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Tema 3.
MÚSICA AFRICANA
NORTE DE ÁFRICA
MÚSICA ÁRABE
El estilo de gran parte de la música folclórica del norte
de África y de Oriente Medio ha permanecido
prácticamente inalterado a lo largo de los siglos y hasta
la actualidad. Esto se da especialmente en grupos de
personas nómadas, como los beduinos, que no se han visto
expuestos a la música de otros grupos culturales debido al
aislamiento que impone su estilo de vida en el desierto, y
también en los bereberes marroquíes que viven en las
montañas del Atlas. La música folclórica árabe es
fundamentalmente vocal. Al igual que la música del
África subsahariana, siempre se ha utilizada para
celebrar acontecimientos en las vidas de las personas y
las comunidades. Cada grupo étnico tiene su propia
música folclórica que es aprendida por cada generación
escuchando e imitando. La música folclórica árabe utiliza
un ámbito de notas muy reducido que no suele
extenderse más allá de una 4ª o una 5ª. Sin embargo utiliza
potentes patrones rítmicos tocados con palmas o
tambores. Muy a menudo, el canto colectivo se basa en
esquemas de pregunta y respuesta, e incluye frases
melódicas breves, frecuentemente repetidas. Otro tipo de
canción folclórica que podemos encontrar en los países
árabes es la canción épica, Se trata de poemas-relatos,
interpretados por un cantante solista acompañado por un
rabab, ûd u otro instrumento de cuerdas. Las canciones
épicas han mantenido vivas historias de héroes y hechos
históricos, y han influído en la música “artística” o
“clásica” que se desarrolló en las cortes de los soberanos.
Los poetas-compositores podían competir entre sí en la
interpretación de versos improvisados.
MÚSICA Y RELIGIÓN.En todas las manifestaciones musicales del mundo
árabe hay una gran influencia espiritual del islam. La
música religiosa tiene gran importancia, pues las
celebraciones en las mezquitas se basan en la palabra
cantada. Podemos encontrar fundamentalmente dos
manifestaciones:
1º) El Corán se recita empleando una forma de
canto (aunque los hombres encargados de ello no se les
considera cantores, sino declamadores), los instrumentos
aquí apenas se utilizan.
2º) La llamada a la oración también es cantada y la
realiza el "almuédano" desde el alminar (una torre que
tienen todas las mezquitas). A diferencia de la
declamación del Corán, tiene una dimensión musical más
definida. Cada llamada, que se entona en un tempo lento,
consta de un número de frases musicales en las que
predomina la melodía muy adornada, con abundancia de
melismas.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES:
1º) es fundamentalmente melódica. Utiliza intervalos
microtonos ( para ello utiliza medios bemoles o medios
sostenidos que rebajan o aumentan un cuarto de tono). Las
escalas, por tanto, se dividen en 24 intervalos iguales. Las
escalas o modos se llaman "naquam", hay unos 70
modos diferentes, y son escalas de 7 notas. Existe una
concepción psicológica de las escalas, como en la India.
2º) la textura que se utiliza es la monodia o heterofonía.
3º) Se utiliza para cantar voz nasal y tensa.
4º) Como forma musical se utiliza la "Nuba", que es una
suite de 5 piezas con interludios intrumentales y
alternancia de tempos y partes medidas e improvisadas.
5º) Los instrumentos más utilizados son: el ùd (laúd), el
rbab (rabel), el kanum (cítara) (los tres de cuerda) y el
darbuka
(tambor
en
forma
de
copa)
LA MÚSICA RAÏ.Es uno de los fenómenos más interesante de la
música popular árabe. Se trata de un movimiento musical
nacido en Argelia a partir de elementos tradicionales
unidos a ritmos occidentales como el rock y el funk y,
sobre todo el reggae jamaicano. Esta nueva música,
considerada como el rock árabe, mezcla los instrumentos
tradicionales con los sintetizadores, la batería y el bajo
electrónico. El primer festival raï se celebró en Orán en
1985. Desde entonces el raï se ha convertido en el estilo
preferido
de
los
jóvenes
del
Magreb.
MÚSICA DE ÁFRICA SUBSAHARIANA
Características principales.1º) Es una música de participación colectiva (todos
hacen algo: tocan, cantan, bailan...)
2º) Utilización de la danza.
3º) Se utiliza para todos los acontecimientos de la vida
diaria y tiene un valor ritual.
4º) Es un canto responsorial y utiliza frases binarias.
5º) Utiliza polimelodías (con intervalos entre sí de 2ª M y
3ª m) y polirritmias (ritmos hemmiolas, es decir, mezclar
varios ritmos diferentes)
6º) Gran sentido del metrónomo. Pueden estar horas sin
cansarse haciendo el mismo ritmo.
7º) Utilizan escalas pentatónicas.
8º) Utilizan sonido sucio.
9º) Los instrumentos más importantes: balafones. Kora.
Sanza, tambores, cascabeles...
10º) Ha influído en toda la música moderna: jazz,
caribeña, brasileña, et.. y en Europa ha hecho que exista
un cambio de actitud con respecto a la música.
El ritmo es la característica más importante de la
música africana, y esto ha tenido gran influencia en la
música popular de todo el mundo. Como resultado de la
trata de esclavos que comenzó en el siglo XVI, los estilos
rítmicos africanos se diseminaron por todo el Caribe y por
los estados del sur de los EEUU. Los africanos, que fueron
conducidos allí en contra de su voluntad y forzados a
trabajar en las plantaciones de algodón y azúcar, llevaron
consigo su propia música, especialmente sus apasionantes
ritmos. En la música europea se considera que el primer
tiempo de cada compás es el más fuerte. En un compás de
4/4, por ejem., el primer tiempo es el más acentuado,
seguido por el tercero en menor intensidad. En gran parte
de la música africana, los tiempos acentuados o
marcados con palmas son el segundo y el cuarto, es
decir, los “contratiempos” (after beat). La misma
costumbre ha persistido en el jazz, el rock, el reggae, el
soul, el góspel y otros estilos de la música popular, todos
ellos de influencia africana. Gran parte de la música
afrricana parece estar en compás de 12/8. Hay cuatro
tiempos en cada compás, pero cada uno de ellos se divide
en tres. Ésta es también una de las características
importantes del jazz y el blues. Los africanos tienen un
gran sentido del metrónomo (pueden estar varias horas
tocando un ritmo sin perder la velocidad). Los tambores
no solo se utilizan para dar vitalidad rítmica a las
canciones,. En muchos lugares se han utilizado durante
siglos para enviar mensajes. Los tambores parlantes
pueden reproducir las alturas de las palabras en su propia
lengua de modo tal que suenen como el habla para los
oyentes. En las celebraciones, los antepasados pueden ser
recordados mediante los ritmos del tambor parlante, y en
actos tribales oficiales es común alabar a los jefes.
Algunas veces, los tambores parlantes dan instrucciones
acerca de cómo deben interpretarse los pasos de la danza.
ARMONÍA.La armonía europea se basa en alturas fijas y
requiere del sistema temperado. El músico africano piensa
en la línea de armonía como parte de la melodía, como
algo independiente, aunque parezca a veces que hay una
sucesión de acordes. Lo cierto es que cada línea es
considerada como una melodía. Hay grupos tribales que
cantan la misma melodía 4 notas por debajo, mientras que
otros lo hacen 5 notas por debajo, pero nunca utilizan el
intervalo de 3ª. Otros grupos cantan la melodía en terceras
paralelas, pero nunca usan alteraciones en la parte más
grave, aun cuando éstas aparezcan en la parte superior. De
este modo los intervalos creados son, algunas veces,
terceras mayores y otras terceras menores.
LA MÚSICA AFRICANA EN LA ACTUALIDAD.Hoy día hay una tendencia en las áreas urbanas de
todo el mundo a rechazar las manifestaciones artísticas
tradicionales, favoreciendo el pop y el rock occidental que
se puede escuchar en la radio, la televisión o las películas.
Pero los músicos tradicionales todavía visitan las ciudades,
y en el África occidental se ha desarrollado un estilo
musical en el que se combinan ambos tipos de música. Es
el denominado Highlife, en el cual una melodía tipo
Calipso se acompaña con una combinación de
instrumentos occidentales y africanos tradicionales. Las
bandas de highlife suelen incluir músicos de diferentes
grupos tribales, y los estilos varían muy poco de un país a
otro. Algunas veces, la música highlife incorpora tambores
mensajes tocados con tambores parlantes. Las armonías
highlife se basan en los acordes de tónica, subdominante y
dominante, generalmente repetidos en un patrón regular.
La línea vocal suele cantarse en terceras paralelas.