayores (Re = Re mayor).
Actividades de ampliación
Interpretar con acompañamiento de acordes a la guitarra de El padrino y Moon
River, esta última más difícil. En caso necesario, el profesor encontrará un cuadro de
acordes para guitarra en la Guía y recursos para 3.º de ESO.
TEMA 3. MÚSICA Y PUBLICIDAD
OBJETIVOS
- Conocer la importancia y evolución de los medios publicitarios.
- Reconocer las técnicas básicas de elaboración de mensajes publicitarios y el
papel que la música desempeña en ellos.
- Comprender los criterios que rigen la elaboración de mensajes publicitarios.
- Valorar la importancia de la música en la evolución de la publicidad, así como
el uso que de la música hace la publicidad.
- Comprender la interacción que se establece entre publicidad y roles sociales.
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- Qué es la publicidad. Medios publicitarios. Técnicas publicitarias.
- Música y publicidad. La publicidad de la música.
- Los roles sociales en la publicidad.
- La producción musical en el Barroco: J. S. Bach, ¿artista o profesional?
B) PROCEDIMIENTOS
- Elaboración de mensajes publicitarios.
- Interpretación, improvisación y composición de música adecuada para
mensajes publicitarios.
- Audición activa: la suite.
- Organización de debates. Actividades de investigación.
C) ACTITUDES
- Interés por el conocimiento y utilización de los distintos medios expresivos de
los que se vale la música.
- Valoración de la actividad vocal e instrumental desarrollada en el aula.
- Valoración de los medios de comunicación como instrumentos de
conocimiento, disfrute y relación con los demás.
- Desarrollo de hábitos críticos frente a la producción televisiva y publicitaria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Definir las funciones de la publicidad y los medios que utiliza.
- Reconocer las técnicas publicitarias esenciales.
- Conocer y situar en su contexto las características esenciales de la relación
música–publicidad.
- Participar activamente en las actividades de interpretación, improvisación y
composición propuestas.
- Colaborar activamente en las actividades audiovisuales relacionadas con el
análisis de los medios publicitarios.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Después de la improvisación rítmica con instrumentos de percusión propuesta en
Improvisar con instrumentos de percusión e instrumentos de placa, sección Claves de la
música, muchos alumnos pueden encontrar más cómodo el paso a la improvisación
rítmico–melódica a través del nivel intermedio que ofrece la escritura de frases sencillas
con los elementos propuestos.
Actividades de ampliación
Elaborar un trabajo de investigación en torno a la realización de spots
televisivos, partiendo de la definición de los siguientes conceptos: guión técnico y
storyboard; casting de actores; creación de jingles; rodaje; montaje; sonorización:
voces, efectos especiales, música; truca: sobreimpresión de textos y logotipos;
elaboración de copias.
TEMA 4. MÚSICA POPULAR URBANA
OBJETIVOS
- Comprender las diferencias entre música popular urbana, música tradicional o
folklórica y música clásica o culta.
- Reconocer los orígenes de la música popular urbana actual en las
características de la música de salón y el teatro musical del siglo XIX.
- Conocer los datos esenciales sobre la zarzuela, el cuplé y la canción española.
- Profundizar en las actividades de expresión musical mediante la interpretación
de piezas relacionadas con los contenidos de la unidad.
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- Diferencias entre la música popular urbana, la música folklórica y la música
clásica.
- El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro y las variedades. El
género chico.
- El cuplé y la canción española.
B) PROCEDIMIENTOS
- Interpretación de música adecuada a los contenidos de la unidad: el vals y sus
características.
- Audición activa.
- Resolución de cuestionarios.
- Búsqueda de grabaciones. Investigación de la propia tradición de música
popular urbana y teatro musical popular actual.
C) ACTITUDES
- Apertura ante los diferentes estilos y formas musicales, con independencia del
gusto personal.
- Interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas,
disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.
- Valoración de la música popular española como expresión del patrimonio
cultural propio.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Señalar las características que definen y diferencian la música popular urbana
de la música tradicional y la música clásica.
- Definir la función social, el ámbito y el modo de producción de la música de
salón.
- Diferenciar las características de la opereta, la zarzuela y la revista.
- Describir las circunstancias sociales en las que se desarrollaron el género chico,
el cuplé y la canción española.
- Interpretar adecuadamente la propia parte en las piezas de música vocal e
instrumental propuestas.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Ejercicios con trabalenguas que sirvan de motivación rítmica y de vocalización,
por ejemplo:
“Son el con y el sin, / son el sin y el con. / Con esto y sin esto, / traspuestos,
opuestos, / crueles y molestos / el sumo y el resto.” (Rafael Alberti)
Se pueden hacer juegos rítmicos con el mismo texto una vez dominada su dicción.
TEMA 5. POP ROCK
OBJETIVOS
- Conocer los datos esenciales sobre el origen, la estética y la evolución
estilística de la música pop rock.
- Distinguir las características musicales propias del pop rock.
- Reconocer el papel fundamental de la imagen y los medios de comunicación
con relación al pop rock.
- Conocer algunos datos esenciales sobre la música pop y la industria
discográfica española.
- Profundizar en el dominio de los recursos del lenguaje musical mediante la
interpretación e improvisación de piezas relacionadas.
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- La canción popular urbana: formas y tipos.
- La música pop: origen y definición, características del pop rock, evolución:
desde los años 1950 a la década de los 1990.
- La música pop española.
- Barroco y rock, dos músicas no tan lejanas.
B) PROCEDIMENTALES
- Trabajos de investigación sobre diversos aspectos del pop rock.
- Comentario de textos.
- Audición de fragmentos musicales significativos.
- Interpretación e improvisación de piezas relacionadas.
C) ACTITUDES
- Sensibilidad estética ante los elementos creativos e innovadores de las nuevas
propuestas musicales.
- Conciencia de la importancia de los medios de comunicación para la difusión
de la música pop.
- Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.
- Valoración de la música española como expresión del patrimonio cultural
propio.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Explicar las características estéticas y musicales esenciales del pop rock.
- Relacionar los hechos esenciales que definen las etapas de evolución del pop
rock.
- Reconocer la forma binaria simple y compuesta.
- Participar activamente en los debates y los trabajos de investigación
propuestas.
- Realizar con corrección la parte que corresponda en la interpretación e
improvisación instrumental.
TEMAS TRANSVERSALES
Educación del consumidor
Este tema transversal desarrolla en el alumno la comprensión de su condición de
consumidor y de sus derechos y deberes como tal. Se plantean, entre otros, los
siguientes objetivos:
– Valorar la incidencia del consumo en la sociedad.
– Desarrollar un conocimiento de los mecanismos del mercado.
– Reconocer la importancia de una actitud crítica y selectiva ante el consumismo y la
publicidad, para evitar la manipulación y la desinformación.
Los comentarios de texto propuestos, así como el diseño de otras actividades
similares a las que se proponen en esta unidad y en la dedicada a Música y publicidad,
serán recomendables para la consecución de los objetivos señalados.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Interpretación del canon Vanitas vanitatum, de Jan Pieterszoon Sweelinck:
Actividades de ampliación
Trabajo de investigación sobre los primeros constructores de guitarras eléctricas
y sus técnicas y sobre las figuras del rhythm & blues, partiendo del siguiente texto:
“El nacimiento del rhythm & blues, una forma de blues cantada por negros en las
grandes ciudades del norte de los Estados Unidos, y precedente inmediato del rock and
roll, no se entendería sin la aparición de la guitarra eléctrica, al descubrirse que una sola
persona podía conseguir con ella lo que antes era imposible sin el concurso de varios
intérpretes: llenar de música una sala de baile”.
TEMA 6. JAZZ
OBJETIVOS
- Conocer las características musicales del jazz, los datos fundamentales sobre su
evolución y estilos e intérpretes principales.
- Ampliar el ámbito de percepción musical mediante la audición y análisis de
piezas jazzísticas representativas.
- Profundizar en el dominio de los recursos del lenguaje musical mediante la
comprensión de las estructuras y elementos presentes en la improvisación.
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- Una breve historia del jazz: origen y características; los años de formación; el
estilo Chicago; jazz clásico; jazz moderno; el jazz desde los años 70.
- La improvisación.
B) PROCEDIMIENTOS
- Improvisación con percusión e instrumentos de placa.
- Resolución de cuestionarios.
- Comentario de textos.
- Organización de la información en cuadros y mapas.
- Audición activa de fragmentos musicales significativos.
C) ACTITUDES
- Conciencia de la influencia del contexto cultural y social en la creación de la
obra musical.
- Apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas.
- Actitud positiva y crítica ante el perfeccionamiento de la tarea común.
- Valoración de la improvisación como medio de expresión personal y colectivo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Explicar las características esenciales de la música de jazz y sus estilos
principales, con especial atención a sus relaciones con la sociedad en la que surge.
- Contestar correctamente cuestionarios y resolver actividades gráficas que
organicen la información propuesta.
- Improvisar fragmentos rítmico–melódicos con percusión e instrumentos de
placa, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los
compañeros.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Cambiar y añadir matices de intensidad en When the saints go marching in,
respetándolos después en la interpretación.
Actividades de ampliación
Añadir una segunda voz, a cargo de un segundo grupo de flautas u otros
instrumentos, a la melodía de When the saints go marching in.
TEMA 7. LA MÚSICA EN ESPAÑA
OBJETIVOS
- Conocer las características, compositores y obras esenciales de la música
española y su evolución hasta finales del siglo XIX.
- Conocer los datos esenciales que sitúan la vida musical española histórica en
relación con los países del entorno.
- Ampliar el ámbito de percepción musical mediante la audición y análisis de
obras españolas.
- Interpretar vocal e instrumentalmente piezas históricas españolas.
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- La música en España: la música española hasta el siglo XX.
- Características generales. Edad media. El renacimiento. El barroco. El siglo
XVII. El siglo XVIII. El siglo XIX.
- Nuestra música antigua, un tesoro descuidado.
- La Ilustración española y la música.
B) CONCEPTOS
- Interpretación de piezas musicales históricas españolas.
- Indagación, realización de resúmenes y esquemas conceptuales.
- Elaboración de cuadros cronológicos.
- Resolución de cuestionarios.
- Audición activa de obras y fragmentos históricos de la música española.
C) ACTITUDES
- Toma de conciencia de la influencia del contexto cultural y social en la
creación artística y de la interrelación entre las artes a través del análisis de las
manifestaciones musicales en las artes plásticas.
- Valoración de la actividad vocal e instrumental como fuente de comunicación
y expresión de sentimientos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Explicar las características esenciales de la música española anterior al siglo
XX.
- Emitir opiniones personales razonadas sobre la música y la vida musical
española.
- Contestar correctamente a preguntas que organicen la información propuesta.
- Interpretar con corrección la propia parte en las actividades de expresión
musical propuestas.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Trabajar con los signos de silencio, ejercitándose en su correcta medida
mediante la sustitución por un gesto en un principio y su interiorización después.
Actividades de ampliación
En la sección Hacemos música de la unidad anterior se propone a los alumnos
que improvisen sobre un ostinato siguiendo determinadas consignas. Los alumnos más
aventajados pueden improvisar además sobre los siguientes esquemas rítmicos,
utilizando la escala pentatónica mayor.
TEMA 8. MÚSICA EN ESPAÑA II
OBJETIVOS
- Conocer las características, los compositores y las obras esenciales de la
música española y su evolución durante el siglo XX.
- Conocer los datos esenciales que sitúan la vida musical española en la
actualidad en relación con los países del entorno.
- Ampliar el ámbito de percepción musical mediante la audición y análisis de
obras españolas.
- Interpretar vocal e instrumentalmente piezas españolas del siglo XX.
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- La música en España: el siglo XX. Los maestros. La generación de 1927. La era
de Franco. La generación de 1951.
- El mundo musical español en la actualidad.
B) PROCEDIMIENTOS
- Interpretación de piezas vocales e instrumentales del siglo XX español.
- Resolución de cuestionarios y cuadros cronológicos.
- Audición activa de obras y fragmentos de la música española del siglo XX.
- Redacción de opiniones personales y trabajos de investigación sobre temas
relacionados con el mundo musical español en la actualidad.
C) ACTITUDES
- Valoración de la música española como expresión del patrimonio cultural
propio.
- Valoración de las actividades de interpretación vocal e instrumental como vía
de enriquecimiento de la experiencia musical.
- Interés por el conocimiento de la evolución musical española durante el siglo
XX y de la situación del mundo musical en la actualidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Explicar las características esenciales de la música española del siglo XX,
atendiendo a sus diversas fases de desarrollo.
- Solucionar cuestionarios sobre generaciones, compositores y obras españolas
del siglo XX.
- Emitir opiniones personales razonadas sobre la música y la vida musical
española en la actualidad.
- Interpretar con corrección la propia parte en las actividades de expresión
musical propuestas.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de ampliación
Analizar la primera frase de la Sonatina del invierno y escribir en el cuaderno
los acordes que corresponden a cada compás y su estado (fundamental, primera o
segunda inversión).
TEMA 9. LA MÚSICA POPULAR EN ESPAÑA
OBJETIVOS
- Comprender el concepto, las formas principales y las circunstancias sociales en
las que se desarrolla la música tradicional.
- Conocer las influencias principales y las razones de la diversidad que definen
la música popular española.
- Comprender la clasificación del repertorio de cantos y danzas de acuerdo con
el criterio de funcionalidad.
- Reconocer los principales instrumentos y agrupaciones instrumentales
populares y su función.
- Discernir entre los conceptos de música tradicional y música folk.
- Profundizar en la práctica de la expresión musical mediante la interpretación
vocal e instrumental de piezas de música tradicional.
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- Folklore. Influencias y diversidad en la música popular española.
- El canto en la música popular.
- La danza.
- Los instrumentos.
- Música folk; música celta.
B) PROCEDIMIENTOS
- Expresión vocal e instrumental.
- Investigación sobre el folklore.
- Redacción de opiniones personales sobre diversos aspectos de los contenidos
estudiados.
- Audición activa.
C) ACTITUDES
- Interés ante las diferentes manifestaciones del folklore.
- Valoración de la música tradicional española como expresión del patrimonio
cultural propio.
- Interés por la práctica vocal e instrumental y por el conocimiento de las normas
que rigen la interpretación en grupo.
- Valoración del folklore y de sus expresiones actuales como medio de expresión
social.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Participar activamente ejecutando con corrección la parte que corresponda en
las actividades de expresión instrumental y vocal propuestas.
- Describir las principales influencias y las razones de la diversidad de la música
tradicional española.
- Solucionar cuestionarios relativos a la clasificación funcional de cantos y
danzas tradicionales.
- Describir las principales características de los instrumentos y agrupaciones
folklóricas españoles.
- Analizar correctamente una canción popular propuesta por el profesor de
acuerdo con los criterios dados.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de ampliación
Interpretar La malamanya con los instrumentos polifónicos disponibles y/o
acompañamiento de guitarra siguiendo los cifrados de acordes situados sobre la
partitura que se proporciona en la sección Sugerencias didácticas. En caso necesario, el
profesor encontrará un cuadro de acordes para guitarra en la Guía y recursos para 3.º de
ESO. Como comienzo del trabajo, escribir con notas los acordes que resultan del
análisis del cifrado que se proporciona en la partitura comentada.
Realizar un trabajo de investigación sobre los grupos folk de la propia
Comunidad.
Investigar la discografía de Milladoiro y otros datos sobre el grupo.
TEMA 10. MÚSICA DEL MUNDO: IBEROAMÉRICA
OBJETIVOS
- Interiorizar las características esenciales de la música iberoamericana mediante
la interpretación vocal e instrumental de piezas características.
- Comprender el concepto y campo de actividades de la etnomusicología.
- Conocer las características principales de la música indígena y la influencia de
la música hispana en Iberoamérica.
- Conocer las principales zonas musicales de Iberoamérica y su músicas más
representativas.
- Advertir la relación entre los modernos estilos de música popular urbana y
música tradicional en Iberoamérica.
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- Etnomusicología, la investigación de la música de otras culturas.
- La música popular en Iberoamérica.
- El altiplano andino.
- Los países de América del Sur. México, América Central y el Caribe.
- Un estilo musical, la salsa.
- El tango y Astor Piazzolla.
B) PROCEDIMIENTOS
- Interpretación de música popular iberoamericana.
- Elaboración de trabajos de investigación sobre países, estilos musicales,
agrupaciones e instrumentos iberoamericanos.
- Resolución de cuestionarios.
- Audición de piezas musicales significativas.
C) ACTITUDES
- Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y
mejora de éstas.
- Conciencia de la influencia del contexto social y cultural en la creación de la
música.
- Apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas.
- Disposición favorable para la audición de nuevas propuestas musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Leer correctamente la parte que corresponda en las actividades vocales e
instrumentales propuestas.
- Describir el campo de estudio y actividades de la etnomusicología, señalando
alguna de sus aportaciones.
- Señalar las aportaciones de la música hispana a la música de Iberoamérica.
- Describir las principales zonas geográficas de Iberoamérica y sus músicas
características.
- Explicar los rasgos más destacados de la moderna música popular de
Iberoamérica señalando sus relaciones con la música tradicional.
TEMAS TRANSVERSALES
Educación para la paz
Tal y como se señala en el proyecto curricular, la comprensión de las culturas
ajenas a través de la audición, la práctica musical y la danza, así como el análisis de las
distintas funciones sociales de la música en cada cultura, proporcionan los criterios
necesarios para comprender mejor a los demás y de ese modo a nosotros mismos,
abriendo así canales de comunicación que nos acerquen a los otros pueblos. La
formulación de objetivos y el diseño de actividades desde esta perspectiva, ya sean
charlas, actuaciones relacionadas con la música en el centro o visitas o asistencia a actos
y espectáculos fuera de él, resultarán idóneos para la formación de los alumnos en este
tema transversal a través del área de música.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Dadas unas melodías, averiguar qué acordes son los que mejor sirven de
acompañamiento.
Actividades de ampliación
Dados unos acordes, escribir melodías que utilicen sus notas y luego interpretar
el resultado con acompañamiento de acordes para guitarra.
TEMA 11. MÚSICA DE OTRAS CULTURAS
OBJETIVOS
- Interiorizar las características esenciales de la música de las principales
culturas musicales no europeas mediante la interpretación vocal e instrumental de piezas
características.
- Profundizar en las actividades de expresión vocal e instrumental mediante la
interpretación, improvisación y creación de piezas basadas en modelos de música no
occidental.
- Conocer las características primordiales de la música no occidental y sus
principales culturas musicales.
- Reconocer las diferencias entre la función social de la música en Occidente y
en otras culturas.
CONTENIDOS
A) CONCEPTOS
- La música fuera del marco europeo.
- La tradición oral en las músicas no europeas.
- Las principales culturas musicales no europeas Música del Lejano Oriente.
- Música del Islam.
- La música del África negra.
- El gamelán de Bali.
- Tablaturas frente a partituras.
B) PROCEDIMIENTOS
- Interpretación vocal e instrumental de música de culturas no europeas.
- Elaboración de opiniones personales y tareas de investigación sobre la música
de culturas no europeas.
- Resolución de cuestionarios.
- Audición de piezas musicales representativas de las culturas no europeas.
C) ACTITUDES
- Valoración de la actividad vocal e instrumental como fuente de información,
aprendizaje y diversión.
- Interés por el conocimiento de los instrumentos, sus técnicas y posibilidades
expresivas.
- Apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas.
- Disposición favorable para la audición de nuevas propuestas musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Leer y escribir correctamente fragmentos de música utilizando los modelos
propuestos.
- Señalar las principales características que diferencian la música occidental de
las músicas no occidentales.
- Describir los rasgos principales de las culturas musicales no occidentales
estudiadas.
- Explicar las diferencias entre la función social asignada a la música en nuestra
cultura y en las culturas no occidentales.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo
Tras la interpretación de la canción coreana Ariyan, analizar la partitura y descubrir la
tonalidad y la escala en la que está escrita.
INTERDISCIPLINARIEDAD
Desde el ámbito de la reflexión, el alumno encontrará múltiples oportunidades
de entrar en relación con los contenidos de otras áreas.
El caso de la construcción de instrumentos es un ejemplo que ilustra este tipo de
trabajo interdisciplinar ; el instrumento, construido como respuesta a la necesidad de
hacer música en clase, estará informado por la asignatura de tecnología, de modo que el
alumno podrá aplicar, por ejemplo, conceptos físicos relativos a la acústica,
comportamiento de materiales según demanden las características del instrumento a
construir, etc.
En el tratamiento de películas musicales o vídeo-clips, el área de música podrá
relacionarse con las de idioma (Lengua, Inglés, Francés,...), posibilitándose el análisis
de textos de canciones junto al análisis estrictamente musical.
También serán realizadas actividades conjuntas con el área de ciencias sociales,
estudiando de forma interdisciplinar, por ejemplo, la influencia de la música en
campañas humanitarias, en programas publicitarios de gran repercusión social, etc.
CRITERIOS METODOLÓGICOS
El proceso de enseñanza-aprendizaje entendemos que debe cumplir los
siguientes requisitos:
- Partir del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos.
- Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la
movilización de sus conocimientos previos y de la memorización comprensiva.
- Posibilitar que los alumnos y las alumnas realicen aprendizajes significativos
por sí solos.
- Favorecer situaciones en las que los alumnos y alumnas deben actualizar sus
conocimientos.
- Proporcionar situaciones de aprendizaje que tienen sentido para los alumnos y
alumnas, con el fin de que resulten motivadoras.
En coherencia con lo expuesto, los principios que orientan la práctica educativa
son los siguientes:
- Metodología activa.
Supone atender a aspectos íntimamente relacionados, referidos al clima de
participación e integración del alumnado en el proceso de aprendizaje:
- Integración activa de los alumnos y alumnas en la dinámica general del aula y
en la adquisición y configuración de los aprendizajes.
- Participación en el diseño y desarrollo del proceso de enseñanza/aprendizaje.
- Motivación.
Es fundamental partir de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de
los alumnos y alumnas. También será importante arbitrar dinámicas que fomenten el
trabajo en grupo.
- Atención a la diversidad del alumnado.
Uno de los principios básicos es tener en cuenta los diferentes ritmos de
aprendizaje de los alumnos y alumnas, así como sus distintos intereses y motivaciones.
- Evaluación del proceso educativo.
La evaluación se concibe de una forma holística, es decir, analiza todos los
aspectos del proceso educativo y permite la retroalimentación, la aportación de
informaciones precisas que permiten reestructurar la actividad en su conjunto.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación se concibe y practica de la siguiente manera:
- Individualizada, centrándose en la evolución de cada alumno y en su situación
inicial y particularidades.
- Integradora, para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y
situaciones y la flexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se
seleccionan.
- Cualitativa, en la medida en que se aprecian todos los aspectos que inciden en
cada situación particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de
desarrollo del alumno, no sólo los de carácter cognitivo.
- Orientadora, dado que aporta al alumno o alumna la información precisa para
mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas.
- Continua, ya que atiende al aprendizaje como proceso, contrastando los
diversos momentos o fases. Se contemplan tres modalidades:
- Evaluación inicial. Proporciona datos acerca del punto de partida de cada
alumno, proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos
previos y características personales, que permiten una atención a las diferencias y una
metodología adecuada.
- Evaluación formativa. Concede importancia a la evolución a lo largo del
proceso, confiriendo una visión de las dificultades y progresos de cada caso.
- Evaluación sumativa. Establece los resultados al término del proceso total de
aprendizaje en cada período formativo y la consecución de los objetivos.
Asimismo, se contempla en el proceso la existencia de elementos de autoevaluación y
coevaluación que impliquen a los alumnos y alumnas en el proceso.
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Con el fin de posibilitar el desarrollo de uno de los objetivos generales para la
etapa, se organizará la asistencia a un ensayo abierto de los propuestos por la OCG, de
manera que los alumnos tengan la posibilidad de analizar previamente las obras en
clase. Esta actividad se propone para los alumnos de 4º de ESO que han escogido la
optativa de música.
Para los alumnos de 1º de ESO se propone la asistencia a un concierto didáctico
organizado también por la OCG: La Historia de un soldado.
También durante este curso se organizará un taller de guitarra por las tardes para
aquellos alumnos que deseen aprender a tocar este instrumento.